Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Eusebio Sempere. Del 2 de Septiembre de 2010 al 26 de Septiembre de 2010.

Antiguo matadero de Tortosa
43500 TortosaTarragona

Reseña: La exposición mostrará desde los primeros aguafuertes y puntas secas de 1946, hasta la última carpeta de serigrafías, "Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz".
Investigador constante y curioso, y también perfeccionista, Eusebio Sempere nació en Onil (Alicante) en 1924, estudió en Valencia, se formó en París y volvió a España en 1960, donde formó parte del Grupo Parpalló.
Expuso en Londres, Nueva York, París, Washington, Nuremberg, Grenoble, Spoletto, Lausana, Tokio, Berlín, Heidelberg, Madrid, Barcelona y muchas otras ciudades españolas.
Premio Príncipe de Asturias en 1983, este representante del arte contemporáneo falleció en su villa natal en 1985.
Pintor, grabador y escultor, su obra está definida por la linealidad y la repetición de sus figuras geométricas, buscando efectos ópticos en los que el color contribuye a crear el volumen y los efectos deseados.

Concurso de grabado

XI Concurso para mujeres de escultura, grabado y pintura contemporánea de Portugalete.

Para mujeres empadronadas en el país vasco…

http://www.gaztebizz.com/gazteinfo/ficha_detalle.asp?Tem_Codigo=290&Idioma=CA&ID=8214&P=P7&H=&IdP=639&IdGr=1127

Cursos de grabado

Daniela Rivero impartirá sesión: Grabando composiciones abstractas, dentro del programa Los sábados en el museo

http://grabadomania2.blogspot.com/search?updated-max=2010-08-25T11%3A59%3A00%2B02%3A00&max-results=2

Exposición de grabado y bra gráfica

Exposición con obra gráfica “El rostro y el cuerpo “de Luis Granda”. Del 9 de Septiembre de 2010 al 31 de Octubre de 2010.

San Pedro Museo de Arte
4 Norte 203, Centro Histórico
Puebla, Mexico

Reseña: Más de un centenar de piezas de rostros y cuerpos desnudos, trabajados en la técnica de óleo, litografía, grabado, acuarela, dibujo y escultura del artista plástico multidisciplinario de origen español Luis Granda serán expuestas por vez primera en Puebla, en el San Pedro Museo de Arte.
A partir del próximo jueves 9 de septiembre se llevará a cabo un reconocimiento a la creación pictórica y escultórica del artista madrileño, a través de la exposición El rostro y el cuerpo, muestra que reúne una parte importante de su obra, realizada a lo largo de 30 años de su vida.
En entrevista con La Jornada de Oriente, Zenaido Vázquez, coordinador de la exposición, dio a conocer que Granda “es un artista que tiene el privilegio de contar con una mirada singular, poco común, acerca de los misterios del hombre”.
“En los cuadros que conforman la muestra –adelantó– es posible admirar cómo, en su creación, lo humano se entreteje con lo simbólico y éste, a su vez, se amalgama con los escenarios de cuerpos y rostros multiplicados, hasta invertirse en uno solo: el del artista que se transfigura en otros y en sí mismo”.
Expuso que el rostro es la huella que nos distingue de los demás, lo que nos identifica con toda su expresión y apariencia, incluso con un pequeño trazo; mientras que el cuerpo desnudo nos habla de sus acciones, nos dice qué hace el individuo con la interminable posibilidad de movimientos intemporales.
De la carrera artística del autor, que abarca más de tres décadas, Vázquez resumió que Luis Granda nació en Madrid, es egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y su obra lo ha llevado a exponer de manera individual en el espacio más representativo de este país: el Museo de Bellas Artes, con la muestra Diálogo de los videntes. Pero sus piezas también se han visto en EU, Portugal, España, Francia y Alemania.
“Desde muy joven, Granda dio muestra de su pasión por la pintura, que aunado a un firme disciplina y una incansable experimentación logró darle estructura, movimiento y solidez a sus trabajos, con un manejo de materiales, colores y texturas magistrales”, afirmó Vázquez.
Como el mismo título lo indica, comentó que la exposición El rostro y el cuerpo “es una exploración a través del rostro y el cuerpo humano, donde, a diferencia de otros autores, Granda ofrece a los espectadores el alma misma de la creación”.
“Las más de 100 obras –detalló–, son una extensión de signos y metáforas, de texturas apenas insinuadas en el escenario de lo humano, que, con la práctica y la depuración técnica, ha convertido al trabajo de Granda en un objeto preciado para coleccionistas internacionales”.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Le Arti di Piranesi. Architetto, incisore, antiquario, vedutista, designer”. Del 28 de Agosto de 2010 al 21 de Noviembre de 2010.

Centro de exposiciones de la isla de San Giorgio Maggiore
Venecia, Italia
Teléfono: 528-99-00

Reseña: La exposición es una exploración de la compleja y rica personalidad artística de Piranesi. Muestra aproximadamente trescientos grabados, reelaboraciones hechas exclusivamente para la exposición por Adam Lowe y el Factum Arte Atelier, restituciones en materiales preciosos de algunas invenciones de Piranesi, fotografías inéditas del fotógrafo Gabriele Basilico…

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “La Commedia della Vita” de Benito Postogna. Del 13 de Agosto de 2010 al 27 de Octubre de 2010.

Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas
San Martín 2068
Ciudad de Santa Fe, Argentina

Reseña: A partir de una inicial etapa en la que se agrupan Grabados (Linoleografías) fechados entre 1950-1960 en los cuales resulta evidente destacar la exploración de potencialidades que oscilan entre una cierta figuración abstractizada y diseños de rítmica elaboración geometrizada. Las curvas y los sinuosos cortes definen cada configuración de grises y negros estampados. Desde esta posición Postogna vira hacia la pintura, camino expresivo que se constituye en el aspecto medular de la producción expuesta.
Desde un inicial refrenado dramatismo en el que las formas pintadas están insufladas por un aliento constructivo con sugerencia de monumentalidad que remite a las pinturas al fresco prerrenacentista en las cuales se entrelaza el tinte cromatizado de irradiación lumínica fantasmagórica con la definición matérica de los planos, hasta un cierto geometrismo compositivo, marcan el límite y definen el “vocabulario” visual del autor, que será ya el propio y distintivo en las siguientes décadas de producción pictórica.
En adelante el autor asentará su oficio en una práctica constante e identificatoria de sí mismo, una suerte de estilística expresiva particularizada, un modo de componer, pintar y acabar cada pintura, insistiendo sin mayores variantes expresivas o riesgos pictóricos.
Conseguido un modo y una manera propias de expresarse ya no lo abandonará, evitando correr, de este modo riesgos contradictorios, como así también el embarcarse en aventuras proteicas de postulación plástica divergente.
Con absoluta coherencia y decisión aparecen sus pinturas de las siguientes décadas, elaboradas con despojada materia; sólo entonaciones cromáticas de rítmica ejecución en un interjuego solapado o manifiesto de oposición luz-sombra. Su pintura se organiza en base a este sistema de valores plásticos. El color sólo es acento diferenciador.
En esta “comedia humana” los personajes que la actúan destacan sin abismarse en trágicas resoluciones expresivas. El límite autoimpuesto por el autor es el humor un tanto socarrón, siempre un matiz de indulgencia moral por sobre los retratados que se tuercen y contorsionan rítmicamente en espacios de acotado, asordinado cromatismo encabalgado en tierras, grises y sombras. Una trama de arabesco barroco sostiene la definición de las formas dibujadas y pintadas, organizados en función expresiva, nunca en modo anatómico regular o descriptivo.
La idea del diseño totalizador, la del dibujo formal por sobre el cual el autor organiza sus escenas siempre está presente, sea subrayando límites, sea formalizando con precisión los bordes de torturados planos. El expresionismo entendido como primacía en la búsqueda de impactos emocionales por sobre la regularidad de la arquitectura plástica racional planea en toda la exposición. Romántico a su manera, con una mirada suspicaz y desangelada, Postogna construye sus metáforas de la vida cotidiana respondiendo a un elegido proceso de cristalización pictórica que siente como propio, indelegable e inconfundible.
La materia despojada, apenas un tinte diferenciador bastan para sus viajes expresivos que van del acotado color al subrayado valor con la omnisciente presencia de la línea como canto o borde que va definiendo recorridos plásticos en el plano.
Los encuadres escénicos se construyen desde cambiantes puntos de vista, ora frontales, ora con y desde planos rebatidos, siempre en una constante definición descriptiva.
Muestra de “suma y sigue” en esta exposición que pinta la “comedia humana” evitando tanto la risa desaforada como el llanto desgarrador. Prueba palpable de que en el mundo del arte plástico “mejor que decir es hacer”, ratificando que en la aventura del taller el artista está solo, dialogando con sus fantasmas, exorcizándolos, lanzando a la luz su modo y su mirada sustentada por una férrea voluntad sostenida por el aliento de sus sueños

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Goya: Cronista de todas las guerras: Los Desastres y la fotografía de guerra”. Del 27 de Agosto de 2010 al 14 de Noviembre de 2010.

Instituto Cervantes
A1, Gongti Nanlu, Distrito Chaoyang

Pekín 100020

Tlf: +86 10 58 799 666

Fax: +86 10 58 799 670cenpek@cervantes.es
http://pekin.cervantes.es/http://www.cervantes.es/

Reseña: Se mostrarán 82 grabados que Goya dedicó a la Guerra de la Independencia (1808-1814), y que sitúan al pintor como precursor del fotoperiodismo y del reporterismo de guerra.
Goya concibió los grabados, que llevan por título "Los Desastres de la Guerra 1810-1820", como un discurso pacífico que condenaba la brutalidad por ambas partes del conflicto. Los grabados serán completados con una selección de fotografías del archivo de la Biblioteca Nacional de Madrid sobre imágenes reales de la Guerra Civil española. También se mostrarán documentos fotográficos de las principales guerras, desde el primer reportero enviado al conflicto de Crimea , a premios como el Pritzer o el World Press Photo.La exposición está comisariada por Juan Bordes, quien presentará el proyecto el día de la inauguración, y también participará Tang Ping, artista y vicerrector de la Academia Central de Bellas Artes de China.