lunes, 31 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Eduardo Chillida Obra gráfica” . Del 29 de Mayo de 2010 al 30 de Junio de 2010.

MAT - MUSEO DE ARTE DE TIGRE
Paseo Victorica 972
(1648) - TigrePcia. De Buenos Aires - Argentina
Tel. 4512-4528

Reseña: En colaboración con el Museo Chillida Leku, ofrece el trabajo que hizo Eduardo Chillida usando el papel como soporte con grabados, gravitaciones y dibujos.En las tres disciplinas mencionadas podremos ver cómo sus composiciones, muchas veces definidas tan sólo por una línea, adquieren volumen y perspectiva que convierten a estas obras en verdaderas esculturas sobre papel.La obra grabada es de gran riqueza: composiciones rítmicas de blancos y negros se plasman en el papel creando una armonía visual, donde los volúmenes se distribuyen con maestría.El estudio de las manos ha sido siempre una constante en la trayectoria artística de Chillida, ya que entre todos los dibujos “figurativos” que Eduardo Chillida ha realizado, las manos son realmente las que mejor explican el porqué de utilizar como referente el cuerpo humano. Éstas, diseñadas para tomar y palpar, perfectamente articuladas para abrir y cerrarse en puño, dejan pasar el espacio entre los dedos, lo albergan o son espacio...
Las gravitaciones son sus obras más personales e íntimas. Surgen cuando a Chillida, realizando collages, no le convencía el hecho de que la cola que unía los papeles no dejara pasar el aire. Se le ocurrió entonces unir los diferentes planos de papel mediante hilos, así entre los papeles circula el aire, es decir, “gravitan.”

Beca

Becas Cajastur para Artistas 2010.

Hay que ser asturiano o residir allí …

http://www.cajastur.es/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabar la memoria”. Del 19 de Mayo de 2010 al 20 de Junio de 2010.

Sala Viña del Mar
Arlegui 683
Viña del Mar

Reseña: La exposición compila más de 50 años de grabado en Chile donde destacan las obras de Carlos Hermosilla, Sergio Rojas, Pilar Domínguez, Virginia Vizcaíno, Roser Bru, Santos Chávez, Magdalena Ludwig, Guillermo Núñez, entre otros.
Según señala María Teresa Devia, Directora del Fondo de las Artes y Estudios Patrimoniales, estas creaciones narran el imaginario estético y sociocultural chileno en diferentes épocas, situaciones y lugares. Cada una de ellas, con su particular forma de construir mirada sobre sus propios territorios simbólicos, permite al espectador visualizar una diversidad de escenarios, formas, temáticas, técnicas y expresiones.
“El exponer obras de un gran significado estético, histórico y social en el Chile del Bicentenario, es democratizar el uso del imaginario artístico visual chileno, para el libre disfrute de estos bienes que forman parte del patrimonio artístico chileno”, indicó la académica de la UPLA.

domingo, 30 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra grafica



Exposición de obra gráfica “DISPÁRÁTE: Grabado en la retina”. Del 16 de Junio de 2010 al 30 de Junio de 2010.

Sala de exposiciones del CMI Pumarín-Gijón Sur
C/Ramón Areces, 7
33211 Gijón

Reseña: Exposición creativa que nos invita a hacer un viaje imaginario a través de la historia del arte. Se trata de una acción artística realizada por los grupos de grabado (que dirige Marta Fermín) representando diferentes aspectos y personajes de la historia del arte, registrada y plasmada por el alumnado de fotografía (que coordina Fernando González), utilizando los recursos de ambos talleres y fusionándose para este proyecto.
Esta exposición es una buena muestra de la riqueza que emana de los cursos y talleres de Universidad Popular, de la creatividad que surge de ellos y de la importancia de la fusión de las disciplinas artísticas.

Concurso de grabado

CONCURSO "GRAN CANARIA DE SERIES DE OBRA GRÁFICA 2010.

A trabajar grabadores …

http://ciudadano.grancanaria.com/portal/RWcab/DOCUMENTOS/4/0_18727_5.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Patricia Córdoba. Del22 de Mayo de 2010 al 20 de Junio de 2010.

Galería de Arte Contemporaneo
Avd. de Xalapeños Ilustres, 135 Col. Centro
91000 Xalapa, Veracruz
Teléfono/Fax (228)8189198

Reseña: Esta exposición es una muestra de la obra litográfica realizada durante su residencia artística en La Ceiba Gráfica, entre septiembre del 2009 y febrero del 2010. En este tiempo se ha adentrado por primera vez con gran determinación en el mundo de la litografía; ha experimentado con las cualidades específicas de los materiales y el potencial plástico de esta técnica.

sábado, 29 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de José María Cano . Del 29 de Mayo de 2010 al 6 de Junio de 2010.

Sala cultural Antonio Bienvenida
Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid
C/ Alcalá, 237
28028 Madrid
902 193 166
http://www.las-ventas.com/

Reseña: Cincuenta grabados que reflejan el universo taurino en sus detalles más bellos y asombrosos componen la muestra del artista José María Cano, una visión muy particular y magistral de "la Fiesta", inaugurada hoy en la plaza de Las Ventas por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre.
La exposición, que estará abierta hasta el 6 de junio en la sala cultural Antonio Bienvenida, proyecta el mundo de los toros como "universo paralelo", según la concepción de la Tauromaquia que tiene Cano. "Un hombre polivalente, de una gran inquietud por el arte", dijo de él Esperanza Aguirre.
"En el Renacimiento los intelectuales eran así, tocaban todas las teclas creativas en todas las variedades de las Bellas Artes", insistió Aguirre en alusión a las otras facetas que también desarrolla Cano, la más notable la de músico, ya que fue uno de los miembros del grupo "Mecano".
La presidenta de la Comunidad de Madrid resaltó la capacidad creadora del autor significando que "sus carteles, cuadros, dibujos, bocetos y lienzos, son prueba evidente de que en pleno siglo veintiuno el toreo, la Tauromaquia, sigue siendo motivo de inspiración artística".
Los grabados en tinta de Cano reflejan el mundo del toro, sus espacios, ambiente y arquitectura, de la forma más deliciosa y entrañable.
Con subtítulos tan sugerentes y expresivos como "diestros en la capilla", "la mirada del torero" "antes de salir al ruedo", "toreando con el capote 'armao'", "la suerte de banderillas", "en los medios", "entrando a matar", "cuadrándose" o "toreando como los ángeles".
También son protagonistas en la exposición los toros en solitario, así como las plazas, como la de Las Ventas en Madrid, Nimes en el sur de Francia, la Maestranza de Sevilla, o Ronda, lugares emblemáticos del toreo y fácilmente reconocibles gracias al detalle de sus arquitecturas singularmente plasmadas por Cano.
Para el artista el principal componente de su pintura, la tinta, "es una suerte de sangre negra, y dibujar es la manifestación plástica que más involucra la corporalidad de uno mismo, igual que torear es la manifestación dentro de las artes escénicas que más involucra la corporalidad del actor".
José María Cano, cuya obra acaba de regresar del museo de Bellas Artes de Hanoi, donde ha compartido espacio junto a los grabados de Goya del siglo XIX, y de Picasso del siglo XX, es también el autor del cartel de la actual feria taurina de San Isidro 2010.

Concurs de grabado

IMAGENERA, IV Concurso de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía

Admite el grabado como técnica …

http://infoenpunto.es/not/1779/imagenera_iv_concurso_de_creacion_contemporanea_sobre_la_memoria_de_andalucia/

Cursos de grabado

Curso de verano de Serigrafía en Madrid

http://duranteserigrafia.com/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Tiempo de teatro" de Carmen Fernández Agudo Del 27 de Junio de 2010 al 12 de Junio de 2010.

Teatro Auditorio de El Ejido
Plaza Teniente Arturo Muñoz s/n
04700 El Ejido, Almeria

Reseña: Recoge diferentes estampas realizadas en diversas técnicas de grabado en una exposición que podrá verse hasta el próximo 12 de junio y que lleva por título 'Tiempo de teatro'.
La exposición muestra distintas propuestas de aguafuerte, xilografía, litografía o serigrafía, entre otros que reflejan el proceso creativo y el trabajo desde el inicio de grabadora de Carmen Fernández. La artista ha señalado que en la muestra pueden verse distintos personajes que «surgen de un imaginario personal muy influenciado por mi experiencia y vivencia teatral». En su obra conviven marionetas, figuras de circo, títeres y un sinfín de personajes del mundo del teatro que sirven para realizar una mirada atrás, un viaje en el tiempo donde, afirma, trata de transportar al espectador a un lugar donde «pueda transformarse y volver a ser un niño».
Los ejes que mueven esta obra son el teatro y el tiempo. Así, Carmen Fernández apunta que son estas dos ideas la que influyen en su obra «creando una infancia sin fin, ser niño para soñar y no entender el tiempo enmarcado en unos límites cronológicos». De ahí, señala, que haya una alusión continúa a los relojes a través del montaje de su exposición

viernes, 28 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Natura: si tú entre pliegues de piedra me mirases” de Magano y Prado de Fata. Del 7 de Mayo de 2010 al 18 de Junio de 2010.

Centro de Innovación Turística Villa San Roque
Avda. La Cabrera, 36.
La Cabrera
Tel. 91 868 86 98

Reseña: Fotografías y grabados que nos muestras la naturaleza desde un punto de vista singular y sorprendente.
La obra de Magano destaca por ser minuciosa y artesanal, que va desde la fotografía con cámaras antiguas hasta la utilización de gomas bicromatadas, para un resultado sobre un papel 100% algodón expuesto a rayos ultravioleta.
Por su parte, Prado de Fata utiliza materiales de una forma directa, mezclando la filosofía “zen” donde la naturaleza se representa a través de un jardín. Utilizando un solo color, en sus grabados están presentes elementos presentes en la naturaleza como piedras o pizarras.

Ayudas

Frontera Sur 2010. Ayudas a la Creación Artística y Producción Cultural

http://www.fronterasur.es/bases.html

Cursos de grabado

Curso de Tecnoxilografía, “Grises Industriales en la Xilografía”.

http://educacion-yalgomas.blogspot.com/2010/05/curso-de-tecnoxilografia-en-facultad-de.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Grabadores cacereños'. Del 27 de Mayo de 2010 al 2 de Junio de 2010.

Belleartes
Calle Viena nº 16, bajo.
10001 CÁCERES
Teléfono: 927223027.
elarteaparte@gmail.com

Reseña: La muestra lleva por título 'Grabadores cacereños' y se realiza con motivo de la clausura del curso de grabado que se ha impartido en la Escuela 'Eulogio Blasco'. Es una "interesante y bella" exposición de los grabados creados por un grupo de ocho alumnos que han recibido formación sobre grabado calcográfico y grabado en relieve.
En ella exponen sus trabajos los artistas cacereños Maribel Baz-Romero, Susana Llanos Sáenz, Juan Manuel Méndez Rubio, Montaña Amado Santillana o Susana Delgado Ruiz

jueves, 27 de mayo de 2010

Exposicion de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Cueva de Estrellas” de Blanca Muñoz. Del 30 de Abril de 2010 al 27 de Julio de 2010.

Sala La Gallera
ALUDERS, 7
46001 VALENCIA
Teléfono: 96.351.72.69

Reseña: “Las obras reflejan un estilo que busca su inspiración en las formas propias de la astrofísica y la botánica y en el interés de la artista por dar forma a la materia que se ordena en un espacio carente de gravedad, dando como resultado estructuras luminosas y versátiles, que mantienen un equilibrio entre fragilidad y fortaleza”, ha señalado Miró. El secretario ha estado acompañado por la artista y por el comisario de la muestra, Javier Molins.
Esta exposición, la primera de Blanca Muñoz en Valencia, ha sido diseñada expresamente para La Gallera, una sala que se encuentra ubicada en pleno centro de Valencia pero, al mismo tiempo, en una calle escondida detrás del Ayuntamiento.
Rafa Miró ha señalado que “Blanca Muñoz es, sin duda, una de las artistas españolas más destacadas del panorama artístico actual, prueba de ello es su larga trayectoria expositiva dentro y fuera de España además de los numerosos premios que ha recibido, especialmente en el campo del grabado”.
En cuanto al diseño expositivo, la artista ha optado por la sobriedad, sin recargar el espacio, más bien adaptándose al mismo: La planta baja, zona principal de la sala, acoge tres esculturas realizadas en tubo de acero inoxidable: Cygnus A, Géminis y Cueva de Montesinos. Las dos primeras toman el nombre de dos galaxias cuyas formas han inspirado la creación de las mismas y la última hace referencia a un pasaje de El Quijote en el que el protagonista experimenta diversas visiones al descender a una cueva, una forma de penetrar en el interior de la Tierra, un mundo que, al igual que el espacio exterior, desconocemos en su totalidad.
La planta superior de La Gallera está dedicada a la otra constante que continuamente aparece en la obra de Blanca, el grabado. Este piso acoge la serie de grabados denominada “Crisantemo”, compuesta de siete versiones, junto con dos pequeñas esculturas de mármol azul Macaúba que surgen del trabajo que esta artista realiza con el grabado, al intentar trasladar esas imágenes a tres dimensiones.

Beca

Becas Desvelarte10

¿Podría ser a través del grabado?…

http://www.arteinformado.com/Criticas/36574/bases/

Curso de grabado

Curso ‘El positivo y el negativo en el grabado’

http://www.marbella.es/prensa/index.php?option=com_content&view=article&id=8221:el-museo-del-grabado-abre-el-plazo-de-inscripcion-para-el-curso-el-positivo-y-el-negativo-en-el-grabado&catid=72&Itemid=300198

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Máximo común múltiple. Desde el 21 de Mayo de 2010.

Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.
3 Norte 3
Centro HistóricoPuebla,
Puebla. 72000
México
Tel.:(222) 409-7424 al 27

Reseña: Hace dos años, Mónica Muñoz Cid fundó el taller “Jacal Gráfico”, y con ello invitó a 17 artistas para trabajar en un proyecto de grabado en gran formato. El resultado es un conjunto de piezas, que a partir de hoy, podrán verse en la exposición Máximo común múltiple, que estará en las galerías del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.
El sueño de todo grabador es tener un propio tórculo, con el cual trabajar e invitar a sus colegas a participar. Pero resulta mejor cuando se adquiere uno de gran tamaño, pues se convierte en una invitación a poner a prueba los conocimientos técnicos del artista. Ese fue el caso de Mónica Muñoz, quien posee una de las tres prensas de éste tipo que existen a nivel nacional.
Grabadores como Omar Árcega, Jose Bayró, Mario Benedetti, Bruno Cuervo, Adriana Escudero, Emanuel García, José Lazcarro, César López, Gustavo Mora, Patricia Mosqueira, Enrique Pérez, Roberto Rodríguez, Alejandro Teutli y los directores de “Jacal Gráfico”, Fernando Albisúa, Ariel Hernández y la propia Muñoz, trabajaron desde hace más de un año como parte del primer proyecto del “Jacal Gráfico”.
En entrevista, la grabadora platicó que, junto a Albisúa y Hernández, fungió como impresora de las 17 obras de gran formato, y que como tal, utilizó técnicas como el acrílico, la punta seca, la acuarela, la mesutinta o el cobre, las cuales requieren de procesos que puede tardar hasta 30 horas.
“El gran formato es un reto tanto para lo grabadores como para los impresores, desde el punto de vista creativo y del técnico, pues aunque el formato permite más libertad también exige mayor atención y cuidado de la pieza”, expresó la artista.
Un ejemplo es la pieza de Bayró, que basada en la técnica del grofado, exige a los impresores un conocimiento sobre sustancias como el ácido –en dónde la placa es sumergida por más de 20 horas– y materiales como el cobre y los sedimentos.
Aún con el trabajo y el cuidado que exige la realización de una obra, Muñoz consideró que en el caso de “Máximo común múltiple” el formato tiene sus ventajas: permite liberar a la obra del marco ordinario, lo que le da limpieza y libertad visual, le brinda al espectador la oportunidad de mirar y conocer otro tipo de gráfica y sobre todo, consiente que las piezas se mezclen y conformen una especie de instalación.
Así ocurre con la pieza titulada “Impresión digital”, que está compuesta por una serie de cuatro pendones, de aproximadamente un metro de ancho por tres de largo, en el que se dibujan una serie de cuadros con rostros y figuras que van deslavándose en cada pedazo de tela y que por separado, brindan una lectura diferente.
Para la artista, la muestra permitirá que los críticos distingan que el grabado ha encontrado su lenguaje contemporáneo en la multiplicidad, característica por el que fue criticado a principios del siglo XX, pues se decía que su capacidad de reimpresión, le quitaba el valor de obra de arte a las piezas.
Definió que el título de la obra hace referencia a “lo que todos los grabadores utilizan para realizar las piezas –las técnicas, los instrumentos y las herramientas–, pero que a través del formato mayor encontraron el múltiplo, la expresión mayor de su obra”.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Mariano Rubio. Del 18 de Mayo de 2010 al 1 de Agosto de 2010.

Museo de Calatayud. Edificio Claretianos
C/ Fernádez Ardavín, s/n
50300 Calatayud, Zaragoza

Reseña: La colección está compuesta por esculturas en bronce y obra gráfica, con un recorrido por todas las técnicas con las que ha trabajado el artista bilbilitano, desde grabados hasta litografías pasando por aguafuertes, óleos y técnicas mixtas.
En el conjunto se encuentran bocetos nuevos sobre una nueva serie en la que trabaja el artista, 'Camino a Petra', junto con otras más antiguas como 'Los cuatro elementos' (1969), ganadora de la Medalla de la I Triennale Internacionale della Xilografía Contemporanea Castello Di Capri.

Concurso de grabado


Concurso Estatal de Grabado Ferido Castillo de Tabasco.

Hay que ser de allí ...

http://www.conaculta.gob.mx/medios/comunicado.php?id=15927

Cursos de grabado

Cursos de Verano GRÁFICA 2010 del CIEC.

http://www.facebook.com/fundacion.ciec#!/event.php?eid=124771914207173&index=1

Exposicioón de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "La permanencia del grabado. Obras de la colección Gelonch Viladegut. Del 27 de Abril de 2010 al 12 de Septiembre de 2010.

Sala Leandre Cristòfol - Museu d'Art Jaume Morera
Av. Blondel, 40 (baixos)
Lleida
Tel.: 973 700 419

Reseña: Esta exposición ofrece un panorama representativo de la historia del grabado desde el punto de vista del coleccionista leridano de arte, residente en París, Antoni Gelonch Viladegut. En ella encontramos un gran mosaico de obra gráfica, con una sorprendente diversidad de lenguajes que otorgan a la muestra una riqueza y una variedad extraordinarias. La permanencia del grabado permite al público viajar -de la mano de aquellos autores que han representado un papel importante en el desarrollo de esta técnica- por la historia de la estampación desde sus inicios hasta la actualidad. Se trata de una selección de 110 piezas que configuran las obras más significativas de la Colección Gelonch Viladegut, y en la que se ha puesto el acento, por un lado, en la interpretación que el arte contemporáneo hace del grabado como lenguaje artístico original y totalmente autónomo y, por otro lado, en la variedad de las técnicas de estampación utilizadas: de Durero a Matta, pasando por Rembrandt, Piranesi, Tiepolo, Watteau, Goya, Fortuny, Picasso, Léger, Dalí, Chagall, Miró, Moore, Clavé, Tàpies, Lichtenstein o Chillida entre otros.Esta exposición se presenta en 3 grandes bloques:-la tradición del grabado (con obras de Durero, Rembrandt, Piranesi o Goya, entre otros),-el arte moderno y el grabado (con piezas de Picasso, Miró, Henry Moore, Max Ernst o André Masson, por ejemplo), y-el arte contemporáneo y el grabado: el informalismo (Josef Albers, James Rosenquist o Antoni Clavé); el pop art (Roy Lichtenstein, Victor Vasarely o Erro); el conceptualismo y el estudio del espacio (Eduardo Chillida, Joan Hernández Pijuan o José Pedro Croft) y la nueva figuración (Roberto Matta, Nancy Spero o Luis Gordillo).También hay representadas las diferentes técnicas del grabado: aguafuerte, aguatinta, buril, xilografía, serigrafía, litografía, etc.

martes, 25 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica : "The Editions: A Small Retrospective" de Richard Hamilton. Del 18 de Mayo de 2010 al 18 de Junio de 2010

Juana de Aizpuru
Barquillo, 44 - 1
28004 Madrid

Reseña: La variedad de técnicas y materiales, ya sea fotografía, grabado, litografía o pintura, confirman a Hamilton como pionero en la introducción de lo disciplinar en el arte, así como en el uso de la fotografía como base de la pintura. Todo ello ha estado presente desde el principio en su obra, o por lo menos desde el año 1956, cuando realiza el más famoso de sus collages, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? considerada por muchos la primera obra del Arte Pop. Este tránsito entre disciplinas conecta con aquello que siempre se planteó Duchamp, ¿qué y por qué un objeto es una obra de arte? Lo cierto es que no hay una respuesta para esto, pero ya tenemos una para aquella que nos hacíamos al principio. ¿Qué sucede cuando se hace una pequeña retrospectiva sobre Hamilton? ¿Es posible salir triunfante de semejante desafío? Parece ser que sí, y eso es lo que demuestra la exposición "The Editions: A Small Retrospective", que se encuadra en el programa con el que la Galería Juana de Aizpuru celebra su 40 aniversario, saliendo airosa del reto, y demostrando que si Hamilton está en el ajo, es imposible que algo no salga bien.

Ayudas

La II convocatoria de «AYUDAS A LA INVESTIGACIÓN FUNDACIÓN GOYA EN ARAGÓN»

Podría ser el sobre la faceta de grabador de Goya …

http://www.fundaciongoyaenaragon.es/_archivos/ficheros/20100415_00001.pdf

Cursos de grabado

Curso de Introducción a la litografía en piedra.

http://www.milpedras.com/es/taller/cursos/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica " el pas del temps " de Alba Comas. Desde 7 de Mayo de 2010.

Cercle Artístic de Manresa
C/Barreres, 1
08240 Manresa
Tel./Fax 93 875 15 80
Reseña: una exposición de grabado inspirada en la obra de Mercè Rodoreda.

lunes, 24 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Yoshitoshi y su Escuela, Grabados Ukiyo-e, Pinturas del Mundo Flotante“ . Del 14 de Mayo de 2010 al 25 de Junio de 2010.

Archivo Foral de Bilbao
Calle Diaz de Haro Maria 11
48013 Bilbao
Teléfono: 94.406.77.23 / 94.406.77.19
Fax: 94.427.63.44

Reseña: La exposición, que procede del Museo Oriental del Real Colegio de Padres Agustinos de Valladolid y cuyo Comisario es el propio Director de la entidad, Blas Sierra de la Calle, llega a Bilbao a través de la colaboración entre la Diputación Foral de Bizkaia y la Obra Social de Caja España. El Museo Oriental de la ciudad castellana, aunque inaugurado en 1980, es fruto de la larga presencia de la Orden de los Agustinos en diversas partes del mundo, especialmente en Extremo Oriente y en sus salas atesora una de las más importantes colecciones de arte del Estado sobre esa zona de Asia, concretamente sobre China, Filipinas y Japón.
La selección de trabajos que estarán expuestos en Ondare Aretoa reúne una serie de grabados japoneses de la escuela ukiyo-e, término que significa "pinturas del mundo flotante". Su temática se refiere al arte popular japonés que se desarrolló en Edo (Tokio) en la última parte del siglo XVII y floreció durante los siguientes doscientos años. "Ukiyo-e, la denominación que se aplica a este arte tradicional, refleja, según explicó Sierra, la dedicación a la pasión por "vivir el momento, la alegría del momento presente".
El máximo exponente de este arte fue Yoshitoshi, que protagoniza la primera exposición que sobre él se hace en el Estado. La muestra incluye una colección de 58 grabados suyos y de su escuela.
En este tipo de arte popular se enmarcan los grabados polícromos de esta exposición en la que se muestran veintinueve obras de Yoshitoshi y otros tantos de su escuela como Toshikage, Toshikata, Toshinide, Kogyo y Toshinobu.
Las obras expuestas hablan de la naturaleza y los hombres, de los espíritus y los dioses, de mitología e historia, de literatura y teatro, de tradición y modernidad. La muestra comienza con un retrato póstumo de Yoshitoshi realizado por su primer discípulo, Toshikage, quien presenta a su maestro con un rostro sereno, a pesar de la vida "turbulenta" que tuvo, según explicó el comisario de la exposición. Y es que Yoshitoshi no tuvo una vida fácil. Se casó en cuatro ocasiones, incluso una de sus mujeres tuvo que vender sus kimonos y más tarde su cuerpo para poder mantenerle y que él pudiera dedicarse a su arte. "Sufría de los nervios y murió loco, pero dejó una gran obra, hasta el punto de ser considerado el mejor artista de ukiyo-e de su época", según Blas Sierra de la Calle, director del Museo Oriental de Valladolid y comisario de la Muestra.
En estos grabados predominan las geishas y samuráis y en ellos confluye la tradición y la modernidad, además de la historia y la leyenda. Las escenas sangrientas que presenta el artista en su obra, como las de la serie 28 famosos asesinatos con verso, contrastan con otras como las de Cien aspectos de la luna, en las que, aunque muestra a un hombre suicidándose, haciéndose el harakiri, la sangre no aparece por ningún sitio.
Oiko, la mujer forzuda y Saeki, el luchador de sumo es otro de los grabados que destacan en este repertorio donde confluyen desde personajes legendarios, como el primer emperador japonés, el mítico Jimmu Tenno, con personajes históricos como fue el último samurái, Saigo Takamori, un grabado, éste último, realizado por uno de sus discípulos, Kogyo. Asimismo, aparecen obras de Toshikata, considerado como uno de los mayores especialistas de bijin (mujeres hermosas) del periodo Meijí.

Concurso de grabado

VIII Premio Expresión Plástica 2010 (Fundación Ramón J. Sender y Centro de la UNED de Barbastro).

El grabado tiene cabida …

http://www.barbastro.unedaragon.org/Default.aspx?id_servicio=109

Cursos de grabado

Taller de grabado electrolítico en el Taller La Mecedora. Monterrey.

http://librodeartista.ning.com/xn/detail/2138109:Event:46739?xg_source=activity

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Rodolfo Morales. Desde el 20 de Mayo de 2010

La Mano Mágica
Calle Macedonio Alcalá 203 casi esquina con Murguía
Oaxaca 68000 México
Tel.: 01-951-516-4275
info@lamanomagica.com

Reseña: En esta exposición se presenta obras con las técnicas de grabado, litografía, xilografía y serigrafía no solo de Toledo, Morales y Tamayo, sino que también Alejandro Santiago, Eddie Martínez, el propio Arnulfo Mendoza y como invitado, Alejandro Colunga.

domingo, 23 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica. Desde el 26 de Mayo de 2010 .

Galería y Taller de Grabado Jose Rincon
C/Valverde 39, Bajo Izq,.
Madrid, España
Tlf: 665 60 27 04.

Reseña: la inauguración de la exposición que como todos los años se organiza al finalizar los cursos de calcografía y técnicas aditivas, con el fin de presentar las obras más destacadas, realizadas por los alumnos y colaboradores del taller.

Concursos de grabado

Concursos 2010 de creación joven de Aragón.

Para jóvenes de allí …

http://portal.aragon.es/portal/page/portal/IAJ/ARTE/MUESTRA2009

Cursos de grabado

Curso de perfeccionamiento de técnicas del grabado
 
http://espaciosalternativos.org/siac-formacion/597-taller-de-grabado

Exposición de grabado y obra gráfica





Exposición de obra gráfica : "Rotas cadenas. Lazos Creados" de Alicia Gallego. Del 18 de Mayo de 2010 al 18 de Junio de 2010

Sala Silvina Ocampo
Consulado de Argentina en Barcelona
Pg. de Gràcia 11, 2do piso, escalera B
08007 Barcelona

Reseña: El 25 de mayo de 1810 surgió en Buenos Aires la Primera Junta de Gobierno. Se inició entonces el camino hacia la independencia de Argentina.Esta exposición de xilografías es un homenaje a doscientos años de historia de nuestro joven país. A sus habitantes que luchan cada día por hacerlo un lugar mejor. Y a los argentinos que residimos fuera de nuestra tierra y creamos lazos de argentinidad a través del mundo.

sábado, 22 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Miquel Barceló - Tauromaquia. Desde el 20 de Mayo de 2010.

Gómez Turu Gallery
Consell de Cent, 325
08007 Barcelona
Tel.: 932 152 210
turugallery@wanadoo.es

Reseña: Quince grabados de la tauromaquia de la serie Lanzarote de Miquel Barceló.
Estos aguafuertes son por ellos solos y cada uno de ellos, una obra maestra en el que Barceló imprime con total rotundidad toda su fuerza y movimiento y que nos recuerdan a los grandes maestros del grabado como Rembrandt, Goya y Picasso, realizando lo que sólo pueden hacer los genios en que las 'manchas' le obedezcan creando un movimiento circular plasmando todo el dramatismo que traspasa visualmente a la obra.
Intrasit - Convocatoria de la Universidad Complutense para creadores universitarios.

Hay que estar matriculado en la universidad …

http://www.intransit.es/bases-convocatoria/

Cursos de grabado

Cursos de grabado PMP GRAFIX 2010

http://www.scribd.com/doc/31594486/folleto-talleresok-reducido-1

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de André Racz . Del 20 de Mayo de 2010 al 11 de Junio de 2010.

Salón Ventanal del Centro Cultural de Osorno
Manuel Antonio Matta 556
Osorno, Chile
Teléfono:232522

Reseña: Los amantes del arte sacro podrán disfrutar de la famosa colección de grabados del artista André Racz (1916-1994) “Una colección Mística”, la que se encuentra en exhibición en el Salón Ventanal del Centro Cultural de Osorno desde principios de esta semana.
Esta magnífica y sobrecogedora muestra traída a nuestra ciudad por la Universidad San Sebastián en conjunto con la Corporación Cultural de Osorno está compuesta por veinte obras que incluyen la serie “Vía Crucis”.
Esta composición fue creada por el artista en Nueva York, entre los años 1947 y 1950, se presenta por primera vez en la región, con la finalidad de que la comunidad local disfrute gratuitamente de una exposición internacional de primer nivel.

viernes, 21 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Caballos”, de Pablo Picasso. Del 17 de Mayo de 2010 al 5 de Septiembre de 2010.

Museo Picasso de Málaga
Palacio de Buenavista
San Agustín,8
29015 Málaga, España
Tel.: (34) 902 44 33 77

Reseña: se revisa la presencia y el significado del caballo en la obra de Picasso a través de más de 50 piezas. En ella se incluyen óleos, dibujos y grabados del pintor malagueño, así como algunos grabados de Goya y Jan Straet, y fotografías de la infancia y juventud de Picasso.
En esta muestra, los visitantes podrán descubrir muchas obras inéditas de Picasso, algunas de las cuales no han sido nunca expuestas. Las obras provienen de colecciones como la del Museu Picasso de Barcelona, el Musée Picasso de París, la Tate Gallery de Londres o el MoMa de Nueva York, y muchas de ellas han sido cedidas por coleccionistas privados.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabado en Chile ”. Del 14 de Mayo de 2010 al 13 de Junio de 2010.

Sala de Arte Mall Plaza Trébol del Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal s/n. Casilla
3209 Santiago, Chile
Teléfonos: 56-2 49 91 600

Reseña: La muestra realiza una revisión de la historia del grabado destacando a sus actores más relevantes, desde Marco Antonio Bontá, iniciador de la enseñanza de esta disciplina en el Taller de Artes Aplicadas; Carlos Hermosilla que difunde en nuestro país la xilografía y linografía con contenido social y político; Nemesio Antúnez, creador del Taller 99, que junto a Pedro Millar y Eduardo Vilches incorporarán posteriormente la enseñanza de esta técnica en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica, iniciando un proceso de ampliación y transformación que dará sus frutos en los años ’80, más conocido como “desplazamientos del grabado”. Cabe también destacar la presencia de representantes locales como Julio Escámez, Fundador de la Academia Vespertina de la Sociedad de Arte de Concepción, antecedente previo a la conformación de la Escuela de Arte de la misma Universidad y los destacados grabadores Jaime Cruz, Santos Chávez y Rafael Ampuero, además de los anteriormente mencionados Pedro Millar y Eduardo Vilches. También sobresale la exhibición de artistas que han extendido su trabajo plástico al ámbito del grabado como Roberto Matta, Roser Bru y Eugenio Tellez. Una cantidad considerable de los trabajos exhibidos en esta ocasión dan cuenta del auge de esta disciplina durante los años 60 al 70, desde el inicio de la 1ra Bienal de Grabado en 1963 hasta su total masificación con el arte brigadista de clara connotación beligerante en 1971.Artistas: Verónica Bancalari; Roser Bru; Santos Chávez; Ginés Contreras; Francisco Corcuera; Jaime Cruz; Guillermo Deisler; Delia del Carril; Álvaro Donoso; Juan Downey; Julio Escámez; Ana María Gantes; Eduardo Garreaud; Sergio González Tornero; Eduardo Martínez Bonati; Teresa Montiel; Anselmo Osorio; Carlos Peters; Juan Bernal Ponce; Eugenio Téllez; Ludwig Zeller; Amparo Martínez; Marco A. Bontá; Rafael Ampuero; Pedro Millar; Eduardo Vilches; Nemesio Antúnez; Roberto Matta; Carlos Hermosilla.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "In situ”.. Del 11 de Mayo de 2010 al 5 de Junio de 2010.

Galería de arte de la Dirección de Cultura del municipio de Soacha
Cundinamarca, Colombia

Reseña: Cuarenta y dos obras de arte elaboradas en diferentes técnicas de grabado tales como aguafuerte, litografía, xilografía, e impresión digital con intervención manual.
En la muestra, se destaca la participación de artistas nacionales de reconocida trayectoria a nivel latinoamericano como: Óscar Cerón, presidente de la Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos, Nicolás Sperakis, Augusto Rendón, Ángel Loochkartt, Margarita Rojas, entre otros.
“La exposición es considerada de alto reconocimiento, desde el punto de vista de la plástica contemporánea, y ha tenido la posibilidad de ser exhibida en grandes escenarios culturales como el centro cultural Gabriel García Márquez”, señaló el maestro de la escuela de formación de la Casa de Cultura Nelson López Rodelo.
El componente formativo de la exposición incluye conferencias y talleres en temas como historia del grabado, producción de libros, entre otros.
Charla inaugural: "Introducción al Grabado". Encargado. Maestro Nelson López. Fecha: Viernes 14 de Mayo Hora: 3.00 p.m.
Taller: “Técnica de Grabado Alternativo con Poliestileno”.
Encargado: Maestro Ricardo Prado Amaya. Fecha: Miércoles 19 de Mayo. Hora: 2:30 p.m.
Coloquio: “Técnicas Gráficas Contemporáneas”.
Encargado: Maestro Óscar Cerón. Fecha: Martes 25 de Mayo Hora: 2:30 p.m.
Charla: “Historia del Grabado”
Encargada: Maestra Anguley Isaza. Fecha: Jueves 27 de Mayo Hora: 2:30 p.m.
Evento Cultural de Cierre
Fecha: Viernes 28 de Mayo Hora: 2:00 p.m.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Grabado. tiempo" de Ricardo Calero. Del 27 de Abril de 2010 al 13 de Junio de 2010.
50005 Zaragoza
Teléfono: 976 484 586

Reseña: muestra el trabajo desarrollado por el autor durante las últimas décadas en la experimentación e investigación sobre el grabado y reúne más de un centenar de obras en las que Ricardo Calero plasma sus pensamientos, reflexiones e incertidumbre sobre el arte y la sociedad actual y rinde homenaje a la figura de Francisco de Goya."Grabado. tiempo" se divide en dos bloques temáticos. El primero de ellos, "Grabada luz, continuidad de un proyecto inacabado" contiene las series realizadas por Ricardo Calero a raíz de una invitación del Museo del Grabado de Fuendetodos, cuna natal de Goya, que encargó al artista un trabajo sobre la colección de "Los Disparates" para que realizase unas obras que, de alguna manera, continuaran y reinterpretaran la serie de grabados originales de Goya. El autor divide esta serie en dos apartados: Disparate interior y Disparate exterior, en los que Calero mezcla el grabado, la fotografía, la acción y la creación del objeto y que desarrolló a través de un trabajo de campo para el que contó con la colaboración, entre otros, de agricultores de Fuendetodos y a la Guardia Civil de Aragón.Esta colección de obras integró una exposición que fue seleccionada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y ha sido expuesta en museos e instituciones de Roma, Venecia, Pilsen, Bruselas, Washington y Montreal. Ahora se presenta completa y por primera vez en Zaragoza, incorporando la instalación "Aprendiendo, siempre aprendiendo", realizada ex profeso para las salas del Paraninfo. El segundo bloque temático de la exposición es "Tiempo y luz", una selección de obras y acciones relacionadas con el grabado que Ricardo Calero ha ido realizando a lo largo de su trayectoria y que muestran las claves del proceso de evolución de su trabajo creativo.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Panoràmiques en negre, blau i sèpia. Del 5 de Mayo de 2010 al 28 de Mayo de 2010.

Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver
Comte Borrell, 44-46
08015
Barcelona
Tel.: 933 287 216

Reseña: Recoge parte de las experiencias del grupo de I+D+I Neoartgraf en torno a las interrelaciones históricas y actuales entre escultura, pintura, fotografía y grabado. Centrada especialmente, en este caso, en técnicas esenciales de captación, como la cámara oscura, la cámara lúcida y el fotograma. Así como la combinación y superposición de métodos de fijación fotográficos con diversos sistemas de estampación, como pirograbado, punta seca…

martes, 18 de mayo de 2010

Exposición de grabbado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Gesto de la Naturaleza” de Miquel Barceló. Del 19 de Mayo de 2010 al 7 de Junio de 2010.

Centro cultural Federico García Lorca
Plaza Constitución (C. Com. Rivas-centro), 3
28522 Rivas-Vaciamadrid
Teléfono: 916602725
Fax: 916602726

Reseña: Reúne parte de la obra gráfica de Miquel Barceló. ‘Lanzarote’ e ‘In Mali’ realizadas con técnica tradicional de grabado y ‘Mauritania’ sobre papeles y cartones de colores y otras obras del artista. La exposición es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento y la Red Itiner y cuenta con la colaboración de la asociación Ripa Carpetana.

Cursos grabado

Talleres de obra gráfica de Joan Miró - Programación 2010.

http://miro.palma.cat/download/2010/talleres.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica "Grabado y Compañía". Del 15 de Mayo de 2010 al 12 de Junio de 2010.
Galería Aurelio Tovar
Casa de la Cultura de Actópan Hidalgo
CALLE 5 DE MAYO NO. 2,
ACTOPAN, HGO.
México
772 72 7 00 04 ...
www.ccactopan.com/

Reseña: Con obras de los artistas Nadia Dennis Vargas, Yoselyn Ortiz Garcia, Luis Lazcano y
Rogelio Gómez Gimeno

lunes, 17 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Residuos gráficos” de Wenceslao Robles. Del 21 de Mayo de 2010 al 12 de Junio de 2010.

A Cuadros
Calle de Augusto Figueroa, 41
28004 Madrid
915 219 970
http://www.a-cuadros.com/
informacion@a-cuadros.com
 
Reseña: Obra gráfica con reminiscencias industriales

Cursos de grabado

III Encuentros/Talleres de Creación Gráfica y Digital en Cartagena. Agosto 2010.

http://www.zambucho.com/exposiciones/expo_talleres.htm

Concurso de grabado

XIV PREMIOS REI EN JAUME · BASES 2010.

Con opción de grabado …

http://www.calvia.com/web/plantilles/jstl/Calvia/noticia_Cas.plt?KNOTICIA=1252&KIDIOMA=2&KNODE=91

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Dos en el arte” de Héctor Welschen y Geraldhyne Fernández. Del 8 de Mayo de 2010 al 6 de Junio de 2010.

Fundación Ramseyer Dayer
25 de Mayo 1735
País: Argentina
Tel: +54-3496-430514
E-mail: fundacionrd@fundacionrd.com.ar
Sitio web: http://www.fundacionrd.com.ar/
Reseña: Se trata de grabados y esculturas en un diálogo de formas y propuestas muy originales.

domingo, 16 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Goya: Los Desastres de la Guerra". Del 6 de Mayo de 2010 al 30 de Junio de 2010.

El Placetón, planta 1.
Floridablanca, 9-B.
ÁGUILAS (Murcia)

Reseña: los visitantes podrán disfrutar de los 80 grabados que constituyen la serie que Goya hizo sobre la crueldad de la guerra. Pasado este tiempo, la exposición de Ibercaja recorrerá diferentes localidades de la zona de actuación de la entidad. Estella (Navarra) será la siguiente plaza en tomar el relevo, el próximo mes de julio.
Con motivo del reciente bicentenario de la Guerra de la Independencia, la Entidad exhibe la gran serie de grabados que hizo Goya sobre ella y sus consecuencias: “Los desastres de la guerra”, que constituye uno de los conjuntos de imágenes más emocionantes e impactantes que un artista haya podido plasmar.
El artista aragonés realizó estos grabados en plena contienda, entre los años 1810 y 1814; por eso constituyen casi una crónica gráfica. Goya se adelantó mucho más de un siglo a los grandes reporteros gráficos de guerra del siglo XX, transmitiendo en imágenes las experiencias vividas por él mismo y por otros españoles durante aquel durísimo y desastroso enfrentamiento bélico entre las tropas francesas invasoras, enviadas por Napoleón Bonaparte, y los patriotas españoles que se opusieron a sus deseos imperialistas.

Conferencia

Conferencia sobre grabado.

http://www.fmcjoseluiscano.com/programacion/100518_sem_museo.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Yo grabo, tú grabas y ellas graban» de Hannia Pérez, Paula Sandí, Silvia Durán, Maelissa Matamoros, Mauren Venegas, Rudy Espinoza y Alejandro Villalobos. Del 6 de Mayo de 2010 al 20 de Mayo de 2010.

Alliance Française
Avenida 7, Calle 5, Barrio Amón
San José, Costa Rica, 10195-1000
Teléfono:(506) 22 22 22 83

Reseña: Esta exposición consta de varias técnicas del grabado en metal, como lo son: el aguafuerte, la punta seca, el aguatinta y los grabados a color por el método de viscosidades, además de algunas monotipias.
Un 90% de los participantes son mujeres, con una enorme capacidad creativa y todo un mundo personal, muy íntimo de ideas, parte del mismo queda plasmado en esta exposición como reconocimiento sincero a esa gran labor que vienen ejecutando con entrega y amor, requisitos impostergables para el buen Arte.

viernes, 14 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabados de Alumnos de Ilustración de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló". Del 13 de Mayo de 2010 al 29 de Mayo de 2010.

Sala Bancaja Abadía
Plaza de la Hierba, s/n
Castellón de la Plana

Reseña: una muestra de la «creatividad» y de la «genialidad» de los alumnos y alumnas de ilustración que curso tras curso pasan por sus aulas. La cita será el jueves 13 de mayo a las 19.30 horas en la Sala Bancaja Abadía. En esta exposición se hace un repaso por diferentes técnicas propias del grabado calcográfico que van desde el linóleo al fotopolímero pasando por el aguafuerte y el grabado al azúcar, técnicas a través de las cuales el alumnado va dejando su visión del arte, de la ilustración o de la propia vida. «Cada uno en su estilo, consiguen conectar con el espectador de forma fresca e ingeniosa usando un lenguaje a veces descarado e irreverente que de ninguna manera dejará indiferente al visitante», según apuntan.

Cursos de grabado

Xilografía contemporánea en Elche

http://librodeartista.ning.com/xn/detail/2138109:Event:46026?xg_source=activity

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Obra gráfica original' de Víctor Eusamio. Del 3 de Mayo de 2010 al 17 de Mayo de 2010.

Fundación Andrés Coello,
Duque de Lerma, 14 - Bajo Dcha.
47003, Valladolid
Tel.: 983 304 419

Reseña: Víctor Eusamio ha colgado a la entrada de la sala de la Fundación Andrés Coello las planchas de la serie de grabados en linóleo 'Jazz man'. Son la presentación de la exposición que ha titulado 'Obra gráfica original', el resultado de la constante investigación de diversos materiales y con diferentes técnicas. En ella mezcla las texturas y utiliza los colores para contrastar el blanco y negro con detalles que, sin embargo, dan una nueva dimensión a las escenas, como los discos rojos que sustituyen los pies de uno de sus personajes. Son figuras trazadas con líneas simplificadas y cabezas o cuerpos geométricos que parecen estar siempre en movimiento, como las estrellas que danzan a su alrededor o las piedras sobre las que se asientan. Estos seres tan livianos contrastan con los singulares paisajes sobre fondos blancos o grises y probablemente habitan en las ciudades que parecen ilustraciones de relatos infantiles o dibujos para carteles. Están formadas por edificios agrupados casi siempre en una esquina del grabado y trazados con líneas livianas y ligeramente curvas, por lo que dan la sensación de que se mecen en el espacio, con los huecos que simulan las ventanas minuciosamente alineados. Este artista, que se considera autodidacta aunque asistió a los cursos del Taller Municipal Calcográfico de Valladolid, divide a veces el espacio y coloca en la parte de arriba nubes o soles mientras que debajo de las casas crecen las flores de campos o jardines.

jueves, 13 de mayo de 2010

Exposiciones de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "ex libris ”. Del 4 de Mayo de 2010 al 30 de Mayo de 2010.

Sala de Exposiciones de la Biblioteca. De la Facultad de Bellas Artes
C/El Greco nº 2
Ciudad Universitaria 28040 Madrid
Teléfonos913943626
Fax: 913941144
Correo-electrónico: buc_bba@buc.ucm.es

Reseña: Los ex libris son marcas que pueden ser pequeñas obras de arte que se colocan en los libros para indicar la propiedad del mismo. Pueden ser sellos, etiquetas o, los más preciados, estampas grabadas. El término ex libris es una locución latina que significa de entre los libros de, es decir, indica un libro que viene de entre los libros que forman una biblioteca ya sea privada o pública.
Estas marcas o pequeñas estampas, además de tener la leyenda que indica la procedencia o pertenencia del libro, habitualmente tienen una imagen significativa del dueño, sea una persona o una institución del libro. Estas imágenes pueden ser monogramas, escudos o ilustraciones alegóricas o simbólicas de la persona o de la biblioteca o de un pensamiento relacionado con la cultura en general o el libro en particular.
Desde el siglo XV se han empleado las distintas técnicas de grabado para producir estas miniestampas. Son especialmente reconocidos aquellos hechos en aguafuerte o en aguatinta, aunque la litografía, la xilografía y la serigrafía también han sido muy usadas. Se considera que estas marcas de indicación de la procedencia de un libro o su equivalente tienen su origen en el antiguo Egipto. El más antiguo data de 1470 en Alemania y son famosas las creaciones de artistas de la talla de Durero, Holbein o Cranach.
Con el Art Noveau o Modernismo los ex libris retoman su importancia como expresión artística y se desarrolla toda una serie de actividades en torno a ellos. De los ex libris se valora no sólo su capacidad de expresión plástica, puesto que sintetizan una idea, sino también la economía de medios y el ingenio.
Coca Garrido
El ex libris es una pequeña estampa cuyo uso se encuentra ligado a la historia del libro impreso. Sin embargo en algunas ocasiones se ha oído vaticinar, a personalidades relevantes en el tema, que el libro está destinado a desaparecer.
Las nuevas tecnologías parece que nos abocan a considerar que el progreso virtual nos va a condenar a no poder disfrutar del placer que otorga el tener un libro físico y tangible frente a nosotros. Nada más lejos de la realidad.
Desde las asignaturas de grabado, además de introducir al alumno en la práctica de las técnicas tradicionales de esta disciplina, se imparte el conocimiento de los elementos integrantes del libro y la arquitectura de éste, adquiriendo un relevante protagonismo la realización de un ex libris, bien sobre un taco de madera o a partir de una plancha de cobre.
Esta propuesta pretende ser un primer acercamiento a la bibliofilia y siempre es acogida con éxito. Es entonces cuando el alumno se propone realizar su propia imagen identificativa combinando texto e imagen.
Muestra de ello es la exposición que aquí se presenta, donde se puede valorar, además del estado vivo del libro, el proceso creativo de una estampa, desde su gestación- boceto, pasando por la construcción de la matriz, hasta la obtención de la imagen estampada como parte del proceso de creación.

Cursos de grabado

Curso en Serigrafía Manual y el Fotolito Autográfico

http://www.uab.cat/servlet/Satellite/postgrado/curso-en-serigrafia-manual-y-el-fotolito-autografico/detalle-curso-1206597475768.html/param1-2544_es/param2-2002/

Concurso de grabado

PREMIO BIENNAL DE ARTE CIUTAT D’AMPOSTA 2010.

Dice que vale cualquier técnico, por lo tanto grabado supongo que también ...

http://www.amposta.cat/biennalart/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Gofrados los grabados invisibles” de Héctor Julio Garay. Del 4 de Mayo de 2010 al 16 de Mayo de 2010.

BRUNO GALLERY
Calle Francia 565 Miraflores
Lima, Perú

Reseña: En esta oportunidad, Julio Garay, artista visual egresado de la Universidad Católica, utiliza la técnica de grabado conocida como gofrado, para crear seis imágenes basadas en un ligero relieve sobre papel blanco, como un arte en código Braille. De esta manera se dirige al universo de lo táctil, a través de la textura dejada por el ligero relieve. Figuras que, sin una iluminación que resalte el relieve, éstas prácticamente desaparecen, se hacen invisibles, sobre todo si son vistas a partir de una determinada distancia. Los grabados de esta exposición, más que por una temática compartida están relacionados por la técnica del gofrado, usada precisamente para crear imágenes en relieve sin ningún colorido. La ausencia del color en ellos, nos hace recordar a Kazimir Malévich y su memorable obra: Blanco sobre Blanco, donde el maestro ruso, se alejó de los objetos mundanos, al mostrar un cuadrado blanco sobre un fondo blanco. Esta fue su carta de presentación, para un arte basado tanto en la construcción geométrica, como en la búsqueda de una espiritualidad más allá de las cosas cotidianas. Mas allá de lo físico, un deseo de representar lo metafísico, lo infinito dentro de la finitud que limita a las obras de arte. Julio, a pesar de ser deudor de Malévich, sigue un camino diferente, quizás hasta opuesto, pues él no busca más allá de lo cotidiano. Una hoja de marihuana, una vagina, una prenda íntima femenina, la figura de un niño que se ha suicidado… son sus motivos, que de una manera u otra, se han vinculado con él a través de su vida. Quizás de una manera tan intensa, y por lo tanto tan cercana, que la única forma de representarla, es apelando a la proximidad, que solo es posible mediante el tacto, dejando en un segundo plano a la mirada. Mirada que para ser efectiva, necesita de cierta distancia. Es así, que con estas imágenes, Julio se relaciona con las personas que aprecian sus obras. Personas que tratan de observar sus grabados virtualmente invisibles, en una época como ésta, marcada fuertemente por la imagen visual y el color.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Bonifacio. Gráfica reciente”. Del 29 de Abril de 2010 al 24 de Julio de 2010.

Galería Múltiple
Santa Teresa, 10
28004 Madrid

Reseña: Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista donostiarra Bonifacio Alfonso. Si en la anterior muestra (marzo de 2007) realizaba un recorrido por su producción gráfica desde 1972 hasta comienzos del 2000, para la presente muestra ha seleccionado un total de 17 litografías realizadas por el artista a lo largo de los últimos años.

Cursos de grabado

Curso de Litografía líquida en Barcelona.

http://www.uab.es/servlet/Satellite/postgrado/curso-en-litografia-liquida/detalle-curso-1206597475768.html/param1-2543_es/param2-2006/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Hermanas / Sisters“ de Eva Choung-Fux. Del 7 de Mayo de 2010 al 14 de Junio de 2010.

Casal de Can Prunera - Fundación Tren de l'Art
Calle de la Lluna, 86 y 90
Soller, Baleares

Reseña: Obras impresas en xilografía de la autora.

martes, 11 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Josep Guinovart.- Retrospectiva“. Del 15 de Abril de 2010 al 30 de Junio de 2010

1/1 (unodeuno) Galería de Arte Contemporáneo
Puerta de Martos, 46
23004 Jaén
Tel.: 600 813 455

Reseña: Su obra gráfica sobre papel.

Cursos de grabado

El arte de la Estampa en el siglo XXI. Procesos y técnicas de producción.

http://www.formazion.com/cursos_curso_el_arte_de_la_estampa_en_el_siglo_xxi_procesos_y_tecnicas_de_produccion_madrid-74198.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica . Desde el 7 de Mayo de 2010.

Galería Sacma
Bosch, 5
07500, Manacor, Baleares
Tel.: 971 823 192

Reseña: Obras de Tàpies, Guinovart, Campano, Joan Bennasar, Matias Quetglas, Sapere, Joan Ponç, Bernardí Roig, Jim Bird, Tharrats, Rafa Forteza, Juli Ramis, Torralba, Sirvent, Gilbert Herreyns, Antoni Socias, Ramon Canet, Maria Carbonero, Zush,,,

lunes, 10 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de David Lynch . Del 30 de Abril de 2010 al 14 de Junio de 2010.

Palacio de Carlos V
Calle Real, S/N
18009 Granada9
02 441 221

Reseña: la muestra trata de poner de relieve las facetas menos conocidas de este artista, que también ha desarrollado una intensa labor como productor, fotógrafo, dibujante, compositor, escritor, fotógrafo, escultor, diseñador de dibujos animados y pintor. No obstante, hace especial hincapié en su vertiente artística como grabador, en la que, mejor que en ninguna otra, aplica su metodología de trabajo denominada por él mismo como Action-Reaction (Acción-Reacción) que, según él, encuentra su máxima expresión en la estampación, durante el trasvase de la tinta de un material rígido a uno flexible y al revés.
De esta forma, se exponen en el Palacio de Carlos V 19 litografías pertenecientes a dos series distintas: doce de la serie Paris Suite
 y siete de la serie Women. En ellas se puede apreciar la influencia que en él ejercieron grandes pintores como Francis Bacon, Edward Hopper, Salvador Dalí o Max Ernst.
La producción litográfica está acompañada de referencias a siete de sus producciones cinematográficas a través de fotografías y breves proyecciones en pantallas de plasma: Eraserhead, El hombre elefante, Dune, Terciopelo azul, Mulholland Drive, Carretera perdida y Twin Peaks (largometraje y serie). En otra pantalla pueden visionarse los primeros cortometrajes del autor, realizados a finales de los años sesenta.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de José Illescas Delgado. Del 3 de Mayo de 2010 al 16 de Mayo de 2010.

Centro Cultural de Caja Rural de Toledo. Sala Velazquez
Coronel Baeza, s/n
45004 Toledo
925 26 96 60

Reseña: Exposición de Pirograbados de José Illescas. En la muestra confluyen obras realizadas sobre madera y piel en las que el autor entremezcla la representación de monumentos tan significativos como la Catedral Primada, la Puerta de Bisagra, El Alcázar, el Puente de San Martín, el Monasterio de San Juan de los Reyes o la Iglesia de Santiago del Arrabal, con pasajes de "El Quijote" y escenas costumbristas como la representación de faenas en el campo.
 

domingo, 9 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica Los "Contrastes" de Luis Gordillo. Del 6 de Mayo de 2010 al 12 de Junio de 2010.

GALERÍA MARLBOROUGH
C/ Orfila, 5
28010 Madrid
Teléfono: 91 319 14 14
Fax: 91 308 43 45

Reseña: Las pinturas más libres de Luis Gordillo se enfrentan y coexisten con las realizadas a partir de estudios fotográficos y digitales previos en la exposición "Contrastes", que inaugura hoy la galería Marlborough.
La exposición es fiel reflejo de la forma de trabajar de Luis Gordillo a lo largo de su dilatada carrera. Por un lado se encuentran "las que están hechas sin estudios previos. En ellas te enfrentas directamente al cuadro, al famoso lienzo en blanco, y trabajas constantemente de una manera muy espontánea y directa", explica el artista durante una entrevista con Efe.
Cuando el cuadro se va complicando "el proceso es más lento, porque ya llueve sobre mojado. El control va creciendo, pero el cuadro en todo momento se ha hecho de una manera espontánea".
Frente a estas se sitúan las obras en las que el artista parte de estudios de ordenador, de fotos de otros cuadros anteriores. "Los transformo con 'collages' y después paso por el ordenador, y esto me da un boceto terminado, una maqueta en donde el cuadro está prácticamente resuelto. Es una manera mucho más fría de trabajar".
Hay también en la exposición dos series de monotipos (cinco en cada serie) parte del extenso trabajo serigráfico realizado durante el año 2009. Completa la exposición varias obras sobre papel y cartón de técnicas variadas.

Concurso de grabado

VIII Certamen Internacional de Artes Plásticas 'Aires de Córdoba'

Con modalidad de grabado …

http://www.arteinformado.com/Criticas/36235/bases/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Entre ojos" de Liliana López. Del 6 de Mayo de 2010 al 27 de Mayo de 2010

Centro de Grabado Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife
Centro de Arte la Recova
Plaza Isla de la Madera, 1
38002 Santa Cruz de Tenerife, Tenerife
Tel.: 922 290 911
 
Reseña: Esta propuesta plástica está integrada por dieciocho grabados de formato medio, diez en color y ocho en blanco y negro, que han sido realizados con el sistema de monotipia y grafito.
El tema que domina esta colección se centra en una particular reflexión que realiza la autora sobre la inquietud que genera el sometimiento y el acoso a la mujer y su consiguiente indefensión. "Es por ello que resaltan las miradas unidireccionales de estas figuras, con ojos deformes y bocas desproporcionadas, que parecen mofarse del malestar ajeno".
A pesar de la dureza del motivo elegido para la presente colección, la artista considera que las obras están impregnadas de altas dosis de humor y crítica ácida para caricaturizar ciertos aspectos del ser humano, por lo que, nada más entrar en la sala, el público estará rodeado de perfiles amorfos y grotescos.
Según asegura la crítica, "el azar es un elemento clave en la obra de López. Demostrar la energía vital que hay en estos deformes perfiles torpes y chocantes, elaborados con cierta impronta gestual, da como resultado una obra que oscila entre el expresionismo y la abstracción".
También se detecta en su propuesta plástica cierta insistencia en tratar de recuperar la iconografía del retrato de perfil, tendencia muy recurrente en la historia del arte.
El trabajo de López disecciona con humor e ironía las ideas que hay detrás de la práctica artística. "Ella cuestiona los estereotipos del arte visual impuestos por ciertas tendencias actuales, donde se evidencia la falta de plasticidad y en las que prima la frialdad ejecutora de las obras de arte realizadas por ordenador sin asumir que éste es, tan solo, un recurso más".
La propia autora indica que se trata de un "concepto de trabajo plástico, basado en la seriación y alteración de imágenes. El resultado es un compendio de obras en el que una forma se va desarrollando en variaciones".

sábado, 8 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Pablo Palazuelo. Del 3 de Mayo de 2010 al 23 de Mayo de 2010.

Centro cultural La Pocilla
Calle de Guadarrama, S/N
28260 Galapagar, Madrid
91 858 64 73
http://www.ayuntamientodegalapagar.com/

Reseña: el Ayuntamiento ha querido rendir homenaje a este artista, considerado uno de las grandes nombres de la abstracción geométrica en España. Además, se ha inaugurado una exposición que se puede visitar hasta el día 23 de este mes y en la que se hace un exhaustivo repaso a su obra gráfica. Nadie puede negar que este municipio es cuna del arte y son grandes figuras como Palazuelo las que nos permiten llenarnos de orgullo al hablar de nuestra localidad”, señaló el alcalde, Daniel Pérez. “Espero que actos como el que hoy celebramos sirvan para rendir merecido homenaje a este artista, agradecerle su impulso al arte y la cultura y ayudar así a que generaciones venideras puedan conocer y admirar sus obras, así como su ejemplarizante trayectoria como persona trabajadora, entregada y dedicada hasta los últimos días de su vida a la creación artística”, añadió el regidor, agradeciendo finalmente la donación que la Fundación Pablo Palazuelo ha realizado de tres cuadros del artista. Las litografías Barcelona y Sing, que datan de 1977, y el aguafuerte Bloom, de 1990, pasan a ser propiedad municipal gracias a la generosidad de la familia.

Concurso de grabado

IX Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense 2010.

Con opción para grabado …

http://www.centroculturaldeourense.com/menu/menu-contenido.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Los Desastres de la Guerra (1810-1815)" de Francisco de Goya. Del 6 de Mayo de 2010 al 19 de Mayo de 2010.
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Salón de actos de las escuelas
Plaza Coso, S/N
06906 Puebla Del Maestre, Badajoz
924 512 151
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Reseña: Está patrocinada por el Área de Cultura de la Diputación de Badajoz. En ella se exhibe una facsímil de la primera edición de la serie de grabados que se conserva en el Museo del Grabado en Fuendetodos (Zaragoza), localidad que vio nacer al universal Francisco de Goya.

viernes, 7 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Pablo Picasso en el Metropolitan. Del 27 de Abril de 2010 al 1 de Agosto de 2010.

The Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue at 82nd Street
New York, New York
10028-0198Information: 212-535-7710TTY: 212-570-3828

Reseña: Nueva York rinde tributo estos días a Pablo Picasso con una exposición única que reúne más de 300 obras del artista malagueño. Entre ellas está "El actor", el lienzo que acabó con un rasguño de unos 15 centímetros por la caída accidental de una visitante el pasado mes de enero. El museo de Arte Metropolitano de la Gran Manzana lo ha podido restaurar a tiempo para esta muestra que recoge más de 200 grabados, medio centenar de dibujos y una treintena de pinturas de Picasso

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Takashi Murakami. Del 19 de Abril de 2010 al 19 de Junio de 2010.

Casa Okendo de Donostia
Avenida de Navarra, 7 (Gros)
20013 Donostia- San Sebastián
Fax 943 29 07 21

Reseña: Su obra aparece entroncada con la tradición plana de la estampa japonesa y del comic manga, enlazada con el lenguaje del pop y del comic anglo americano, entrelazando así mundos diversos, contrapuesto y dispares. Su técnica y sus acabados, perfectos y elaborados, más cercanos al mundo industrial y comercial, pronto nos hacen presagiar unos resultados más cercanos al mundo del comercio y de la industria, que al del arte del pensamiento y de la historia del arte. Un mundo naif e ingenuo, envuelto en muchas curvas y colores, y en fondos de color plata, presentan una cosmovisión alegre y divertida, ingenua y popera, que oculta y sublima, un mundo más terrible y guerrero, como el del rostro del samurái Daruma, con el que se abre la muestra, y que refleja mejor que nada el verdadero rostro del arte y del mundo japonés de ayer y de siempre. No quisiéramos caer en reduccionismos, pero a la fuerza tenemos que hacerlo para explicar estos submundos.
Ciertamente, se nos dirá que cada uno puede hacer lo que quiera dentro del mundo artístico. Por supuesto. Pero lo que no entendemos es que un Museo "serio" como el Guggenheim, presente, difunda, y potencie este tipo de productos, más cercanos a la industria comercial y al circo mediático, con el que parece encontrarse bastante a gusto la primera pinacoteca de Euskadi. Otra cosa es que lo haga la Casa de Cultura Okendo, que responde a otros planteamientos y públicos.
Pues bien, en esta línea se mueven sus serie litográficas Jellyfish, Planet, Hoyoyo, Jelly fisch eye black, Kakikai with Moss, personajes infantiles con setas, flores, hasta sus Posi Mustroom, setas con ojos pop sobre fondos de platas, sus Superflat, todo lleno de flores, resultando algo más creativas sus Meltone DOB, y sobre todo su Tan Tambo, llena de elementos pop y cinéticos, enlazada con el comic moderno, y, con los dibujantes anglosajones del XIX. Es en estas últimas obras en las que advertimos una mayor creatividad y complejidad en la utilización de técnicas y colores, lo que redunda en la mejora y calidad de los logros alcanzados. También sus múltiples de pequeño tamaño, realizados en plásticos y polímeros, personajillos y pin ups, niños, señoritas de tetas grandes, árboles, y hasta algún cadáver ambulante, se mueven en la línea de los personajes de goma blanda de las tiendas de chuches y de productos de infancia. ¿Candor, ingenuidad, infantilismo, visión light de la realidad, o… más bien, comercio, edulcoramiento, zorrería, y hasta un cierto cinismo?

jueves, 6 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Supermartché” de Enric Bardera Del 13 de Mayo de 2010 al 13 de Junio de 2010.

Centro Cultural Villa de Móstoles
Plaza de la Cultura s/n
28933 Móstoles, Madrid
Teléfonos: 91- 618 30 14
91-618 30 64

Reseña: Supermartché es un homenaje a esos establecimientos que han modificado una parte de nuestras costumbres sociales. No es un homenaje al continente (perdón por la similitud), sino al contenido. Es un tributo al trasfondo del producto que, al margen de posibles situaciones políticas o sociales, conlleva horas de planific ...ación y diseño por parte de muchos profesionales que, con su “arte” y de forma anónima, trabajan para ofrecernos un producto sugerente. Cada obra de esta exposición representa un moderno bodegón, donde la apariencia externa del producto, su envoltorio, hace que, en algunos casos con seriedad rigurosa y en otros con un punto de desenfado, nos sintamos atraídos por lo que representa.Personalmente ha sido un reencuentro con mis trabajos pictóricos de finales de los años ochenta, de tendencia más pop, pero utilizando para esta ocasión los recursos que me ofrecen las nuevas tecnologías de impresión y sus soportes. Aunque hay ocho obras que se presentan en papel de algodón, el resto están estampadas directamente sobre planchas de aluminio, utilizando tintas químicas y minerales que las hacen resistentes incluso a la intemperie. La aplicación de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías ha sido una constante en mi obra en los últimos cuatro años, durante este periodo mi obra ha seguido un cierto paralelismo a la evolución de la estampación por procedimientos digitales, aunque sin olvidar otras técnicas tradicionales como la litografía o la serigrafía, utilizando tintas de pigmentación mineral encapsuladas con resinas y nuevos papeles preparados para soportarlas. Para esta exposición la innovación ha sido el soporte que he utilizado para la mayor parte de las obras: el aluminio. Si bien su ligereza y a la vez robustez le dan características idóneas para soportar una obra de arte, su estampación conlleva alguna complicación técnica que ha hecho de la preparación de las obras un verdadero reto.El número total de obras presentadas es de 20, algunas de ellas múltiples, y una instalación, y su visión por parte del espectador asemeja al recorrido que cualquier persona puede realizar por un supermercado. Se inicia la visita cogiendo el carro de la compra para continuar por las diferentes secciones de productos, finalizando el recorrido con los productos elegidos, preparados para pasar por caja, ante la atenta mirada del empleado del mes.

Concurso de grabado

Primer concurso de dibujo, grabado y pintura del Centro Vlady de la UACM
 
Hay que residir en México …

http://uacm-cuautepec-anecdotario.blogspot.com/2010/04/concurso-de-dibujo-grabado-y-pintura.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica III edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez. Del 28 de Abril de 2010 al 3 de Junio de 2010.

El Mercado Vello de As Pontes
Avda Ferrol, s/n
Mercado Vello
15320 As Pontes (A Coruña)

Reseña: La muestra, que integrada por un total de 30 obras de diferentes técnicas gráficas, incluye trabajos como Invisible Darkness, una xilografía en papel Migieshi montado sobre papel Arte, a dos tintas, de la artista madrileña Eva Satín, que fue seleccionado de forma unánime por el jurado, o Retrospectiva, un grabado en plástico a una tinta de Alberto César Lavera.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Cosas de pájaros"de María Verdugo Althöfer. Del 6 de Mayo de 2010 al 1 de Junio de 2010.

CIEC.Centro Internacional de la Estampa Contemporanea
Rúa do Castro 2
15300 Betanzos, A Coruña
Tel./Fax: 981 772 964
http://www.fundacionciec.com/
E-mail: ciec@fundacionciec.com

Reseña: Desde que tengo memoria siempre hubo un pollito rondando por mi casa. O mis abuelos o mi madre nos traían estas pequeñas mascotas piantes. Les hacíamos casitas con las cajas de agua y zapatos, les poníamos trapitos, comederos especiales… Hace mucho que dejamos de jugar con los pollitos, y mira tú por donde, un día normal como cualquier otro… descubro a María Verdugo Althöfer
Realiza una obra engañosa figuradamente simple y entrañable, si nos fijamos atentamente: Cada una de sus imágenes cuenta una historia, que lleva una historia en su interior.
Ya sólo con el proceso de mezclar las transparencias con la realidad artificial de los transfer, pinceladas de aguada con líneas de dibujo suelto, enredando en tramas los fondos, usando la paleta del color manchado y realizando una labor de encaje casi diabólica… Consigue crear las atmósferas de irrealidad posible para que habiten en ellas los pequeños plumíferos de pata frágil y tierno extravío, a veces unidos a esas atmósferas a veces externos a ellas, que representan el alter ego de María.
De una manera inequívoca estos pequeños animalitos se convierten en los personajes principales del mundo de María adoptando todos y cada uno de los sentimientos y experiencias que hacen al ser humano eso: ser humano
En este pequeño ecosistema avícola los estados atmosféricos, las palabras, los miedos, la memoria… interactúan con el carácter de cada personaje haciendo único e irrepetible cada instante grabado.
María ha hecho del anidar un arte.
El Sábado 15 de Mayo a las 19 horas la artista visitará los talleres del CIEC, compartiendo una jornada con los alumnos del curso de grabado calcográfico.