Algo sobre grabado y obra gráfica

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-28T10:10:00.003+01:00

Exposición de obra gráfica “PICASSO Y DALÍ, GENIOS DEL ARTE”. Del 28 de enero de 2012 al 15 de febrero de 2012.

Teatro Municipal Rafael Alberti de Huércal-Overa
Avda. Guillermo Reina, 9 (junto al ayto)
04600 Huércal Overa, Almería
Correo: teatro@huercal-overa.es
Tel. 950134900

Reseña: Una exposición irrepetible que reúne quince obras de Pablo Picasso y diez de Salvador Dalí abre sus puertas estos días en la localidad almeriense de Huércal-Overa. Son veinticinco obras de diferentes técnicas, entre las que destacan litografías, grabados, linograbados, cerámica, escultura en bronce e incluso una curiosa instalación de Salvador Dalí.

Cursos de grabado

2012-01-28T10:10:00.001+01:00

Taller de punta seca sobre plancha de cartón

http://centrodecreatividadcharomur.blogspot.com/2012/01/inauguramos-los-cursos-creativos-en-el.html

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-28T10:08:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Maestros del grabado”. Del 27 de enero de 2012 al 25 de marzo de 2012.

Universidad de Chapingo
km 38.5 carr. México – Texcoco
CP 56230, Chapingo, Estado de México
Tel (595)9521500

Reseña: Más de 80 trabajos de artistas plásticos de trayectoria internacional, como Alejandro Quijano, Antonio Díaz, Nicolás Moreno, Santos Balmori, Julio Chico y Nahum B. Zenil, serán expuestos a partir del próximo 27 de enero en la Sala Principal del Museo Nacional de Agricultura, de la Universidad Autónoma de Chapingo.
La exposición “Maestros del grabado”, que podrá ser visitada hasta el 25 de marzo próximo, exhibe la obra de 15 artistas del Salón de la Plástica Mexicana e independientes, como Fernando Pereznieto, Luis Filcer, Flora Goldberg, Trinidad Osorio, Edmundo Aquino, Gogy Farías, Irma López y el joven talento Joshua Chico.
En la muestra, el visitante podrá distinguir estilos muy depurados, como es el caso de las obras del finado maestro Santos Balmori (1899-1992), autor de los libros “Áurea mesura” y “El dibujo en la expresión plástica”, editados por la Universidad Nacional Autónoma de México.
El primero es texto que aún hoy en día es parte de la bibliografía básica de algunas importantes universidades españolas que imparten la carrera de Artes Visuales.
Como creador, sus trabajos se siguen distinguiendo por su exquisito tratamiento del cuerpo femenino y su sensualidad. Cabe mencionar que para sus 90 años el Museo del Palacio de Bella Artes le hizo un homenaje.
De Alejandro Quijano, fundador del “Arte Lúdico” en 2004, se presentará un grupo de obras que han impulsado la disciplina del grabado fuera de su tradicional forma bidimensional, llevándola a la tridimensionalidad, mediante la conformación de esculturas, ambientaciones e instalaciones.
Sus trabajos se han distinguido en las exposiciones individuales realizadas en Chicago, particularmente en las Ferias Internacionales de Arte: SOFA 2007 y Arte Ahora 2009.
En está muestra se podrán apreciar también espléndidos grabados que datan de 1982, cuando la artista Irma López Vázquez se inició como tallerista en producción especializada de esta técnica, trabajo que la llevó a la fundación del Taller Luz de Luna en 1988, hasta obras realizadas en 2011.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-27T08:04:00.000+01:00

Exposición de obra gráfica “La vergüenza” de Enrique Yáñez. Desde el 28 de enero de 2012.

Espacio Cultural Libertad XII
Calle Libertad nº 12
13003 Ciudad Real
Teléfono: 926213440
Correo: informacion@circulodebellasartes.org

Reseña: "La reverberación de la inocencia. La estruendosa concupiscencia de lo ineludible. La fugaz pomposidad de lo encomiable. La suerte y la caída de los sentidos. La transcripción de la sombra y el paradigma de lo perdido. El retorno del camino hacia el sendero de lo abstracto. El paso abrupto entre la sensación y el tacto. La llave de la esquina que conforma un pacto. La vergüenza, no se asoma porque piensa. La vergüenza

Cursos de grabado

2012-01-27T08:03:00.000+01:00

CURSO MONOGRÁFICO DE LINOGRABADO

http://grabadoyestampacion.wordpress.com/category/clases-y-cursos/

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-27T08:02:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Mudanza” de Andrea Perez. Del 26 de enero de 2012 al 31 de enero de 2012.

Museo Casa Carnacini
Pueyrredón 2720 (calle 110)
Villa Ballester, Buenos Aires, Argentina
Teléfonos:(011) 4847-5042

Reseña: Perez es profesora de artes visuales, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, tiene un pequeño taller en su casa donde hace collage y otras tantas técnicas que tienen que ver con la gráfica y el grabado: aguafuerte, aguatinta, transfer, collagraph, e intervenciones mixtas como el cosido, el bordado y la fotografía digital.
La artista entiende su trabajo como “no totalmente abstracto, es más que nada conceptual, apela a disparar sensaciones y diversas lecturas en el espectador” explicó Pérez.
La muestra “Mudanza” se compone de dos series: “La Carne” y “La otra, La rota”. Las obras de la serie “La otra, La rota” estuvieron expuestas en galerías particulares, en la sala de exposición de la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la UNTREF entre otros. De la serie “La Carne” también estuvieron en la UNTREF y la obra Movimiento Afectivo ganó el 3º premio en el salón de la Biblioteca de Villa Ballester en el año 2011.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-26T10:57:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Colorear / Editar / Ocupar” de Raúl Gómez Valverde. Desde el 26 de enero de 2012 al 31 de marzo de 2012.

Espacio Múltiple del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Calle Hospital Bazán s/n
29601 Marbella, Málaga
952 76 57 41

Reseña: A partir de una serie de fotografías del parque londinense de Regent’s Park, tomadas en distintas épocas del año y a diferentes horas del día, se analiza el color en este paisaje construido artificialmente (con todo lo que esto implica), las combinaciones del color en la naturaleza, las relaciones entre color, estética y poder.
De la fascinación por la naturaleza que impregna este paisaje artificial (vehículo de una ideología determinada), a lo captado por la cámara, procesado y analizado gracias a las nuevas tecnologías, a la impresión digital y, finalmente, la creación artística como proceso, reflexión y diálogo crítico.
Se superponen distintos niveles de análisis, en una muestra del máximo interés respecto al proceso creativo y los procedimientos del arte contemporáneo. A la vez, la propuesta posee un interés educativo innegable para los escolares, por cuanto se centra en la percepción visual, el color y sus connotaciones.

Concurso de grabado

2012-01-26T10:56:00.000+01:00

IV Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en Artes Visuales

http://www.derhuman.jus.gov.ar/pdfs/BASESCCMHC.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-26T10:54:00.000+01:00

Exposición de obra gráfica "Médula Negra" de Sebastián Fund y Javier Arjona. Del 31 de enero de 2012 al 16 de febrero de 2012.

Galería 910
Macedonio Alcalá 305 (interior 3 y 4, primer piso)
Centro Histórico, Oaxaca, México
Teléfono y fax: +(951) 51 69862
galeria910@yahoo.com.mx

Reseña: 27 de sus mejores grabados en la Galería 910, exposición que bajo título "Médula Negra" invita a los oaxaqueños a disfrutar y reflexionar sobre el arte que se construye en la ciudad de Xalapa, Veracruz.
La muestra que estará en el corazón de la Verde Antequera hasta el próximo lunes 30 de enero, se encuentra compuesta por 12 obras de Fund y 15 de Arjona, que ofrecen una mirada social con un matiz agreste, a veces perturbador pero lleno de energía y juventud, tal es el caso de las obras: El Maromero, El Irónico, Los Rezagados, Los Ansiosos, La Vía del Cloroformo y MMMM.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-25T10:02:00.003+01:00

Exposición de obra gráfica “Picasso-El eterno femenino”. Desde el 31 de enero de 2012 al 19 de febrero de 2012.

Galería Espacio Tres
Calle Alemania nº3
Málaga 29001

Reseña: Se presenta una selección de obra gráfica del gran artista ecuatoriano O. Guayasamín.
Oswaldo, nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Se gradúa como Pintor y Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito.Realiza su primera exposición cuando tiene 23 años, en 1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años. Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la Humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras y las torturas.

Concurso de grabado

2012-01-25T10:02:00.001+01:00

Chelsea International Fine Art Competition

http://www.agora-gallery.com/sp/competition/art_contest_how_to_enter.aspx

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-25T10:00:00.000+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica "Papel. Arte mexicano actual. Dibujo y estampa". Del 23 de enero 2012 al 23 de febrero de 2012

Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, de la Embajada de México.
2ª. Avenida 7-57, Zona 10
Guatemala

Reseña: es una exhibición que aborda las técnicas que involucran el papel como soporte; material que ha sido históricamente considerado secundario puesto que en sus orígenes tenía un oficio transitorio o de estudio. Con el tiempo, esta aseveración ha sido desmentida porque hoy en día las modalidades artísticas que integran el papel son consideradas como expresiones más íntimas y personales.
El artista integra el papel a su trabajo, mantiene contacto con él, como una página de diario al que se le inscribe e imprime imágenes. Una epidermis tatuada de signos y símbolos de una cultura que convive a diario entre hojas sueltas, lo que permite un acercamiento más humano y cálido con este material.
Las características que conforman su aspecto como: contextura (gramaje y espesor) y color, son reflexiones y parte integral en la elección de la técnica de estampación, ya sea de un dibujo o una gráfica; es así como la permanencia de su tinte o su Ph (reserva alcalina) determinarán el futuro y conservación de la obra.
La muestra de arte, en sí misma, no pretende ser totalitaria ni en sus técnicas ni en sus autores, ya que no se trata de un catálogo técnico del papel y sus aplicaciones en el arte; sino de una selección que abarca de manera significativa un segmento de artistas visuales más representativos del arte mexicano actual, en el que se fusiona el trabajo de aquellos “consagrados”, desde la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura, y el movimiento llamado “Ruptura”, hasta algunos artistas emergentes México. En ese orden de ideas, los lenguajes y conceptos son variados, desde una figuración cercana a la tradición plástica de la primera mitad del siglo XX, hasta el minimalismo.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-24T08:40:00.000+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica. Hasta el 31 de enero 2012.

Arrabal & Cía
Callejón del Señor, 12 (Realejo)
18009 Granada
Tlf: + 34 958 210638

Reseña: Pintura, grabado, dibujo o escultura son algunas de las diferentes técnicas que se pueden encontrar en esta exposición colectiva donde la galería muestra parte de su colección. Entre los artistas, múltiples nombres que se unen en un diálogo lleno de coherencia.

Concurso de grabado

2012-01-24T08:39:00.000+01:00

Certámenes de la Gran Explosión Cultural Bicentenaria 2012

http://www.avn.info.ve/node/95836

http://www.ministeriodelacultura.gob.ve/index.php?option=com_content&task=view&id=9619&Itemid=46

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-24T08:38:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “El vestido, no hay puntada sin hilo”. Del 15 de enero de 2012 al 27 de febrero de 2012.

Galería Biblioteca de Santiago
Sala 1
Matucana 151, Quinta Normal, Sala 1
Santiago, Chile

Reseña: Doce artistas de Perú, Chile y Argentina entablan un debate visual a partir de la creación de una serie de imágenes en torno a un objeto común a todos, el vestido.
Es así que se desplazan por diferentes territorios de la reproducción desde los orígenes de la palabra hasta lo que significa el vestido hoy en día, reflexionando sobre su impacto social, su distribución comercial, analizando conceptos actuales como las passarellas, y el aparato de poder que genera el glamour de un objeto.
Muestra curada por el artista y grabador chileno Marco Duran, cuyo objetivo es presentar, a través de este tema, las tendencias del grabado contemporáneo. La misma que podrá ser vista a partir del jueves 15 de enero (se inaugura a las 18_:30 p.m.) en la galería de la biblioteca de santiago, sala 1) hasta el 27 de febrero.
Participan 12 artistas; entre los Peruanos se encuentran Máximo Antezana, Olga Flores, Julio Garay Terrazas, Jessica Liñán, Verónica Noriega, Zoila Reyes, Carolina Salinas y Fabiola Vizcardo. Además tenemos a los chilenos Mauricio Bravo, Marco Duran, Antonio Guzmán, Javiera Marín, Claudia Tapia y Ricardo Villarroel; y de Argentina Mariela Leal y Carolina Simon.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-23T08:36:00.001+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica “Marià Fortuny: nuevo ámbito con grabados nunca expuestos". Desde el 13 de enero 2012.

Museo Nacional de Arte de Cataluña (Mnac)
Palau Nacional. Parc de Montjuïc
08038 Barcelona

Reseña: El centro, que posee una de las mejores colecciones con la obra pictórica del artista, permite ahora conocer su faceta como autor gráfico, exponiendo medio centenar de piezas, muchas de ellas inéditas o poco conocidas. Este nuevo ámbito del Mnac culmina la labor que desde hace un tiempo se viene realizando para reivindicar todas las facetas de Fortuny.
La nueva sala, que hasta ahora era ocupada por la fotografía, nos introduce en la variedad de temas y recursos empleados por este pintor para sus estampas, muy divulgadas y buscadas en su época. De esta manera se ofrece la oportunidad de conocer, por ejemplo, su admiración por el orientalismo, así como por el género de las casacas o el retrato. Todo esto ocupó, junto a la pintura y el dibujo, a Fortuny a partir de 1860, alcanzando la gran proyección internacional que todavía conserva Fortuny en la actualidad.
La exposición se mueve entre la visión de conjunto de los temas y formas que aparecen en los grabados, sin olvidar los procesos de trabajo gracias a diferentes pruebas de artista. De esta manera, en piezas como «Guardia de la kasba en Tetuán», de 1861, podemos contemplar cómo el autor comienza a modelar las figuras, sin dejar de lado su capacidad para crear escenarios orientales, uno de sus temas favoritos.
En «Tiradora de cartas», una composición de 1867, tenemos una sencilla escena protagonizada por tres personajes, y que parece casi un boceto, en el que Fortuny logra con pocos trazos crear una pequeña escena de indudable fuerza. De esta estampa, el Mnac conserva hasta cinco estados que permiten conocer cómo fue explorando la obra el artista.
Uno de los grabados a los que dedicó más esfuerzos el pintor catalán más internacional del siglo XIX es «Anacoreta». En un paisaje casi romántico, muy acorde con las modas de la época, nos encontramos a un ser esquelético, encerrado en su soledad y dedicado a la oración. Hasta diez pruebas dedicó Fortuny a esta escena, dedicando esfuerzos a la manera de plasmar el escenario natural de la composición. Incluso llegó a dudar sobre la distribución de los elementos de esta estampa.
Tampoco faltan los homenajes a otros artistas. El Mnac conserva un ejemplar del último grabado que realizó Fortuny, dedicado a Velázquez. El autor parte de uno de los conocidos autorretratos del creador de «Las Meninas» para realizar su particular tributo. Fortuny escribe a lápiz el nombre del pintor sevillano y permite que dialogue con el espectador.
El Mnac ha digitalizado la totalidad de sus fondos sobre Fortuny y pueden consultarse también en su página web.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-23T08:31:00.003+01:00

Exposición de obra gráfica Luis Alberto Navajas. Del 10 de enero de 2012 al 31 de enero de 2012.

Centro Cultural de Illescas
Real, 86
45200 ILLESCAS, TOLEDO

Reseña: Expone algunas de sus piezas más interesantes en nuestra localidad. Se trata de trabajos en objetos de madera utilizando la técnica del pirograbado. Así, objetos como bandejas o joyeros toman un cariz más personal y original a través de las decoraciones del artista.
Motivos florales, marinos, animales, entre otros forman parte de la extensa muestra que podremos ver. A esto se suman escudos heráldicos o distintivos de equipos de fútbol, hasta las cuarenta piezas que ha reunido Luis Alberto Navajas para que sean observadas por todos los vecinos y vecinas de la localidad.

Concurso de grabado

2012-01-23T08:29:00.000+01:00

18º versión de la Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra

http://www.elmundo.com.bo/Secundarianew.asp?edicion=21/01/2012&Tipo=Comunidad&Cod=16405

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-22T08:43:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Cadencia” de Javier Rojas Román, Jarro. Del 13 de enero de 2012 al 14 de febrero de 2012.

Galería de Arte Contemporáneo “Cristóbal Bejarano”
Calle Marqués de Linares, 22
23700 Linares
Teléfono: 953696168

Reseña: Se compone de un conjunto de obras recientes, pinturas sobre lienzo y obras gráficas, que pertenecen a la última serie en la que ha estado trabajando el artista sevillano. Javier Rojas Román estudió Bellas Artes en la capital hispalense, especializándose en Pintura y Grabado. Además, obtiene la Cátedra de Dibujo de Bachillerato y desarrolla una amplia labor en los diversos campos, teóricos y prácticos, de la docencia artística.

Cursos de grabado

2012-01-22T08:42:00.002+01:00

Curso Recursos de taller: variaciones sobre el aguatinta.

http://www.ultimahora.com/notas/497534--Artista--brinda-curso-de-grabado

Beca

2012-01-22T08:42:00.001+01:00

Beca para residencia artística en Skowhegan

http://www.skowheganart.org/

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-21T21:44:00.003+01:00

Exposición de obra gráfica "Sermo Absentis ad Absentem" de Sergio Castillo. Desde el 19 de enero 2012.

El Cerdo de Babel
Ocampo 324
Saltillo, México

Reseña: Son grabados grandes y pequeños y algo de intervención sobre el espacio con obras hechas en madera.
En cuanto a la temática su autor dice que la muestra es como una charla de alguien que está ausente para otro alguien también ausente. El nombre en latín nada tiene que ver con la obra que se compone de cuatro grabados y tres intervenciones en madera, por lo que son dos partes diferentes con dos temas diferentes.
El de grabado es un poco como la unión de dos cosas disímiles por el manejo de la luz—dijo Jerónimo Valdés— un juego como de ideas absurdas; y en cuanto a la intervención todo se origina porque a mí me gusta la madera como material que se convierte en tema y símbolo. La madera que es como la pulpa y el alma de un árbol y el árbol que significa la vida.
"En pocas palabras la exposición es completamente visual y cada quien puede pensar lo que sea, pero mi proceso surge a través del material, es decir, surge trabajando y con ella vas haciendo cosas diferentes y al final queda una imagen, imagen que no necesariamente representa el proceso. Y al final, de un lado está una arboleda simulado por árboles que están vivos y la madera muerta, tuvieron que morir para regresar al árbol, y un ataúd que es de papel y el papel es también pulpa, en otras palabras es un juego de símbolos tanto visuales como de la materia."
Sin embargo, en el fondo de Sermo absentis ad absentem se yergue la vida, la vegetación, de algo que tiene que caerse para que se levante otra cosa. Por ahí hay troncos de árboles que resucitan otros árboles, en fin, ideas, símbolos que se conectan por decirlo materialmente. Obras sin título ni texto.
"En pocas palabras que cada quien piense lo que quiera porque eso es el arte y además es mi primera exposición". Jerónimo Valdés es franco al decir que después de todo no es aquello de "tírale y a ver qué pasa" sino que estuvo auxiliado por Armando Meza, aprendiendo, y lo más sólido de su obra yace en los grabados, están unidos por una idea.
Ópera prima que sorprende por la voluntad y el deseo de Jerónimo de incursionar en los intríngulis del arte, pero no es así como los grandes artistas se inician y esto habrá que tomarlo en cuenta el propio autor. Se entra con el pie derecho o no se entra en cuestiones del espíritu, sin embargo, atreverse a hacerlo ya es un avance. Congratulaciones por esta muestra.

Cursos de grabado

2012-01-21T21:44:00.001+01:00

TALLER DE GRABADO EN HUECO: AGUAFUERTE, BURIL y PUNTA SECA. Dirigido por FRANÇOIS MARÉCHAL

http://www.apintoresyescultores.es/TALLERFRANCOISMARECHAL.html

Concurso de grabado

2012-01-21T21:43:00.001+01:00

Premio Combat Prize 2012

http://www.premiocombat.it/es

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-20T08:13:00.002+01:00

Exposición con obra gráfica "Botánica. After Humboldt". Del 20 de enero de 2012 al 26 de febrero de 2012.

Real Academia de España en Roma
Piazza San Pietro in Montorio, 3
00153 Roma, Italia
Tel. +39.06.581.28.06
Fax. +39.06.581.80.49
info@raer.it
http://accademiaspagnaroma.wordpress.com

Reseña: Ofrece un conjunto de fotografías de seis autores contemporáneos (Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios) con una mirada creativa y novedosa sobre la ciencia de la botánica.
La muestra busca la confluencia, en un mismo plano, de arte y ciencia y, junto a las imágenes de los fotógrafos, Calcografía Nacional, aporta procedente de sus archivos y colecciones del siglo XVIII, una selección de grabados originales que contrastan con la rigurosidad de la perspectiva fotográfica.
El CDAN apunta en un comunicado que la botánica, junto con el estudio de la fauna autóctona, fue unos de los motivos que propiciaron grandes expediciones científicas, exploraciones de gran importancia para la política colonialista, la expansión fronteriza, la conquista de nuevos mundos y la dominación y la explotación económica que conllevaron. EFE

Cursos de grabado

2012-01-20T08:13:00.001+01:00

TALLER DE SILIGRAFIA EN LABORATORIO ZOVECK IMPARTIDO POR ALEJANDRO PÉREZ CRUZ

http://nfgraphics.com/taller-de-siligrafia-en-laboratorio-zoveck-impartido-por-alejandro-perez-cruz/

Beca

2012-01-20T08:12:00.000+01:00

Convocatoria 2012 Proyectos de Exhibición en Lugar a Dudas

http://www.lugaradudas.org/pdf/ConvExhib2012_Espa%C3%B1ol.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-19T08:02:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Obra gráfica de Riera i Aragó” Del 11 de enero de 2012 al 25 de febrero de 2012.

Instituto Cervantes
Mitropoleos 23
10557 ATENAS, Atica, GRECIA
Tlf: 2 30 210 363 41 17
Fax: 30 210 364 72 33
cenate@cervantes.es
http://atenas.cervantes.es

Reseña: Josep Maria Riera i Aragó (Barcelona, 1954), pintor, dibujante, grabador y escultor, es una de las figuras más recnoncidas del panorama español actual. Sus obras, algunas de las cuales han sido expuestas en los mejores museos y galerías de arte del mundo así como en plazas, calles y espacios públicos numerosas ciudades de Europa y Asia, constituyen una reflexión sobre el mundo de las máquinas y los artilugios más diversos (aviones, zepelines, submarinos) y sobre el concepto mismo de movimiento.
El Instituto Cervantes, en colaboración con el Institut Ramon Llull y la Embajada de España en Grecia, trae por primera vez a Atenas una muestra muy representativa de su obra en el campo del grabado, con la exposición de unos sesenta aguafuertes realizados en los años 1998-2003.

Cursos de grabado

2012-01-19T08:01:00.000+01:00

Curso-Taller Iniciación al Grabado

http://www.upct.es/seeu/ficha_anuncio.php?id_anuncio=2067

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-18T10:46:00.000+01:00

Exposición con obra gráfica “Bonifacios”. Del 12 de enero de 2012 al 14 de marzo de 2012.

Fundación Antonio Pérez
Ronda de Julián Romero s/n.
16001 Cuenca
Telef.: 969 230 619
Fax: 969 211 420

Reseña: Bonifacio Alfonso, uno de los pintores más interesantes, más coherentes y peor conocidos del último cuarto del siglo XX, falleció a finales del pasado mes de diciembre de 2011 y por la gran amistad que le unió a Antonio Pérez, durante los años que estuvo afincado en la ciudad de Cuenca, la Fundación ha querido rememorar la calidad artística y la importante trayectoria de Bonifacio a través de esta muestra retrospectiva de su obra, sin olvidar que en junio del año 2001 la Fundación Antonio Pérez ya le dedico una exposición titulada Bonifacio en las colecciones conquenses, con motivo de la cual se publicó un catálogo con la obra expuesta junto contextos de amigos y una selección de fotografías del pintor.
Bonifacios en la Fundación Antonio Pérez es una selección de obras de este artista, sacadas de los fondos de la colección permanente de la Fundación y del Museo de Obra Gráfica de San Clemente. Más de una veintena de obra sobre tela, collages y papeles, junto con más de treinta grabados, serigrafías, litografías y aguafuertes se muestran en las salas de exposiciones temporales. La obra está acompañada de documentación y libros de artista de este pintor, así como un ejemplar de Tomilleros, libro con doce serigrafías originales y un texto de Antonio Pérez perteneciente a la colección Antojos, editado en 1979.

Cursos grabado

2012-01-18T10:44:00.000+01:00

Curso intensivo de fotograbado en filme fotopolímero sin ácido

http://www.eldiariocba.com.ar/noticias/nota.asp?nid=46778

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-18T10:43:00.002+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica “Grabado-Grabado”. Del 20 de enero de 2012 al 26 de febrero de 2012.

Centro Cultural Jardín Borda
Av. Morelos 271
62000 Cuernavaca – Centro, Morelos. México
Informes: (777) 318 1050, ext. 294

Reseña: Alfredo de Vincenzo, Maestro de grabado cuyo taller fue el primero en la Argentina que se dedicó a la investigación y a la experimentación del grabado, y fue también el primero en la utilización de la fotografía y el fotograbado junto al aguafuerte. Alumnos y ex alumnos de este artista generoso y sobrio, que han ganado, mientras estuvieron en el taller, más de 450 premios, realizarán una muestra de grabados en Homenaje a su Maestro

Exposición de grabado y bra gráfica

2012-01-17T08:07:00.001+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica "La cara dels altres". Del 13 de enero de 2012 al 12 de febrero de 2012.

Casa de la Cultura de Bellreguard
Clot de L'Era, 10
46713, Bellreguard Poble, Valencia
962 815 511

Reseña: Se trata de la muestra "La cara dels altres", formada por reproducciones de grabados, de los siglos XVIII y XIX, de la colección perteneciente a Joan Francesc Mira. Los dibujos ofrecen la visión europea de otras culturas, a través de escenas de la vida cotidiana, costumbres, indumentaria, etc.

Cursos de grabado

2012-01-17T08:06:00.000+01:00

Taller de grabado en el Círculo se Bellas Artes

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=14508:taller-de-grabado&catid=57:convocatorias-m&Itemid=6

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-17T08:01:00.000+01:00

Exposición con obra gráfica de Lira y Cienfuegos. Del 12 de enero de 2012 al 30 de enero de 2012.

Salones del Teatro de Zapallar.
Arturo Prat 120.
Zapallar. Chile

Reseña: Más de 20 grabados de los consagrados pintores nacionales Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-16T08:02:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica 'Picasso. La mujer y la seducción clásica' Del 13 de enero de 2012 al 11 de marzo de 2012.

Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas
Calle Santiago, 22,
47001Valladolid

Reseña: La muestra está compuesta por 54 grabados, libros ilustrados y cerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a 1971, en una aproximación global a la presencia, desde la óptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas de seducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo en Picasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en un diálogo con la tradición no exento de divergencias "y de convergencias", informaron a Europa Press fuentes de la Fundación Municipal de Cultura.
La figura de la mujer ha sido para Picasso, uno de los temas iconográficos más constantes. Habitante de un mundo femenino que gravitaba primero alrededor de las sus hermanas y de su madre, y de sus distintas compañeras y esposas más tarde, el artista se ha enfrentado a la imagen de la mujer, desde el lugar de quien al mismo tiempo admira e interroga al sujeto femenino, indicaron las mismas fuentes.
Esta variedad de modelos femeninos se plasma en esta exposición de obras originales del artista malagueño en las que también se recogen las distintas técnicas de su obra gráfica.
Los grabados de Picasso son por su número y calidad una parte fundamental de su obra. La relación que mantuvo Picasso con el grabado fue muy intensa, pudiendo denominarse incluso de pasional, desde que realizara 'El Zurdo' en 1899, fue una técnica que meditó, trabajó y experimentó como pocos maestros en la historia del arte han hecho. Su obra gráfica da testimonio de los sentimientos e ideas del pintor. Incluso en sus últimos años de su vida la producción de obra grabada aumenta enormemente de esta época, predominando los temas eróticos, aunque presta también atención a las variantes del pintor y la modelo.

Cursos de grabado

2012-01-16T08:01:00.002+01:00

Grabado no tóxico para niños y jóvenes nuevas fechas 24 al 26 de Enero, 2012.

http://www.museograbado.com/content/view/8/3/

Beca

2012-01-16T08:01:00.001+01:00

Beca Hangar-ADM, México DF. Convocatoria 2012

http://www.arteinformado.com/Criticas/57524/bases/

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-16T07:59:00.001+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica “Xilo-gráfia diversidad de técnicas ". Del 11 de enero de 2012 al 31 de enero de 2012.

Museo Nacional de la Estampa
Avenida Hidalgo número 39, colonia Centro Histórico-Alameda
Cp., Ciudad de México 06050, México

Reseña: Es una colección permanente del Museo de la Estampa de esta ciudad, que ha extraído de su colección para dar muestra de la historia de este tipo de grabado, la cual está compuesta por 55 piezas de artistas distintivos; la colección será expuesta al público hasta el día 31 del presente mes.
En el grabado existen una diversidad de técnicas como la de: huecograbado, litografía en lámina, litografía, siligrafía, técnicas mixtas y aplicaciones gráficas, así como la xilografía, esta última alude a la exposición a exhibirse.
La colección la componen la técnica de grabado de xilografía, así como los diversos significados estéticos que manejan los artistas plásticos de todos los tiempos.
Esta obra la conforman los artistas: Leonel Maciel; Raúl Anguiano; Francisco Toledo; David Domínguez Espinal; Juan Holguín Mejía; Octavio Bajonero Gil; Fernando Alba Aldare; José Rosales Bruno; Angel Bracho; Jesús Alvarez Amaya; Adolfo Mexiac; Gabriel Fernández Ledesma; Carlos García Estrada; Carlos Alvarado Lang; por mencionar sólo algunos.
Las obras son dirigidas al público en general, y forma parte de las colecciones de acervo del Museo de la Estampa, cuyo objetivo es que la gente conozca el tipo de trabajo que desempeñan algunos artistas plásticos y valoren su trabajo.
Además es importante que la sociedad se acerque un poco más a los diferentes museos para que conozca la variedad de arte que existe en nuestro estado a través de los diversos museos, ya que estos educan y fomentan la cultura artística de cada persona; y es una buena opción para acercarse a este tipo de eventos donde ofrecen exposiciones detalladas, a la vez que se vuelve una alternativa para conocer lo que hay en nuestra entidad, afirmó Rosa Beltrán Nájera, guía del Museo.

Exposición de grabado y bra gráfica

2012-01-15T08:45:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Homenaje al maestro Alfredo de Vincenzo”. Del 16 de enero de 2012 al 31 de enero de 2012.

Centro cultural Pipach
Sala de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell
Avd. Buenos Aires y Costanera
Villa Gesell, Buenos Aires, Argentina
Teléfono(02255) 46-5764

Reseña: Alfredo de Vincenzo, Maestro de grabado cuyo taller fue el primero en la Argentina que se dedicó a la investigación y a la experimentación del grabado, y fue también el primero en la utilización de la fotografía y el fotograbado junto al aguafuerte. Alumnos y ex alumnos de este artista generoso y sobrio, que han ganado, mientras estuvieron en el taller, más de 450 premios, realizarán una muestra de grabados en Homenaje a su Maestro

Cursos de grabado

2012-01-15T08:42:00.002+01:00

Curso de grabado en metal.

http://centroaudiovisual.com/contenido/cursos_y_diplomados-cursos_y_diplomados__presenciales/index.php?ref=154

Beca

2012-01-15T08:42:00.001+01:00

Convocatoria Residencia Internacional Proyecto Rampa

http://proyectorampa.net/rampa-residency-until-feb-1st/

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-14T20:09:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “El Miniprint en Colombia”. Del 22 de diciembre de 2011 al 22 de febrero de 2012.

Milpedras. Taller de litografía
Brasil, 3 bajo
15009 La Coruña
Tel.: 881 926 698

Reseña: El miniprint en Colombia es un repaso por la obra de pequeño formato de los 47 autores colombianos, repartidos por talleres, que trabajan y residen en el país.

Cursos de grabado

2012-01-14T20:08:00.000+01:00

Introducción al Grabado nuevas fechas 23 al 27 de Enero, 2012.

http://www.museograbado.com/content/view/10/3/

Beca

2012-01-14T20:06:00.000+01:00

12 residencias en el Wysing Arts Centre

http://www.arteinformado.com/Eventos/57619/12-residencias-en-el-wysing-arts-centre/

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-13T08:37:00.000+01:00

Exposición de obra gráfica “Galería de autorretratos” de Fernando Ferro. Del 13 de enero de 2012 al 28 de enero de 2012.

Sala de Exposiciones de la biblioteca Javier Lapeña del barrio de La Tenería
C/ Juana Francés, s/n
28320 Pinto, Madrid
Telf.: 91 248 38 14 - Ext.: 3236

Reseña: Expondrá unos 30 grabados, así como ilustraciones de libros. La inauguración tendrá lugar a partir de las 19.30 horas

Beca

2012-01-13T08:36:00.002+01:00

Beca Hangar Seoul Art Space Geumcheon. Convocatoria 2012

http://www.arteinformado.com/Criticas/57523/bases/

Cursos de grabado

2012-01-13T08:36:00.001+01:00

Curso monográfico de grabado en polímero fotosensible.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_polimeroabr12.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-12T15:36:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Premio de Grabado del Colegio de Aparejadores de La Rioja”. Del 10 de enero de 2012 al 27 de enero de 2012.

Colegio de Aparejadores de La Rioja
C/ Herrerías, 39
26001 Logroño, La Rioja
Tel.: 941 250 301

Reseña: Obras premiadas y seleccionadas en el III Premio de Grabado Aparejadores La Rioja 2011

Concurso de grabado

2012-01-12T15:35:00.000+01:00

XIV Concurso Internacional de Grabado “Ciudad de Alcalá”

http://infoenpunto.com/not/5656/alcala_de_guadaira___ldquo_paisajes_de_alcala_rdquo__en_tres_concursos/

Cursos de grabado

2012-01-12T15:34:00.000+01:00

Taller de Grabado y litografia artística

http://www.lectiva.com/taller-de-grabado-y-litografia-artistica-en-valencia-102328.htm

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-11T12:52:00.000+01:00

Exposición con obra gráfica “Homenaje a Julio Martín-Caro”. Del 20 de diciembre de 2011 al 18 de febrero de 2012.

Nafarroa Oinez de la ikastola San Fermin
Zizur Txikia (Nafarroa)
Tel 948 18 39 03
Fax 948 18 39 02
sfermin@ikastola.net

Reseña: Se trata de una iniciativa enmarcada en el Artea Oinez, exposición itinerante que se organiza en torno a la fiesta de las ikastolas, y el objetivo es ofrecer a precios asequibles piezas de arte con un punto de exclusividad, al tiempo que se favorece el fomento del euskera y de la enseñanza en euskera. Los grabados han sido realizados por la artista Ángela Moreno, del taller Zubiarte de Huarte, y pueden adquirirse en la propia ikastola o en la tienda del Nafarroa Oinez, ubicada en el paseo Sarasate de Pamplona-Iruña.
La propuesta de homenajear a Julio Martin-Caro (Pamplona/Iruña, 1933 - Madrid, 1968) parte de la ikastola San Fermin y, en este sentido, propone el marco del Artea Oinez como espacio cultural idóneo para recordar la figura de un singular artista plástico que murió prematuramente a los 35 años y cuya obra se encuentra en importantes colecciones de Estados Unidos, Venezuela, Italia, España… Martín-Caro, más conocido entre el público norteamericano, perteneció a la vanguardia artística de su época y expuso con éxito en ciudades como México, Nueva York, Madrid, Venecia o Alejandría.
El homenaje ha sido posible gracias a la colaboración y buena disponibilidad que ha mostrado en todo momento la propia familia de Julio Martín-Caro. Concretamente, la colección de grabados incluye la obra Era polichinela en la troupe, un dibujo a tinta china que realizó el artista en Caracas en 1967, pocos meses antes de su repentino fallecimiento.

Concurso de grabado

2012-01-11T12:51:00.002+01:00

V Premio Internacional de Artes Plásticas 2012

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1060136

Cursos de grabado

2012-01-11T12:51:00.001+01:00

XLIV Curso de Iniciación al Grabado: Técnicas aditivas y sustractivas / De la Experimentación a la Obra Seriada

http://grabadomania2.blogspot.com/2012_01_01_archive.html#6559407324404951570

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-10T16:08:00.003+01:00

Exposición con obra gráfica "PRECISIONES" Juan Ramón Martín . Del 10 de enero de 2012 al 11 de febrero de 2012.

Material Galería
C/Doctor Mata 1, 28012 Madrid
www.materialgaleria.com
info@materialgaleria.com

Reseña: Desde hace tiempo voy buscando en la escultura y en otros órdenes del arte y la
enseñanza conceptos que tienen que ver con la precisión, los ajustes íntimos,
la exactitud y la concisión.
La escultura es la disciplina plástica que he elegido para expresar una visión
particular del mundo. Una visión propia, interior. Ello me hace trabajar mucho
todas las tardes. Dibujo, leo, proyecto, sueldo, compongo piezas, vuelvo a
dibujar tratando de encontrar –cosa difícil- un lenguaje con el que expresar
determinados alientos que son las partes fundamentales de las cosas; es un juego
alegre en el que el proceso es casi siempre satisfactorio. Decía Oteiza, en sus
últimos y lúcidos años, que a él no le asustaba la hoja en blanco; el hecho
creativo, poético, era placentero y encontraba en él un gran disfrute. No había
más que escribir una palabra en el papel y esperar a que el significado fuera
atrayendo otros sentidos de otras palabras, y así ir construyendo un poema, un
pensamiento. Esta praxis que practicaba el maestro genera un diálogo entre tres:
el significado de lo escrito, el escribiente y los significados nuevos por
escribir. La palabra anima a las ideas que están por llegar. El texto se
produce como una narración–fluido. Es una manera posible para la creación de un
poema, en la que el impulso psicológico es guía para el resultado. Determinadas
resonancias interiores a las palabras pueden llevar a espacios semánticos
casuales, deseados o no. Expresionistas o surrealistas.
Últimamente estoy leyendo a una poeta rusa de principios del siglo XX, Anna
Ajmátova. En un escrito en prosa viene a decir algo parecido:“Hacer conocer las
palabras, hacerlas chocar, …”y continúa matizando “pero hay otro camino: es la
precisión: cada palabra en el verso debe ocupar su sitio, como si estuviera allí
hace mil años, para que el lector la oiga como si fuera la primea vez en su
vida…”.
La escultura y la arquitectura que más me interesa se producen en el seno de una
geometría concisa muy contenida, en la que el rigor y la exactitud juegan con el
silencio. La construcción que propongo para mis obras, igual que ocurre en esa
poesía, tiene la necesidad de producir piezas de gran limpieza, en las que cada
parte de la obra justifique su posición y tamaño en un ensamble que parezca el
más lógico, el más racional; cada parte debe ocupar el espacio preciso y debe
dialogar con el resto de la obra y con la luz que la rodea.
El trabajo que presento en Material-Galería -esculturas, dibujos y grabados- es
una selección de piezas realizadas en los últimos cinco años que se expresan en
geometría pura y recogen la tradición del precisionismo, el suprematismo y la
geometría fría.

Cursos de grabado

2012-01-10T16:08:00.001+01:00

Grabado no tóxico, nivel básico II

http://www.revistadearte.com/2012/01/10/curso-intensivo-grabado-no-toxico-nivel-basico-ii/

Concurso de grabado

2012-01-10T16:07:00.001+01:00

II Premio Estímulo de Artes Visuales Lola Mora

http://www.elintransigente.com/notas/2012/1/6/continua-abierta-convocatoria-premio-estimulo-artes-visuales-118869.asp

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-09T07:51:00.003+01:00

Exposición con obra gráfica "300 años haciendo historia". Del 13 de diciembre de 2011 al 15 de Abril de 2012.

Biblioteca Nacional de España
Pº de Recoletos 20-22.
28071 Madrid
Tel.: (34) 91 580 78 00
http://www.bne.es/es/Tricentenario/

Reseña: Arrancan los actos de celebración del Tricentenario de la Biblioteca Nacional con una exposición que subraya los hitos de la institución y sus tesoros más relevantes. Grabados de Goya, Rembrandt o Tapies; carteles de la Guerra Civil; el último soneto de Miguel Hernández o un original de Unamuno son algunos de los objetos que se muestran en la exposición 'Biblioteca Nacional de España. 300 años haciendo historia', que será inaugurada este martes por los Reyes.
Está dividida en tres apartados. En la primera sala se presenta la historia de la biblioteca con especial atención a sus ricos y variados fondos. Nada más entrar el visitante podrá contemplar auténticas joyas bibliográficas como el 'Beato de Liébana', uno de los códices más antiguos que posee del siglo XI, los "Códices Madrid I y II", de Leonardo da Vinci, o el breviario de Isabel la Católica. Siguiendo el recorrido se muestran dibujos y grabados de artistas como Velázquez, Ribera, Durero o Goya; mapas y cartografía antigua y fotografías de la guerra civil realizada por autores como Robert Cappa, o Agustí Centelles. También hay en esta primera sala partituras originales como la de la Verbena de la Paloma de Tomás Bretón o la del Concierto de Aranjuez con anotaciones del propio Joaquín Rodrigo.
En la segunda parte de la exposición se describe el desarrollo de la tecnología que ha servido para agilizar la reproducción de nuestra memoria cultural y también para realizar una mejor conservación y difusión de los fondos de la Biblioteca Nacional. Se abarca desde las copias manuscritas, los facsímiles como el de la primera edición del Quijote de Cervantes y las modernas técnicas informáticas y de digitalización. En esta segunda sala se llega también a la conquista de la voz y del sonido con piezas únicas como un organillo de música airosa, gramófonos o fonógrafos como el de la casa Edison.
La última parte está dedicada a los autores y en ella encontramos algunas piezas no exhibidas antes como el manuscrito de Federico García Lorca del poema 'Crucifixión'. También se exhiben manuscritos de otros grandes autores de la lengua española como Lope de Vega, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda o Rafael Alberti. El recorrido termina con ejemplos de carteles de teatro circo, cine, cromos o material impreso para fines publicitarios. A lo largo de las salas se ha distribuido abundantes recursos audiovisuales en los que se explica la gran labor de recopilación, catalogación, restauración y conservación de los más de 28 millones de documentos que posee la Biblioteca Nacional de España.

Cursos de grabado

2012-01-09T07:50:00.000+01:00

Curso monográfico de litografía tradicional sobre plancha de aluminio

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_litomar12.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-09T07:49:00.002+01:00

Exposición de obra gráfica “Alumnos del Taller de Grabado del Palacio Los Serrano”. Del 23 de diciembre de 2011 al 29 de enero de 2012.

Espacio Cultural de El Barco de Ávila
Plaza de la Constitución s/n
El Barco de Ávila, Ávila

Reseña: Obras de los Alumnos del Taller de Grabado del Palacio Los Serrano.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-08T22:20:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Slaskociag”. Del 11 de noviembre de 2011 al 28 de enero de 2012.

Zaragoza Gráfica
D. Jaime I, 14 - 3 Dcha.
50001 Zaragoza
Tel.: 976 293 285
http://www.zaragozagrafica.com/

Reseña: Se muestran 21 xilografías tamaño 100 x 70 cm, realizadas en 2010 en torno a la zona industrial de la Alta Silesia, Polonia.
A modo de fotogramas arañados en la madera he reunido en esta serie, una colección de postales industriales encontradas entre las ruinas de un escenario hipnótico y apasionante, la zona carbonífera de la Alta Silesia, de cuyo subsuelo brotan, ya descompuestas, marañas de torres extractoras moribundas, kilómetros de carboductos desfigurados, amasijos de tubos que orbitan en torno a una orgía agonizante de carbón, acero y vodka, entre cuyos escombros putrefactos sobreviven, escépticos, los hombres, las mujeres y los perros, con la esperanza de despertarse al día siguiente.

Cursos de grabado

2012-01-08T22:19:00.000+01:00

TALLER DE PROFESORES GRABADO

http://circuitocultural.cl/?p=758

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-08T22:15:00.002+01:00

Exposición con obra gráfica de Lola Catalá. Del 4 de enero de 2012 al 19 de enero de 2012.

Galería TerraFerma
Bisba Ruano,15
25006 Lleida
Téléphone: 973272588

Reseña: Con una demostración de estampación de grabado la artista Lola Catalá se inauguró, en la galería leridana TerraFerma, una exposición de acuarelas y obra gráfica en la que recrea recuerdos infantiles en un jardín de la infancia pleno de colorido y movilidad.
En sus acuarelas Lola Catalá traza trasuntos existenciales con dibujo y materia que definen y señalan, con la transparencia debida, las constantes de un devenir que tiene en la luz la alborada de un juego marcado por el crecimiento, con sus confidencias e ilusiones. Porque en cada proyecto de vida hay un mundo que despunta, y objetivos que, sin una definición concreta, crecen y maduran para irse gozando como pájaros en sus nidos.
Es una pintura alegre y confiada en la que la técnica de la acuarela refleja como en remansos de aguas claras un mucho que se mueve diciendo cosas, o expresándose en silencio. Acuarelas y con ellas obra gráfica que es otra técnica recurrente en esta artista que, desde la memoria del mundo infantil avanza, investiga, y se expresa con técnicas distintas, entre ellas el grabado donde reproduce las estampas de sus intuiciones

Exposiciones de grabado y obra gráfica

2012-01-07T00:06:00.000+01:00

Exposición de obra gráfica “Christmas Group Show”. Del 15 de diciembre de 2011 al 27 de enero de 2012.

Rosalia Sender

Mar, 19
46003 Valencia
Tel.: 963 918 967

Reseña: Artistas: Adami, Alfaro, Appel, Arroyo, Equipo Crónica, Guinovart, Matta, Rosa Torres, Rueda, Soria, Spadari, Tàpies, Úrculo, Valdés, Victoria...

Cursos de grabado

2012-01-07T00:04:00.000+01:00

TALLER DE PERFECCIONAMIENTO DE GRABADO EN RECREO DE VIÑA DEL MAR “Desde el Esténcil hasta la Serigrafía aplicado a la Calcografía”

http://noticiassobreartecultura.blogspot.com/2012/01/taller-de-perfeccionamiento-de-grabado.html

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-07T00:02:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Christmas Group Show”. Del 15 de diciembre de 2011 al 27 de enero de 2012.

Espacio El Butrón

Butrón, 7
Sevilla

Tel.: 655 545 375
http://elbutron-7.blogspot.com/

Reseña: Artistas: Israel Caballero, Angela Cabrera, Fernando Clemente, Susana Ibañez, Anna Jonsson, Juan Carlos López, Julia Llerena, Iván Marí, MP & MP Rosado, Daniel Solomons, Rodrigo Tavera, José Toro, Concha Ybarra.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-05T08:00:00.000+01:00

Exposición de obra gráfica “Encuentro CIEC / aLfaRa”. Del 22 de diciembre de 2011 al 21 de enero de 2012.

Sala de Arte aLfaRa

Rafael Gallego, 16 - Bajo
33012 Oviedo
Asturias

Tel.: 985 271 863
http://www.alfaragrafica.com/

Reseña: Doce artistas convivieron en aLfaRa StuDio durante la primera quincena de Septiembre para resolver esta magnífica carpeta que posteriormente se expondrá en Betanzos: Sealtres, Igone Urquiza, KoKy Varela, Alberto Marci, Javier Juvera, Rogelio Menéndez, Pilar Vega, Juan Diego Gonzálvez, Roman, Juan Falcón, Roldan y Gaby Selby.

Cursos de grabado

2012-01-05T07:56:00.000+01:00

Curso de técnicas adhesivas dirigido a todo público

http://es-es.facebook.com/events/184247258339427/

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-05T07:55:00.002+01:00

Exposición de obra gráfica “Grabado contemporáneo argentino”. Del 1 de enero de 2012 al 1 de marzo de 2012.

Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT)
Chacabuco 357
7000 Tandil, Argentina
Teléfono 02293-432067
Sitio web http://www.tandil.gov.ar/cultura/museo
http://www.youtube.com/watch?v=maQMMWx0oO4
http://www.youtube.com/results?search_qu...

Reseña: En la contemporaneidad el grabado es una disciplina que si bien mantiene la fortaleza del dominio de la técnica, ha encontrado diversas formas de plasmar la imagen estéticamente. Dice la artista plástica y crítica de arte Eugenia Cincioni, quien presentara la colección de arte contemporáneo de dicha institución, respecto al arte del grabado y a las obras de los artistas-grabadores que integran el patrimonio del Mumbat: “En el campo de la gráfica, los artistas comparten un denominador común, su formación académica, dominio del dibujo y conocimiento de la disciplina, además de ocupar un lugar de relevancia dentro del ámbito local e internacional. Alguno de ellos han tenido una participación activa en grupos de gráfica experimental, que en los años ’80 se caracterizó por una actitud crítica hacia las tradiciones del grabado, alternando el uso del papel hecho a mano con materiales industrializados y medios electrónicos, es el caso de Matilde Marín, Mabel Rubli y Graciela Zar. Transitando otras vías en sus producciones se encuentran Angú Vázquez, Alicia Scavino, con una obra de sugerente dramatismo y Cristina Santander, quien reinterpreta un personaje del pasado hispánico, utilizando el color como elemento primordial. En tanto que Ernesto Pesce y Armando Sapia definen sus realidades a partir de la línea como recurso expresivo. Si bien el dibujo es para algunos artistas una técnica para fijar velozmente ideas, sentimientos, imágenes o como paso previo a planteos más complejos, para otros es la disciplina única a través de la cual se da forma al objeto artístico, adecuándose los procedimientos a las intenciones personales de cada autor”.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-04T09:52:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Noches blancas” de Marta Canals. Del 22 de diciembre de 2011 al 20 de enero de 2012.

Sala de Exposiciones del Ajuntament de Calvia

Julià Bujosa Sans, batle, 1
07184 Calvia, Baleares
Tel.: 971 139 18

Reseña: El último proyecto expositivo de Marta Canals y tiene su origen en unas primeras pruebas de Gofrado realizadas por la autora en 2005, época en la que estaba experimentando con Monotipos y Técnicas Aditivas. El proyecto fue madurando lentamente, hasta tomar forma en marzo de 2010, en la serie 'Laberintos'.

Cursos de grabado

2012-01-04T09:51:00.001+01:00

CURSO INTENSIVO DE MONOCOPIA en Argentina.

Nuevas fechas: enero de 2012

http://librodeartista.ning.com/events/curso-intensivo-de-monocopia

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-04T09:49:00.000+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica “Visados para la Libertad. España y el Holocausto”. Del 24 de noviembre de 2011 al 7 de enero de 2012.

Escuela Julián Besteiro

Azcona, 53
28080 Madrid
Tel.: 915 897 754 y 915 897 801

Reseña: Carteles: reproducción de copias de documentos originales del periodo de estos hechos históricos a través de la diplomacia española.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-03T07:41:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Picasso 1936. Huellas de una exposición”. Del 3 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.

Museo Picasso de Barcelona
Carrer Montcada 15-23
08003 Barcelona
Tel 93 256 30 00
Fax 93 315 01 02
museupicasso@bcn.cat

Reseña: Utiliza recursos multimedia para reivindicar el papel de la documentación en los procesos artísticos. Así, esta muestra, elaborada a base de documentos históricos, "permite disfrutar la obra del pintor sin un solo cuadro presente en la sala", una oportunidad para experimentar en este ámbito en opinión de Serra.

La exposición, que podrá visitarse desde hoy hasta el 19 de febrero de 2012, tiene un carácter interactivo y parte de fotografías, revistas y artículos de prensa generados en torno a la exposición de 1936 que Picasso hizo en Barcelona, Bilbao y Madrid con 25 obras que pintó entre 1908 y 1935.

Para la comisaria de la muestra, Sílvia Domènech, ésta "permite reproducir, representar y releer la figura de Picasso", así como entender su relación con Barcelona y el resto de España. "No se trata de hacer una tesis del autor e ilustrarla con documentos, sino de que los documentos hablen por sí mismos y se encarguen de explicar la historia", explicó Domènech.

Cursos de grabado

2012-01-03T07:40:00.000+01:00

Cursos de grabado en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA ) de Buenos Aires

http://visuales.iuna.edu.ar/extension/cursos/?ca=5&co=555

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-03T07:36:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Siguiendo a Pynchon” de Abraham Lacalle. Del 20 de diciembre de 2011 al 18 de febrero de 2012.

Galería Benveniste Contemporary

C/ Fernanflor 6

28014 Madrid

http://www.benveniste.com

Reseña: Obra sobre papel del pintor Abraham Lacalle, (Almería 1962), uno de los nombres con más eco dentro del panorama internacional. La nueva propuesta de este artista parte de una idea arrancada, como casi siempre le sucede, de la literatura y en este caso concreto, del universo de realidad y ficción que encierra el mundo de thryller y la novela negra.
“Siguiendo a Pynchon” es el título de la muestra, a su vez retomado en forma de viñetas del autor neoyorquino, Thomas Pynchon y una de sus últimas obras, “Vicio Propio”. Lacalle transforma en imágenes los fetiches que aparecen en los episodios de este libro calificado de bestseller aunque en la personalidad literaria ambigua y extraña de Pynchon cabrían otros muchos y más sutiles adjetivos. Entre la trasgresión y cierto nihilismo postmoderno se debate el contenido narrativo de este relato ambientado en la costa oeste americana durante finales de los años sesenta. Un mundo de personajes estrafalarios, donde no faltan ingredientes de la época, drogas, jazz y grandes cadilllacs. Según el propio Lacalle afirma: “esta exposición continúa con el argumento de la colectiva en la que participé hace unos años en Buenos Aires donde Kevin Power, comisario de la muestra, planteaba la cuestión de lo narrativo en la pintura”.
Las obras de esta exposición nacen de un dibujo abocetado, de factura rápida y descuidada, en varias tintas primarias (siguiendo la manera de hacer del artista en su pintura), aunque con mayor detenimiento en el detalle realista. Están realizadas todas ellas en monotipos, una técnica a caballo entre la pintura, el dibujo y el grabado, cuyo proceso de impresión sólo permite una copia de cada imagen, dando a cada estampa el valor de su unicidad al tiempo que forma parte del conjunto narrativo en su totalidad.
En líneas generales, el trabajo de Abraham Lacalle se viene desarrollando desde los años 80 sin prácticamente interrupción, desde postulados esencialmente pictóricos, y por lo tanto, afianzados en el color puro como principal soporte de la creación. Aunque es un pintor urbano y en algunos casos podríamos aventurar que se aproxima a la estética grafittera underground, su pintura, mucho más imaginaria que realista, no renuncia al lenguaje de la armonía, la belleza y el equilibrio, conceptos que en Lacalle superan toda acepción clasicista sin olvidar el papel que jugaron las vanguardias abstractas en la deriva del arte. Una deuda quizá de la que no somos muchas veces conscientes, y sin embargo, encontramos en ocasiones rediviva en grandes artistas absolutamente contemporáneos como Abraham Lacalle.

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-02T08:43:00.000+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica " Obra Grafica Original". Del 3 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Galería Dolors Junyent. Sala B

Calle Aragó 268 (Pg. de Gràcia - Rbla. Catalunya)

08007 - BARCELONA

T. 34.93.215.63.93

F. 34.93.487.63.51
galeria@dolorsjunyent.com

Reseña: destacan litografías y grabados de diferentes artistas, como la suite Vollard de Picasso; la explosión de color en las litografías de Miró; la expresividad de Barceló en sus grabados; la pintura fantástica y realista de Perez Villalta, la poesia de Ràfols-Casamada y el lenguaje expresionista y lírico de Guinovart, entre otros. \"Con nuestras exposiciones también queremos acercar el arte contemporáneo a un público que no está acostumbrado a frecuentar el circuito de las galerías. Apostamos también por un coleccionismo joven, que tendrá mucho que decir en los años venideros. Debido a ello y aprovechando que es Navidad, una época propicia para regalar arte, sin duda un producto de inversión alternativo, los clientes y seguidores en Facebook podrán beneficiarse de un 15% de descuento en la compra de cualquier pieza de nuestra página Web\", añade Meritxell Torra Junyent. La galería pone también a disposición de los interesados un servicio de asesoramiento artístico, valoraciones y tasaciones de obras de arte realizadas por expertos profesionales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad. Acerca de Dolors Junyent Galeria d\"Art: http://www.dolorsjunyent.com La galería, situada en Barcelona y fundada en el año 1978, está especializada en los Maestros de la Pintura y Escultura Catalana de los siglos XIX-XX, las Vanguardias históricas y los artistas contemporáneos de prestigio internacional. La filosofía de Dolors Junyent Galería d\" Art es ofrecer obras de mucha calidad, que por sus años y épocas son poco comunes en los circuitos comerciales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de una manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.

Cursos de grabado

2012-01-02T08:42:00.000+01:00

CURSO INTENSIVO DE FOTOGRABADO SOBRE ZINC Y SU ESTAMPACIÓN

http://grabado-joserincon.com/Taller/intensivos.htm

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-02T08:41:00.001+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica. Del 8 de diciembre de 2011 al 1 de febrero de 2012.

Museo Nacional de la Estampa

Avenida Hidalgo número 39, colonia Centro Histórico-Alameda

Cp., Ciudad de México 06050, México

Reseña: Una exposición que comprende 15 años de producción en artes gráficas e incluye obras de cinco generaciones de artistas, el Centro de Formación, Producción y Difusión de Artes Gráficas La Parota celebrará su décimo quinto aniversario en el Museo Nacional de la Estampa.

A partir del 8 de diciembre próximo, el recinto del Distrito Federal ofrecerá esta exhibición, en la que también se podrá apreciar parte del acervo del Museo de la Gráfica de Occidente "José Luis Cuevas".

José Antonio Castillo, director de La Parota, explicó que "en esta exposición ustedes verán obra de los artistas más importantes a nivel nacional. Dada la riqueza de nuestro acervo, escogimos una obra por artista.

"Tendremos obras del maestro (Francisco) Toledo, del maestro José Luis Cuevas, obras de varios artistas de Colima y creaciones que no se han exhibido anteriormente, todo esto para ofrecer un panorama de la historia y creaciones surgidas en La Parota". Museo de la Gráfica de Occidente "José Luis Cuevas".

Añadió que "la muestra abarca todas las técnicas, desde las clásicas hasta las nuevas alternativas de la gráfica. Se puede encontrar ejemplos de arte figurativo, abstracto y simbolista, por ejemplo. El criterio de selección de las obras para ésta exposición tuvo que ver con su nivel de representatividad de las creaciones que han surgido en este centro de producción artística. No existe un estilo que se imponga sobre los otros y las edades de los artistas son muy diversas, aunque el más joven es un colimense de 20 años".

Recordó que el centro a su cargo "forma, especializa, produce, y el Museo de la Gráfica de Occidente difunde de manera local, pero la exposición incluye obras de ambos lugares. Cabe resaltar que sólo un 15 por ciento de las obras seleccionadas no fueron producidas en La Parota, sino que se trató de donaciones".

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-01T20:41:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica de Marisol Arrieta. Del 30 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Sala Pictograma

Plaza Muralla Liberal 1

Castellón

Reseña: Aborda las tres técnicas con las que trabaja desde hace algunos años: pintura, grabado y escultura de luz que para ella forman un todo que intercala en sus proyectos. En el caso de la pintura encontramos una carga autobiográfica en la casi omnipresencia de la figura femenina. El mundo onírico también es un tema recurrente. Marisol Arrieta asegura que durmiendo somos capaces de regenerarnos y encontrar ese punto de lucidez que no siempre aparece en vigilia.
Estos cuadros desprenden sosiego. Como si algo del Eden siguiese en los transcursos: flores o mariposas que potencian lo bello y señala una inmensidad orgánica mientras vuelan las ilusiones, referencias destacadas no solo en pintura, sino también en los grabados y las esculturas, porque la fuente de inspiración está en la naturaleza. Las esculturas de papel con esa iluminación cálida y sus atractivos volúmenes representan mullidos cojines, rocas o caracolas que recuerdan las crisálidas de las mariposas con su ciclo vital, fondos marinos u órganos del cuerpo. Órganos de sensaciones -corazón, cerebro o pulmones- que se asoman a la obra para señalarnos suspiros, cosas del amor, melancolía y por encima de todo, felicidad. Completan la exposición un corpus de obra gráfica, punta seca y xilografía, con iguales referencias.

Cursos de grabado

2012-01-01T20:39:00.000+01:00

Curso monográfico de recursos de estampación

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_estampacionfeb12.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2012-01-01T20:36:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica "Xilografías" de Sergio Hernández. Del 14 de diciembre de 2011 al 15 de febrero de 2012.

Salón Central del Centro de Cultura Casa Lamm

Alvaro Obregón N. 99 esq. Orizaba
Col. Roma C.P. 06700, México D.F.
Conmutador 5514 4899

www.casalamm.com.mx

www.casalamm.edu.mx

Reseña: La muestra está conformada por 10 obras que se traducen en los diferentes senderos que se entrecruzan en el gran mapa de su creación plástica.

En este contexto es que se aprecian cuadros como "Nocturno", "Tifón", "Lluvia gruesa", "Viaje al fondo del mar", "Estampa japonesa", "Tsunami", "Lluvia de estrellas", "Correspondencia oscura" y "Comercio del añil", realizados todos bajo la técnica de grabado sobre madera, durante el 2011.

Dichos grabados constituyen el trabajo más reciente de Hernández y se distinguen de su obra gráfica anterior, por ser éstos los de mayores dimensiones que ha hecho a lo largo de su profesión.

A ello se suma que la calidad del dibujo es excepcional, mismo que ofrece un breve recorrido de la figuración a la abstracción, al tiempo que se adueña de los blancos y los negros, demostrando así la calidad de su dibujo.

En general, la obra de Hernández se caracteriza por una amplia indagación de formas, estilos, materiales y técnicas. Sus pinturas, cargadas de gruesas capas matéricas, alcanzan dimensiones monumentales, y sus composiciones libres y abiertas, esgrafía sus dibujos mediante trazos ágiles y sueltos.

De ahí que su mundo pictórico sea producto de una imaginación desbordada en la que se entreveran imágenes oníricas y evocaciones de mitos y leyendas provenientes de su pasado cultural. Su trabajo es profuso y no deja de renovarse.

A través de los años, se pueden constatar cambios que, en conjunto, se aprecian como diferentes etapas de su creación, pero conservando siempre la unidad y la homogeneidad.

Las piezas que conforman la muestra fueron producidas de enero a noviembre de 2011 en el Taller de Gráfica La Siempre Habana, dirigido por Luis Miguel Valdés.

Para la realización de estos grabados se usaron planchas de MDF de 19 milímetros, y planchas de triplay de seis milímetros para los fondos.

El proceso consistió en la realización de los dibujos sobre las planchas por parte del maestro Hernández y la talla con gubias y mototul por parte del mismo, Luis Miguel Valdés y las grabadoras Brenda García, Mar Gazca y Tatiana Vera.

Terminada la talla de cada plancha se procedió a realizar pruebas de estado y de color hasta llegar al BAT (Bon á Tirer) aprobado por el artista plástico, para después proceder al tiraje de la edición, la cual estuvo a cargo de los maestros impresores Samuel Cadena y Román Carvente.

Originario de Huajuapan de León y egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Academia de San Carlos, Sergio Hernández ha participado en más de 70 exposiciones individuales y colectivas, montadas en México, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suecia, Japón, Bélgica, Venezuela, Costa Rica, Cuba y Ecuador.

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-30T08:53:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica 'Gráfica española contemporánea'. Del 16 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Centro de la Diputación Provincial Casa Molino Ángel Ganivet

Cuesta de los Molinos s/n

18001 Granada

Tlf 958 220 157
casaganivet@dipgra.es

Reseña: La muestra presenta una selección de 35 trabajos gráficos de los artistas Eduardo Arroyo, Joan Brossa, Luis Gordillo, Manuel Rivera y Eusebio Sempere, pertenecientes a las colecciones de la Diputación. La exposición servirá de punto de partida de la nueva programación cultural del centro ganivetiano, que aspira a convertirse en «un gran contenedor cultural y no solo para la ciudad de Granada sino de toda la provincia», comentó González Alcalá. «Todo lo que se programe en la Casa Molino Ángel Ganivet tendrá su proyección en la provincia de Granada», añadió.

Las actividades del centro pretenderán rememorar al autor granadino que le da nombre, «cuyo aniversario del nacimiento se celebró el pasado día 13», recordó el diputado. Además, González Alcalá anunció la creación del Premio de Artes Plásticas Ángel Ganivet, «que estará dirigido a los creadores de las escuelas de arte e institutos de bachillerato artístico de Granada».

El director de la Casa Molino, Emilio Ruiz, explicó que se trata de «una programación con vocación de continuidad, donde tienen cabida distintas manifestaciones culturales y que se divide en cuatro grandes bloques: cine, música, literatura y exposiciones y que también intentará profundizar en la figura y el pensamiento de Ángel Ganivet».

Cursos de grabado

2011-12-30T08:52:00.000+01:00

Curso monográfico de aguafuerte y aguatinta

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_calcofeb12.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-30T08:34:00.001+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica “Bazar de Arte”. Del 4 de enero de 2012 al 6 de enero de 2012.

La Eskalera

474-B de la calle 70 entre 57 y 59 de Santiago

Yucatan, México

Reseña: Bazar de Arte, con la exposición y venta de obras de reconocidos artistas, como José Luis Cuevas, Irma Palacios y Francisco Castro Leñero.
Grabado, litografía y huecograbado son las técnicas de las obras que podrán encontrarse en el bazar, que tendrá como sede la galería La Eskalera, en el barrio de Santiago.
"La Ceiba Gráfica" es un taller que ocupa la ex hacienda La Orduña, en el municipio de Coatepec, Veracruz, y donde artistas de México y el resto del mundo acuden a realizar residencias y trabajos.
Zuemy Vallado Negroe, responsable del acervo y la galería "La Ceiba Gráfica", detalla que en el taller se recibe a personalidades del arte plástico y a jóvenes talentos. Esto permite contar con la obra gráfica de artistas como los ya citados, y de Per Anderson (fundador del espacio), Rafael Ruiz Moreno, Demian Flore, Patricia Córdoba, Gerardo Vargas, Daniel Berman, Edgar Cano y Lucía Prudencia, entre muchos otros. Los invitados, por ejemplo, pueden realizar un grabado e imprimir 50 unidades, de las cuales se llevan la mitad y la otra la dejan.
El Bazar de Arte estará compuesto por unas 70 obras de 30 artistas que estuvieron en el taller.Zuemy considera que el bazar es una gran oportunidad para los coleccionistas por las piezas de gran calidad que encontrarán y cuyo valor irá en aumento día a día."Creo que nunca antes se había dado en Mérida un bazar de arte que incluyera obras de artistas tan destacados", señala.Asegura que, como vienen directamente del taller donde se producen, los precios de las obras son accesibles: desde $500.
Obra figurativa y abstracta se podrá encontrar en la colección, así como el manejo del color y el blanco y negro. Predominan los formatos mediano y pequeño.
Respecto a "La Ceiba Gráfica", Zuemy asegura que es un proyecto que involucra a toda la comunidad, ya que todos los materiales que se utilizan se producen ahí: las prensas, los lápices, los crayones, el papel. Esto abarca el trabajo de carpinteros, soldadores y torneros, entre otros.Para la producción de papel, por ejemplo, se tiene un acuerdo con hoteles de Veracruz para que las toallas y sábanas blancas que se van a desechar las intercambien por litografías, a fin de que la tela de esos artículos se muela y convierta en papel.Fue en 2005 cuando "La Ceiba Gráfica" se constituyó como asociación civil con el nombre de Artistas Veracruzanos Bajo la Ceiba. Cuenta con 15 habitaciones para residencias.

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-29T16:26:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Pequeño formato II”. Del 2 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Atelier Guevara
Kale Nagusia 4

20280 Hondarribia (Gipuzkoa), Spain
eMail: info@atelierguevara.com
Phone num: +34 943642412

Reseña: Atelier Guevara organiza la segunda edición de la exposición 'Pequeño formato', en la q ue se muestra obra gráfica de pequeño formato realizada por los artistas habituales del Atelier. Se exponen cinco collages del equipo de Aiert Alonso, Mikel Azcona y Santi Noain, tres serigrafías de Carmen Maura, cuatro grabados en zinc de José Luis Noain, una serigrafía de Santiago Noain y cuatro láminas con embarcaciones de madera de Hondarribia.

Cursos de grabado

2011-12-29T16:25:00.000+01:00

Grabado en Xilografía y Punta Seca para niños

http://www.corporacionculturalpuertomontt.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=1123:corporacion-cultural-invita-a-la-comunidad-a-participar-de-talleres-artisticos-gratuitos&catid=62:talleres&Itemid=189

Concursos de grabado

2011-12-29T16:23:00.000+01:00

Convocatoria "Mail Art o el arte de lo invisible"

http://www.facebook.com/events/323690657654963/

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-29T16:21:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica ‘Pequeño formato para tres grandes obras’ de Fernando Nievas en Alfaro. Del 3 de enero de 2012 al 29 de enero de 2012.

Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso

Blanco 1113

Valparaíso, Chile.

Reseña: La muestra será parte del Festival de las Artes de Valparaíso 2012 que se desarrolla en la ciudad del 26 al 29 de enero. ENTRADA LIBERADA.

Doce obras realizadas por Oswaldo Guayasamín junto a didácticos paneles y gigantografías, que dan cuenta de la relación entre arte y política en la década del sesenta en Chile, serán exhibidos en Valparaíso.

En su primera itineraria regional, Casa Museo Eduardo Frei Montalva en conjunto con la sala El Farol del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, exhiben grabados originales de Oswaldo Guayasamín, regalados al ex mandatario durante su visita a Chile en 1969, con motivo de su exposición “La Edad de la Ira” en el Museo Nacional de Bellas Artes.

En esa misma ocasión el artista realizó en sólo dos horas el retrato de Eduardo Frei Montalva que hoy forma parte de la colección de pintura permanente de la Casa Museo, ubicada en Santiago, y cuya réplica también podrá ser vista en esta exposición.

“Para nosotros es de gran satisfacción poder acercarnos por primera vez a regiones con esta muestra, que tanto éxito tuvo en Santiago. En la exposición podrán encontrar arte, cultura e historia en un mismo lugar” afirma Maite Gallego, subdirectora de Casa Museo Eduardo Frei Montalva.

“Para la Universidad de Valparaíso, cuyo objetivo es aportar al desarrollo de la cultura, es de gran relevancia traer esta exposición a la Quinta Región. Con actividades como esta nuestra institución cumple con su misión de universidad estatal y pública, cual es acercar la cultura a la comunidad” expresa David Carillo, director de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Valparaíso.

Los doce grabados fueron realizados en el Taller “Inti Cori” de la ciudad de Quito en octubre de 1968, y corresponden a una edición limitada de trescientos ejemplares numerados y firmados por el artista de origen ecuatoriano.

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-28T11:00:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica ”Homenaje a Leo Casteli”. Del 27 de diciembre de 2011 al 4 de febrero de 2011.

Museu Fundación Juan March
Sant Miquel, 11
07002 Palma de Mallorca
Teléfono: + 34 971 71 35 15
+ 34 971 71 04 28
Fax: + 34 971 71 26 01
E-mail museupalma@expo.march.es

Reseña: La muestra exhibe nueve grabados de Jasper Johns (1930), Ellsworth Kelly (1923), Joseph Kosuth (1945), Roy Lichtenstein (1923 - 1997), Bruce Nauman (1941), Robert Rauschenberg (1925 - 2008), James Rosenquist (1933), Richard Serra (1939) y Edward Ruscha (1937).

Todos ellos son artistas vinculados a la galería de Leo Castelli, un destacado galerista y marchante de arte con quien la Fundación Juan March mantuvo en el pasado estrechas relaciones para la organización de exposiciones de arte estadounidense contemporáneo, que cristalizaron en la exposición presentada en Madrid en 1988 Colección Leo Castelli, compuesta por una escogida selección de 60 obras de la colección de su galería neoyorquina.

Expsición de grabado y obra gráfica

2011-12-28T10:59:00.002+01:00

Exposición colectiva de obra gráfica. Del 15 de diciembre de 2011 al 28 de enero de 2012.

Galería Marlborough
Orfila, 5
28010 Madrid
Tel.: 913 191 414

Reseña: Artistas: Alfonso Albacete, Francis Bacon, Claudio Bravo, Richard Estes, Juan Genovés, Pablo Genovés, Red Grooms, Jacques Lipchitz, Antonio López García, Henry Moore, Isabel Muñoz, Pelayo Ortega, D. Rodríguez Caballero, Clive Smith y Manolo Valdés.

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-27T09:10:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “Alquimia” de Javier Arribas. Del 10 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Medinaceli DEARTE – Palacio Ducal
Plaza Mayor N º 4
Medinaceli (Soria)
Tel.: 975 32 64 98 / 629 15 68 25
medinacelidearte@dearte.info
dearte@dearte.info

Reseña: Una variada colección de pinturas y grabados llena de color, fuerza y misterio.

Medinaceli DEARTE, continúa apostando por los jóvenes valores de Castilla y León, con una nueva exposición de un artista soriano. Medinaceli DEARTE inauguró la pasada semana la muestra de Vanessa Gallardo (Almazán, 1984), que lleva por título In Me. El próximo sábado 10 de diciembre el Palacio Ducal acogerá una amplia muestra de las obras del soriano Javier Arribas Pérez.

Su mentora y también pintora soriana, Carmen Pérez Aznar dice de él: “He visto en Javier la ilusión, imaginación y ganas de trabajar creando puzles de color, fuertes y frágiles, fríos y cálidos. Una dualidad enfrentada que hace de Javier un artista original y lleno de registros”.

Julián Alonso, Miembro de la Asociación Española de críticos de Arte, conocedor de su trabajo dice que los diversos planteamientos e indagaciones en su trabajo hacen posible que Javier Arribas muestre un amplio abanico de estilos en su obra, desde el figurativo más o menos explícito a la abstracción, de lo plano a lo textural, sin que por ello deje de ser reconocido y afirma, “ Arribas es uno de esos nuevos creadores a los que merece la pena seguir porque su equipaje artístico es francamente digno de ser contemplado, posee la formación necesaria para canalizar su imaginación con conocimientos técnicos innegables, y su capacidad de trabajo y afán de indagación apuntan a que estamos hablando de un creador serio. Verdaderamente serio”.

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-27T09:09:00.002+01:00

Exposición de obra gráfica “Adolfo Mexiac. Homenaje Nacional”. Del 8 de diciembre de 2011 al 25 de febrero de 2012.

Museo Nacional de la Estampa
Av. Hidalgo 39
Ciudad de México, México
+52 55 5510 4905

Reseña: Consta de 130 piezas (44 matrices, un boceto y 85 estampas) provenientes del Archivo Mexiac, a cargo de Patricia Salas (esposa del bmaestro) y el propio Mexiac, artista de 84 años de edad y con una vitalidad renovada.

La exposición está dividida en tres partes y data de las obras de Mexiac de los años cincuenta a nuestros días. En la primera parte se mostrarán matrices y estampas para dar a conocer las técnicas de estampación. La segunda es un recorrido del trabajo realizado por él en el TGP (obras que creó en Vietnam, en 1968) y en la tercera parte se conocerá al Mexiac de los últimos tiempos. La selección será itinerante y ya se tienen como sedes, Michoacán, Colima y Morelos.

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-26T08:54:00.001+01:00

Exposición con obra gráfica “'El viaje andaluz del rey José I: Paz en la guerra'”. Del 23 de noviembre de 2011 al 29 de enero de 2012.

Casa Pinillos
Plaza de Mina, 6
11004 Cádiz
Tfno: 956 20 33 68 / 956 20 33 77
Fax: 956 20 33 81

Reseña: Es una exposición para conocer la idea de España que tenía José I, donde quería modernizar la arcaica maquinaria del Estado español e imponer una educación en la que pretendía instruir a los jóvenes como una nueva generación ilustrada y liberal, con unas ciudades más ordenadas, para lo cual ya tenía planos para Madrid o Sevilla para obtener más espacios públicos. En esta última empezó tantas obras que se llamó el "rey plazuelas". O una economía más liberalizada con la eliminación de diversos aranceles. También creó un Ministerio de Policía general del Reino, que fue una especie de antecesor de lo que es hoy Interior.
Tenía intenciones y llegó incluso a tener una importante actividad legislativa, pero chocó con las estructuras arcaicas que había.
Es un buen lugar para conocer a muchos de los afrancesados que anhelaban esos cambios en España y que decidieron aliarse a José I, como el citado Francisco Cabarrús o Juan Meléndez Valdés, de los que hay sendos cuadros de Francisco Goya en la exposición. En 1813 huyeron a Francia hasta 2.933 españoles y es que estos siempre vivieron con el estigma de la traición. Curiosamente algunas de las cosas que pedían vinieron después por medio de la Constitución de Cádiz, que dio incluso un paso más allá. Pero en esta ocasión fue por voluntad propia y no por medio de un rey que se consideraba extranjero e invasor.
Es un monarca que en su breve reinado también quedó prendado por el patrimonio andaluz y en ese tiempo incluso ordenó una rehabilitación de la Alhambra de Granada. Ese celo por poner en valor el patrimonio y darlo a conocer el mundo, fue llevado hasta el extremo por algunos de sus colaboradores cayendo en el expolio.
La muestra está dividida en varios bloques ordenados que hacen un recorrido por los lugares de Andalucía donde estuvo José I. Llama la atención una figura enorme del rey a lomos de un caballo en la entrada y a lo largo de la misma se pueden ver documentos originales y objetos muy curiosos como la espada que llevaba el propio José Bonaparte y un reloj del mismo.
Es una exposición que profundiza en la figura de una persona que ocupa un mal lugar en la memoria de España.

Concurso de grabado

2011-12-26T08:53:00.000+01:00

XXXII Encuentro Nacional Arte Joven 2012 – Aguascalientes

http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/Noticias/Convocatorias/pdf/convocaarte2012.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-26T08:52:00.000+01:00

Exposición de obra gráfica “Metal para sordos”, de Javier Arjona. Del 8 de diciembre de 2011 al 15 de febrero de 2012.

Galería de Arte Contemporáneo del IVEC

Calle Xalapeños Ilustres 135 Centro Histórico

Centro, Xalapa, Veracruz. México

Reseña: La exposición está integrada por 13 grabados realizados en xilografía y litografía, técnicas que ha venido perfeccionando con trabajo y disciplina, primero en el taller de litografía en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, en la que realiza sus estudios, y últimamente en el taller de grabado Médula Negra, que fundó junto con Sebastián Fund.

Exposición de graado y obra gráfica

2011-12-25T18:50:00.002+01:00

Exposición con obra gráfica 'Tiempo de Navidad'. Del 1 de diciembre de 2011 al 29 de enero de 2012.

Museo de Bellas Artes San Pío de Valencia
Sala Ribalta
San PíoV, 9
46010 Valencia
Teléfono: 96.387.03.00-96.387.03.10
Fax: 96.387.03.01
email: museo_bbaa@gva.es
http://museobellasartesvalencia.gva.es

Reseña: Una exposición de medio centenar de obras --algunas de ellas inéditas y otras escasamente expuestas-- inspiradas en el Ministerio de la Navidad. Las piezas están firmadas por un total de 23 artistas, algunos de ellos del renombre de Vicente Maçip o José Camarón.
La muestra, que ha sido presentada este jueves en rueda de prensa por el secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll, la directora de la pinacoteca, Paz Olmos, y la conservadora Adela Espinós, forma parte de la programación navideña del centro cultural y pretende contribuir a difundir sus fondos, sobre todo las obras sobre papel que, debido a sus condiciones especiales de conservación, no pueden exhibirse de forma permanente.
Así, 'Tiempo de Navidad' reúne estampas, dibujos y pinturas. Entre estas últimas, la pieza central es 'La Adoración de los Reyes', del Maestro Perea --activo en Valencia a finales del siglo XV y formado dentro de la tradición cuatrocentista de Joan Reixach--, que se encontraba en almacenes para ser restaurada y que ahora se puede contemplar en esta exposición.
También se brinda la posibilidad de 'El anuncio del ángel a San Joaquín entre los pastores', una obra "clave" para entender la primera etapa de la producción de Vicente Maçip, y diversos trabajos de Evaristo Muñoz Estarlich sobre la Natividad, la Adoración de los reyes, el Descanso en la huída a Egipto y la Sagrada Familia.
Llama la atención como curiosidad el óleo sobre tabla 'Natividad de Jesús', cuya reproducción ilustra los décimos del sorteo de 'El Gordo' de la Lotería de este año. "Este cuadro ahora mismo lo está viendo toda España", ha observado Rafael Ripoll entre risas.
En el apartado de dibujos, sobresalen los 24 de José Camarón, relacionados con la 'Vida de San José' y en los que se puede apreciar el estilo minucioso y detallista del creador.
En cuanto a las estampas, se muestra por primera vez un grabado de 'La Adoración de los pastores', de autor anónimo y de gran formato, ya que está formado por nueve planchas. También forman parte de esta exposición grabados realizados a partir de diferentes pinturas de Rafael.

Cursos de grabado

2011-12-25T18:46:00.001+01:00

Curso intensivo fin de semana en enero

14 y 15 y 21 y 22 de enero

32 horas repartidas en 4 días de 10 a 17hs.
4 plazas
precio 300€
(descuentos para grupos y para ex-alumnos de Mariano Durante)

También se organizan cursos para grupos de 3 a 5 alumnos, con descuento y acordando la fecha, horario y técnicas serigráficas específicas.

Está dirigido a artistas, diseñadores y estudiantes que quieran iniciarse o que ya tengan experiencia en serigrafía.
Cada alumno dispondrá de una mesa de estampación individual, pantallas y todo el material específico de serigrafía, solo aportarán el papel u otro soporte sobre el que deseen estampar.
Se enseñarán distintas técnicas de serigrafía, directas e indirectas, fotolitos manuales y digitales, el monotipo y serigrafía textil. Al disponer solo de 4 plazas la atención es personalizada y cada alumno podrá escoger entre estas técnicas la que mejor se adapte a sus fines.

http://www.duranteserigrafia.com/

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-25T18:41:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica “Picasso: La Belleza Múltiple”. Del 18 de noviembre de 2011 al 1 de abril de 2012.

Sala de arte Fundación Telefónica Chile

Providencia 111. Metro Baquedano

Chile

saladearte@telefonicachile.cl

691 28 73

Reseña: La actual exposición recorre con mayor amplitud las distintas temáticas que desarrolló Picasso entre 1904 y 1971, exhibiendo por primera vez algunas de sus series más importantes. "Nunca en Latinoamérica se ha hecho una exposición de Picasso con esta complejidad argumental y con todas estas obras diferentes reunidas", cuenta Carmona, quien ideó esta exhibición especialmente para celebrar los 15 años de la Fundación Teléfonica Chile. Auspiciada por Minera Escondida, la muestra se trasladará en abril de 2012 a Antofagasta.

El recorrido parte con la famosa Suite de los Saltimbanquis, primera serie que realizó el artista entre 1904 y 1906, y que fue editada por Vollard en 1913. Veinte años antes del Cubismo, que lo convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, Picasso plasmó con manierismo extremo personajes pobres y desolados. "Para el Picasso joven, el saltimbanqui era el símbolo del artista, alguien que conoce los secretos de la vida y la creación, pero que lleva una vida errante y al servicio de la gente rica. Es un Picasso melancólico", dice Carmona.

Le siguen decenas de desnudos femeninos, faunos, toros, que van desde lo más figurativo a lo abstracto y las ilustraciones que hizo para el texto de Balzac: La obra maestra desconocida, las que le fueron encargadas por Vollard y editadas en 1931. "Es una obra polémica. No sabemos hasta qué punto Picasso quiere ilustrar a Balzac o criticarlo", dice el curador. En ella, Picasso reflexiona sobre qué es ser artista: cómo relacionarse con su modelo y con su propio destino.

En otros grabados, explora la dualidad de su talento: mientras una mitad está sumamente elaborada, la otra parece sin terminar. Son dibujos infantiles que burlan la perfección académica.

Según Carmona: "La gracia de Picasso es que destruye el concepto tradicional de belleza y funda uno basado en la multiplicidad. Desde joven valoró la gran pericia del artista y aplaudió al que sabía detenerse. El que no tocaba más una obra porque se podía estropear. Hay un Picasso que es detallista, porque quiere ser profundo y simbólico, y otro que sólo se deja llevar. En su vida también fue así. Picasso ocultaba su intelectualidad para ser espontáneo y directo. Un gran artista al que le gustaba ser fotografiado pintando en calzoncillos".

Exposición de grabado y obra gráfica

2011-12-24T08:39:00.001+01:00

Exposición de obra gráfica ‘Paisajes Urbanos’ de Wenceslao Robles. Del 23 de diciembre de 2011 al 29 de diciembre de 2011.

Centro de Arte Moderno Hospital del Rey

Plaza de la Parada, s/n
52001 Melilla

Reseña: Como explica el propio autor, “mi obra gira básicamente en torno al mundo industrial y a la estéticas que generan sus paisajes”. “Los motivos que me llevan a insistir en estos temas”, añade, “son esencialmente dos. El primero sería sin duda el más cercano a la forma, a la imagen pura sin nada más. Que sin ser bellas, sí pueden situarse en un entorno más cercano a la categoría de lo sublime. La segunda razón y no menos importante, es entender que son un producto del ser humano y por tanto una forma de retratarnos sin la necesidad de incluir nada orgánico dentro de la obra. De esta forma no es necesario hacer crítica o panegírico, queda a la visión de cada uno, a la forma que dicte su conciencia y sentimientos de como contemplarlas; como aquello que nos conduce al desastre o por el contrario aquello que nos facilita una mejor vida”.

Cursos de grabado

2011-12-24T08:38:00.000+01:00

Curso de serigrafía intensivo de reyes en Madrid

Del 2 al 5 de enero
32 horas repartidas en 4 días de 10 a 17hs.
4 plazas
precio 300€
(descuentos para grupos y para ex-alumnos de Mariano Durante)

http://www.duranteserigrafia.com/