viernes, 30 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica "Bernardo Sanjurjo. Obra Gráfica en la Colección de la escuela de Arte de Oviedo". Del 26 de septiembre de 2011 al 19 de octubre de 2012.

Escuela de Arte de Oviedo

Julián Clavería 12

33006 Oviedo, Asturias

http://www.escueladearte.com


Reseña: Bernardo Sanjurjo (Barres, Castropol, 1940) se puede considerar uno de los artistas más

importantes del arte contemporáneo asturiano. Su obra, de una incuestionable coherencia, ha marcado una corriente pictórica gestual, intimista y reflexiva que ha influido —sobre todo durante su docencia como profesor en nuestra Escuela—, en muchos de los jóvenes artistas de la región.

Su culto al color fue calificado por Jesús Villa Pastur como fauvista, su investigación con la materia fue tildada por Pedro Caravia como informalista, Javier Barón lo enmarca dentro del expresionismo, mientras que Rubén Suárez nos habla de su abstracción pura. Pero Sanjurjo ha superado y sigue superando cualquier calificativo hermético, corriente o cliché. Su obra es tan personal como inclasificable. Escapa de las modas.

Por todo ello, consideramos los actos de inauguración del Curso Académico 2011-2012 un pequeño homenaje a su persona, su labor como profesor y como artista.

La exposición "Bernardo Sanjurjo. Obra Gráfica en la Colección de la escuela de Arte de Oviedo", que permanecerá abierta al público hasta el próximo 19 de octubre, muestra un amplio recorrido de los cambios vividos en su obra desde 1983 hasta la actualidad.

Cursos de grabado

XVII Cursos monográficos de Grabado impartido Enrique Gónzalez en Fuendetodos.

http://www.fundacionfuendetodosgoya.org/noticia.php/es/noticia/actualidad-fundacion/xvii-cursos-monograficos-de-grabadoplazas-disponibles-para-el-curso-de-enrique-gonzalez/88

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica de Héctor Martinoli. Del 28 de septiembre de 2011 al 12 de Octubre de 2011.

Museo Municipal de Bellas Artes Lucas Braulio Areco

Rivadavia 1846 entrada por Paseo Bossetti- en la galería de arte y Sala Juan Carlos Solís.

Posadas, Argentina

Tel. 03752-428139


Reseña: Héctor Martinoli es profesor de Artes Visuales y un artista plástico de una vasta trayectoria en la Provincia de Misiones y en la región.

Comenzó a exponer a partir de 1966, en el país y en el exterior, manifestándose como un artista múltiple y diverso en su expresión, incursionando en la pintura, la escultura y grabado. En sus obras se ve una fuerte impronta local en las temáticas y los recursos formales.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica 'Impresiones 2011'. Del 20 de septiembre de 2011 al 14 de octubre de 2011.

Casa de la Cultura José Saramago

Calle Cardenal Tabera y Araoz s/n.
Albacete
Teléfono: 967 21 35 92
Fax: 967 21 81 99
info@upalbacete.es
http://www.upalbacete.es/

Reseña: La exposición muestra más de veinticinco técnicas diferentes en cincuenta y seis grabados. Se podrán apreciar desde las técnicas más clásicas a las más actuales.

La Universidad Popular de Albacete cuenta con el Taller de Grabado desde el año 1991

La instalación “La tira de grabado” hace un guiño a la edición de obra seriada. Y por último el trabajo anual de producción ha dado como fruto la creación de tres libros de artista (“Naturaleza plegada”, “Hitchcock”, “Natura se graba”).
La Universidad Popular de Albacete cuenta con el Taller de Grabado desde el año 1991. Actualmente se encamina hacia técnicas de grabado no tóxico, nuevas formas de estampación contemporáneas como el libro de artista, las técnicas mixtas…

Cursos de grabado

Taller de grabado el pintor Armando Meza en Coahuila

http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/notas/2011/9/24/invita-taller-grabado-pintor-armando-meza-254917.asp

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectivan de obra gráfica. Del 27 de septiembre de 2011 al 15 de octubre de 2011.

Galería de Arte Blanc

Av.Vitacura 4363.

Vitacura, Chile


Reseña: Esta exposición reúne a 24 artistas pertenecientes al taller de grabado “Puerta Verde” de Javiera Moreira.

El Taller Puerta Verde (ex Taller Lautaro) fue creado en el año 2003.Hoy se ubica en José Manuel Infante 1178. A través de los años se han ido incorporando consagrados artistas visuales y nuevos discípulos que aportando con su trabajo y talento, enriquecen el capital humano del Taller.

Los artistas expositores son:

Raúl Corvalán – Cristina Vasconez – Paulina Hartley – Javier Nasif – Mónica Puelma

Marcela Olivares – Claudia Yagnam – Nieves Mac-Auliffe – Ethel Presser- Francisca Dittborn

Simón Catalán – Catalina Pacheco – Karin Magendzo – Christian Brunner – Paula Villarroel

Seycela Lattus – Alexa Lilayú – Javiera Moreira – José María Ibáñez – Susana Palomino

Soledad Navarro – Vicente Yrarrázaval – María Cecilia Puelma – Lise Moller

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica "De Goya a nuestros días". Del 21 de septiembre de 2011 al 31 de octubre de 2011.

Embassy of Argentina

1600 New Hampshire Ave NW
Washington DC 20009


Reseña: Unique art exhibition featuring a myriad of artists working in different styles and techniques. Among many entries, twenty one works were selected from different regions across the globe to be part of this exhibition.

Cursos de grabado

Curso de Mezzotinta avanzado, impartido por Francisco Souto en México.

Fechas concretadas.

http://www.museograbado.com/content/view/385/3/

http://www.museograbado.com/content/view/9/3/

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Historia del Grabado en Chile”. Del 20 de septiembre de 2011 al 23 de octubre de 2011.

Museo Antropológico Martin Gusinde, MAMG, de Puerto Williams

Aragay esq. Gusinde, Puerto Williams

Provincia Antártica Chilena, Región de Magallanes y Antártica Chilena.
Fono: (61) 621043

Fax: (61) 621043
Email: museomartingusinde@gmail.com
Web: www.museoantropologicomartingusinde.cl

Reseña: Un hermoso recorrido por la historia del grabado chileno, que reúne los trabajos de los más destacados exponentes del grabado y las artes visuales del país. La muestra incluye xilografías, serigrafías, litografías, aguafuertes, entre otras técnicas que componen la exposición que revive setenta años de grabados en Chile.

Grabados de Roberto Matta, Santos Chavez, Nemesio Antúnez, Mario Toral, entre otros, son expuestos por primera vez en el MAMG, en lo que constituye un hecho inédito para la localidad, y que permite a los espectadores poco familiarizados con la temática, alcanzar una perspectiva de los mejores trabajos y etapas que han experimentado las artes nacionales durante las últimas décadas.

martes, 27 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica de Manuel Facal. Del 16 de septiembre de 2011 al 8 de octubre de 2011.

Galería PM8

Pablo Morillo, 8

36201 Vigo, Pontevedra

986434333

galeria@galeriapm8.com

Reseña: Pasó un año desde que Caixanova acogía una retrospectiva de la obra de Manuel Facal, mostrando piezas realizadas desde 1970. A partir de entonces, el artista carballés continuó trabajando y ayer presentó su última producción: ‘Es un paso importante en mi trayectoria creativa porque responde a una visión más optimista de la vida’. Así valoró Facal la colección de PM8. Es una propuesta minimalista, consistente y con claras referencias a las marinas: ‘Tiene más luz, más color, frente a mi obra anterior que era negra, oscura’. La colección que descubre Facal tiene dos aspectos fundamentales: por un lado, la obra escultórica, que sigue la misma línea que la de hace un año, pero con mayor cromatismo. En esta ocasión, cambia sus tradicionales lienzos entintados por estruturas escultóricas con elementos plásticos adheridos por medio de la costura; por otro lado, se encuentran las serigrafías sobre lienzo, formas geométricas del arte óptico. Fueron concebidas en los 70, retomadas y reinterpretadas en la actualidad. En esta exposición también hay una representación del grabado de Facal, que admite que ‘están aquí porque en una exposición mía el público espera ver alguna pieza’. No en vano, Manuel Facal es considerado por muchos críticos como uno de los mejores grabadores. Aunque nacido en Carballo, Manuel Facal tiene vínculo especial con Vigo: ‘Desde mi participación en la primera exposición de Atlántida, mantengo un contacto constante con Vigo’.

Cursos de grabado

Curso de Grabado Calcográfico impartido por Ana Ortiz

http://www.pasarlobien.es/cursodegrabado

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Pon todo” de Efraín Torres Hernández. Desde el 23 de septiembre de 2011.

Café La Central

Francisco I Madero 40 Bis.

Xalapa, México


Reseña: La obra gráfica de Efraín Torres remite al juego de la pirinola, en el que de manera análoga, las posibilidades interpretativas del participante dependen del sentido que se tenga del juego y de la intencionalidad con que se implica el espectador- jugador. Estamos al tanto que en el juego de la pirinola las posibilidades de ganar dependen de dos factores: la suerte y la práctica.

La obra gráfica de Efraín Torres desde un plano técnico y conceptual nos invita a transcurrir y discurrir por ese mismo camino en el que los recursos conceptuales posibilitan un juego semántico en el que las variables interpretativas se diversifican y se concatenan dentro de una urdimbre rizomática relacionadas con los intereses del espectador; en este caso, la práctica tiene que ver con el manejo que Efraín hace de los recursos y posibilidades técnicas de la xilografía en la que notamos una limpieza y un control de la gubia; la suerte, la más contingente, tiene que ver con la significación que se haga de la obra de Efraín, la cual transcurre y discurre bajo diferentes parámetros: no es la galería la que legitima la obra sino un espacio público, en este caso un café de la ciudad de Xalapa, Ver., en el que los asistentes asiduos se encontrarán con un escenario creado exprofeso, pero manipulado de tal forma en que se agregan otros elementos ambientales, de carácter artístico y estético. Por lo tanto, el sentido del juego se dará cuando el público le asigne cualidades simbólicas a la obra, en un contexto que permite el tránsito entre lo onírico y lo mágico del juego interpretativo.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica ‘Maravillas de Miró’. Del 19 de septiembre de 2011 al 21 de octubre de 2011.

Salas de Exposiciones del Ateneo Cultural ‘El Albéitar’

Avenida Facultad de Veterinaria, s/n
24006, León
Tel.: 987 291 634

Fax: 987 29 14 65
e-mail: recsac@unileon.es

Reseña: Integrada por la muestra de litografías denominada ‘Maravillas con variaciones acústicas en el jardín de Miró’ y la de grabados ‘ El canto del sol de Miró’.

El acto ha contado con la presencia del comisario de la exposición, Federico Fernández; el Vicerrector de Relaciones Internacionales e Institucionales, José Luis Chamosa; el Director del Área de Actividades Culturales de la ULE, César Ordóñez Pascua y el técnico José Luis Tabernero.

Cursos de grabado

Curso anual de grabado en Barcelona de Roser Sales Noguera

http://www.loquo.com/ps/clases-cursos/otras-clases/cursos-de-grabado-en-barcelona-roser-sales-noguera/19519290

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Ensueño de un Hilo" de Graciela Chavarría Robles. Del 2 de septiembre de 2011 al 29 de septiembre de 2011.

Galería Arturo Estrada del Teatro de la Ciudad "Narciso Mendoza"

Av. 2 de mayo, 27

Centro, Cuautla, México

Reseña: Grabados de aguafuerte y aguatinta, sobre fierro y sobre cobre, de la serie "Nahualismos", un monotipo y grabado sobre linóleo se suman a los textiles; y las fotografías "En. red.a. dos." digitales de la serie "Las Posibilidades de Eros".
Las series son factores de dinamismo y prueba irrefutable del trabajo constante y exhaustivo de quien es egresada del CEMA.
Otra de las obras que integran los ensueños "Hilos de delirio", fue seleccionada por el Salón de Arte Visual trabajada con rallas cromáticas, y líneas estructurales que integran un tríptico afortunado, con colores complementarios.
Graciela Chavarría confeccionó una epidermis textural, que lejos de parecer reiterativa define su tendencia por este material. En la fundamentación de su quehacer plástico ella expresó: "... he manejado un lenguaje que tiene su eje central en los hilos, como estructuras energéticas de lo subjetivo y de los seres vivos incluidos estambres, fibras, telas, ... que posibilitan la captura de un instante en el tejido sensible..." concretando piezas bidimensionales y tridimensionales, cuerpos distintos con mayor o con menor capacidad de transmitir sentimientos, incluso evocar recuerdos.
Usted lector transpórtese a la Galería "Arturo Estrada" y conozca la individual de Graciela; recorra de una a otra obra a capricho, de aquí para allá; ó del final al principio; son varios metros de mamparas bajo la dirección y proyecto museográfico de la maestra y pintora Graciela Robles, que con gran satisfacción compartió ágape y Vino de Honor con los invitados que brindaron por la expositora, dedicada de tiempo completo a la creación de las artes plásticas.
Acérquese a las "Nervaduras" 14 esferas móviles con dibujos a lápiz, de diversos diámetros con movimiento rotativo en dirección a las manecillas del reloj; develan perfil, frente y detrás, que al modificar el movimiento conjunto, el orden de las partes crea una composición dinámica sin fin. Circunferencias, líneas, ashurados, redes que atrapan para observar sin prisa cada detalle.
El presidente del grupo de amigos de la Alianza Francesa de Cuautla, Ingeniero Jorge Cobián, y su esposa Pilar Güemes Ríos presidieron el acto inaugural de la artista, quien acompañada de sus padres Luis Chavarría y Graciela Robles "concreta un sueño, hila un arte, crea un ensueño con energía vital, color, geometría, talento y creatividad", así lo expresó el director de Cultura, Luis Edgardo Aguilar Cuéllar, quien dio la bienvenida de parte del H. Ayuntamiento que preside Luis Felipe Güemes Ríos, a los numerosos invitados.
En el vestíbulo, del teatro se exhiben las posibilidades expresivas de "Artificias", una muestra colectiva de veinte esculturas femeninas- masculinos en la que también participa Graciela Chavarría Robles , Selene Nieto, Yuriria Tamayo, Fernanda Araujo y Fabiola Pérez, jóvenes creadoras que trabajaron sus piezas con metal, cartón, papel, tierra y cenizas.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Paisajes de Euskadi” del Agustín Ibarrola. Del 9 de septiembre de 2011 al 23 de noviembre de 2011.

Galería Arteselección

Calle de los Reyes Católicos, 7
45002 Toledo
925 254 199


Reseña: Hace medio siglo Agustín Ibarrola sorprende con una serie de grabados titulada “Paisajes de Euskadi” que era un manifiesto contra el régimen establecido. La obra, en la onda de un Realismo Social beligerante en el marco de la ‘guerra fría’ y de un franquismo que ésta fortaleció, ensaya una nueva línea de trabajo que se recupera en la exposición de la Galería Arteselección, con grabados originales.

“Paisajes de Euskadi” mantiene sobre el papel la esencia de todas las grandes piezas escultóricas de Ibarrola. Mensajes de libertad en blanco y negro como gritos desesperados y recurrentes a la búsqueda de un gesto de solidaridad. Porque sólo los seres humanos tienen la posibilidad de acabar con la injusticia que ellos mismos se empeñan en perpetuar.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica “Piedra, papel y madera” del colectivo Anamnese. Hasta el 15 de octubre de 2011.

Espacio Zuloa
Calle Correría 21
Vitoria-Gasteiz, Álava, España
+34 945 26 15 47

Reseña: Las huellas del tiempo son los negativos que gusta revelar al tándem creativo, que en Piedra, papel y madera -de la mano de Asamblea Amarika- explora sus habituales territorios del trabajo añadiendo la disciplina gráfica de serigrafía y grabado a sus señas de identidad.

Un cañón que descansa su historia en el Cabo Billano de Plentzia ha sido la materia prima en la que han arraigado su discurso conceptual Yurre y Salgado, que por medio de la técnica del frottage -frotamiento de un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto para conseguir una impresión- han trasladado el objeto hasta el espacio de Correría, junto a los tatuajes que en él han dejado desde los agentes meteorológicos hasta las personas.

Más huellas, las de un edificio derribado en 2004 en Bilbao La Vieja y las de un edificio en la isla de Creta, completan junto a un vídeo la propuesta de estéticas resonancias que el colectivo ofrece en Zuloa Espacio, llamando a la reflexión desde la reconstrucción.

martes, 20 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Miradas al otro lado" de Fernando Evangelio. Del 7 de septiembre de 2011 al 28 de octubre de 2011.

Taller Milpedras
C/ Brasil núm. 3 bajo
15009 A Coruña
www.milpedras.com
info@milpedras.com
T./F. 881 926 698
M. 693 770 719

Reseña: Observar la obra de Fernando se hace un acto metafórico, donde la sutileza y la firmeza abren una ventana a la sorpresa y a otro mundo. Sus trazos expresivos y conscientes nos revelan la existencia de ese mas allá, ese mundo paralelo que también nos forma y nos armoniza. La madera, materia prima que en manos de Fernando se vuelve una narración de líneas y colores armónicos. Sobresalta del papel la pulpa reconfigurada en un orden atómico inesperado, donde vuelven a la vida las memorias de aquella materia que cedió lugar para emerger como una revolución sensorial. Su obra, es tal cual, guardiana de sueños distantes y refugio para seres incorpóreos. Sus personajes permanecen allí, inamovibles, limitándose al encuentro de la luz, como si por momentos desearan permanecer en el anonimato de nuestra percepción visual.

“Miradas al otro lado” es una invitación a ver más allá de lo que damos por entendido, pero que termina por sorprendernos. Su obra es sumergirse en el misterio de aquello que se nos insinúa pero que no vemos, es una invitación a reencontrarnos con la luz y la oscuridad.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica 'Obra gráfica en los años setenta'. Del 17 de septiembre de 2011 al 1 de octubre de 2011.

Casa de Cultura de Cruces
C/ Balejo, 4
Barakaldo
Tlfno:94.478.94.88
Fax:94.478.95.26
cccruces@barakaldo.org

lunes, 19 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica de Henry Moore. Desde el 23 de septiembre de 2011.

Galería Aleph
Reyes 13
13002 Ciudad Real, España
34 926 257270, +34 650986859"

Reseña: La galería Aleph inicia la temporada artística con una selección de veinte piezas formadas por litografías, puntas secas, aguafuertes y aguatintas del escritor británico Henry Moore, que realizó entre los años 1951 y 1983.
Esta exposición, que acude por primera vez a España, ha sido ya exhibida en salas de Murcia y Castilla y León, es fruto de la colaboración entre diferentes galerías de arte.
En la muestra se apuesta por una artista de reconocido prestigio, pero a la vez en una faceta poco conocida de su creatividad. Aparentemente, el grabado se aleja de lo tridimensional, puesto que se plasma en el papel, en dos dimensiones. Sin embargo, el trabajo de preparación de las planchas requiere la manipulación de un material sólido y con ello, Moore buscaba «hacer visible el ambiente que rodea a la figura».
Por otro lado, la responsable de la galería ciudadrealeña, Alicia Arteaga, subrayó que con estos grabados, lo mismo que con los dibujos que realizó en sus últimas etapas artísticas, Henry Moore se mantuvo dentro de la misma temática que trabajó con la escultura, la mujer, sus formas y volúmenes y la maternidad, puesto que la figura del niño que acompaña a la mujer también está muy presente.
En este sentido, Arteaga subraya que todas las piezas seleccionadas para esta exposición son plenamente originales, es decir, fueron concebidas por sí mismas. No son bocetos preparatorios, ni la evolución de los trabajos de escultura del artista, aunque son perfectamente reconocibles y se advierte la continuidad no solo en la temática, sino en la forma de tratar el volumen.

Cursos de grabado

Taller de grabado convocado por el Círculo de Bellas Artes

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=57&id=13844&option=com_content&Itemid=6

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica Dioses y héroes. Del 3 de octubre de 2011 al 13 de octubre de 2011.

Museo Sprengel de Hannover
Kurt-Schwitters-Platz 1

30169 Hannover, Alemania
Telefon: (0511) 168 - 4 38 75

Fax: (0511) 168 - 4 50 93
Sprengel-Museum@Hannover-Stadt.de


Reseña: Una colección de dieciséis grabados de Pablo Picasso, entre los que figura La Minotauromaquia, en una muestra que aborda la temática de la mitología en las obras de diversos artistas del siglo XX.
Este aguafuerte, rascador y buril sobre matriz de cobre, realizado por el artista español en marzo de 1935, es considerado uno de los mejores grabados del siglo XX y uno de los precedentes inmediatos de otra de sus obras más universales, El Guernica.
"Estamos muy, muy orgullosos de poseer uno de los ejemplares de La Minotauromaquia" , señaló la portavoz de la galería, Isabelle Schwarz.
Entre las obras expuestas figuran también diversos grabados pertenecientes a la Suite Vollard, varias de sus Bacanales y otras como Venus y el amor (1949) y Cabeza de fauno (1962) .
Esta muestra, titulada Dioses y héroes , se compone de unas cien obras de los fondos del Museo Sprengel, algunas de las cuales no habían sido mostradas al público.
La exposición, centrada en la mitología mediterránea, pretende mostrar la forma en la que los artistas del siglo XX abordaron en sus obras mitos y dioses específicos de la antigüedad a partir de sus propias experiencias y de la época que les tocó vivir.
Los 72 gráficos expuestos se complementan además con una serie de esculturas, pinturas y objetos, con el objetivo, según Schwarz, de "reflejar la pluralidad" de obras significativas del siglo pasado dedicadas a la mitología.
Entre los grabados que conforman la muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 19 de febrero, figuran piezas de representantes de las diversas corrientes artísticas del siglo XX como Jim Dine, Max Ernst, Werner Gilles, HAP Grieshaber, Henri Laurens, Uwe Pfeifer, Niki de Saint Phalle y Ossip Zadkine, entre otros.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Katia Acín. Obra gráfica". Del 17 de septiembre al 2 de octubre de 2011.

Palacio Montcada,
C/ San José de Calasanz, 12
22520 Fraga
Teléfono: 974 472 533R
www.fraga.org

Reseña: La obra de Katia Acín no puede entenderse sin los silencios que envuelven su vida, silencios que ahogaron las ilusiones de una adolescencia abocada a la orfandad. Hay que ser muy valiente para sobrevivir a la tragedia y convivir con ella, para crearse un espacio de convivencia sin rencor.

Los grabados que se presentan en la exposición son gritos de vida que dignifican esa historia, narrando acontecimientos pasados y presentes desde unas representaciones expresionistas que hablan de tragedia y dolor, de luchas y mitos, del cuerpo en su devenir mujer y madre.

La exposición “Katia Acín. Obra gráfica” es un testimonio más del compromiso y el esfuerzo continuado que tanto la Diputación Provincial de Huesca como el Gobierno de Aragón han realizado para conservar y difundir el legado Acín.

Xilografías, linóleos y aguafuertes constituyen la producción que la artista desarrolla con mayor implicación, junto con una infinidad de dibujos. Todos ellos suscitan –a lo largo de los episodios del conjunto de piezas- una tentativa constante de dialogar con la realidad que la envuelve a través del orden temático establecido por las comisarias de la exposición. Así, la muestra se configura en cuatro bloques:

Mujer, maternidad, parejas y abrazos
Trabajo, masa y multitud
Mito, Tragedia
Tristes acontecimientos: Luchas, guerras, muerte y desesperación.

Concurso de grabado

XIII EDICIÓN DEL CERTAMEN JOVEN DE ARTES PLÁSTICAS DE GRANADA.

http://www.granada.org/inet/wgr.nsf/af2d7e544e1adc8ec1256dfe002ca759/820c407e70d696d9c125790400397128!OpenDocument

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Ciegos, sordos urbanos”. Del 16 de septiembre de 2011 al 2 de octubre de 2011.

Museo Costumbrista “Juan de Vargas”.
Calle Sucre esquina Jaén
La Paz, Bolivia

Reseña: La Academia de Bellas Artes expone las mejores obras de los estudiantes de artes gráficas y visuales en el Museo Costumbrista Juan de Vargas. La muestra estará abierta hasta el 2 de octubre.
En una diversidad técnica y temática, los trabajos más sobresalientes del Taller de Artes Gráficas y Visuales de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, forman parte de una exposición en el Museo Costumbrista “Juan de Vargas”.
“Ciegos, sordos urbanos”, es el título de la muestra inspirada en distintos matices urbanos como el ruido, las calles, lugares históricos y personajes que hacen de La Paz una de las ciudades más multifacéticas de Bolivia.
Hasta el 2 de octubre el público podrá apreciar obras en diversas técnicas que van desde las más tradicionales como el grabado, xilografía, litografía, punta seca, hasta las más modernas y contemporáneas como la serigrafía y el diseño digital.
El hilo conductor de la exposición es la conservación del medio ambiente y la reacción de las nuevas generaciones frente a este tema, una llamada de atención a los espectadores sobre la madre tierra y el planeta que hoy habitamos.
La Oficialía Mayor de Culturas promueve las iniciativas de jóvenes artistas de la ciudad a través de la apertura de sus espacios para exhibiciones artísticas que demuestren la creatividad y el desarrollo alcanzado en sus centros de formación.
Entre los expositores de encuentran Fernando Guizada, Silke Cruz, Tayra Mquera, Liz Ledezma, Wara Meruvia, Nelson Apaza, Jhon Crespo, Nicolás Fernández, Humberto Patzi y Fernando Suárez. El Taller fue dictado por Max Aruquipa, José Torrez, Bernanrdo Juanes, Jaime Guzmán y Juan Carlos Guzmán.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “I Concurso Nacional de Grabado Calcográfico Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Valladolid”. Del 13 de septiembre de 2011 al 25 de septiembre de 2011.

Obra Social Caja Círculo
C/ Rastro, 4
47001
Valladolid
Teléfono:
983290271
Fax:
983295083

Reseña: Obras premiadas y seleccionadas del I Concurso Nacional de Grabado Calcográfico Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Valladolid.

Cursos de grabado

XLIII Curso de Iniciación al Grabado para Adultos: El Grabado Calcográfico.

http://www.arteinformado.com/Eventos/52911/xliii-curso-de-iniciacion-al-grabado-para-adultos-el-grabado-calcografico/

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Recorridos Gráficos entre la Naturaleza y la Cultura”. Del 14 de septiembre de 2011 al 9 de octubre de 2011.

Sala Lino Enea Spilimbergo del museo Timoteo Navarro

9 de Julio 44.

San Miguel de Tucumán, Argentina


Reseña: “Recorridos Gráficos entre la Naturaleza y la Cultura” invita a hacer un recorrido gráfico tanto desde la imagen como desde los procedimientos y el oficio, utilizando técnicas diversas tanto del grabado tradicional como el menos tóxico mediante el recurso del polímero, la sutileza del buril, la potencia del aguafuerte hasta modalidades más contemporáneas de fotograbado.

viernes, 16 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Collages y grabados" de Marta Petite. Del 15 de septiembre de 2011 al 15 de octubre de 2011.

La Recova

Plaza General Vara de Rey, 7

28005 Madrid

667713654-911283894

info@recova.es

http://www.recova.es/

Concurso de grabado

32 Miniprint Internacional de Cadaqués 2012

http://www.miniprint.org/sp/sp.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica . Del 13 de septiembre de 2011 al 28 de septiembre de 2011.

Galería de arte Espacio Nativo

Avenida IV Centenario 844

Las Condes. Región Metropolitana, Chile

Teléfono: 2021673


Reseña: Se presentará una serie de grabados del artista mexicano Francisco Rodríguez Oñate, acompañados también por obras de sus alumnos en artes visuales.

En la exposición conviven dos generaciones de artistas quizás con intereses formales distintos, pero con un contenido en común: expresar la vida mágica y misteriosa de los pueblos originarios.

El grabado en México ha sido un medio eficaz para difundir ideas políticas, pero también ha sido principalmente un objeto estético en el que han quedado plasmadas las tradiciones de los pueblos originarios con sus múltiples ceremonias y rituales.

En el caso concreto del maestro Rodríguez Oñate, su propuesta plástica es la visión del imaginario popular, vértice de la tradición; del alma humana, desde sus raíces misteriosas, significadas por las tonalidades oscuras, y una añoranza de cielo. Así, en cada anécdota que recrea, Oñate yuxtapone origen y destino, como amplias interrogantes.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica de Mercedes del Cura. Del 3 de octubre de 2011 al 13 de octubre de 2011.

Centro Cultural Blas de Otero

Paseo de Guadalajara, 12

28700 SS de los Reyes, Madrid

Teléfono y fax 91 659 12 98

e-mail: informacion@blasdeotero.org