domingo, 31 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Eduardo Chillida, obra gráfica”. Del 26 de marzo de 2013 al 27 de abril de 2013.

Galeria Georg Nothelfer
Corneliusstrasse 3
10787 Berlin-Tiergarten
http://www.galerie-nothelfer.de

Reseña: Eduardo Chillida (San Sebastián 1924 - 2002). Comenzó a trabajar en esculturas de hierro durante una estancia en París. A su regreso de París Eduardo Chillida se instaló en la ciudad española de Hernani, donde produjo su escultura abstracta "Llarik" en 1950. Esta escultura refleja sus puntos de vista sobre el arte escultórico, con el espacio como centro de atención. Durante los años siguientes esta idea de las limitaciones de espacio fue  impregnado su obra escultórica más y más. Su arte gráfico refleja también estos paralelismos, como se muestra en esta exposición de obra gráfica de Chillida que presenta la galería Georg Nothelfer  . Durante los años siguientes, Eduardo Chillida se convirtió en un artista reconocido como escultor y artista gráfico. Además de numerosas exposiciones internacionales en 1958 fue galardonado con el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia. Dos años más tarde recibió el Premio Kandinsky y en 1980 el Museo Guggenheim de Nueva York organizó una gran retrospectiva de su obra.

Beca


Premio y becas Pilar Juncosa i Sotheby’s 2013

http://miro.palmademallorca.es./pagina.php?Cod_fam=14

sábado, 30 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Hallazgos repentinos" de José Guillermo Castañeda. Del 18 de marzo de 2013 al 17 de abril de 2013.

Galería Leopoldo Flores de la Escuela de Bellas Artes de Toluca
Isabel La Católica 509  Doctores
50060 Toluca de Lerdo, Estado de México, México
+52 722 214 5137
ebatoluca@yahoo.com.mx

Reseña: Concepciones gráficas de su autoría que son resultado de la experimentación creativa realizada a lo largo de su carrera.
Un enfoque reflexivo de la experimentación del mundo y la vida a través de sus sentidos, constituyó un fascinante descubrimiento para él, para su quehacer artístico plasmado a través de las casi 20 obras, conocimiento que plasmó para la posteridad en cada una de ellas y que presentó en la muestra gráfica.
"Este documento pretende liberar de sus entrañas las respuestas a muchas de las preguntas que siempre me hice y que siempre temí contestar, también pretender mostrar la honestidad de mi práctica artística, y sobre todo, dejar en claro que esto se encuentra lejos de ser una ocurrencia o improvisación", dijo el artista respecto a los motivos que los llevaron a realizar "hallazgos repentinos".
Conceptualizaciones graficas de diversos temas de la vida, conjunto de objetos hallados repentinamente por el artista, algunos de ellos con cierta carga afectiva que permiten al observador seguir las pistas de quién es Castañeda Rodríguez y qué desea decir al mundo.

Concursos de grabado


Festival Art in Woodstock 2013

http://www.xtrart.es/2013/02/25/convocatoria-para-artistas-del-festival-art-in-woodstock-oxfordshire-reino-unido/

viernes, 29 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “César Morión. Obra gráfica”. Del 18 de marzo de 2013 al 17 de abril de 2013.

Esquina de Santi
Calle Pelayo, 57 (esquina con Travesía de San Mateo)
28004 Madrid
Teléfono: 913192527
Email: info@laesquinadesanti.es
http://www.laesquinadesanti.es/?p=651

Concurso de grabado


Call 2013. XV Edición

http://www.luisadelantadovalencia.com/convocatoria/bases.pdf

jueves, 28 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Cartografías de la memoría” de Ivan Baizán. Del 27 de marzo de 2013 al 21 de abril de 2013.

Sala de Arte aLfaRa. Sala II
Rafael Gallego, 16 - Bajo
33012 Oviedo, Principado de Asturias
Tel.: 985 271 863
info@alfaragrupo.com
http://www.alfaragrafica.com/pdf/ivanBaizan.pdf

Reseña: En su primera exposición individual, nos impresiona con un trabajo excelente, un planteamiento impecable en la forma y exquisito en el contenido. No cabe duda del largo camino que abre.

Espacio expositivo


Convocatoria para la cesión de espacios expositivos 2014 en Móstoles

http://www.arteinformado.com/Criticas/75153/bases/

Cursos de grabado


TALLERS D'OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ 2013

http://miro.palmademallorca.es/documentos/D_344.pdf

miércoles, 27 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Primavera que no llega” de Moisés Yagües. Del 27 de marzo de 2013 al 21 de abril de 2013.

Sala de Arte aLfaRa. Sala I
Rafael Gallego, 16 - Bajo
33012 Oviedo, Principado de Asturias
Tel.: 985 271 863
info@alfaragrupo.com
http://www.alfaragrafica.com/pdf/moises.pdf

Reseña: Artista murciano, inquieto, comprometido, irónico, con una lúdica profundidad difícil de alcanzar y una técnica magistral, despliega para nosotros esta colección de pinturas, dibujos y obras gráficas

Residencias


Programa de residencia para artistas y profesionales del arte que quieran desarrollar sus investigaciones o proyectos en Homesession Studio de Barcelona.

http://www.homesession.org/ES/06_residencies/residencyprogramme.php

Cursos de grabado


Curso “De la miniatura al grabado” en la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera.

http://ipce.mcu.es/pdfs/ProgMiniaturaGrabado.pdf

martes, 26 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica. ‘Caminos de papel’ de José Caballero. Del 15 de marzo de 2013 al 31 de mayo de 2013.

Espacio de Creación Contemporánea (ECCO)
Paseo Carlos III 5
11003 Cádiz
Tel. 0034 956 807 037
eccocadiz@gmail.com
Horario: De lunes a sábado de 11,00 – 21,00 h. Domingos y festivos de 11,00 – 15,00 h.

Reseña: El papel le sirve a José Caballero de fecundo hábito experimental desde el que articular temas, composiciones, e incluso series que luego desarrollará con gran brillantez y profusión sobre lienzos y tablas, con pinceles o buriles, en obras de mayor formato y complejidad técnica, pero cuyas soluciones expresivas nacieron instantes, meses, o años antes, sobre papel o cartulina. La exposición nos intentará acercar al universo creativo de  uno de los más interesantes artistas españoles representativos de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX.

Cursos de grabado


Monográfico monodosis lápiz litográfico en elmonodelatinta, impartido por Míriam Cantera. El 17 de abril.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monodosisLAPIZLITO2013.pdf

Concurso de grabado


Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2013.

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/calcografia-nacional/premios-y-concursos/bases-certamen-de-jovenes-creadores-2013

lunes, 25 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Vivir con animales en el siglo XVII. Grabados y dibujos holandeses de la colección Dutuit”. Del 26 de marzo de 2013 al 13 de julio de 2013.

Petit Palais. Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
Avenue Winston-Churchill
75008 Paris
Tel.01 53 43 40 00
Horarios y tarifas: Del martes hasta el domingo 10:00 a 18:00

Reseña: En los Países Bajos del siglo XVII, los comerciantes y burgueses se convierten en mecenas y patrocinadores de obras mucho más realistas de lo habitual, sumiendo al arte en la representación de la vida cotidiana, mientras que los temas abordados comienzan a relacionarse con el mundo secular.
La popularidad de la pintura de paisaje alcanza entonces su auge, mientras la pintura de animales se convierte un género muy apreciado. El bestiario pasa a reinar en una generación de artistas manieristas, entre Orfeo encantando a los animales, El Paraíso Terrenal o La entrada en el arca.
Descubra las obras de Paulus Potter, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde, Dirck Bergen o Philips Wouwerman. Esta exposición reúne además una selección de diecisiete grabados y dibujos de la colección Dutuit.

Concurso de grabado


Muestra Itinerante de Artes Visuales 'Ertibil-Bizkaia' 2013

http://www.bizkaia.net/kultura/Dirulaguntzak_eta_laguntzak/pdf/26_2013.pdf

domingo, 24 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Grabados y xilografías" de Salvador Dalí Del 21 de marzo de 2013 al 28 de abril de 2013.

Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena
Carretera de Argamasilla, 1
13700 Tomelloso, Ciudad Real
926 51 08 65 ‎
Sábados de 12 a 14 y de 17 a 19 horas, y los domingos de 12 a 14.

Reseña: Estos grabados y xilografías de Salvador Dalí pertenecen a las colecciones "El Bestiario de la Fontaine" y "La Divina Comedia". La muestra está formada por 40 xilografías de "La Divina Comedia", que consta de 100 obras divididas en los tres cantos: Paraíso, Purgatorio e Infierno, y por otras cuatro de "El Bestiario de la Fontaine", que son puntasecas iluminadas a mano con acuarela.

Residencia


Residencias Kiosko. Convocatoria 2013

 http://www.arteinformado.com/Criticas/74710/bases/

sábado, 23 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica. ‘El crujir de la seda en el papel’, Estampas japonesas del siglo XIX’. Del 9 de marzo de 2013 al 26 de abril de 2013.

Galería Bámbara
Calle Aire 8
30202 Cartagena
Teléfono: 968 507 276
http://www.galeriabambara.es
galeriabambara@telefonica.net
Horario: De martes a viernes de 18:00 – 20:30 h. Viernes y sábados de 11:00 – 13:30 h.

Reseña: ‘El crujir de la seda en el papel’ es el título de la exposición de estampas japonesas del siglo XIX que la galería Bámbara presenta siguiendo su propósito de mostrar la innegable globalización de las líneas estéticas, patentes en muestras anteriores como ‘Estética Budista’, ‘Pinturas chinas’, ‘Tangkas del Tíbet’ o ‘Obra Gráfica Contemporánea Hindú’. En esta nueva exposición, con xilografías (grabados) realizadas por autores tan significativos como Kunichika, Chikanobu o Tsukioka Kogyo de la segunda mitad del siglo XIX.
Las escenas representadas están inmersas en una cultura milenaria en la que ritos y mitos forman parte de sus aconteceres. Entre las obras figuran, con títulos traducidos al español, ‘Dos mujeres y un niño en el balcón’ y ‘Tres actores con trajes femeninos’, de Kunichika; ‘Tras el escenario’, de Tsukioka Togyo’; ‘Militares a caballo’ de Chikanobu’, y ‘Dos militares’ entre los autores anónimos.
‘En las imágenes, escribe Luis Altés, director de Bámbara, aparecen geishas, samuráis, comerciantes, actores, militares, músicos, taberneros, escenas de la vida placentera, hedonista, trabajadora y cotidiana de Japón, como un mundo popular de gran vitalidad que entonces, sin saberlo ni pretenderlo, se proyectó con esas imágenes a la eternidad. Fue en el siglo XVIII, en el periodo Edo, cuando se forjaron todos los elementos realistas del arte japonés. Hoy es innegable su influencia en el arte occidental: en los impresionistas franceses (Degas, Manet, etc.) que las coleccionaban; en Matisse y en Klimt; o el cómic (Tintin, Corto Maltese, el manga, etc.)’.

Concurso de grabado


SOFT CONTROL: Convocatoria abierta para proyectos interdisciplinarios.

http://hangar.org/es/news/soft-control-convocatoria-oberta-per-a-projectes-interdisciplinars/

Cursos de grabado


Cursos en el Taller de Grabado de Jorge Perellón.

http://www.facebook.com/events/358948137554393/

viernes, 22 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Javier Pulido. Obra gráfica”. Del 23 de marzo de 2013 al 23 de abril de 2013.

Cafetería librería Chico Ostra
C/ Músico Belando, 15 Benimaclet
46020 Valencia.
960 719 944
chicoostracb@gmail.com
http://www.chicoostra.com/exposiciones.php
Horario: Lun - Jue: 17:00 - 0:00. Vie: 17:00 - 1:30. Sáb: 18:00 - 1:30. Dom: 18:00 - 0:00

Reseña: El artista muestra parte de su obra gráfica.

Beca


Beca Jean-Claude Reynal para que un/a joven artista que trabaje sobre papel viaje a un país de su elección

http://www.xtrart.es/2013/03/11/beca-jean-claude-reynal-para-jovenes-artistas-que-trabajen-sobre-papel/

Cursos de grabado


Taller de estampa textil y serigrafía impartido por Cecilia Barros.

http://www.facebook.com/events/151511278347789/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica. “El hanji habla..." de Teresa Oh. Del 23 de marzo de 2013 al 11 de abril de 2013.

La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h. Jueves: 10.00h a 20.30h. Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h

Reseña: En la exposición nos muestra su obra sobre papel, realizada con el tradicional papel "hanji" coreano. Podremos ver escultura en papel, cuadros...

jueves, 21 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica. Del 22 de marzo de 2013 al 26 de abril de 2013.

Taller de Grabado y Espacio de Exposiciones Mar Prat
Calle Apodaca, 7, Local
28004 Madrid
Teléfono915 64 26 32
tallermarprat@gmail.com
http://www.marprat.com
Horario: Lunes a jueves de 10:30 A 13:30 y de 18:00 a 21:00.
Inauguración viernes 22 a las 20:00 horas

Concurso de grabado


ArtFad 2013

http://fad.cat/afad/artfad/BasesArtFad2013_cas.pdf

Cursos de grabado


Taller de grabado calcográfico impartido por Shirin Salehi

http://www.facebook.com/events/555134701183686/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Editions 2012-2013’ de Jaume Plensa. Del 7 de marzo de 2013 al 4 de mayo de 2013.

Galería Lelong
13, rue de Téhéran
75008 Paris - France
Tél : (33) 1 45 63 13 19
Fax : (33) 1 42 89 34 33
info@galerie-lelong.com
http://www.galerie-lelong.com/fr/
Horaires d'ouverture :Mardi au Vendredi  de 10h30 à 18h. Le Samedi de 14h à 18h30.

Reseña: Una posibilidad de explorar formatos más íntimos y conocer la faceta del artista sobre papel, con obras que en su mayoría son monocromas, si bien con la nitidez y capacidad de síntesis que le caracterizan.
Por lo general el trabajo de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) gira en torno de la escultura, que parte de materiales en buena medida reciclados, como hierro, bronce o cobre. Poco a poco éste evoluciona hacia la escultura de yeso u otros materiales sólidos e incorporando elementos como textos y luz. En sus trabajos más recientes apuesta por resinas sintéticas, alabastro, vidrio, hormigón plástico, sonidos y vídeo; o, como en este caso, grabados y obra sobre papel.
Se formó en la Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge, de Barcelona; aprende en un taller de reparaciones mecánicas soldadura y forja. En 1979 fue becado por el Ministerio de Cultura; posteriormente por Caixa Barcelona y la Generalitat de Cataluña. Y desde su primera etapa productiva los metales forman parte de sus realizaciones, desarrollando formas zoomóficas que buscan una cierta mística ancestral, para interrelacionar en el ensamblaje los objetos de sus consideraciones.
Jaume Plensa ha ejercido como profesor en instituciones de arte en España y Francia, y en la actualidad enseña en el Instituto de Arte de Chicago. Sus obras ocupan lugares públicos y forman parte de numerosas colecciones nacionales y extranjeras; entre sus distinciones figuran la de Caballero de las Artes del gobierno francés, y el Premio Nacional de Artes Plásticas, 2012, del español.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Azucena Vieites. Tableau vivant”. Del 20 de marzo de 2013 al 22 de julio de 2013.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Edificio Sabatini, Planta 1, Espacio Uno y Sala de Protocolo
Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel. (+34) 91 774 1000
Fax. (+34) 91 774 1056
info@museoreinasofia.es
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/azucena-vieites.html
Horario: lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h. Domingo: de 10:00 a 14:30 h. Martes: cerrado (incluidos festivos).

Reseña: El último trabajo de Vieites es una aproximación a la cultura visual contemporánea a través de recursos como el collage o el dibujo, y se enmarca dentro del Programa Fisuras, un espacio abierto a la creación por el que el Museo Reina Sofía apuesta de manera permanente.
En esta ocasión, dos salas de la primera planta (Espacio Uno y la Sala de Protocolo) han sido los lugares escogidos por Azucena Vieites para desplegar su proyecto. En él, combina conceptos constantes en su producción -la multiplicidad, el fragmento y la repetición como ruptura con respecto a la imagen absoluta y a las formas lineales de narración; y el carácter efímero y procesual de la obra-; con la exploración de nuevas técnicas artísticas (vídeo) y la profundización en otras ya desarrolladas anteriormente (sus serigrafías se presentan por primera vez en cuatricromía).

Concurso de grabado


I Concurso obra gráfica para la mujer emprendedora.

http://blogs.nebrija.es/bellasartes/files/2013/03/OBRA-GR%C3%81FICA.jpg

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica. “Por donde pasa el viento” de Marina Anaya.  Del 21 de marzo de 2013 al 30 de abril de 2013.

Galería Alba Cabrera
Félix Pizcueta, 20
46004 Valencia
Tel.: 963511400
Fax: 963511400
http://www.albacabrera.com/
graciela@albacabrera.com
Horario: Lun - Vie: 10:00 - 14:00, 17:30 - 21:00. Sáb: 10:30 - 14:00, 17:30 - 21:00

Reseña: Hay vida por donde pasa el viento. Y el viento habita en la obra de Marina Anaya.
A su paso da fuerza y movimiento a sus piezas. Las alimenta y las mantiene vivas.
Hay veces que susurra y otras ruge quebrando ramas. Arrastra palabras y secretos.
Aloja historias y personajes. A sus pájaros y a sus amantes.
Ahora llega renovado, aunque mantiene el rastro inconfundible del trabajo de la artista. Por primera vez Marina Anaya presenta escultura, joyería y dibujo. Piezas poco usuales, sinceras y desnudas en un mundo, hecho esta vez, de madera, latón, plata y viento.
Esculturas que juegan al intercambio de roles. El latón se convierte en madera. Adopta la forma de ramas en las que habitan bandadas de aves.
Joyas a medio camino de la escultura. Que juegan con la naturaleza y los materiales. Que brillan y laten con nudos de madera.
Y dibujos hechos con la conciencia de ser obra en sí mismos. De trazo definitivo. Plagados de los colores del otoño y de amantes a los que les falta el aire. Por ellos también sopla el viento levantando faldas y colándose donde nadie más puede entrar. El mismo que nos arrulla y nos calma o nos hace cosquillas hasta arrancarnos carcajadas.
Hay felicidad por donde pasa el viento.
- Lidia Martín Araujo. Periodista -

martes, 19 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Francisco Redondo, obra gráfica”. Del 14 de marzo de 2013 al 15 de abril de 2013.

Galería de arte Amaga (Avilés)
C/ José Manuel Pedregal, 4
33400 Avilés, Asturias
Teléfono: 985 56 94 33
Fax: 985 52 52 19
http://www.galeriaamaga.com/
amaga@galeriaamaga.com
Horario de Apertura: De Lunes a Viernes de 10,15h. a 13,00h. y de 17,00h. a 20,45 h. sábados de 10,30h. a 13,30h. 

Reseña: La característica principal de estas piezas, como obra gráfica, está en el uso doble del papel, que es plancha y estampa a la vez. Trabajando sobre el plano llegué, sin pretenderlo, a ciertas conclusiones a las que algunos artistas ya habían llegado, entre los que destaco la figura de Jorge Oteiza. Él habla de la “desocupación del espacio” y yo de la tridimensionalización del plano. El tratamiento del espacio plano o espacio en blanco es similar al de la siembra en la tierra: plantas una semilla y ésta empieza a germinar, a combinarse mediante pliegues, coloraciones....... del punto, a la línea y de ahí a la tridimensión. Todo está ahí, la pieza y el vacío, sólo hay que cultivarlo. El gran artista vasco decía: “una obra de arte es una inteligente y sensible organización del espacio..... pero hay que dejar una salida a la magia”
Francisco Redondo

Beca


XXI Becas Fundación Botín de Artes Plásticas 2013-2014

http://www.fundacionbotin.org/artes-plasticas_becas-y-concursos.htm

lunes, 18 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Imágenes de una nación” de Pedro Fuentealba. Del 14 de marzo de 2013 al 21 de abril de 2013.

Sala Lily Garafulic, primer nivel sur del Centro Cultural
Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho
Plaza de la Cultura S/N
Santiago, Chile
Tel (562) 7870000
Fax (56-2) 2 787 00 27
http://www.estacionmapocho.cl
Horario: de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00 horas.

Reseña: Reúne piezas del artista visual Pedro Fuentealba, realizadas a partir de diversas técnicas del grabado, que presentan un análisis crítico del Chile actual. Junto a las obras se exhibirán videos creados conjuntamente por artistas y la Oficina de Prensa Para America Latina, OPAL Chile -colectivo invitado para la muestra- y un ejercicio gráfico a desarrollar por el público.
El artista presenta un análisis visual de la sociedad chilena actual, abarcando una diversidad de aproximaciones íntimas a la vida cotidiana del país, retratando situaciones poder y subordinación, muerte y sacrificio, festivales, conflictos, paisajes y crisis institucionales.
Las obras incluidas en la muestra son de pequeño, mediano y gran formato, y fueron realizadas por Fuentealba a partir del uso –tan sencillo como radical- de materiales comunes y accesibles como el papel aluminio, aceite vegetal, miel y limón entre otros.
La exhibición se compone de tres secciones: obras gráficas clásicas y experimentales; videos realizados conjuntamente por artistas y la Oficina de Prensa Para America Latina, OPAL Chile;  y una obra creada por el público.

Concurso de grabado


21 Premio Telax

http://www.antonipinyol.com/premi-telax/

domingo, 17 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "El Grabado en el Fondo Antiguo del INAP (siglos XVII-XVIII)". Del 13 de marzo de 2013 al 14 de junio de 2013.

Instituto Nacional de Administración Pública 2ª planta.
Calle Atocha, 106
28012 - Madrid
Tlf.: 91 273 9100
Fax: 91 273 9270

Reseña: La muestra exhibe una serie de grabados contenidos en libros del Fondo Antiguo de la Biblioteca de esta institución y consta de treinta y una obras seleccionadas por la belleza de sus ilustraciones, algunas de ellas verdaderas obras de arte. Está dividida en cinco áreas temáticas: Administración Pública representada con cuatro obras; Geografía e Historia, que cuenta con doce obras expuestas; Artes y Ciencias, que incluye seis; Derecho, también con seis, y Genealogía y Heráldica, con tres. Con ello se pretende dar un paso más en la divulgación del rico patrimonio conservado en esta casa.
Se completa esta exposición con un cuidado catálogo elaborado a tal efecto que recoge las obras expuestas y trata, desde un punto de vista divulgativo, la historia, los tipos y las técnicas del grabado, la ilustración del libro en los siglos XVII y XVIII en España y los grabadores más relevantes de esta época.

Residencias


Programa de residencias artísticas locales e internacionales convocado por el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=57&id=17055&option=com_content&Itemid=6

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición  colectiva de obra gráfica “IX Bienal Internacional de Grabado Contemporáneo de Lieja”.  Del 15 de marzo de 2013 al 19 de mayo de 2013.

Museo de Bellas Artes de Lieja
Cabinet des Estampes et des Dessins de la Ville de Liège
Parc de la Boverie, 3
B-4020 Liège, Bélgica
Tel 00 32 (0)4 342 39 23
00 32 (0)4 221 89 51
cabinetdesestampes@liege.be
www.cabinetdesestampes.be

Reseña: Exposición de La Novena Bienal Internacional de Grabado Contemporáneo de Lieja está organizada por las BAL (Bellas Artes de Lieja), en colaboración con la Asociación "Amigos del Gabinete de Dibujos y Estampas de la ciudad de Lieja." Un catálogo con fotografías será publicado.
El Premio de la Bienal Internacional de Grabado Contemporáneo de Lieja está otorgado por un jurado independiente designado por la Comisión. El premio consiste en una exposición personal del artista en un museo de la ciudad de Lieja.

sábado, 16 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Grabado Manifiesto”. Del 15 de marzo de 2013 al 21 de abril de 2013.

Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho
Plaza de la Cultura S/N
Santiago, Chile
Tel (562) 7870000
Fax (56-2) 2 787 00 27
http://www.estacionmapocho.cl
Horario: de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas

Reseña: La muestra que reúne a 34 expositores pertenecientes al Centro del Grabado de Valparaíso y con más de 100 obras, fue seleccionada para abrir la Temporada 2013 del recinto santiaguino, donde, además destacaron los trabajos del estudiante de Licenciatura en Arte de la Upla, Fabio Puentes Muñoz y de las ayudantes académicas Andrea Beiza Jara y Mariana Vicencio Sánchez.
Víctor Maturana, quien además es Coordinador del Centro del Grabado de Valparaíso señaló que “nosotros no le dábamos el peso real, pero la exposición es un hito importante y estando en Santiago nos dimos cuenta la envergadura que tenía. Esta instancia es importante, ya que cada grabador trabaja en sus respectivos talleres, y cuando mostramos exposiciones colectivas nos sorprendimos con el resultado de los otros”.
Además, dijo que el propósito de la muestra es dar a conocer el proceso técnico e imaginario de los creadores otorgando al grabado la relevancia que merece como un lenguaje visual prolífico y significativo en la historia de la ciudad de Valparaíso.
Es una muestra colectiva itinerante que nació el año 2012 y reúne en una línea de tiempo la historia de la Región de Valparaíso. Consta de 100 obras de 34 distintos artistas de la región y entre las técnicas se cuentan las sobre relieves como la xilografía, bajo relieve como la calcografía, planográfica como la litografía, esténcil como la serigrafía y también el grabado digital.

Residencias


Residencias Socioartísticas Internacionales

http://www.arteinformado.com/Criticas/74615/bases/

Congreso


X Congreso nacional de historia del papel.

http://www.ivcr.es/media/descargas/triptico_xcongreso%5B1%5D.pdf

viernes, 15 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Contextos Múltiples. Colección Román Escolano’. Del 9 de marzo de 2013 al 27 de abril de 2013.

IAACC Pablo Serrano. Sala 3.
Paseo María Agustín, 20
50004 Zaragoza
976 28 06 59 \\\ 976 28 06 60
mpabloserrano@aragon.es
http://www.iaacc.es/04_actualidad.php?idbs=697
Horario: Mar - Sáb: 10:00 - 14:00, 18:00 - 21:00. Dom: 10:00 - 14:00

Reseña: Se trata de una exposición que intenta plasmar de manera coherente y ordenada parte de las obras gráficas de la Colección Román Escolano que alberga el museo en sus fondos.
A través de las 80 piezas que componen la exposición se hace también un itinerario por los aspectos más relevantes del coleccionismo durante el siglo XX. A lo largo de este recorrido se refleja cómo el coleccionismo fue decisivo en la difusión del arte contemporáneo y en el desarrollo e impulso de la creación artística en obra gráfica.
En ese sentido la exposición pretende trasmitir tres aspectos: el coleccionismo de arte gráfico en el siglo XX; los formatos del coleccionismo de arte gráfico; y los agentes del coleccionismo: Galerías y Talleres. Suscripciones. “En esta muestra hemos elaborado un discurso diferente ya que presentamos la obra gráfica como la posibilidad de acercar el arte contemporáneo a un público más amplio y de una manera más asequible. Lo hacemos cómo es ese trabajo en el que artistas, editores y escritores se unen para producir una obra”, explica Marisa Cancela.
En la exposición se exhiben 80 obras, de las cuales unas 30 son inéditas, en su formato de edición. Destaca la presencia de artistas como Antonio Saura, Manuel Millares, Amalia Avia, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Andy Warhol… La exposición está compuesta por estampas, litografías, fotograbados o serigrafía divididos en varios grupos:
Carpetas de artista: este grupo está formado por carpetas con diferentes estampas del mismo artista. Así se muestra la carpeta Mutilados de Paz con cuatro estampas de Manuel Millares. La carpeta Equipo Crónica y la carpeta Las 4 Estaciones con obras de Eusebio Sempere completan este apartado.
Carpeta Homenaje: estampas realizadas por diferentes artistas con motivo de un homenaje a Eduardo Chicharro. Este apartado está compuesto por la carpeta ‘Nueve cartas de Noche’, un conjunto de 11 grabados al aguafuerte y aguatinta de Antonio Saura, Manuel Millares, Amalia Avia, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, entre otros. Las obras fueron dirigidas y editadas por Grupo 15 entre 1972-73.
Suscripciones: Este apartado corresponde a ediciones especiales de galerías a las que el coleccionista está suscrito. En este grupo están presentes obras de:
Colección Boj de Artistas Grabadores: Formada por 24 obras. Para esta ocasión se exponen grabados de Maruja Mallo, Antonio López, Cristino Mallo, Pancho Cossío.
Galería G.: (Esta serie está formada por 12 obras). En la exposición se pueden ver obras de Ferrán García Sevilla, Jordi Benito o Carlos Pazos Moyá.
Grupo 15. Edición y Madrid D. F. (Esta serie está formada por 12 obras) Entre los artistas destacan: Juan Navarro Baldeweg, Eva Lootz, Guillermo Pérez Villalta,… Se trata de una edición coordinada por Grupo 15 y editada por el Museo Municipal de Madrid con motivo de la exposición Madrid D.F.
Libros: en este grupo se exponen ediciones de estampas en formato libro como:
-Dotze Nus: Se trata de un libro de 1954, editado por La Rosa Vera en el que se encuentran una serie de litografias de R. Calsina, M. Humbert, J. Mompou…
-Animales domésticos. Animales salvajes (1973-76). La obra es una carpeta compuesta por 10 estampaciones, serigrafías, y fotograbados.
- El libro: Julio Plaza. 1969.
-Antonio Saura: La cámara de los ardientes o los amores célebres (Esta obra es de la Colección IAACC).
La exposición se completa con un visual en el que se muestra todo el trabajo llevado a cabo por los técnicos del IAACC Pablo Serrano en el montaje de ‘Contextos Múltiples. Colección Román Escolano’.

Concurso de grabado


10 Edição do Prémio EDP Novos Artistas

http://www.fundacaoedp.pt/cultura/premio-edp-novos-artistas/candidaturas-de-8-de-marco-a-1-de-abril/380

Cursos de grabado


"El Páramo, un libro abierto..." Taller de grabado: monotipos, que se desarrollara los días 8, 9 y 10 de abril, en Santa María del Páramo, León.

http://santamariadelparamo.es/index.php/ayuntamiento/ultimas-noticias/385-taller-de-grabado-monotipos

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Exposición de grabado contemporáneo (1996-2001)”. Del 7 de marzo de 2013 al 27 de marzo de 2013.

Centro Cultural Isabel de Farnesio
Calle del Capitán Angosto Gómez Castrillón, 39
28300 Aranjuez, Madrid
Teléfono:918 91 49 51
De Lunes a Sábados, 17:00h a 21:00h.

Reseña: A través de esta muestra itinerante se exponen los grabados finalistas de las distintas ediciones del Premio de Grabado Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, premio que se ha venido convocando desde 1996 hasta 2011, cuando fue sustituido por el concurso de fotografía “Revelarte por la Igualdad de Oportunidades entre Mujeres y Hombres”.
El premio de grabado buscaba la consolidación de valores culturales de igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, promoviendo la creación artística femenina a través del apoyo a las iniciativas de mujeres que desarrollan su trayectoria profesional en el campo del arte gráfico. Con esta exposición se quiere reconocer la importancia de la aportación femenina a la cultura madrileña, constituyendo un apoyo a las mujeres que se dedican a la creación y más concretamente a aquéllas cuya obra utiliza la técnica del arte gráfico, constituye una acción de y como estímulo de la actividad creativa.

jueves, 14 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Episiotomía Ocular’ de Daniel Verbis. Del 9 de marzo de 2013 al 27 de abril de 2013.

Galería La Caja Negra
Calle Fernando VI, 17- 2º
28004 Madrid
T. 91 310 43 60
F. 91 308 72 38
info@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com
Abierto de lunes a viernes de 11 a 14 y de 16.30 a 20.30 hrs. Sábados de 11 a 14 hrs.

Reseña: O creces o mueres. La naturaleza y lo que hay se sustenta es una cadena de renuevos: nacer para morir. Es la idea planteada en la exposición de Daniel Verbis en la galería La Caja Negra, mediante nudos, brechas, huecos y recovecos que se encuentran en la naturaleza; en los nudos de los árboles, en las caracolas, en el mundo celular. La metáfora sexual es inevitable, pero va mucho más lejos. Es el propio mundo en crecimiento y su representación.
Esta exposición titulada ‘Episiotomía Ocular’ hace referencia a la apertura del campo de la visión, a la cirugía de ojo y mente para ver más lejos o más desde dentro. Todas las obras de la exposición están fuertemente ligadas; las fotografías del mundo vegetal, las páginas intervenidas sobre los fotograbados de un libro de antiguas cerámicas, los pliegues de los grandes dibujos de la serie Anémonas, el libro intervenido. Dice el artista que ‘el ser humano ha respondido tradicionalmente al desconcierto mediante fábulas, mitos, religiones. El arte somete esa fuente caótica a la ley de la forma, se vale de la misma herramienta que esas representaciones ancestrales: la naturaleza mutable exige intercambiabilidad de las representaciones, es decir, plasticidad de las formas…’.

Concurso de grabado


Premio Odone de Artes Plásticas de la Cátedra DKV Arte y Salud BBVA UPV

http://www.upv.es/entidades/BBAA/noticia_846752c.html

http://bbaa.umh.es/files/2013/03/CONVOCATORIA-PREMIO-ODONE-DE-ARTES-PL%C3%81STICAS.pdf

Cursos de grabado


Taller de fabricación de papel y edición de obra siguiendo los cánones clásicos de la mano de Paco Mora.

http://www.upalbacete.es/noticias.asp?id=316

http://www.facebook.com/pages/pmpgrafix-Centro-Castellano-Manchego-del-Papel-y-las-Artes-del-Libro/110522300995

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “XXIII Edición de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias”. Del 7 de marzo de 2013 al 27 de marzo de 2013.

Casa Municipal de Cultura de Avilés
Plaza Domingo Álvarez Acebal, 2
Horario: Lunes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas

Reseña: Se presentarán las obras de los 7 artistas seleccionados: la joven artista asturiana Mónica Cabo Álvarez resultaba ganadora del Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2012 y Nerea S. Lorences, Úrsula Faya, Marcos Arroyo, Mario M. Martínez Peláez, David Martínez Suárez y Regina Dejiménez que han sido seleccionados para formar parte de la Muestra de Arte Joven del Principado de Asturias.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Todo lo que querrás hacer es volver allí” de Juan Pablo Villalpando. Del 14 de marzo de 2013 al 4 de abril de 2013.

Galería Brita Prinz Arte
C/ Gravina, 27, 1º dcha
28004, Madrid.
www.britaprinzarte.com
De lunes a viernes de 10 a 14 h.
Tardes con cita previa (Tfno. 915 221 821)

Reseña: Hace ya algunos años que comencé a trabajar en un libro. Un libro con textos míos e imágenes de obra nueva y de los últimos años. El pasado septiembre, el grueso de la idea fue expuesta en la galería aLfArA de Oviedo. Por fin el libro es una realidad y lo presento el próximo jueves 14 de marzo en Brita Prinz Arte, a las 20 horas. Ese mismo día quedará inaugurada una exposición con algunas de las obras que forman parte del libro. Espero poder verte allí ese día.

Concurso de grabado


SeAlquila MERCADO

http://www.sealquilaproyecto.es/p/convocatoria-sealquila-mercado.html

Cursos de grabado


Grabando Monotipos con Salvador Morales en el Taller de Grabado del MGEC

http://grabadomania2.blogspot.com.es/2013_03_01_archive.html#5711238150802697147

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Obres mestres del gravat italià. De Raimondi a Piranesi”. Del 7 de marzo de 2013 al 21 de junio de 2013.

PALAU ANTIGUITATS
Carrer de Gràcia, 1
08012 Barcelona
93 237 61 58
www.palauantiguitats.com
info@palauantiguitats.com
Horario:De lunes a viernes de 11 a 14h y de 17 a 20h.

Reseña: La presente exposición exhibe algunas de las mejores obras de la historia del grabado italiano. Destacan, por su rareza, una serie completa de las Carceri de G. Battista Piranesi, algunas de las vedutte de Antonio Canaletto, piezas muy poco vistas en nuestro país y menos en el mercado artístico y donde el veneciano deja sobradas muestras de maestría y sensibilidad; de G. Battista Tiepolo se expone la serie íntegra de los Capricci, 10 obras de carácter fantástico e imaginativo y también poco vistas en nuestro país.
Estos tres grandes nombres del Settecento italiano vienen acompañados de estampas de otros genios del arte universal como Marcoantonio Raimondi, Anibale Carracci, Federico Barocci, el español Juseppe Ribera, Salvatore Rosa, Carlo Maratta, etc. y un grupo de los mejores grabadores de los siglos XVI al XIX, nombres como: Giorgio Ghisi, Bartolomeo Coriolano, Vespaciano Strada, Benedetto Castiglione, Stefano Della Bella, Simone Cantarino, Pietro Testa, Michele Marieschi o el hijo de Giovanni Batista Piranesi, Francesco. Resumiendo, una magnífica oportunidad para acercarse a las principales figuras del arte italiano e hilar su evolución desde el renacimiento romano, hasta el vedutismo veneciano del Settecento. Una exposición que es mucho más que Piranesi.

martes, 12 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “5 + 5”. Del 6 de marzo de 2013 al 30 de abril de 2013.

Fundación Setba
Plaça Reial 10, 1º 2ª
08002 Barcelona
Tel. 93 481 36 96
E-mail. info@fundaciosetba.org
http://esp.fundaciosetba.org/5-5-xidc-496
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14h y de 16:30 a 20h. Los sábados se puede visitar la exposición previa cita.

Reseña: Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, la Fundación Setba acoge la exposición 5 + 5, un conjunto de piezas originales de cinco artistas chinas y cinco catalanas, elaboradas sobre un mismo soporte: el papel.
Esta exposición itinerante, que después de Barcelona irá a la China, es un diálogo entre oriente y occidente, sobre la fuerza de las mujeres y la fragilidad del papel.
Las autoras son las chinas Qiu Hong, Chen Zijun, He Guiru, Yang Shun y Shan Hu Hou, y las catalanas Matilde Vela, Victoria Rabal, Nuria Rosell, Rosa Solano y Maribel Mas.
A veces, la vocación y la pasión artística generan aproximaciones sorprendentes como las de estas cinco artistas chinas y estas otras cinco establecidas en Barcelona. Entre ellas hay una gran distancia geográfica y cultural, pero comparten una tendencia a lo íntimo, la práctica de un arte delicado cuya calidad técnica y poética las aleja de cualquier concesión a la facilidad.
En el marco de la feria del libro de arte y diseño Arts Libris, que tendrá lugar a finales de abril y en la que la Fundación Setba participará por cuarto año consecutivo, se presentará la obra 5 + 5 Caja Litográfica.

Cursos de grabado


Taller de estampación el sábado 16 de marzo.

http://cervantesycia.com/agenda/noticias/77-taller-de-estampacion

Concurso de grabado


Entreacto2013

http://www.xtrart.es/2013/03/01/convocatoria-entreacto-2013-para-alumnos-y-exalumnos-de-la-facultad-de-bellas-artes-de-la-ucm/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “La Carta”, grabados del taller de Artemio Rodríguez”. Desde el 8 de marzo de 2013.

Museo de Filatelia de Oaxaca, A.C.
Reforma 504,
Centro Histórico, C.P. 68000
Oaxaca, Oaxaca, México
Teléfonos: 52 (951) 514 2366 y 514 2375
Fax: 52 (951) 516 8028
info@mufi.org.mx
Horario: Lunes a Domingo de 10:00 a 20:00 horas

Reseña: Una serie de 24 grabados de los alumnos del prestigiado maestro Artemio Rodríguez.
En esta muestra se deja constancia de la visión de chicos entre 12 y 15 años de edad, que recrean en cada pieza la historia dictada por su maestro, lo que representa su primer gran proyecto para estos jóvenes creadores.
A decir de Artemio Rodríguez, La Carta nos cuenta la historia de un joven que trabaja en un barco atunero en las costas de Alaska. Su madre lo extraña en su pequeña comunidad en Oaxaca, el muchacho escribe una carta y la madre la recibe conmovida. El libro narra el viaje de la carta desde Alaska hasta Oaxaca.
Con el objetivo de difundir el trabajo gráfico de estos jóvenes, el Museo de Filatelia de Oaxaca, en coordinación con el taller La Mano Press, decidió emprender el proyecto editorial también llamado La Carta.
Los 24 grabados de la exposición fueron trabajados en el taller del maestro Artemio Rodríguez, ubicado en la comunidad San Miguel Tamácuaro, en el municipio de Tacámbaro, Michoacán.
Con este acontecimiento, se vuelve a repetir la historia,  cuando el entonces joven Artemio Rodríguez ingresó como aprendiz en el Taller Martín Pescador, de Juan Pascoe, hace ya varios años.
Hoy Rodríguez con la experiencia de su trabajo en el extranjero y su reconocimiento internacional, le permiten estar al frente de este proyecto.
Por ello, Mendoza Tacámbaro, Michoacán, es bien conocida por la huella que ha dejado en la gráfica nacional con artistas de la tipografía como Juan Pascoe, o maestros grabadores como Artemio Rodríguez.

lunes, 11 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Picasso. Fauno. Centauro. Minotauro'. Del 15 de febrero de 2013 al 4 de enero de 2014.

Centro Cultural Bancaja
Plaza de Tetuán, 23
46003 Valencia
963 87 58 64
http://obrasocial.bancaja.es/cultura/exposiciones/picasso-fauno-centauro-minotauro.aspx
Horario: De lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 horas

Reseña: Medio centenar de grabados de Picasso que reflejan la influencia de la mitología clásica en su obra y especialmente de personajes como el Fauno, Centauro y Minotauro, en los que el pintor se ve reflejado.
La mayoría de los grabados expuestos, 32, pertenecen a los fondos de la Colección Bancaja, entidad que cuenta con la mayor colección privada de obra gráfica de Picasso, mientras que otros siete son de la Fundación Picasso y cuatro, de a Biblioteca Nacional.
En esta muestra, que coincide con la celebración en 2013 de los 40 años de la muerte del artista, Picasso se centra en los seres mitológicos "más controvertidos, ya que son mitad hombre y mitad animal" y en los que el artista "se ve reflejados", según Carrete.
La exposición se articula en cuatro secciones y, tras una breve introducción al artista y a la mitología clásica, comienza un recorrido por los tres seres mitológicos protagonistas de la exposición.
Con el fauno, un chivo lascivo y con la alegría de vivir, Picasso se ve reflejado porque es un ser "lleno de contradicciones", con en el centauro porque es un personaje "violento y lujurioso", y con el minotauro (mitad bestia, mitad hombre) porque es a la vez "víctima y verdugo".
Carrete ha señalado que en el caso del minotauro, Picasso se identifica por su situación de hombre casado con Olga Stepanovna y que se enamora de Marie-Thérèse, una adolescente; sus grabados reflejan el "dramatismo" de la que, según dijo, fue "la peor etapa de su vida".
En la sección del fauno, los visitantes podrán disfrutar de obras como 'Fauno descubriendo a una mujer dormida', de la Suite Vollard; 'Fauno tocando la flauta doble'; 'El centaure picador'; 'El capvespre d'une Faune' o 'Fauno flautista y bacantes', grabado de la Suite 347.
Además, se incluye en esta sección una proyección del ballet 'La siesta del fauno', interpretado por Rudolf Nureyev en Nueva York en marzo de 1979.
En el recorrido centrado en el centauro, la visión de Picasso sobre este ser mitad hombre y mitad caballo, símbolo de la ira y la lujuria masculina, se aprecia en grabados como 'Hércules mata al centauro', 'Centauro picador' o 'Centauro preceptor'.
La última sección se centra en el minotauro y además de las obras que trasladan al espectador distintos aspectos de este híbrido con cuerpo humano y cabeza de toro -considerado también un autorretrato del propio Picasso-, se proyecta un audiovisual sobre el grabado 'Minotauromaquia', pieza de 1935 propiedad de la Fundación Juan March.
La Fundación Bancaja inició la colección de la obra gráfica de Picasso en 1994 con la adquisición de la 'Suite Vollard', compuesta por 100 grabados, y en la actualidad alcanza las 2.000 piezas, entre grabados, linograbados, libros ilustrados e ilustraciones originales.

Concurso de grabado


Concurso Arte Contemporáneo programa 2013 Galería Gabriela Mistral

http://galeriagm.cultura.gob.cl/convocatoria/4

Cursos de grabado


Curso de serigrafía intensivos en Semana Santa, los días 28, 29, 30 y 31, en el taller de Mariano Dutante.  Más información sobre los cursos y las actividades del taller en:

durantemariano@gmail.com
http://marianoduranteserigrafia.blogspot.com.es/
http://www.duranteserigrafia.com/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Arte 10 y el MNCARS”. Del 1 de marzo de 2013 al 29 de marzo de 2013.

Arte 10 Galería
Sánchez Bustillo, 7
28012 Madrid
Tel.: 915 302 133

Reseña: Artistas: Picasso, Dalí, Miró, Saura, Gordillo, Clavé, Alcaín, Bores...

domingo, 10 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Jana Fernández. Del 9 de marzo de 2013 al 31 de marzo de 2013.

La Contracubuierta de la librería Cervantes y Compañía
C/ Manuela Malasaña, 23
28014 Madrid
910 118 037
Horario: de Lunes a Viernes, de 10h a 14h y de 16h a 20h30. Los Sábados: de 11h a 14h30 y de 18h a 21h.

Reseña: En este espacio presento una serie de estampas inspiradas por la vida privada que discurre en el hogar. Este es sólo un pequeño grupo entre otras obras en las que tiendo a fijarme en asuntos desligados del día a día, o en las que trato la abstracción. Sin embargo, me atrapó la idea de poder retener a través de la imagen escenas de serenidad y bienestar en el hogar.
Las estampas no cuentan con una edición, sino que han sido estampadas exclusivamente como pruebas de autor (P/A), por lo que existe un número muy reducido de ejemplares de cada una. 
Han sido realizadas mediante la técnica de grabado en relieve sobre madera (xilografía).  En el caso de las estampas de una sola tinta se ha empleado una sola matriz. Sin embargo las xilografías de varios colores requieren la realización de varias matrices, habitualmente una por cada color, lo que aumenta su dificultad tanto en el tallado de la madera como en el entintado y en la estampación.
Si deseas comprar algunos de los grabados, has de saber que se venden ya enmarcados y que podrás recogerlos al finalizar la exposición, que durará un mes aproximadamente. Pregunta en la librería para mayores especificaciones.

Residencia


Micro-residencias artísticas Ace. Argentina

http://www.cultunet.com/es/recursos-culturales/convocatorias/micro-residencias-artisticas-ace-argentina

Cursos de grabado


Monográfico de recursos de estampación en elmonodelatinta. El 12,13 y 19, 20 de Marzo  con  Juan Cruz, Juan Lara Hierro y Antonio García Palomo.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_estampacion2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Un taller en Belgrado'. Del 5 de marzo de 2013 al 31 de marzo de 2013.

Museo de Bellas Artes de Asturias
2ª planta de la Casa de Oviedo-Portal (acceso desde el Palacio de Velarde)
Calle de Santa Ana, 1-3
33003, Oviedo, Asturias
985 21 20 57
http://www.museobbaa.com/
Horario de invierno: de martes a viernes de 10,30 a 14 horas y de 16'30 a 20'30 horas.
Sábados de 11,30 a 14 y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos de 11,30 a 14'30 horas. Lunes cerrado.

Reseña: La exposición 'Un taller en Belgrado' ha llegado este martes al Museo de Bellas Artes con motivo del V encuentro internacional de grabadores. Las obras artísticas realizadas en el Centro de las Artes Gráficas e Investigaciones Visuales 'Akademija', de la Facultad de Bellas Artes por un grupo de 14 artistas españoles, portugueses y serbios.  
El Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella y el Taller Gravura de Málaga han acogido, anteriormente, esta exposición que lleva "viajando", según los responsables y artistas, desde 2009. Además, se muestran ocho obras complementarias de los autores españoles y portugueses asistentes al taller de Belgrado, ejecutadas fuera del mismo, para completar el compendio artístico.
 La consejera de Cultura, Ana González, ha agradecido el esfuerzo de los profesionales que a través "de la convivencia y el intercambio" cultural han conseguido labrar este proyecto.
 Además, la consejera ha señalado que "si la gente que hace arte puede comunicar sus experiencias entre sí, las personas que no hacemos arte podamos aprender, saber y disfrutar".
 Los profesionales que han participado de la experiencia en Serbia son los españoles Paco Aguilar, Nuria Blanco, Isabel Cuadrado, Marta Fermín, Ricardo Mojardín, Bernardo Sanjurjo y Francisco Velasco.
 La artista ovetense, Isabel Cuadrado, ha destacado que aún "teniendo problemas con el idioma, nos entendimos muy bien" con los artistas serbios.  También, ha asegurado que la "exposición es muy variada" porque "cada uno tiene distinta manera de abordar la gráfica".
 Por su parte, el asturiano Ricardo Mojardín ha señalado que "siempre hay matices" según la cultura y "el maestrillo" dentro de una misma técnica artística. Mojardín ha destacado que "es una experiencia interesante" y anima a los estudiantes de bellas artes "a salir fuera, moverse en otros ambientes, trabajar en otros talleres y ver mundo", aunque lamenta  la "situación" de los recortes de las becas de movilidad para el extranjero los Erasmus.
 También, han participado la artista portuguesa Alexandra Barbosa, y los serbios Lidija Antanasijevic, Zoran Dimovski, Marija Ilic, Nikola Korac, Velizar Krstic y Nadja Stamenovic.
 Al finalizar la exposición, el Museo recibirá como donación los grabados que pasarán a integrarse en la colección permanente de la institución.

sábado, 9 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Diana Aitchison. Del 6 de marzo de 2013 al 30 de abril de 2013.

Fundacion CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea)
Rúa do Castro, 2
15300 Betanzos, A Coruña
Tel.: 981 772 964
Inauguración el próximo sábado 9 de marzo a las 20 horas.

Reseña: La vocación de las técnicas gráficas es posibilitar la multiplicación de una imagen a través de la estampación de una matriz. En principio se supone que se trata de la repetición de una misma imagen para su difusión comercial, sin embargo desde que los artistas han experimentado con las posibilidades expresivas de estos procesos técnicos, han aprovechado la repetición inherente para desarrollar variaciones dentro de un mismo proyecto. Pensamos en las múltiples pruebas de estado de Rembrandt que el mismo conservó -prueba del valor que les confería- o en las variaciones paisajísticas de su contemporáneo Hercules Seghers, uno de los primeros artistas en aplicar declinaciones de colores a la imagen grabada, ambos son también pintores. Gracias a estos grabadores artistas, frente a los artesanos reproductores, el arte gráfico integra sensibilidades de  otras disciplinas a la vez que desarrolla procesos creativos propios. Hoy más que nunca, el arte gráfico contemporáneo atiende, desde la trasgresión de los géneros, a su vocación de repetición para desplegar una realidad en esencia fragmentada y múltiple.
El paisaje es un género que se presta especialmente al despliegue de variaciones, según los efectos atmosféricos, consecuencia de las estaciones o de las horas del día, pero también como metáforas de estados de ánimo. Por eso, las impresiones de los paisajes de Diana no pueden ser nunca iguales.
Sobre la matriz, Diana pinta, con carborundo y barnices, esbozos de paseos por la costa o por caminos arbolados: recuerdos de imágenes experimentadas en su realidad vivida, reciente o pasada, en la Galicia adoptada o en la campiña inglesa de su infancia, pero también en la memoria de la pintura -Corot, Courbet, Constable, Cezanne, …
En la estampación se concretan visiones de luminosas playas o dramáticas rocas, campos y caminos idealizados, en una gran diversidad de posibilidades expresivas. Diana aplica las tintas, retira lo sobrante, define las luces y las sombras, el momento del día, la estación precisa, la evocación de unos sentimientos; recrea en cada estampa una de las infinitas hipótesis.
Desde los negros y los sepias más profundos, nos sumerge en ambientes densos en los que algún brillo abre una esperanza de escape. Otras veces el paseo es liviano, cuando juega con la armonía de sutiles y discretos colores, o al contrario nos estimula con unas combinaciones aciduladas de las más atrevidas. Todas son sugerentes, ninguna prevalece sobre las otras.
El día siguiente será otro día, y Diana volverá a empezar, con nuevas ilusiones; la ilusión renovada es el motor de su trabajo. Y así de estampa en estampas Diana Aitchison nos regala amplias series de momentos posibles o imposibles: recuerdos y sueños de paisajes.  Anne Heyvaert, 4 de marzo de 2013.

Concurso de grabado


XIII Certamen de artes plásticas 'Isaac Díaz Pardo'

http://bop.dicoruna.es/bopportal/publicado/2013/02/28/2013_0000002099.html

Cursos de grabado


Taller de grabado en el Instituto Cervantes de Burdeos

http://burdeos.cervantes.es/FichasCultura/Ficha87540_11_1.htm

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Iberart 2013. Obra gráfica”. Del 9 de marzo de 2013 al 31 de marzo de 2013.

Consorcio Goya – Fuendetodos
Sala Ignacio Zuloaga
Zuloaga, 3
50142 Fuendetodos, Zaragoza
Tel.: 976 143 830

Reseña: Obra de los 5 grabadores  emergentes y los 5 profesionales seleccionados en el concurso IberArt.
El concurso IberArt, dividido en dos categorías, artistas profesionales y artistas emergentes, nace a iniciativa de la empresa Artemiranda de Salamanca con una doble intención:
-Proyectar la carrera artística de los ganadores tanto a nivel nacional como internacional mediante exposiciones, becas, materiales y catalogos.
-Colaborar en un proyecto de investigación sobre terapias Arte- Alzheimer mediante la subasta de todas las obras ganadoras, pre-seleccionadas y cedidas voluntariamente por los participantes en el concurso.
A la idea se sumaron desde la Multinacional líder en materiales de Bellas Artes ColArt, a la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, el Centro de Investigación de Arte de la misma universidad (A.T.A.), el Grupo Vocento (ABC, El Cultural, El Museo ABC, Punto radio, ABC TV…), la  revista Grabado y Edición, el Palacio de Congresos de Castilla y León, la empresa Feltrero especializada en logística de exposiciones…
Desde el primer momento el Consorcio Goya -Fuendetodos, se sumó a la iniciativa y que posteriormente  fue seguida por la Fundación Ciec de Betanzos.
Gracias a esta, además de 2 becas para los artistas, las 10 obras seleccionadas en la categoría de obra gráfica junto a otras dos obras aportadas por los artistas, serán expuestas en la Sala Zuloaga de Fuendetodos (Zaragoza) entre el 9 y el 31 de marzo de 2013 y posteriormente en la Sala de exposiciones de la Fundación Ciec (Betanzos) del 3 al 27 de Abril.

viernes, 8 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabados” del Milagros García. Del 8 de marzo de 2013 al 2 de abril de 2013.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
renata@grabado-joserincon.com
Horarios: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00

Reseña: Intimista de paisajes interiores, exteriores y humanos. Expresa a través de la oscuridad esa especie de tristeza esencial.

Cursos de grabado


Curso de monotipos en Santiago de Chile

http://www.aguafuerte.cl/?p=681

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Maria Bonomi. Del 6 de marzo de 2013 al 19 de mayo de 2013.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
C/ Alcalá, 42
28014 Madrid
91 360 54 00
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=168
Horario: de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Reseña: El Círculo de Bellas Artes acoge una muestra dedicada a las xilografías y matrices de grabado de Maria Bonomi, quien desde el comienzo de su carrera halla la veta que oxigena su vocación en el trabajo sobre madera: en el proceso que implica la materialización de esta técnica, el surco le desvela a esta artista la honestidad formal, ofreciéndole el instrumento para construcciones más poderosas.
María Bonomi trabaja en grandes superficies de papel teñidas de colores fuertes en composiciones abstractas de gran efecto visual. Sus piezas crean, en torno al observador, un espacio cromático de naturaleza y efectos similares a los sugeridos por las grandes telas abstractas que se impusieron en la segunda mitad del siglo XX; es una artista identificada con el grabado contemporáneo y ha sido capaz de adecuar la xilografía al arte actual. A este estilo la autora le ha añadido trazos formales propios, derivados del medio adoptado por la artista. Se dice que los grabados de Bonomi son genuinamente públicos por la forma en que acercan la obra al espectador. Sus obras asumen, casi siempre, el plano como superficie de presentación, lo que es otro modo de decir que su construcción estética se da en el plano real, dejando de lado la virtualidad.

jueves, 7 de marzo de 2013

Exposición grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica ”Woman Hood” del grupo Ados. Del 8 de marzo de 2013 al 31 de marzo de 2013.

Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter (Carabanchel)
Calle Verdad, 29
28019 Madrid
Teléfono 914 691 193, 915 606 509
Correo Electrónico coordinador_lcarreter@grupoeducativo.com

Reseña: Los distintos componentes de Ados aúnan el sentir de esta muestra alrededor de la figura de la mujer, abordando la feminidad bien por la condición explícita del artista, o bien por la temática tratada.
Helena Losada
Título: Serie "Ensoñaciones"
Técnica: Punta seca y xilografía sobre imagen digital
Ya en los comienzos de los días, las Parcas, hilaron nuestras vidas para que fueran llenos de fantasías y ensoñaciones.
Nos permitieron jugar con el subconsciente y visualizar a nuestro antojo la realidad soñada, crear un mundo paralelo donde tejer nosotros mismos nuestro propio destino.
Paz Vicente
Título: "Tu Piel en Mi Memoria"
Técnica: Fotografía
Un sutil hilo nos guía a través de la historia. Titulares de ayer, inalterables en el paso del tiempo, que resurgen para contar de nuevo lo que tratamos de ignorar. Fragmentos adheridos a tu piel, a mi piel, a la de tantas mujeres ignoradas, heridas, testigos mudos de una realidad que se repite, diluyéndose en una espiral. Recuerdos colectivos urdidos en el tiempo, recuperados del olvido, de los sueños.
“Tu piel en Mi Memoria” se transmuta en Cartografía Soñada de esas voces anónimas. Susurros que afloran con fuerza en cada rostro de ese nuevo mapa, dibujo de vivencias enmudecidas.
Recuerdos, titulares difuminados por el transcurrir del tiempo mientras su huella en mi memoria permanece...
m.e.santiso
Títulos: “caminos”/ “sirena”/ “presencia lejana”/ “mente livera”/
“el trono de Isis”
Técnica: fotolitografía-xilografía-linograbado
Caminos entrecruzados, sesgados, enredados, truncados, soñados, encontrados... que conforman una forma de sentir y percibir la vida, haciendo de esta un laberinto vertiginoso.
MasauR
Título: Serie "Doubting evolution"
Técnica: Fotolitografía, Imagen Digital y fotopolímero estampado sobre cerámica.
En pleno Paleolítico…podemos descubrir la habilidad para tallar de un ser humano hace unos 40.000 años a.c., e intuimos su necesidad de crear, de adornar…en definitiva de ir moldeando la palabra Arte.
Observar las imágenes del Paleolítico y Neolítico me provocaba un pensamiento paralelo…en ciertos aspectos, pues han resultado no ser tan diferentes los comportamientos de entonces y los de nuestros días…a veces, incluso puede parecer que hubiéramos retrocedido en vez de avanzar, a pesar del tiempo transcurrido.
El ser humano se presupone que tiene una capacidad innata para aprender…pero realmente me ha invadido la duda, de si aprendemos lo correcto con el paso de los años.
María Verdugo Althöfer
Título: Serie “Fragmentario”
Técnica: Litografía
fragmentario, ria. 1. adj. Que aparece en fragmentos. 2. adj.
Incompleto, no acabado.
Utilizando un soporte típicamente femenino, bastidores de costura, se ha creado una obra de retazos y trozos de otras. Como la vida, que son retazos y fragmentos de encuentros, de descubrimientos, de pérdidas, de amistades, de amores, de sufrimientos, de sonrisas. Pequeños fragmentos delicados, estampados en papel japonés y montados en telas y bastidores que explican los pequeños momentos que en realidad componen nuestra existencia...
Marta G. Santa María
Título: “Mixcelánea I” / “Permutación I” / “Conmutación I” /
“Found in translation I”
Técnica: Fotograbado en film fotopolímero
Parte del azar controlado como suceso que revela algo oculto. La imagen es “ordenada” surgiendo una geometría formal. La imagen resultante refleja una pérdida de información tanto por el proceso de deconstrucción como por la elección técnica de reproducción de la imagen.
Roberto Silvestrini
Título: Serie "Marilyn cover Black&Red"
Técnica: Imagen Digital y serigrafía.
La figura de Marilyn reproducida de forma múltiple, tomando como referencia una de sus primeras imágenes, cuando aún no existía el mito…cuando todavía prevalecía Norma Jean. Este retrato de los inicios de su carrera prevalece sobre las miniportadas de revistas que le catapultarían a la fama.
Óscar Hernández
“La plancha”
La mujer ha sido y sigue siendo víctima de las más diversas y sofisticadas formas de sometimiento y explotación. Entre las más refinadas podría considerarse aquella que consiste en convertirla de forma inconsciente en esclava de su propio cuerpo para beneficio de un entramado inmenso de empresas del mundo de la moda, la estética y la cosmética. Las redes que estos negocios extienden a través de los medios de comunicación de masas acaban imponiendo unos ideales de belleza que exigen el consumo de una ingente cantidad de productos y servicios de alto coste. Sin embargo, dichos ideales resultan inalcanzables para la mayoría de la población, especialmente pasada cierta edad, creando una insatisfacción generalizada que a menudo se traduce en actitudes regresivas bastante grotescas o en vanos intentos de huida a un pasado inexistente.

Cursos de grabado


Diversos curso de grabado en el taller de Arte LocalizARTE, de Oviedo

http://localizarte.es/?codCat=2_29&c=6

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica para el  Festival miradas de mujer 2013 de Natalia Latorre. Del 8 de marzo de 2013 al 8 de junio de 2014.

Yolanda Ochando obra Gráfica
Alameda Principal, 4-3 dcha.
29005 Málaga
952 224 992
610 706 760
www.yolandaochando.com
http://www.youtube.com/watch?v=HNr5FXViIiY

Reseña: Todavía miles de artistas están apartadas de la corriente principal, invisibles a los espectadores, la crítica y los anales. Sin embargo, nuevas generaciones de mujeres dedicadas a la plástica luchan por un lugar en el mundo del arte. Natalia Latorre es un buen ejemplo, pues con apenas veintidós años ha sido galardonada, entre otros, con el Primer Premio 2011 del Certamen para Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional y con una Mención de Honor en los XIX Premios Nacionales de Grabado de Marbella. Igualmente ha sido seleccionada entre casi 700 artistas por la XI Bienal de Grabado de Acqui.
Su obra, además de originalidad, desprende un profundo carácter femenino, y no es casual que sea en la galería de otra mujer, Yolanda Ochando Obra Gráfica, donde pueda verse por primera vez Málaga

miércoles, 6 de marzo de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "El secreto del bolso", dentro del 2º Festival Miradas de mujeres. Del 7 de marzo de 2013 al 4 de mayo de 2013.

Galería BAT Alberto Cornejo
C/ María de Guzmán 61
28003 Madrid
T: +34 91 554 48 10 y +34 91 554 49 20
Fax: +34 91 533 53 18
albertocornejo@galeriabat.com
http://www.galeriabat.com/
Inauguración: Jueves 7 de marzo a las 20 horas

Reseña: Con obras de diversas artistas: Adriana Veyrat, Agueda de la Pisa, Ana Arambarri, Angélica Carrera, Carmen Baena, Carmen Gila, Carmen Pastrana, Caroll Maura, Concha Hermosilla, Eva Navarro, Eva Poyato, Gloria Santacruz, Gema Goig, Helena Segura Torrella, Henar Iglesias, Inés Rodríguez Chirino, Inmaculada Amor, Juana Cordero, Leticia Felgueroso, Mª José Pereda, Mª Luisa Sanz, Mar Garrido, Mar Hernández, Marcela Navascués, Mareta Espinosa, María E. Santiso, María Gómez, Mariana Laín, Marina Anaya, Marina Danko, Marta Cárdenas, Marta Chirino, Menchu Lamas, Montse Casacuberta, Ouka Lele, Patricia Allende, Pilar Albajar, Raquel de Prada, Sara Huete, Úrsula Tutosaus.

Beca


Beca 2013 Colección Patricia Phelps de Cisneros para viajes de investigación curatorial en Centroamérica y el Caribe

http://curatorsintl.org/journal/2013_coleccion_patricia_phelps_de_cisneros_para_viajes_de_investigacion_cur

Cursos de grabado



Curso de grabado a la punta seca y carborundum en gran formato impartido por David Artegoitia.

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=414643815284933&set=a.292973817451934.69019.281673111915338&type=1&theater