domingo, 30 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “No hay dos sin tres” de Ángel Acedo, Gerardo Vacas y  Paco Blanco. Del 26 de septiembre de 2012 al 17 de octubre de 2012.

Casa de las Artes de Laguna de Duero
Avda. Juan de Austria, 3
47140 Laguna de Duero, Valladolid
983-542403
casadelasartes@lagunadeduero.org
www.casadelasartes.com
HORARIO: De lunes a viernes de 18:30 a 20:30 horas y sábados de 12:00 a 14:00 horas.

Reseña: La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Laguna de Duero ha organizado la exposición de dibujos coloreados y grabados “No hay dos sin tres” de Ángel Acedo, Gerardo Vacas y  Paco Blanco

Cursos de grabado


Taller de grabado: Pop Experimental


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica ”Taller de gravat”. Del 25 de septiembre de 2012 al 1 de octubre de 2012.

Facultad de Bellas Artes de Barcelona,
C/ Pau Gargallo 4
08028 Barcelona
culturart@ub.edu
93 403 92 86

Reseña: Inauguramos exposición del taller de grabado dentro del programa Sense Titol2012, en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Podreís disfrutar de algunos trabajos realizados en los talleres de grabado de la facultad. Serigrafías, aguafuertes, fotograbados...

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabados” de Luca Cruzat. Del 26 de septiembre de 2012 al 14 de octubre de 2012.

Castillo Wulff
Avenida Marina número 37
Viña del Mar, Valparaíso, Chile
Teléfono: +56 32 226 9728
Fax: 269.743
www.vinadelmar.cl
Martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas

Reseña: Mediante la técnica del grabado denominada colografía la artista visual propone descubrir su obra e imaginario que se nutre intensamente de la conducta humana como vía a una expresión única y de gran sentido en esta muestra.
“Podría decir que la conducta humana es una fuente infinita que motiva la creación de mis grabados. Emociones, sentimientos, conflictos y tensiones, miedos e incertidumbres, búsquedas e interrogantes que yo misma voy enfrentando provocan un deseo de dar una suerte de respuestas, respuestas que expresan una visión parcial de un momento. El proceso de hacer matrices y dejar una estampa en el papel es para mí un modo de conocer y un modo de decir”, señala la artista.
La colografía es la técnica de grabado que utiliza con mayor frecuencia por su flexibilidad y la posibilidad que entrega de incorporar diversas texturas y materiales a su obra.
De este modo, explica Luca Cruzat, “experimentando con materiales y técnicas, es como uno llega a crear su propio proceso para hacer los grabados. También suelo usar las técnicas de punta seca, xilografía y serigrafía. La experimentación también incluye la creación de matrices digitales”.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “El Garaje". Desde el 2 de octubre de 2012.
                    
Espacio de las Artes de El Corte Inglés
Edificio Decoración
Paseo de la Castellana 85
Madrid
914 18 88 00
Horario: de lunes a sabado de 10:00 a 22:00. Domingos de apertura de 11:00 a 21:00 h.

Reseña: Exposición dedicada íntegramente al mundo del grabado y de la fotografía. Numerosas obras de reconocidos artistas se dan cita en este entorno concebido como un espacio informal, cómodo y cercano donde el arte se hace más accesible que nunca.
Surtidores de gasolina de marcada estética retro, lámparas industriales con cierto aire vintage y auténticas motos Harley-Davidson, ambientan un entorno donde el verdadero protagonista es el artista y su obra. Reconvertir un espacio industrial en un centro de diseño, cultural o en una galería de arte, es una práctica que ha calado hondo en ciudades como Londres o Nueva York.
El Garaje, título bajo el que se engloba la exposición, acoge obras de artistas de diferentes generaciones y estilos ofreciendo un amplio recorrido por la obra gráfica del último siglo. En esta panorámica se encuentran piezas de autores como Joan Miró, Antoni Clavé, Joan Hernández Pijuán, Antoni Tàpies, Joseph Guinovart o Lucio Muñoz, ejemplos todos ellos de autores consagrados que dedicaron una buena parte de su trayectoria profesional al mundo del grabado. Además de su paso por París y de la influencia que esta ciudad ejerció en sus creaciones, coinciden también en sus aportaciones técnicas al grabado, especialmente en el gran formato como es el caso de Lucio Muñoz.

Concurso de grabado


Primer concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”

http://noticiassobreartecultura.blogspot.com.es/2012/09/bases-del-primer-concurso-de-grabado.html

Cursos de grabado


Taller de litografía fotosensible en elmondelatinta, 6 y 7 de Octubre con Míriam Cantera

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “LIBRO DE ARTISTA”. Del 2 de octubre de 2012 al 15 de octubre de 2012.
                    
Galería EKA & MOOR
Calle Santa Isabel, 33
28012 Madrid,

Reseña: Se presentan una gran variedad de artistas de diferentes países: Colombia, México, Uruguay, Italia, Argentina, así como de España, Barcelona, Guipúzcoa, Málaga, Valencia, Valladolid, Alicante, Madrid. Según la Comisaria de la Exposición, Isabel Sevillano, es una oportunidad  muy especial para conocer, contemplar y adquirir unas obras de arte de pequeño formato y de gran valor artístico.
Los Libros de artista son un campo de expresión de amplias posibilidades. Tantas, como la imaginación del artista pueda concebir. Más allá del objeto de consumo industrial, más allá del libro ilustrado, el Libro de Artista es una obra de arte concebida desde sus comienzos, simbiosis de texto e imagen en algunos casos, objeto artístico en esencia. Libro objeto, piezas únicas, ideario conceptual, rareza y germen de la creatividad análogo a cualquier otra manifestación plástica, una especie de obra de arte total impresa, pintada, escrita o ensamblada.
Un soporte que ofrece nuevas posibilidades gráficas o visuales que no pasó desapercibido para los movimientos de vanguardia, como el Surrealismo o el Flúxus, pasando por el arte conceptual. La ruptura con lo convencional trajo, una vez más, una nueva manera de entender el objeto, como un nuevo juego de relaciones. En palabras de Salvador Dalí: “Lo que cuenta es la forma en que los experimentos expresaban el deseo por el objeto, el objeto tangible. Deseo que buscaba a cualquier precio sacar el objeto de la oscuridad, llevarlo a la luz y hacerle parpadear y aletear como una llama en pleno día.”
José Raúl Camacho López.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Estampas, Independencia y Revolución”. Desde el 27 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013.
                    
MAC Parque Forestal
NIVEL 01
Parque Forestal s/n frente calle Mosqueto
Santiago, Chile

Reseña: Esta muestra reúne obras de reconocidos artistas que el Gobierno Mexicano donó al MAC con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en ese país. Se trata de 51 grabados y una escultura –cada una numerada y firmada por su autor- de renombrados artistas mexicanos y extranjeros, elegidos por un comité de especialistas en la materia, todos con una amplia trayectoria y con una importante contribución a la cultura del país.
Este valioso legado forma parte de una edición especial de cien carpetas numeradas, la mitad de las cuales fueron donadas como regalo conmemorativo a colecciones públicas de naciones amigas de México y en Chile, el MAC fue el elegido para su resguardo y difusión. La realización de la carpeta fue coordinada por el Museo Nacional de la Estampa perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
“Estampas, Independencia y Revolución propone asomarnos a la imagen que de nosotros mismos, los mexicanos, hemos impreso, y de la que se deja prueba a partir de dos procesos que marcaron nuestra historia e identidad. (…) Con ella [carpeta], México desea reconocer la condición universitaria del MAC que honra el espíritu de la universidad misma: acoger la pluralidad de tendencias y de libertad que forman parte de nuestras vidas compartidas, por distinguirse en la promoción del debate y de la reflexión teórica en todas las áreas del conocimiento humano.” Con estas palabras el Embajador de México en Chile, Mario Leal, entregó al MAC la donación de esta carpeta conmemorativa del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, en ceremonia oficial realizada el 2 de diciembre 2011, en la sede del Parque Forestal.
La selección de artistas fue realizada por un comité académico y buscó representatividad de la producción gráfica a nivel nacional y generacional. Está presente desde la iconografía del Taller de Gráfica Popular, a través de Arturo García Bustos y Adolfo Mexiac Calderón, hasta la propuesta contemporánea y multidisciplinaria de artistas como Raymundo Sesma, Demián Flores y Javier Marín. Cabe destacar la participación de los Premios Nacionales de Arte, Leonora Carrington (2005), Helen Escobedo (2009), Manuel Felguérez (1988), Luis López Loza (2010) y de renombrados artistas extranjeros invitados, como la propia Leonora Carrington y Mimmo Paladino, por tener una estrecha amistad con México.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica George Grosz. De Berlín en Nueva York. Obras 1912-1949". Desde el 19 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013.

CaixaForum Tarragona
C/ Cristòfor Colom, 2 (junto a la fuente del Centenario)
43001 Tarragona

Reseña: Esta exposición sobre Grosz, testigo único de los tiempos convulsos que transcurren entre las dos guerras mundiales, a partir de 170 obras -en su mayoría obra gráfica, pero también óleos y acuarelas-, que Grosz ejecutó entre 1912 y 1949.
La exposición presenta a George Grosz (1893-1959) como uno de los artistas más destacados del siglo XX, pues supo representar como nadie los conflictos sociales y los hechos acontecidos en la Alemania de la primera mitad de ese siglo.
"Mi arte tiene que ser fusil y sable", dijo Grosz, que con sus agudos dibujos desarrolló un nuevo lenguaje visual marcado por la denuncia, la ironía y las imágenes impactantes y grotescas, y que se convirtió en un agitador que usaba su arte como arma contra su convulso país, lo que le ha valido muchas comparaciones con Goya.
La muestra se divide en ámbitos como "Los primeros años berlineses", "Los horrores de la I Guerra Mundial", "Metrópolis Berlín", "El arte como fusil y sable", "La sociedad de los años 20", "Un emigrante en Nueva York", "II Guerra Mundial: fascismo y apocalipsis" y "Después de la II Guerra Mundial".
Según ha explicado a Efe la comisaria de la exposición, Annette Vogel, "Grosz es uno de los mayores artistas de la primera mitad del siglo XX" y con su dibujo, "altamente satírico", caracterizó la sociedad de esa época.
Según Vogel, George Grosz "vio perfectamente el espectro de la sociedad" y consiguió un gran público, y además fue consciente de "lo marcada que estaba la sociedad entre las dos Guerras Mundiales".
"Fue soldado en la I Guerra Mundial y ahí desarrolló su odio contra la religión, el poder y, especialmente, la burguesía", ha explicado la comisaria al respecto de un artista que "creó un gran pandemónium muy vivo sobre la época y consiguió radiografiar como con rayos X esa sociedad".
Por ello, según Vogel, en las 170 obras expuestas en Tarragona figuran "imágenes de gente afectada por la guerra, como extraperlistas o prostitutas", pero también "los efectos grotescos sobre la humanidad, con personas que parecen tiburones".
"Aparece gente que se comporta muy extremadamente y vemos brutalidad y violencia en cualquier esquina", ha añadido Vogel.

Beca


Programa de Becas de Residencias Artísticas Unión Fenosa 2012

Cursos de grabado


Taller de iniciación al grabado en linóleo para celebrar el día de muertos.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Obra Gráfica de Robert Capra”. Desde el 26 de septiembre de 2012 al 26 de octubre de 2012.
                    
Café Atelier de la Llana
Calle embajadores, 26
28012 Madrid
http://madrilanea.com/2012/02/09/embajadores-cafe-atelier/
enriquedelalls@telefonica.net
Horario: de lunes a sábado, de 8:30 a 12 y de 18 a 23h. Domingos, de 8:30 a 19h.

Reseña: En la Expo hay Grabados y Pinturas con técnicas Mixtas.
Toda la obra estará a la venta, más carpeta con material adiciona, del artista y de otros artistas.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica Makom” de Lihie Talmor. Del 23 de septiembre de 2012 al 7 de noviembre de 2012.

Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones.
Octava Transversal
con Avenida Ávila
Los Chorros. Caracas 1071
212 285 4394
212 286 1297

Reseña: La muestra reúne cerca de 50 obras, entre fotografías, litografías y grabados, en las que explora el significado del lugar desde la reproducción y la imaginación.
El nombre de la exposición responde, precisamente, a la búsqueda que se planteó Talmor en las piezas. La palabra Makom significa lugar en hebreo, y uno de los nombres de Dios en esa lengua es lugar.
María Elena Ramos, curadora de la exhibición, explica que la artista trabaja con tres tipos de lugares: “La naturaleza como el lugar de Dios, en el sentido de mundo dado; las arquitecturas, construcciones del hombre, fundadas por él pero también por él derruidas o abandonadas; y la fotografía y el grabado como soportes del lenguaje, lugares de la representación”. Añade que, para tratar la idea de lugar, Talmor realiza tres acciones: descubrir, reproducir y construir.
Las piezas que integran Makom son producto de un viaje a la India, a la región de Ladakh, situada al norte de ese país, donde la creadora retrató los paisajes que vio en su recorrido. A partir de las fotografías trabajó las litografías y los grabados. Las imágenes que muestra son paisajes que imaginaba de niña como escenarios bíblicos; así, juntó la visión infantil con la del presente, marcada por su especial lugar de enunciación: Talmor es una viajera que descubre el lugar en el momento.
¿Qué encuadre hacer? ¿Qué enfocar? ¿Qué fragmentar? ¿Qué reconstruir? La obras que reúne Makom parten, por un lado, de esas decisiones, motivadas por una búsqueda, una necesidad inherente a Talmor, a su origen, a su cultura, a sus vivencias, a sus recuerdos, a su vida nómada. Ante esa condición de errante la memoria se convierte en necesidad y equilibrio, que caracterizan su labor creativa.
En la muestra dialogan fotografías, litografías y grabados como posibilidad expresiva y como formas de presentar un mismo tema, una misma idea, varias visiones de un mismo asunto. Talmor no interviene las fotos, siempre conserva el encuadre y busca hacer una toma abierta y cerrada de lo que capta con el lente. Los soportes y técnicas que utiliza le permiten trabajar con la textura, los planos, los fragmentos y la inversión de la imagen. Y también le dan la posibilidad de experimentar con el paso de lo fotográfico a lo gráfico: de la toma de la cámara a la plancha metálica, a la lámina fotográfica o a la estampa sobre el papel.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "El Romanticismo negro. Desde Goya hasta Max Ernst". Del 25 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013.

Museo Städel de Fráncfort
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main 
Tel. +49 (0) 69 605098-0
info@staedelmuseum.de
www.staedelmuseum.de
Horarios: Martes, viernes a domingo de 10 a 18 horas
Miércoles y jueves de 10 a 21 horas
Lunes cerrado

Reseña: Por primera vez en Alemania una exposición examina el lado oscuro del Romanticismo y su prosecución en otros movimientos artísticos como el Simbolismo y el Surrealismo.
Más de 200 obras pictóricas, escultóricas, gráficas, fotográficas y cinematográficas muestran la fascinación de numerosos artistas por lo inescrutable, lo misterioso y lo maligno.
El director del Museo Städel, Max Hollein, dijo que la exposición ha sido posible gracias a préstamos de colecciones del Museo del Prado en Madrid, del Museo de Orsay y del Louvre de París y del Art Institute de Chicago.
"Las obras narran con insistencia soledad y melancolía, pasión y muerte, fascinación y horror, así como la irracionalidad de los sueños", según los organizadores de la muestra.
La exposición muestra seis pinturas de Francisco de Goya, entre las que se encuentra "Vuelo de Brujas" (1797/98), "Caníbales preparando a sus víctimas" (1800-1808) y numerosos grabados.
"Los mundos metafóricos impenetrables de Goya influyeron también en numerosos artistas en Francia y Bélgica como Delacroix, Géricault, Victor Hugo y Antoine Wiertz", destaca la organización .
"No tengo miedo ni de las brujas, ni de los seres fantásticos, ni de los fantasmas, ni de los fanfarrones, ni de los gigantes, ni de los inútiles, villanos, etc". "Sólo temo una criatura: el ser humano" dijo Goya a un amigo.
Goya pudo ver lo bien fundados que estaban sus temores en 1808 cuando las tropas de Napoleón invadieron España y estalló la Guerra de la Independencia, que el pintor aragonés documentó en "Los desastres de la guerra", una serie de 82 grabados realizada entre los años 1810 y 1815.
Muchas de las posiciones artísticas presentadas en esta exposición emergen de la confianza en la ilustración que surgió de la Revolución Francesa.
El término "Romanticismo negro" procede de estudios literarios y se dio a conocer sobre todo por la obra "La carne, la morte e il diavo nella letteratura romantica" (1930) del italiano Mario Praz, que en alemán se tradujo en 1963 como "Amor, muerte y diablo. El Romanticismo negro", explicó el comisario de la exposición, Felix Krämer.
Ese lado oscuro del Romanticismo se refleja también en las obras pictóricas paisajísticas alemanas, donde aparece un lado oscuro junto al lado sereno y dulce en la representación de la naturaleza, que es un espejo de los sentimientos humanos y los abismos emocionales.
La soledad, la muerte y la evanescencia se reflejan en los paisajes, ruinas, árboles muertos y tumbas abiertas de Caspar David Friedrich, quien a los 13 años vio como se ahogaba su hermano jugando en el hielo, un hecho que le acompañó el resto de su vida.
Max Ernst estuvo fascinado desde que comenzó a pintar por el arte y la literatura Romántica, especialmente por la obra de Friedrich, según explicó en 1960.
La exposición también recoge obras del artista suizo Johann Heinrich Füssli, como "Las tres brujas" (1783) o "La pesadilla" (1790/91), en las que aparece el demonio, un elemento de la superstición popular y con un carácter erótico compulsivo.
Entre las obras cinematográficas, la exposición muestra "Un perro andaluz" (1929) de Luis Buñel y Salvador Dalí. EFE
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Cursos de grabado


Taller Libre de Grabado: Nivel Avanzado impartido por Luis Landeros Cano en el ISIC.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Els Lambert: entre París i Xàbia". Del 13 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2012.

Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM)
Calle de Quevedo, 10
46001 Valencia 

Reseña: Obra gráfica de cuatro generaciones de la familia Lambert en “una producción propia del museo, que permite al público ver este compendio de piezas reunidas por primera vez en una misma exposición”, según ha destacado la diputada de Cultura, Mª Jesús Puchalt.
Puchalt ha presentado Los Lambert. Entre París i Xàbia, acompañada por el director del MuVIM, Joan Gregori; Mila Boutan-Lambert, artista e hija del dibujante y escritor André Lambert; y los comisarios de la muestra, Pep Monter y Carolina Ruiz.
La muestra hace un recorrido por la trayectoria artística, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, de cuatro generaciones Lambert. Una conocida familia de intelectuales, arquitectos y grabadores franceses, originaria de Suiza, que abandona París y se instala en Xàbia, “donde sus grabados e ilustraciones adquieren dimensiones distintas y desconocidas en sus obras hasta entonces, plasmando la belleza de esta tierra y dando a conocer las ideologías de la época y sus tradiciones”, ha destacado Puchalt.
Los protagonistas son Mila Boutan-Lambert, escritora de cuentos infantiles; su abuelo André Louis, arquitecto; su padre André; y su hija Soledad Bravi, ilustradora gráfica.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Andy Warhol Superstar”. Desde el 29 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013.

Centro Cultural Bancaja de Valencia
Plaza de Tetuán, 23
46003 Valencia
96 387 58 64

Reseña: Organizada por The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, que ofrecerá al público un recorrido por la obra gráfica de uno de los artistas claves de la segunda mitad del siglo XX. La muestra, que abrirá sus puertas al público el 29 de septiembre, ofrece una aproximación a su obra gráfica a través de 60 obras procedentes de los fondos del museo estadounidense, y en las que se reflejan algunos de los iconos y obsesiones de Warhol: desde las latas de Sopa Campbell a los retratos de Marilyn, o sus versiones de obras maestras de la historia de la pintura.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Contraespejos-s” de Luis Gordillo. Del 19 de septiembre de 2012 al 31 de octubre de 2012.

Galería Rafael Ortiz
Calle Mármoles 12
41004Sevilla
Telf. 0034 95 421 48 74
Fax. 0034 95 422 64 02
info@galeriarafaelortiz.com

Reseña: Realizaciones en telas, papeles y gráficas retocadas; la gama más luminosa con guiños a trabajos anteriores de Luis Gordillo ofrecen, en la galería Rafael Ortiz, la dinámica de este artista polifacético que marcha a compás de cada actualidad, en la que participa de manera activa.
Este sevillano universal, tras licenciarse en Derecho en la Universidad Hispalense, dio sus primeros pasos en la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría, de donde pasó a París en 1958 para conocer la vanguardia, adentrándose allí en el informalismo, influido por el llamado ‘arte otro’. Años después vuelve a la figuración que le lleva a la consideración geométrica, en una construcción-deconstrucción fija en la sociedad de consumo. Es cuando, en 1967, entra en contacto con el grupo “Nueva Figuración” que impulsa el también artista Juan Antonio Aguirre cuando dirigía la Sala Amadís del Instituto de la Juventud. Años después deja de practicar la pintura para centrar su atención en la serie ‘dibujos automáticos’ con la que se distancia de su postura geométrica. Y su obra fue adquiriendo una dinámica en la que la ironía y la inmediatez aparecen como impulsos hacia nuevos encuentros.

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Becas para Artistas UNESCO-Aschberg


Cursos de grabado


TALLER DE ARTE URBANO-STENCIL EN AM GALLERY


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Entre trazos, huecos...luz y oscuridad grabados y fotografías de Mariana Yampolsky". Desde el 21 de septiembre de 2012.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO)
Macedonio Alcalá 507. Centro.
Oaxaca, Mexico
01 951 516 6980

Reseña: Los 52 grabados de la artista se exhiben por primera vez en el IAGO, Gisela Arias Chávez coordinadora de la Fundación Mariana Yampolsky comentó que en algunas exposiciones del Taller de Gráfica Popular se llegaron a mostrar una o dos piezas.
Y es que por 15 años, desde 1944 a 1960, Yampolsky trabajó principalmente como grabadora. Fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del legendario Taller de Gráfica Popular y organizó varias exposiciones nacionales e internacionales del TGP en los años 50´s.
Lo curioso es que el Instituto Nacional de Bellas Artes declaró el 2012 como el Homenaje Nacional a la artista que nació en Illinois en 1925, actualmente una exposición itinera en distintas ciudades del país. Pero la que muestra el CFMAB y el IAGO es única, ya que la fotógrafa y grabadora conoció dichas instituciones.
“Lo de Oaxaca es algo especial, nosotros venimos recopilando los grabados de Mariana porque ese material estaba disperso”, detalló Arias Chávez.
Informó que la Fundación se avocó en los últimos años a catalogar la obra de la creadora y ahora tienen un avance de 50 por ciento en la catalogación y digitalización de los negativos de un total de 70 mil.
Sobre la obra gráfica, la coordinadora de la Fundación Mariana Yampolsky, dijo que no han profundizado en el estudio de los grabados, ya que apenas concentraron el material, pero lo que si pueden ver es que están los grandes temas que la artista abordó en su fotografía como la mujer, los oficios, los niños y la naturaleza.
“Pero al pertenecer al Taller de Gráfica Popular, pues ella realizó todo tipo de grabados, de consignas sociales y el tema de la conciencia social que tenía muy fuerte el taller”.
Arjen van der Sluis agregó que uno de los retos de la Fundación es que Mariana Yampolsky sobresalga en la historia como una muy buena fotógrafa y como grabadora, porque tenía muchos aspectos creativos.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “El conejo que levita y otras obras recientes” de Liliana Porter. Del 25 de septiembre de 2012 al 28 de noviembre de 2012.

Centro Cultural de España
Av. Providencia 927
Santiago de Chile
Fono: 562 795 9700

Reseña: Es una selección realizada por la artista, de 15 piezas gráficas, 3 instalaciones y 2 videos. Que representan sus últimos grabados y algunos ejemplos de su trabajo videográfico. La inauguración de la exposición se realizará el 25 de septiembre a las 19:30 horas en el Centro Cultural de España.
Liliana Porter es una artista argentina de destacada trayectoria a nivel internacional, actualmente radicada en Nueva York. En su obra se puede percibir una amplia variedad de medios contemporáneos, que es desarrollada, principalmente, con materiales encontrados y recogidos desde la década de los 60’, con éstos construye paisajes delicados y sutiles que recuerdan a los escritos de Jorge Luis Borges. Donde nos habla del tiempo, la repetición, laberintos y el problema de las representaciones en sí mismas.
Liliana Porter, sin duda, es un referente. Su trabajo en torno al grabado le entrega un nuevo significado gracias a la reproductibilidad y serialidad. Ampliando las técnicas de éste a nuevas líneas de investigación.
En el contexto de esta exposición la artista realizará una Charla con Liliana Porter: Trayectoria de los procesos de creación en el desarrollo de obra, el día 26 de septiembre a las 19:30 horas en el auditorio del CCE. Encuentro informal en el cual hablará sobre el proceso creativo de su obra y sus experiencias durante su trayectoria artística, concluyendo con una conversación con el público asistente.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Cuarto de juegos" de Javier Aranguren. Del 28 de septiembre de 2012 al 31 de octubre de 2012.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
renata@grabado-joserincon.com
Horarios de la galería
Lunes a viernes de 18:00 a 21:00
Sábados de 11:30 a 14:00
Inauguración: Viernes 28 a las 20:00h

Reseña: "La vida es juego, y los juegos.... juegos son..." Este arquitecto del destino, representa con pulcritud las elecciones y el azar, organizando los espacios de forma equilibrada y elegante.
Exposición de grabados calcográficos realizados con técnicas aditivas e incisivas. El hilo conductor de la muestra es la representación gráfica de laberintos. Esta representación nos acompaña desde hace más de tres mil años. Se han encontrado ejemplos en las cuevas prehistóricas, en la India antigua, en la Europa medieval y en la barroca. Los griegos urdieron el mito del minotauro y Ariadna. Aranguren amplía el sentido de lo que entendemos por laberinto no sólo como un espacio físico, sino muchas veces también como las combinaciones de posibilidades que contienen tanto los puzzles y rompecabezas como los juegos de naipes o el más actual tetris. Todas estas representaciones lo son de nuestra propia existencia. A diario elegimos entre las opciones que se nos presentan: qué estudiamos, en qué trabajamos si es que podemos, quienes son nuestros amigos, dónde vivimos y con quien. A qué políticos votamos... Estas decisiones condicionan nuestra vida. Elegimos un camino renunciando al resto. Javier Aranguren, es Arquitecto y artista plástico, obteniendo, dentro del mundo del Are Gráfico, premios y becas tanto a nivel nacional como internacional, realizando numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas.

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CURSO DE GRABADO SOBRE CARTÓN PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica. Del 19 de septiembre de 2012 al 31 de octubre de 2012.

Galería La Catedral
Rúa Obispo Basulto, 12
27001 Lugo
Tel.: 982 24 09 92
Fax: 982 24 09 92
info@galerialacatedral.com
www.galerialacatedral.com
Horario: MARTES A SABADO 11.00-14.00 Y 17.00-21.00

Reseña: Una muestra de largo recorrido, tanto porque se prolongará durante más de un mes, como porque reúne medio centenar de obras de los artistas gallegos más destacados del siglo pasado y del actual.
Las piezas que ocupan las paredes de la sala permiten descubrir los cambios que se fueron dando en este campo que acerca la propiedad de las obras de arte al multiplicar sus ejemplares. Los creadores gallegos no escaparon a ese impulso de ampliar sus seguidores y cultivaron todo tipo de técnicas de reproducción gráfica.
La exposición parte de obras en serigrafía, que son las que generan más copias, con autores como la coruñesa María Antonia Dans, nacida en Oza dos Ríos en 1927 y de la que se presenta un paisaje rural lleno de color. No faltan obras de Ruibal, Abelenda, Patiño, Lamas, Chelín, Felipe Criado, o la pieza ‘O amigo’, de Laxeiro, con este tratamiento.
El galerista, Jorge Espiral, hace hincapié en las piezas de Luis Seoane que ha logrado reunir, destacando el interés que tiene su técnica. El creador coruñés participa también en el apartado de xilografías, compartiendo espacio expositivo con litografías de Laxeiro e Ayaso, también representado por puntas secas y aguafuertes.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Inspiration in nature”de Johannes le Francq van Berkhey. Del 7 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2012.

Limburgs Museum de Venlo
Keulsepoort 5
5911 BX Venlo, Países Bajos
Telephone 0031 77 3522112
Fax 0031 77 3548396
info@limburgsmuseum.nl

Reseña: Lo que nunca se ha expuesto en España puede verse ahora en Holanda. Un centenar de dibujos, acuarelas y grabados de mamíferos, peces, aves e insectos de la colección del naturalista holandés Johannes le Francq van Berkhey (1729-1812), procedentes de los archivos del Museo de Ciencias Naturales, en Madrid, se muestran, por vez primera, en el Limburgs Museum de Venlo (Países Bajos). La exposición La naturaleza como inspiración conmemora el bicentenario de la muerte de un hombre polifacético: médico, profesor de Historia Natural, pintaba y desarrolló desde los 15 años una voraz afición por el coleccionismo que le llevó a reunir 7.000 piezas entre láminas, fósiles, estampas, muestras vegetales, minerales, conchas...
"Su deseo era elaborar un atlas del mundo natural", dice la comisaria de la exposición, Pilar de San Pío. De ahí que comenzara a dibujar especies en unas láminas ilustradas a las que sumó las que recortaba de las publicaciones que caían en sus manos, algunas del siglo XVII. Hombre también de inquietudes políticas, la lectura de un discurso en la universidad a favor una de una de las facciones que pugnaban en la política de los Países Bajos le acarreó a Van Berkhey un rosario de costosísimos juicios que le llevaron a la ruina. La dolorosa solución fue vender su querida colección de dibujos reunida a lo largo de cuatro décadas y que era entonces una de las más importantes de la Ilustración en toda Europa.
En marzo de 1875 se subastaron las láminas en Ámsterdam, adquiridas por el entonces Real Gabinete de Historia Natural –el actual Museo de Ciencias Naturales–, que había nacido solo cuatro años antes. "España se interesó porque quería reunir fondos para esa nueva institución. Fue fundamental la mediación del cónsul en la ciudad holandesa, el naturalista Ignacio de Asso, y del conde de Floridablanca". Desde entonces, esa valiosa colección de 1.275 dibujos y más de 4.200 grabados han dormido, casi todas, en el Museo de Ciencias Naturales, aunque también poseen fondos el Jardín Botánico y la Biblioteca Nacional, esta última con un desconocido conjunto de ilustraciones sobre trajes regionales.
Ahora un centenar de sus dibujos de zoología están en su país, en Holanda, donde Van Berkhey es sobre todo conocido por su poesía, para la exposición que organiza el museo español conjuntamente con Acción Cultural Española y que se alargará hasta el 6 de enero de 2013.
La pregunta que queda en el aire es por qué nunca se ha mostrado este conjunto de láminas en España. San Pío lo desconoce pero apunta que el Museo de Ciencias Naturales se plantea hacerlo en breve.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Rembrandt. Virtuoso del Grabado”. Del 14 de septiembre de 2012 al 13 de enero de 2013.

Museo Diocesano de Barcelona
Av Catedral, 4, bxs
08002 Barcelona
Teléfono: 933152213
Fax: 932701300

Reseña: Un conjunto de 68 estampas realizadas por el pintor holandés Rembrandt entre 1630 y 1659 se exhiben desde hoy en el Museo Diocesano de Barcelona en una exposición consagrada a uno de los maestros universales del grabado, con acento especial en obras de temática religiosa.
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 13 de enero de 2013, ha sido producida por la Obra Social de Ibercaja y reúne un destacado conjunto de estampas de temática religiosa dedicadas sobre todo a la infancia de Cristo (La adoración de los pastores), su vida pública (La resurrección de Lázaro), sus parábolas y la Pasión (El Descendimiento), además de otras imágenes referidas a relatos bíblicos.
Según ha dicho hoy la comisaria de la muestra, Rosa Perales, Rembrandt, un hombre profundamente religioso, se inició en la religión católica pero al final se sintió seducido por la idea luterana de la exaltación del trabajo, sin embargo, el artista holandés representó con total libertad cualquier otra religión.
A esta visión de uno de los maestros del grabado se suma otra representativa selección de temas de género, protagonizados por figuras pintorescas, tipos de la calle y personajes marginales, que, en palabras de la comisaria, denotan "el espíritu decididamente moderno de Rembrandt" y anticipan el Goya de Los desastres de la guerra.
En las mismas salas se pueden contemplar varios inconfundibles desnudos salidos de la paleta de Rembrandt como El artista y su modelo y algún paisaje "premonitorio de la pintura que se practicará en los siglos siguientes".
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) está considerado una figura fundamental de la pintura europea del siglo XVII e impulsor decisivo de la técnica del aguafuerte.
La exposición se completa con un reducido grupo de retratos, de familiares (La madre de Rembrandt con la mano en el pecho), de estudios de caracteres y expresiones (Anciano con la mano sobre los ojos, Tres cabezas de mujer, una de ellas dormida) y de destacados miembros de la sociedad holandesa (Jan Uytenbogaert, el pesador de oro, Lieven Willemsz van Coppenol).
Todos estos retratos, añade la comisaria, "demuestran la excepcional pericia con el aguafuerte y el sorprendente dominio de la punta seca por parte de Rembrandt".
Para Perales, además de comprender con más profundidad a uno de los artistas más representativos de la Historia del Grabado en el Mundo, esta exposición quiere fomentar la divulgación de esta técnica artística que contribuyó desde su creación, en el siglo XV, a que un mayor número de público pudiese disfrutar del arte.
La técnica del grabado, comenta la comisaria, permitió cambiar el concepto de unicidad por el de multiplicidad, es decir, a partir de una obra se podían realizar un determinado número de copias con valor de original.
El primer grabado fechado data de 1446 en Alemania, donde se desarrolló la técnica antes de pasar a Italia y a los Países Bajos, restringido al principio a orfebres y armeros, si bien pronto se convirtió en la forma preferida de reproducción seriada y objeto de interés también para los artistas.
Hasta comienzos del siglo XVIII las estampaciones no adquirieron consideración artística y a ello, subraya Perales, contribuyó de manera ineludible Rembrandt, cuyas 300 planchas representan prácticamente todos los aspectos de la actividad humana.

Concurso de grabado


LXVI Salón Nacional de Rosario 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Garvani: masques et visages' de Paul Gavarni . Desde el 19 de septiembre de 2012 al 4 de noviembre de 2012.

 Paraninfo de la Universidad de Cantabria
Calle Sevilla 6
39001 Santander, Cantabria

Reseña: Se trata de la cuarta exposición realizada por la Universidad de Cantabria a partir de los fondos cedidos por Pedro Casado Cimiano (Santander, 1936). Doctor en Ciencias Químicas, fue profesor de la UC entre 1972 y 1998, además de director y docente de numerosos cursos de posgrado.
Como coleccionista, su pasión son los libros y las revistas ilustradas del siglo XIX. En 2008, con el fin de garantizar su conservación, él y su esposa, Lucía Gutiérrez, depositaron una parte significativa de sus fondos en la institución académica, con la intención de que pasara a formar parte de la Colección de Arte Gráfico a medida que fuera siendo catalogada y expuesta.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Góngora. La estrella inextinguible”. Desde el 12 de septiembre de 2012 al 11 de noviembre de 2012.

Sala de Exposiciones Vimcorsa y Centro de Arte Pepe Espaliú
Calle Ángel de Saavedra, 9 / Calle Rey Heredia, 1
14003 Córdoba

Reseña: La exposición refleja la relevancia del trabajo de Góngora para la poesía moderna. Lo hace a través de 150 obras, entre las que hay pinturas, grabados, manuscritos del siglo XVII, impresos de los siglos XVI y XVII y publicaciones del siglo pasado.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "La huella de Eduardo Chillida". Del 21 de septiembre de 2012 al 11 de octubre de 2012.

Asociación Artistica de Gipuzkoa
Aldapeta, 20 bajo (frente a Marianistas)
20009 Gipuzkoa
Teléfono: 943 47 38 37

Reseña: Se recogerán obras de fotografía, serigrafía y grabado en torno a la obra de Eduardo Chillida. El homenaje comenzará con la inauguración, a la que acudirá representación de la familia Chillida, continuará con una reseña sobre la relación del genial artista con la Asociación, posteriormente el joven violinista Jon Urdapilleta interpretará obras breves de Johan Sebastián Bach (un clásico muy admirado por Chillida); el poeta Carlos Aurtenetxe leerá alguno de sus textos y se procederá a la declamación de poemas de San Juan de la Cruz, Jorge Guillén y Clara Janés por el actor Paco Sagarzazu y Mª Jesús Garijo.
Chillida fue miembro de la Asociación y, durante toda su vida contribuyó a su crecimiento cediendo obras para exposiciones y apoyando siempre su continuidad junto con su mujer, Pilar Belzunce. De hecho hace ya unos años, Chillida donó a la Asociación un tórculo con el que, precisamente, se han hecho algunos de los grabados que se pueden ver en la exposición.
En resumen, una excelente ocasión para recordar a Chillida con varios de los amigos que acompañaron al artista en su trayectoria vital y artística y que desde ámbitos tan diversos como la música, la filosofía o la poesía nos hablan desde ese lugar fronterizo o límite en el que se sitúa también la obra de Chillida, y que como él buscan «caminos que no hayan sido transitados antes».
Desde la Asociación invitan a todos los guipuzcoanos y guipuzcoanas a que acompañen a la entidad artistica y rindan tributo a este gran escultor de reconocido prestigio internacional. Para animar a los ciudadanos recogen algunas frases de Chillida como «Bach y la mar son mis maestros, nunca diferentes, pero nunca siempre iguales».

Cursos de grabado


TALLER DE INICIACION AL GRABADO. TECNICA: PUNTA SECA en Puebla, Impartido por el maestro Fernando Miranda Diyarza.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Visiones de Cartagena". Del 14 de septiembre de 2012 al 1 de diciembre de 2012.

Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (Arqua)
Paseo del Muelle Alfonso XII nº 22
30202. Cartagena, Murcia
Tel: (+34) 968 12 11 66
Fax: (+34) 968 52 96 92
informacion.arqua@mcu.es
Horario: martes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 10:00 a 15:00

Reseña: Una recopilación de grabados de los siglos XVIII y XIX con diferentes vistas de la ciudad portuaria.
La muestra forma parte de la colección privada del cartagenero Carmelo Cañavate, que posee más de 160 grabados relacionados mayoritariamente con la ciudad y con episodios famosos de la historia naval española.
La exposición, que inaugurará este viernes a las 20:00 horas la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, Rosario Montero, recoge una parte de esa colección privada que muestra diferentes rincones de la ciudad durante los siglos XVIII y XIX.
A través de estos grabados, los visitantes podrán comprobar qué elementos de la ciudad han perdurado a lo largo de los siglos y cuáles, por el contrario, han desaparecido o se han modificado, por lo que la muestra pretende ser una invitación a "recorrer Cartagena a través del tiempo".
La muestra recoge también grabados relacionados con hechos históricos como el Motín de Esquilache, la construcción del Arsenal Militar o la Guerra Cantonal.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Cultura para la Paz. Alto a la violencia" Del 21 de septiembre de 2012 al 12 de octubre de 2012.

Sala 2 de La Caja, dentro del Centro Cultural Chacao en El Rosal.
Av. Tamanaco, El Rosal (detrás del Centro Lido)
Caracas, Venezuela
T: (212) 953.39.90, 951.66.23
Horario de visita, galería: Lun-Vier, 10am-5pm; Sáb-Dom, 11am-5pm
www.chacao.gov.ve/culturachacao

Reseña: Dieciséis artistas gráficos han pasado un año tolerándose. Aceptando que cada uno tiene un concepto distinto sobre el arte y su técnica. Durante 22 reuniones han desarrollado el respeto y la convivencia. Así constituyeron la Fundación Surcos Colectivo Gráfico, que decidió traducir en arte el tema de la violencia cotidiana y de la falta de tolerancia y respeto que ellos afrontaron en la exposición.
"En cuanto al tema de la violencia, lo más rico es que este grupo es bien heterogéneo y heterodoxo. Nosotros estamos haciendo el ejercicio de tolerancia. Lo que estamos presentado es un ejercicio de convivencia de un grupo de personas que piensan de diferentes maneras; que miramos el arte de una forma distinta", asegura Nancy Urosa, artista y curadora de la exposición.
Entre los artistas que exponen en la muestra se encuentran Adolfo Alayón, Víctor Cairos, José Catamo, Alejandra Colina, David Isaccura, Yudith Lemes, Norma Morales, Ana Alexandra Moreno, Horacio Pietro, Wilson Rondón, Carolina Sánchez, Merlin Serrano, Nancy Urosa, Ciro Zerpa, Neyla González, Olga Marina Hurtado y Manuel Lebon (Arte Sonoro), como invitado especial.
Se trata de 16 pendones, de tres metros de alto cada uno, en los que se plasman diversos conceptos acerca de la paz y la violencia. Estos trabajos gráficos estarán dispuestos en forma de espiral, lo que permite envolver al espectador mientras observa los trabajos.
"Dentro de la sala, que es muy abierta, teníamos que buscar un soporte. Experimentamos con el pendón y nos encanto cómo flotaba. Es un movimiento muy bonito. Como estará dispuesto en espiral intentamos que el espacio sea envolvente. Tan pronto ingreses a la sala, te vas a encontrar con un paredón de telas que te invita a meterte dentro de los otros pendones (...). Este es un poco el acercamiento a la construcción de esa obra gráfica que se puede hacer con el mínimo de recursos", afirma Norma Morales, directora del Taller de Artes Gráficas.
A través de técnicas gráficas como el monotipo, la serigrafía, el grabado, la xilografía e incluso técnicas digitales, se traducirá la paz y la violencia a través de imágenes espirituales, de la muerte en forma de mujer o de la paciencia convertida en hombre. "Lo interesante -cuenta Morales- es que la obra no va a estar lista el día de la inauguración. Será un proceso de investigación diaria que implica la participación del público. Se va a modificar hasta la clausura", agrega.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Jofre Sebastian. Del 14 de septiembre de 2012 al 30 de noviembre de 2012.

Instituto Cervantes - Sala de exposiciones
Mitropoleos, 23
10557 Atenas, Atica, Grecia
Tlf: 2 30 210 363 41 17
Fax: 30 210 364 72 33
cenate@cervantes.es

Reseña: Alcohograbado, aguafuertes sobre plancha de cobre y hierro, estampados sobre papel Somerset a dos tintas. Partiendo como fuente de inspiración de su entorno más inmediato, el paisaje ampurdanés, busca su esencia y llega a la cuna del Mediterráneo centrándose en su legado más ancestral, el mundo mitológico griego. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Italia, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos y Canadá.
Bajo el título de La Odilíada o, dicho de otra manera, la Ilissea se reúne un conjunto de obras que parten de la lectura de la Odissea y la Ilíada y el conocimiento del mundo clásico más primitivo. La propia existencia de Homero, heredero de la tradición oral de estos mitos, es cuestionada constantemente, así como la existencia de sus héroes, como Odiseo, Telémaco, Héctor, Aquiles, Menelao, Agamenón, Ajax,  Eneas… y así una larga serie de personajes, contemporáneos a la edad de bronce, reyes y fundadores de clanes y futuros países, hijos de dioses y animales mitológicos, enfrentados entre ellos, pero asumidos como referentes de todos los buenos y malos valores humanos dentro del imaginario colectivo.

Beca


Becas de estudios del Centre Pompidou de París - Curso 2012/2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Bonifacio: óleos, dibujos y obra gráfica". Desde el 14 de septiembre de 2012.

Galeria Pilares de Cuenca
Plaza de Ronda 2
16001 Cuenca
Teléfono 969 233853
http://galeriapilares.wordpress.com/

Reseña: En total son 21 artistas. Todos preocupados por la manera en cómo se vive la ciudad. Preocupados, sobre todo, por encontrar en la cotidianidad, en la rutina, en el ritmo acelerado de la vida diaria, eso que es diferente. Lo miran y encuentran en las puertas de todos los días, en las ventanas, en las paredes vacías o en el señor que camina, una visión de arte que luego convierten en trabajo artístico, en una obra.
“Es una exposición de artes gráficas, que nace del interés por visualizar y revisar preocupaciones en el ámbito urbano, producto de la compleja red de información que son las ciudades contemporáneas”, escribió Óscar Roldán, el curador de la muestra.
La intención es acercar al público a diferentes expresiones estéticas de la gráfica urbana y, señala Melissa Aguilar , coordinadora de producción del Museo de Arte Moderno (Mamm), tener varios artistas y varias obras, unas hechas hace un buen tiempo, otras más nuevas, algunas de artistas jóvenes, unas más de otros con trayectoria, y ponerlos a dialogar para encontrar visiones distintas sobre lo urbano.
Cada artista, por supuesto, tiene su manera de expresar lo que encuentra en la calle y de usarla para conceptos y necesidades distintas. “La calle es el mejor lugar para decirle algo a la gente. El origen del arte mural se dio pensando en el arte para la gente, sin ningún asunto de clase”, expresa Juan Fernando Vélez, artista que hace parte de la exposición, con su propuesta Madretierra, en la que hace una reflexión sobre el medio ambiente, desde el hombre como parte de esa “pachamama” y del curar-sanar.
Índice se articula a través de las obras de la colección Agpa (Artes gráficas Panamericanas) del Mamm, así como propuestas de los artistas invitados, que han hecho en los últimos años.
La exhibición hace parte de un proyecto de la Biblioteca EPM con cuatro museos de la ciudad (Casa Museo Pedro Nel Gómez, Museo de Antioquia, Museo Universitario de la U. de. A ) para darle vida a la sala. En esta ocasión lidera el Mamm.
Si el señor de la sombrilla está a la derecha, dándole la espalda a la puerta, De la serie flora urbana está a la izquierda. Armando Montoya encontró en los plátanos fritos que venden en la calle, en bolsas de papel kraft, una flor de hojas largas y amarillas y tallo café. Pura imaginación.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Índice: una huella artística de la gráfica urbana”. Del 6 de septiembre de 2012 al 24 de noviembre de 2012.

Sala de Ciudad de la Biblioteca EPM
Carrera. 54 (Cúcuta) # 44 - 48 Plaza de Cisneros
Medellín – Colombia
Teléfono 380-75-16

Reseña: En total son 21 artistas. Todos preocupados por la manera en cómo se vive la ciudad. Preocupados, sobre todo, por encontrar en la cotidianidad, en la rutina, en el ritmo acelerado de la vida diaria, eso que es diferente. Lo miran y encuentran en las puertas de todos los días, en las ventanas, en las paredes vacías o en el señor que camina, una visión de arte que luego convierten en trabajo artístico, en una obra.
“Es una exposición de artes gráficas, que nace del interés por visualizar y revisar preocupaciones en el ámbito urbano, producto de la compleja red de información que son las ciudades contemporáneas”, escribió Óscar Roldán, el curador de la muestra.
La intención es acercar al público a diferentes expresiones estéticas de la gráfica urbana y, señala Melissa Aguilar , coordinadora de producción del Museo de Arte Moderno (Mamm), tener varios artistas y varias obras, unas hechas hace un buen tiempo, otras más nuevas, algunas de artistas jóvenes, unas más de otros con trayectoria, y ponerlos a dialogar para encontrar visiones distintas sobre lo urbano.
Cada artista, por supuesto, tiene su manera de expresar lo que encuentra en la calle y de usarla para conceptos y necesidades distintas. “La calle es el mejor lugar para decirle algo a la gente. El origen del arte mural se dio pensando en el arte para la gente, sin ningún asunto de clase”, expresa Juan Fernando Vélez, artista que hace parte de la exposición, con su propuesta Madretierra, en la que hace una reflexión sobre el medio ambiente, desde el hombre como parte de esa “pachamama” y del curar-sanar.
Índice se articula a través de las obras de la colección Agpa (Artes gráficas Panamericanas) del Mamm, así como propuestas de los artistas invitados, que han hecho en los últimos años.
La exhibición hace parte de un proyecto de la Biblioteca EPM con cuatro museos de la ciudad (Casa Museo Pedro Nel Gómez, Museo de Antioquia, Museo Universitario de la U. de. A ) para darle vida a la sala. En esta ocasión lidera el Mamm.
Si el señor de la sombrilla está a la derecha, dándole la espalda a la puerta, De la serie flora urbana está a la izquierda. Armando Montoya encontró en los plátanos fritos que venden en la calle, en bolsas de papel kraft, una flor de hojas largas y amarillas y tallo café. Pura imaginación.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Suite femenino” de Natalia Latorre. Desde el 21 de septiembre de 2012.

Yolanda Ochando
Obra Gráfica
Alameda Principal nº4-3º-Dcha
29005 Málaga- España
Teléfono +34 952 22 49 92
Móvil +34 610 70 67 60
Fax +34 952 22 87 57
E-Mail:obragrafica@yolandaochando.com
Web:www.yolandaochando.com

Reseña: Los siete linograbados que componen la serie han sido galardonados en diferentes premios tales como el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional, el XII Certamen de Grabado José Caballero; los XIX Premios Nacionales de Grabado de Marbella y el XII Certamen de Grabado San Lorenzo El Escorial.
En esta serie Natalia Latorre muestra un conjunto de obras de gran meticulosidad y laboriosidad en la ejecución que refleja perfectamente la finura de las prendas de lencería que le inspiran. Prendas que en las manos de Natalia resultan elegantes, a pesar de que alguna puede considerarse vulgar.
Todas las prendas seleccionadas para la suite han evolucionado y marcado un hito, tanto en el mundo de la moda como en el de la seducción femenina. Cada una de ellas tiene su propia historia que ayuda a contar otra historia más grande: antiguas tiendas de mediados del XIX, importantes firmas de los años 50 o la última colección primavera/verano de una multinacional. También tienen una propietaria, pero eso no lo desvelaremos.
La artista reconoce “El concepto está basado en el Pop, no por su estética sino por el hecho de elevar un objeto cotidiano a un rango superior”.
Natalia Latorre nos propone una mirada femenina de prendas igualmente femeninas, pero puntualiza: “El conjunto, lejos de ser un alarde feminista, pretende recordar que, hoy en día, centrados en la importancia de la igualdad de sexos, parece que se nos olvida nuestra individualidad y que hemos dejado de lado esa parte femenina, esa parte única”.