jueves, 31 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Obras premiadas y seleccionadas en el XV Premio de Grabado de San Lorenzo Del Escorial”. Del 1 de agosto de 2014 al 16 de agosto de 2014.

Casa de Cultura. Sala Lonja (planta baja).
C/ Floridablanca 3
28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
http://www.aytosanlorenzo.es/files/5609-1408-FICHERO/FALLO-PREMIO-GRABADO-2014.pdf
Horario de lunes a viernes 10:00 a 14:00 y 18:00 a 20:30. Sábado 10:00 a 14:00. Festivos, cerrado

Reseña: Entrega de premios e inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del premio del Escorial.
El Jurado otorgó el siguiente fallo:
-PRIMER PREMIO: _mind_mind_mindde MasauR
-SEGUNDO PREMIO: Una lucha continua de JORGE SOTO NAVARRO
El jurado, en función de la alta calidad de las obras presentadas,ha decidido otorgar tres menciones de honor:
-Puki de JOSÉ Mª DE LA RUBIA TEJEDA
-Guerreros de MARÍA LUNA FAGO
-Epu de RODRIGO ROMERO PÉREZ

Cursos de grabado


Taller de Introducción a técnicas del grabado

http://www.funeshoy.com.ar/funes/un-ansiado-deseo-cumplido-taller-de-introduccion-a-tecnicas-del-grabado/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Durero. Grabados 1496-1522". Del 1 de agosto de 2014 al 2 de noviembre de 2014.

Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá
Calle 11 # 4-41
Bogotá, Cundinamarca, Colombia
Tel: (571) 343 12 24
Fax: (571) 286 35 51
http://www.banrepcultural.org/museos-y-colecciones
Horario: lunes de 9 a 17 horas, miércoles a sábado de 9 a 17 horas y domingos de 10 a 17 horas.

Reseña: Provenientes de la Colección Dal Bosco, una de las colecciones privadas de grabado más importantes de Europa, y a partir de seis ejes temáticos, la muestra exhibe 113 grabados originales de Alberto Durero. Una selección que enfatiza las técnicas empleadas por el artista: entalladura o xilografía, buril, punta seca y aguafuerte.
Durero. Grabados 1496-1522 incluye desde algunos de sus primeros grabados, todos anteriores a 1500 y elaborados en su primer taller de Núremberg, entre ellos: La Sagrada Familia (1496), La lucha entre Hércules y Caco (1496) y El cerdo monstruoso (1496); hasta aquellas obras que se convirtieron en íconos del arte universal: La Melancolía I (1514), El caballero, la muerte y el diablo (1513) y El Gran carro triunfal de Maximiliano I, esta última excepcional por su origen, sus características formales y gran tamaño (más de 2,5 m. de ancho).
La exposición, además, contará con diversas actividades, entre ellas recorridos especiales, una serie de conferencias con especialistas de primera línea y talleres para distintos públicos.
En la página web oficial de la exposición, además de textos académicos que abordan en detalle los temas y las obras de la exposición, se habilitaran varios dispositivos multimedia que entre otras cosas le permitirá a los visitantes ampliar detalles de las obras y conocer, a modo de infografías, las técnicas de grabado creadas por el artista alemán.
El catálogo de la exposición contendrá diferentes artículos sobre la obra de Alberto Durero, su influencia en el arte neogranadino y las imágenes de las 113 obras que estarán presentes en la exposición.

miércoles, 30 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “5 grabadoras”. Del 22 de julio de 2014 al 3 de agosto de 2014.

Museo de arte contemporáneo de Hecho
Entrada Pueblo
22720  Hecho, Valle de Hecho, Huesca  (Aragón)
Tlf.:+34974375505
Tlf.:+34 974375002
Fax.:+34 974375086
oficinaturismo@valledehecho.net

Reseña: Una exposición colectiva de grabado que incluye una selección de obras de Dulce Rodríguez, Teresa Masete, Sonia Pulido, Ana Pomar y Vicky de Sus. Cinco compañeras de clase que se reencuentran años después de acabar la carrera y deciden exponer juntas. Cinco mujeres que se reúnen y nos presentan su obra. Una obra donde casualmente la figura femenina monopoliza la sala.
Características técnicas Exposición colectiva de dibujo y grabado que incluye una selección de obras de cinco artistas pertenecientes a la misma generación. Nº obras: 33 obras de diferentes dimensiones (monotipos, dibujos originales, linóleos, prints, punta seca y xilografías).

Curso de grabado


Taller de Grabado (Técnica de grabado alternativo)

http://www.wherevent.com/detail/Leticia-Tarrago-Taller-de-Grabado-Tecnica-de-grabado-alternativo

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Biennal d’Art Ciutat d’Amposta”. Del 24 de julio de 2014 al 30 de agosto de 2014.

Lo Pati. Centre d'Art - Terres de l'Ebre
C/ Gran Capità, 38-40
43870 Amposta
Tel. 977 709 400
comunicacio@lopati.cat
http://www.lopati.cat/es/actividades/exposiciones/biam-2014/187/
Horario: viernes y sábados de 16h a 20h

Reseña: El jurado ha acordado seleccionar para formar parte de la exposición BIAM 2014, la obra de los siguientes artistas:
Álex Francés, Anna Dot, Avelino Sala, Chus Garcia-Fraile, Cristina Garrido, David Mutiloa, Gerard Cuartero, Javier Pividal, Joan Morey, Juan Baraja, Laura F. Gibellini, Mar Arza, Mar García Albert, Marc Larré, Mariona Moncunill y Olalla Castro.
 La decimotercera edición de la BIAM valora propuestas de todo tipo y muestra respeto y consideración por el arte y su creación. La obra de los 16 artistas seleccionados -de entre los 160 participantes que se presentaron a la convocatoria- se expone ahora en el Centre d’Art Lo Pati en forma de una colectiva que constata la calidad y el nivel de los artistas presentados, poniendo de manifiesto un amplio abanico de propuestas que, desde los diferentes ámbitos de la representación, plantean una nueva mirada revisada y diversa al convencionalismo de las diferentes técnicas artísticas.

martes, 29 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “El Misteri d'Elx desde el tonograbado”, de Antonio Navarro. Del 10 de julio de 2014 al 5 de septiembre de 2014.

Spazio Espositivo PwC de Milán
Via Monte Rosa 91
20149 Milano, Italia
Telephone: [39] (2) 6672 01
Fax: [39] (2) 6672 0501

Reseña: Se pueden ver 42 imágenes que muestran las diferentes escenas de la representación, haciendo un recorrido cronológico desde el primer canto de la María hasta la coronación. Coincidiendo con la exposición el presidente del Misteri, Fernando García, ha participado en una mesa redonda que lleva por título “El Misteri d'Elx desde el arte”.

Ayudas


Convocatoria de Ayudas Injuve para la Creación Joven 2014.

http://www.theartboulevard.org/es/art-lover/profile/theartboulevard/opportunity/10181/convocatoria-de-ayudas-injuve-para-la-creaci%C3%B3n

lunes, 28 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Goya: la mirada inconforme’. Del 26 de junio de 2014 al 1 de diciembre de 2014.

Sala 12 del Museo de Bellas Artes de Caracas
Calle Real de Quebrada Onda
Caracas, Venezuela
+58 212-5780275
museomba@gmail.com
http://museobellasartesccs.blogspot.com.es/2014/06/goya-la-mirada-inconforme.html
Horarios: de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 hs. Sábados, domingos y feriados, de 10:00 a 17:00 hs.

Reseña: Una muestra que reúne 173 grabados pertenecientes a la colección de la Fundación Museos Nacionales, bajo la custodia del MBA.
Los inicios de la colección de estampas de Francisco de Goya en el Museo de Bellas Artes datan del año 1959, cuando fueron adquiridas las series completas de ‘Desastres de la guerra’ y ‘Caprichos’. Para 1972, se enriqueció el conjunto con la compra de seis piezas de la serie ‘Los últimos caprichos’. En 1974, ingresan dos estampas de la serie ‘Pinturas de Velázquez’, la única estampa de la serie ‘Tauromaquia’ y las cuatros estampas de la serie ‘Disparates’ ingresan a la colección en el año 1992.
Cada una de las piezas que conforman la exposición representa un hito en el arte del grabado. Denotan la utilización, por parte del artista, de todas las técnicas de impresión aplicadas en su época utilizando procedimientos directos como el buril y la punta seca, así como el aguafuerte y la aguatinta.
Para Rigel García, curadora de la muestra, “la técnica del grabado fue el medio que le permitió al creador español gozar de una independencia para dar riendas sueltas a su inventiva y separarse de las limitaciones de la pintura por encargo, desarrollando de esta manera diferentes series”.
El acto inaugural contó con la presentación de la reconocida bailaora de flamenco en Venezuela Daniela Tugues, y durante la permanencia en sala de esta importante muestra, se tiene prevista la realización de una amplia programación de eventos, talleres, conferencias y otras actividades educativas que permitirán un acercamiento de todo el público visitante a la obra de tan reconocido artista y a la cultura española. Será publicado un hermoso catálogo con textos de José Manuel Matilla, especialista en la obra de Goya y jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado, Madrid, España.

Cursos de grabado


Taller Grabado San Lorenzo de El Escorial

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.771164652904274.1073741826.176605769026835&type=1

domingo, 27 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Agitadores de Conciencia. Gráfica Comprometida”. Del 10 de julio de 2014 al 3 de septiembre de 2014.

La Central del Diseño en Matadero de Madrid
Paseo de la Chopera, 14, 28045 Madrid
677 37 32 32
914746780/87
espacios@dimad.org
http://www.mataderomadrid.org/ficha/3562/agitadores-de-conciencia.html
Horario de martes a Viernes de 16 a 22 h Sábados y festivos de 11 a 22 h

Reseña: La muestra, marcada por un fuerte carácter de crítica social y política, reúne casi doscientos carteles de sesenta diseñadores de más de treinta países del mundo, y nace con la intención de demostrar que el diseño gráfico puede profundizar en esferas de la sociedad que van más allá del diseño estético o de consumo.
A raíz de los graves problemas que ha generado en nuestro país la crisis económica, este grupo de diseñadores intenta conducir al espectador a una situación de reflexión y pensamiento sobre lo que realmente está ocurriendo a nuestro alrededor. Tratan temas como el déficit público, la explosión de la burbuja inmobiliaria, la sanidad, los índices de paro, las guerras o la inmigración. Así, a través de mensajes claros, impactantes y provocadores, consiguen llegar a lo más profundo de la conciencia humana sobre aspectos que están tan normalizados en nuestra sociedad que hemos olvidado su repercusión. Esta recopilación de obras forma parte de un proyecto que nació en 2008 en la Escuela de Arte Superior de Diseño “Fernando Estévez” de Tenerife con la finalidad de que los futuros profesionales de este sector se pregunten cuáles han de ser los límites y las competencias de esta profesión, intentando encontrar siempre el equilibrio entre lo atractivo y lo alienante.
La exposición está comisariada por Ofelio Serpa, quien juega de una manera magistral con el espacio alternativo y algo decadente que caracteriza al Matadero, al distribuir cuidadosamente por paredes y soportes colgantes todas las obras, la mayoría de ellas estampadas en blanco y negro sobre cartón y plástico. Nos encontramos, en definitiva, ante una interesante propuesta cultural de este verano que no dejará indiferente al espectador.

Cursos de grabado


Monográfico de Fotolitografía en Taller m.e.santiso Edición y Estampación Litográfica (San Lorenzo de El Escorial-Madrid)

https://www.facebook.com/maria.exposito.5/posts/10202194329606920?fref=nf

sábado, 26 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles”. Del 18 de julio de 2014 al 25 de agosto de 2014.

Archivo Histórico Provincial de Zamora
Calle De los Francos, 1
49001 Zamora
Teléfono: 980 532 181
Fax: 980 523 425
archivo.zamora@jcyl.es
Horario todos los días de 9 a 14 horas.

Reseña: Un total de 40 grabados, pertenecientes a la Fundación Joaquín Díaz, concretamente 15 paneles y 25 grabados originales, muestran las costumbres entre el siglo XVII y el XX
La exposición propone un recorrido cronológico por la historia de la moda, desde finales del siglo XVI hasta el año 1939, a través de facsímiles, grabados calcográficos, xilografías y litografías, y presta una especial atención al modo de vestir en el medio rural y en ámbitos religiosos.
La Fundación Joaquín Díaz, en la que la Junta colabora como patrono, tiene como objetivo principal contribuir a la valoración y difusión del patrimonio tradicional. Su presidente, que da nombre a la misma, nació en Zamora en 1947 y actualmente dirige la Cátedra de Estudios de la Tradición en la Universidad de Valladolid y es académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, que presidió hasta 2010.
A lo largo de su dilatada carrera profesional, Joaquín Díaz ha publicado cerca de medio centenar de libros y más de 200 artículos y ensayos, además de haber grabado más de 60 discos y haber colaborado en otros tantos.

Cursos de grabado


Cursos y seminarios en el TALLER 217

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=166437900198058&set=gm.818745508144280&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Rufino Tamayo. Obra gráfica 1925-1988”. Del 1 de julio de 2014 al 30 de agosto de 2014

Galería López Quiroga
Aristóteles 169 Esq. Horacio Col. Polanco
11550 Ciudad de México, Distrito Federal, México
+52 55 5280 1710
+52 (55) 5280.3960 (fax)
info@lopezquiroga.com
galerialopezquiroga@gmail.com
Horario de lunes a viernes de 10:00 AM a 7:00 PM. Sábado de 10:00 AM a 2:00 PM

Reseña: Con 45 piezas entre litografías, grabados, xilografías, aguafuertes y mixografías que Tamayo realizó entre 1925 y 1988, y en las cuales se aprecia su desarrollo tanto técnico como conceptual desde su primera obra fechada en 1925 hasta las finales ya con mayor precisión en la imprenta y el manejo de las tintas.
Con el título Rufino Tamayo. Obra gráfica 1925-1988 la exhibición presenta piezas tempranas que se caracterizan por ser de pequeño formato, usar placas de madera y componerse de trazos sencillos mas no simples, pues en éstas ya hay referentes a temas y elementos que permanecerán en el resto de su producción como los campesinos o las frutas que igual lleva a su trabajo en óleo.
Sin ser cronológica, la exposición también hace evidente el perfeccionamiento de las técnicas hasta que inventa y patenta la mixografía, un método que hace en una plancha de cualquier tipo de material desde madera hasta metal, y que sirve como matriz para la impresión de un dibujo en relieve.
Esta nueva técnica la desarrolló en la década de los 70 en el Taller de Gráfica Mexicana, en colaboración con Luis Remba. De estos trabajos el más conocido es Dos Personajes Atacados por Perros, y en la galería se exhibe Hombre en la ventana (1980); además de Cabeza en amarillo (1976) en aguafuerte y las litografías El grito (1975) y Sandías # 1 (1969), entre otros.
“En el catálogo razonado de su obra gráfica se cuentan 350 obras gráficas de Tamayo, no muchas más, en realidad es poco para toda la trayectoria del artista y en comparación con otros artistas que trabajaron con la gráfica, pero sí fue un medio que experimentó mucho y trató de perdurar; le sirvió para explorar mucho el color”, añade.
Detalla que de manera paralela a su trabajo pictórico, durante las décadas de los  20 y 30, Tamayo realizó sus primeros grabados en madera y linóleos; su primera litografía data de 1933 y su primer aguafuerte fue “Hombre contemplando la luna” en 1947. En los años 60, intensificó su preferencia por la litografía y realizó una edición especial de 15 piezas sobre “Apocalipsis de San Juan” auspiciada por el Club Internacional de Bibliófilos.
También produce 28 litografías en el Tamarind Lithographic Workshop de Los Ángeles, California; 20 más para la casa Touchstone and Co. de Nueva York en el Atelier Desjobert de París, y en los 70 experimenta el aguafuerte para Ediciones Polígrafa de Barcelona.

viernes, 25 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Colección Pinceles de Acero, en la Colección UC de Arte Gráfico. Donación François Maréchal.”. Del 18 de julio de 2014 al 10 de agosto de 2014.

Sala Albaicín de Noja
Los Pinares, 14
39180 Noja, Cantabria
942 63 04 75
http://www.facebook.com/palacioalbaicin.noja
Horario de lunes a sábado de 17:00 - 21:00 h.

Reseña: La muestra “Pinceles de acero” se compone de un conjunto de 64 estampas que el grabador, pintor y escultor de origen francés François Maréchal (Evreux, 1938) donó a la UC y que hoy que forman parte de la Colección UC de Arte Gráfico. Afincado en España desde hace 40 años, su legado aglutina obras que repasan las técnicas tradicionales de grabado y parte de su imaginario artístico, técnicas en hueco,  en relieve, xilografía y ex libris. Estas obras se expusieron en 2013 en el Paraninfo de la UC. Con motivo del cual se editó un catálogo que contó con un estudio introductorio de Juan Martínez Moro, profesor del Departamento de Educación de la UC y Premio Nacional de Grabado (2000) y ahora se exponen en la Sala Albaicín de Noja.
 Trabajador incansable, Maréchal en sus obras realiza un grabado puro, en donde su dominio de la técnica le permite realizar estampas de gran precisión y detalle. Su trabajo e investigación sobre la obra gráfica han sido una constante en su trayectoria artística. Los ejemplos presentados van desde la manera negra, el buril sobre cobre, la punta seca hasta el grabado a la testa, repasando el imaginario artístico del autor con ejemplos de sus bestiarios, figuras femeninas, retratos, etc.

Cursos de grabado


Taller de iniciación al grabado en Artemio.

http://www.nuevaeranet.com.ar/sociales/nota-taller-de-iniciacion-al-grabado-en-artemio-34132.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Artemio Rodríguez Obra Gráfica”. Desde el 25 de julio de 2014.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507 Centro
CP 68000 Oaxaca, México
Telfs: 52+951 516 69 80/516 20 45
expoiago@gmail.com
http://institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com.es/
Horario de lunes a domingo de 9:30 a 20:00 horas.

Reseña: Artemio Rodríguez nació en Tacámbaro, Michoacán, México. Artemio es un artista autodidacta que a la edad de diecisiete años aprendió los fundamentos del grabado en linóleo, mientras trabajaba como aprendiz de impresor en el Taller Martín Pescador de Juan Pascoe. A la edad de veintiún años emigró a Los Angeles, California, donde, después de trabajar pintando casas, empieza a vender su obra y eventualmente logra dedicarse de tiempo completo a la creación artística. Actualmente divide su tiempo entre Los Angeles y su taller en una comunidad rural cercana a su pueblo natal, Tacámbaro.
Uno de los proyectos mas destacados del artista es el taller gráfico móvil, una camioneta de la Chevrolet de los años setenta, recuperado e intervenido por el mismo Artemio, cuya misión es llevar a la gente de la frontera y a poblados marginados un taller de gráfica con herramientas incluidas, cine y diversas actividades artísticas.

jueves, 24 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Hilos de Luz y Sombra” de Victoria Santesmases. Del 24 de julio de 2014 al 7 de septiembre de 2014.

Museo de Obra Gráfica de San Clemente
Plaza Mayor, s/n
16600 San Clemente, Cuenca
969 30 12 00
Horario de lunes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas

Reseña: Se plantea la exposición dando una mayor relevancia a los libros de artista. Los ejemplares únicos -desde el primero, La línea de la luz, 1993, hasta el último Blanco, 2013, están planteados como cuadernos de viaje, memoria visual o síntesis gráfica de sus distintos proyectos artísticos, en los que utiliza diferentes soportes y técnicas plásticas. En la edición de libros, de tirada siempre reducida, plantea una conjunción entre su obra plástica y el texto de poetas y escritores como José Luis Jover, con el cual ha realizado dos libros, el último en el 2009, Enrique Páez o Isabel Corella, así como intervenciones gráficas a partir de citas de Julio Llamazares o Mario Roso de Luna. En este año ha intervenido el libro La Rhétorique du Léviathan del poeta Michel Hubert.

Cursos de grabado


Taller de técnicas de impresión.

https://www.flickr.com/photos/yuelisa/14671880414/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Estampas Oníricas III” de Hernán Gallardo. Del 14 de julio de 2014 al 8 de agosto de 2014.

Centro Cultural Casa Azul del Arte
Av. Colón Nº 1027
Punta Arenas, XII Región, Magallanes, Chile
Fono: (61) 200674
Fax: (61) 200675
www.casaazuldelarte.cl/
casaazuldelarte@yahoo.es

Reseña: Las Estampas de Hernán Gallardo se basan en la reestructuración de imágenes provenientes de sus sueños, las que dan a sus grabados un carácter personal, rico en símbolos y situaciones diversas. No existe un afán por representar fielmente el sueño en cuestión, sino más bien conceptualizar en torno a la imagen la manera más íntima de llegar al grabado final, a la vez un intento por dar mucha fuerza y pureza a los colores, alianza que se establece en la técnica xilográfica de usar varias matrices superpuestas e independientes.
Existe una estructura de contar el sueño, historia o película en tres actos o episodios y en donde el espectador puede armar su propio puzzle, bajo este esquema produce pequeñas series de grabados. Recientemente el artista ha desplazado el soporte de papel por el uso de telas teñidas preparando los fondos para luego ir estampando ya sea con matrices convencionales o con uso de transfer digital lo cual le ha abierto una infinidad de posibilidades a explorar.

miércoles, 23 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Obra Gráfica en la colección de la Diputación’. Del 23 de julio de 2014 al 31 de agosto de 2014.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741
http://www.mgec.es
info@mgec.es
Horario de lunes de 10 a 14.00 horas y los martes, miércoles y viernes de 10 a 14.00 horas y de 18 a 22.00 horas.

Reseña: Una selección de fondos del taller Gravura que reúne más de una treintena de obras de once creadores de la provincia que han desarrollado su actividad en él.
La muestra está integrada por las obras de los artistas Paco Aguilar (quien dirige el taller Gravura), José Antonio Díazdel, Sebastián Navas, Ángel Luis Calvo, José Ganfornina, Michele Lehemann, Francisco Peinado, Ana Bellido, Óscar Pérez y Vargas Machuca.
La delegada de Cultura ha destacado “la colaboración existente entre el Ayuntamiento de Marbella y la Diputación de Málaga a la hora tanto de acercar a la ciudad los fondos de la institución provincial como de que ésta mueva los fondos del Museo del Grabado en exposiciones itinerantes”.
Asimismo, Díaz ha señalado que “toda la provincia de Málaga es muy rica en grabadores, en técnicas de grabado y en artistas”, por lo que ha afirmado que esta colección “es una de las mejores de grabado y era necesario que los ciudadanos pudieran disfrutar de ella”.
La delegada ha apuntado que “el hecho de que Marbella cuente con un Museo del Grabado, hacen de esta ciudad y su entorno una de las zonas más ricas en la producción de arte gráfico”.
Por su parte, la vicepresidenta de la Diputación de Málaga ha señalado que esta exposición “está enmarcada en el programa Itinerante, impulsado por el Ministerio de Cultura y la Diputación de Málaga” y ha animado a los ciudadanos a que conozcan esta muestra.

Residencias


Residencias artísticas de una semana para desarrollar un proyecto personal de obra gráfica o edición de estampas.

http://www.corredoiragrafica.com/convocatorias

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Prin”. Del 4 de julio de 2014 al 12 de octubre de 2014.

Art Institute of Chicago
111 S Michigan Ave
Chicago, IL 60603, United States
+1 312-443-3600
http://www.artic.edu/exhibition/what-may-come-taller-de-gr-fica-popular-and-mexican-political-print
Horario: Abierto todos los días de 10:30 a 5:00. Jueves hasta las 8:00

Reseña: Se exhiben los grabados combativos y antifascistas del Taller de Gráfica Popular mexicana.
La exposición muestra un centenar de grabados salidos del taller y los organizadores destacan que, más allá del contenido político, eran "populares, asequibles, legibles y formalemente convincentes". Cartelería, pósters, panfletos, hojas volanderas y banderolas se exhiben tomando como inicio el grabado What May Come, encargado por el museo en 1945 al artista Leopoldo Méndez (1902-1969), uno de los más dotados y prolíficos de los miembros del TGP y, además, un claro ejemplo de cómo el colectivo aprovechó la ironía sarcástica de José Guadalupe Posada (1852-1913), el pionero que había caricaturizado con sus calaveras sonrientes a la sociedad mexicana de antes y después de la revolución. Se situaron en la órbita del estalinismo que profesaba el Partido Comunista Mexicano El empuje del trabajo del colectivo tuvio gran influencia en el extranjero en los círculos políticos antifascistas europeos y estadounidenses. En el crisol de movimientos políticos enfrentados de entre los años cuarenta y cincuenta, los más de cuarenta artistas que formaron parte del TGP —a veces firmaban algunas obras, pero solían trabajar como colectivo y atribuir la autoría al taller— se situaron con claridad en la órbita del estalinismo que profesaba el Partido Comunista Mexicano, fiel a los dictados de Moscú.

martes, 22 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013'. Del 23 de julio de 2014 al 31 de agosto de 2014.

Fundación Juan March
Castelló, 77.
28006  Madrid
+34 91 435 42 40
Fax: +34 91 576 34 20
prensa@march.es
http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/libros-artista/?l=1
Horario: Lunes a sábado de 11.00 – 20.00 h y Domingos y festivos de10.00 – 14.00 h.

Reseña: La muestra está formada por libros y revistas procedentes de los fondos de la colección de la propia Fundación. El discurso expositivo propone un recorrido por casi un centenar de volúmenes publicados entre 1947 y 2013 que ponen de manifiesto la riqueza y la variedad de resultados de la interacción entre los artistas y el libro, entendido éste no sólo como medio de transmitir un texto, sino, sobre todo, como objeto y soporte de la praxis artística.
El recorrido de la muestra comienza con las ediciones ligadas a la actividad de la propia Fundación, con ejemplares procedentes de las donaciones de las bibliotecas de Fernando Zóbel (1981) y Julio Cortázar (1993), e incluye también diversas muestras de la edición de arte en España.
En el siguiente apartado se detiene en Derrière le Miroir, la revista de arte de la Galería Maeght de París (con 253 números editados entre 1946 y 1982), una publicación de gran formato que incluía artículos con ilustraciones (a menudo, sobre todo en los primeros números, litografías originales) sobre los artistas de la galería.
La idea era asociar a los mejores escritores del momento con los artistas más destacados, y la muestra expone algunos resultados de esta alianza.
El recorrido se cierra con diversos ejemplos de libros de artista y otras publicaciones editadas a partir de la década de los 60 en el contexto español e internacional. En este recorrido hay obras tan dispares entre sí como la monografía de John Franklin Earhart The Color Printer, de 1892, y una reedición de Último Round de Julio Cortázar.
En Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013 se mezclan todas las iniciativas en torno al libro y otras publicaciones de cincuenta artistas, diseñadores, escritores o poetas, del panorama artístico nacional e internacional.

Cursos de grabado


Curso 2014-15 en el Taller m.e.santiso Edición y Estampación Litográfica.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=761248610562545&set=a.526155364071872.116537.176605769026835&type=1&fref=nf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Partituras” de Anselmo Osorio. Del 14 de julio de 2014 al 14 de agosto de 2014.

Museo Claudio Arrau León
Calle Claudio Arrau Nº558
Chillan, Chile
56 - 42 - 433 374
http://www.museoarrau.cl
museoarrau@gmail.com
Horario de Mar - Vie: 8:30 - 13:30, 15:00 - 19:30. Sáb: 10:00 - 13:00, 16:00 - 19:30. Dom: 10:00 - 14:00

Reseña: Pareciera que el arte gráfico se encuentra en la vereda contraria de lo que es la disciplina musical. Pero aquella percepción se disuelve en la obra de Anselmo Osorio, quien inauguró una particular exposición, que justamente logra crear un puente entre ambas expresiones a través de sus grabados.
 Se trata de la muestra “Partituras” que ayer se inauguró en el Museo Claudio Arrau León. En este espacio el artista comparte sus obras,  trabajadas principalmente con las técnicas de aguafuerte y aguatinta, dejando en claro los motivos que lo tienen como uno de los grabadores de mayor prestigio en el país.
Sobre cómo logró unir dos mundos del arte el artista confiesa que es una inquietud que tuvo su génesis en sus primeros años. “Tengo recuerdos desde la infancia, porque mi padre tocaba y estudió guitarra. Yo siempre vi las partituras en la casa y me llamaba mucho la atención que esa cosa tan abstracta se transformara en sonidos tan hermosos”, relata. Por eso, precisa que “cuando comencé a hacer grabados, me quedó mucho en la memoria. Quería llevar a la práctica eso, llevarla a la imagen plástica”.
 Así es como llegó a este concepto que ahora reúne 16 obras, donde el artista fue observando y escogiendo páginas que le fueran atractivas. “Algunas son de obras particulares. En este caso hay algunas de Beethoven que me han gustado como página, por la forma que tiene. No tiene que ver con el sonido, sino que con la forma para transformar eso con el color. Voy viendo los espacios que va dando, pero también el contenido. También tengo otra serie con la Cantata de Santa María y Alturas de Machu Picchu. También con Gustavo Becerra”, cuenta.

lunes, 21 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Carpeta de obra grafica: Afinidades”. Del 22 de julio de 2014 al 2 de agosto de 2014.

Museo Naval
Malecon Puerto Vallarta
Zaragoza 4, Col. Centro
48300, Puerto Vallarta, Jalisco
Teléfono: (322) 223-5357
Horarios: Martes – Viernes: 9:00 – 19:30. Sábado – Domingo: 10:00 - 14:00 y 15:00 – 19:00.

Reseña: El Proyecto de producción de la Carpeta de obra Grafica AFINIDADES es el resultado del Programa “Punta Seca y Técnicas aditivas sobre aluminio” impartido por la Maestra Invitada Verónica Gómez, miembro del SNCA, en noviembre del 2013, en el taller de Artes Gráficas La Raya. La tarea ha sido conformar una carpeta de estampas, con todos los requerimientos formales para la misma, cada pieza ha sido editada a 15 ejemplares, con sus respectivas Pruebas, cada participante del taller ha editado en colaboración con sus compañeros o con el maestro impresor Sergio Gutiérrez su tiraje. Participan La Maestra, alumnos y artistas que asisten regularmente al taller, además en esta muestra presentamos una selección de grabados de artistas invitados que han participado en nuestro taller.

Cursos de grabado


Curso de grabado impartido por Carmen Guerrero y Carlos Laínez en LaBodega Taller de grabado.

http://talleresveranochiclana.blogspot.com.es/2014/06/artes-plasticas-grabado.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica. Del 15 de julio de 2014 al 30 de julio de 2014.

Casa de Cultura de Ribadesella
C/ Ecce Homo, s/n
33560 Ribadesella, Asturias
985 86 11 23
casacultura@ayto-ribadesella.es
Horario: Mañanas de 11:00 a 14:00 horas y tardes de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas.

Reseña: La exposición está organizada por "Riosellanos en el mundo", con ellos colabora exponiendo sus obras, "P/A Grabadores", asociación de artistas dedicados al grabado. Se trata de una exposición colectiva, exclusivamente de obra gráfica, en la Santacatalina, Victor Casas, David Smith, Anna Pownall, Luis Yngüanzo, Beatriz Ujados, Gloria Ducás y Eduardo Hierro

domingo, 20 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica,



Exposición de obra gráfica "Grabados antiguos de Palencia". Del 22 de julio de 2014 al 21 de septiembre de 2014.

Museo de Palencia
Plaza del Cordón, 1
34001 Palencia
Teléfono: 979 752 328
Fax: 979 700 599
museo.palencia@jcyl.es
http://www.museoscastillayleon.jcyl.es/museodepalencia
Horario de martes a sábado (de julio a septiembre) de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos: de 10 a 14 horas.

Reseña: La exposición recoge una colección de grabados pertenecientes a las colecciones del Museo de Palencia, para el que los adquirió en el mercado de antigüedades la Junta de Castilla y León en el año 2007, junto a un lote de planos también antiguos.
Los grabados, van desde una vista de Dueñas de 1779 como más antiguo a unas estampas coloreadas de diversas vistas de la provincia fechadas en 1927, recorriendo los siglos XVIII al XX.
Todos ellos se publicaron en distintas ediciones de libros, algunos tan conocidos como Iconografía Española, España Artística y Monumental, Monumentos Arquitectónicos de España, o en la revista La Ilustración Española y Americana, de amplia aceptación por el público a lo largo del siglo XIX.
Las técnicas son variadas, grabado a buril, grabado calcográfico, impresión fotomecánica, a veces coloreada con aguada, impresión planigráfica, impresión tipográfica y de taco xilográfico, litografía, cromotipografía.
Los motivos son siempre relacionados con la provincia de Palencia: monumentos, paisajes, personajes históricos, o algún evento ligado a la provincia, que pueden ilustrar sobre el territorio provincial durante esos siglos, constatando la desaparición de algunos de esos elementos y la permanencia de otros a lo largo del tiempo.

Cursos de grabado


Tercer módulo del taller “El ABC del grabado” impartido por Ireri Topete.

http://www.cenart.gob.mx/2014/07/taller-el-abc-del-grabado-3er-modulo/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Transcurrir” de Paula Hacker. Del 17 de julio de 2014 al 6 de agosto de 2014.

MODO ART GALLERY
Carlos Calvo 592 San Telmo, CABA.
CP1102AAL Buenos Aires, Distrito Federal, Argentina
Tel: +54 11 4300-5676
www.modoartgallery.com.ar
modoartgallery@gmail.com
Horario de martes a domingo de 13 a 20 hs.

Reseña: Transcurrir
...El mundo cambia
si dos, vertiginosos y enlazados,
caen sobre la yerba: el cielo baja,
los árboles ascienden, el espacio
sólo es luz y silencio, sólo espacio
abierto para el águila del ojo,
pasa la blanca tribu de las nubes,
rompe amarras el cuerpo, zarpa el alma,
perdemos nuestros nombres y flotamos
a la deriva entre el azul y el verde,
tiempo total donde no pasa nada
sino su propio transcurrir dichoso...
Octavio Paz

sábado, 19 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Francisco de Goya: Los Caprichos y Disparates". Del 18 de julio de 2014 al 26 de octubre de 2014.

Centro Cultural Clavijero
El Nigromante 79
58095 Morelia, Michoacán, Mexico
+52 443 312 0412
centroculturalclavijeromuseo@gmail.com
Horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h.

Reseña: Se expondrán 98 piezas de dos de sus más celebres series, Los Caprichos y Los Disparates.
La serie de grabados Los Caprichos escribió la curadora de la exhibición, Erandi Lisset Ávalos Aburto, fundadora de Núcleo Arte y Letras, la componen 80 placas realizadas entre 1796 y 1798, que vieron su primera edición el año 1799 bajo el título Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventados y grabados al aguafuerte por don Francisco de Goya.
La serie Los Disparates, expuesta recientemente en en el Museo de San Carlos de la Ciudad de México, reúne 18 grabados que fueron publicados por primera vez el año de 1864, los cuales nos ofrecen “un ambiente nocturno, de carnaval, un mundo al revés” que explora la condición humana a su límite, anotó Erandi Ávalos.
Como parte de esta exposición, para el último trimestre del año preparan un coloquio sobre Francisco de Goya y la gráfica, coordinado por Núcleo Arte y Letras con la participación de las universidades Nacional Autónoma de México (UNAM) Campus Morelia, de Morelia (UDEM) y la Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).

Concurso de grabado


I CONCURSO DE ARTE “EMERGENTES”

http://wabisabigallery.com/emergentes.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "De punta a punta" de Margarita de Silva. Del 10 de julio de 2014 al 1 de octubre de 2014.

Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG)
Av. Alcalde 225, Centro Histórico
44100 Guadalajara, Jalisco, Mexico
+52 33 3613 9285
museodelperiodismo@hotmail.com

Reseña: Distintas técnicas en 29 grabados que la artista describe como "muy transparentes, que no guardan secretos". La muestra incluye un muro táctil de ocho piezas con relieve para la apreciación de personas con discapacidad visual.
"El grabado es una forma de arte que se inventó para difundir información de forma escrita. Ya después surgió la fotografía, pero el grabado se quedó como una técnica muy accesible y en cierta forma democrática".

viernes, 18 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Per Kirkeby. Del 3 de julio de 2014 al 14 de septiembre de 2014.

Pinakothek der Moderne de Munich
Barer Straße 40
80333 München
T +49.(0)89.23805-360
http://www.pinakothek.de/en/kalender/2014-07-03/46685/kirkeby
Daily except MON 10.00 a.m. - 6.00 p.m.THU 10.00 a.m. - 8.00 p.m.

Reseña: Una retrospectiva centrada en grabados en punta seca y en madera y en sus  esculturas de bronce. La gran sorpresa de la exposición la encontramos en diversas xilografías de muy pequeño formato datadas a finales de los cincuenta y halladas recientemente.
Destacan por la sensualidad y tactilidad derivada de sus cualidades materiales, que podemos relacionar con las de sus esculturas. La tendencia latente en estas piezas hacia la metamorfosis llama la atención por su lirismo y el cromatismo de estos trabajos se vincula igualmente con las tonalidades de las pinturas del artista.
La gran sorpresa de la exposición la encontramos en diversas xilografías de muy pequeño formato datadas a finales de los cincuenta y halladas recientemente.
Los motivos que aparecen tanto en su escultura como en su pintura siempre proceden de la naturaleza o de la cultura concebida como el resultado de la actividad humana, aunque los aborda desde la consciencia de que en realidad la naturaleza también es artificial al realizarse la visión de la misma a través del filtro del bagaje cultural del que la contempla.
La obra de Kirkeby no se puede enmarcar en un único género, y a menudo el propio creador danés exige que en sus exposiciones aparezcan mezcladas obras de varios géneros con el fin de hacer evidente esa particularidad de su trabajo.
Si se contemplan distraídamente las pinturas de Per Kirkeby, puede parecer que se trata de obras abstractas, formadas por grandes gestos y trazos de color que de manera compulsiva inundan la superficie de la tela en la estela del neoexpresionismo, pero si las observamos más detenidamente, podemos percibir que poseen una estructura, que sus colores han sido aplicados en forma de veladuras que se superponen y que entre ellos se dan sutiles relaciones cromáticas.
En cuanto a su escultura, el interés por ésta nació en Kirkeby de su admiración por la obra de Rodin. Seguramente lo que le interesó del escultor francés es la manera en que deja indefinidas las figuras, ese “non finito” que obliga al espectador a realizar el esfuerzo de completar en su mente las formas que sólo han sido insinuadas.

Cursos de grabado


Taller de ex-libris

http://museos.xunta.es/es/actividade/taller-ex-libris

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Azul infinito" de Olivia González Terrazas. Del 10 de julio de 2014 al 1 de octubre de 2014.

Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG)
Av. Alcalde 225, Centro Histórico
44100 Guadalajara, Jalisco, Mexico
+52 33 3613 9285
museodelperiodismo@hotmail.com

Reseña: La obra expuesta es una serie de 18 monotipos en diferentes formatos que tienen en común la presencia de distintos tonos azulados y el uso de elementos tridimensionales como circuitos de computadora. La monotipia es una técnica de grabado en la que se consigue una impresión única.
"El azul me lleva a estados de ánimo de mucha introspección, de soledad, de aislamiento. Me provoca pensar en paisajes de mucha paz pero a la vez en paisajes que explotan, lo que expreso como un contraste en obras con mucho silencio y otras con mucho movimiento", explicó la artista.

jueves, 17 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica «Cyperus papyrus» de Alfonso Costa. Desde el 18 de julio de 2014.

Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital
Lugar de Outeiro s/n.
15969 Riveira. A Coruña. España
981.871.342
fundartes@gmail.com
www.facebook.com/museodeartes
Horario de martes a sábado: 10:30 - 13:30 y de 16:00 -19:00. Festivos: 16:30 - 19:30. Domingos y lunes: Cerrado.

Reseña: Una selección de los últimos trabajos del artista.

Cursos de grabado


Taller de carvado de sellos en La Base Gráfica.

http://labasegrafica.tol.do/taller-de-carvado-de-sellos-reserva

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Grabado en la Piel” de Lici Ramírez. Del 18 de julio de 2014 al 7 de septiembre de 2014.

Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
Jr. Huallaga 402, Centro Histórico
Lima, Perú
427-5910
http://www.centroculturalbellasartes.blogspot.com.es/
https://www.facebook.com/events/1429544743999013
Horario de martes a domingo de  10am a 1pm  y de  2pm a 7pm.

Reseña: Grabado en la Piel nos lleva a través de un recorrido de diferentes momentos representativos en la vida de su generación: la experiencia escolar durante los años 90′s, la vida en los barrios emergentes de Lima y eventos que marcaron la historia más reciente de nuestro país hasta llegar al presente; todo esto mediante la utilización de xilografías, bordados, acuarelas e instalaciones. Se realizará además una performance durante la inauguración.
Grabado en la Piel nos plantea un ejercicio de memoria y reflexión sobre nuestra historia reciente, un  homenaje a la lucha del migrante y su diversidad cultural. Como nos dice el curador César Ramos Aldana:   ”…ahí la voz de Lici es recordaris mas nunca lamento. La herencia que hemos recibido, esa aspiración a la modernidad y la democracia tan duramente escrita en nuestra piel y nuestro corazón, florece en el trabajo cotidiano y colectivo…
…sus ilustraciones, acuarelas, instalaciones y bordados, desprenden la agudeza y fragilidad que le permiten reflejar la decisión de sus personajes, la gravedad de sus apuestas, la constancia y terquedad para lograr compromisos, sueños y deseos.”

miércoles, 16 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Gyotaku, técnica de estampación japonesa” de Dúo Equipo Creativo. Del 12 de julio de 2014 al 12 de octubre de 2014.

Castillo de San Sebastián
Avenida Duque de Nájera, s/n. Playa La Caleta
11002 Cádiz
Horario de martes a domingo de 11:00 a 19:30 h.

Reseña: El Dúo Equipo Creativo recoge parte de esa cualidad de "lo posible fantástico" de la cultura japonesa. Integrado por Gabriela Diosdado Selma y Domingo Martínez González -ambos, artistas vinculados a la práctica educativa y a la búsqueda de técnicas no tóxicas de grabado-, el equipo muestra en San Sebastián varias obras realizadas a partir del gyotaku. Una técnica que surgió -¿en Japón, en China?- a mediados del XVIII con una naturaleza innegablemente pragmática: dejar constancia de las más destacadas capturas de pesca frotando o untando la pieza en tinta y estampándola luego en papel -el término gyo-tah-koo alude a "frotar" y "pescado"-. Gabriela y Domingo han ido experimentando con este procedimiento, rompiendo la ortodoxia de la simple estampación para crear composiciones como los fish-itos (peces pequeños estampados en papel japonés), o emplear papeles hindúes, o mezclar en las piezas motivos vegetales, color o texto... "Otras cosas que no sean estrictamente la tinta china -explica al respecto Domingo Martínez-, buscando otras sensaciones y otra complicidad con el espectador".
Tras haber expuesto en los Baños Árabes de Jerez dentro de la muestra Japón&Jerez: Flamenco&Gyotaku, la opción de exponer en el castillo de San Sebastián - "un espacio totalmente diferente"-, movió al equipo a realizar nuevas creaciones para la ocasión. "Algunas composiciones se dirigen directamente hacia las ventanas que van al mar, que es el tema inspirador -continúa-. Y hemos elaborado piezas más acordes con el entorno, con un formato más grande, incluyendo especies con las que ya hemos trabajado (como bonito, rodaballo, platijas, pulpo...), y especies propias de la zona, como mojarra, fargo, boniquete y bonito".

Beca


Becas de artes visuales Ramón Acín y Antonio Saura.

http://masdearte.com/convocatorias/becas-de-artes-visuales-ramon-acin-y-antonio-saura/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica «III Salón del grabado “Jaime Castellanos Reyes”». Del 16 de julio de 2014 al 20 de septiembre de 2014.
Galería La Bodega
Calle 70 x 55 # 470, Centro Historico, Barrio de Santiago
97000 Mérida, Yucatán, México
+52 1 999 137 3494
galerialabodega.santiago@gmail.com
Horario de lunes a sábados de 10:00 a 14:00

Reseña: En el salón de grabado se expondrán 65 obras de 35 autores y colectivos.
La exposición será inaugurada en el marco del 16o. aniversario luctuoso del artista, quien fuera un incansable promotor del grabado y maestro.
El salón del grabado se abre cada dos años, a manera de bienal, con obras de artistas que responden a la convocatoria y en algunos casos que donan su obra para obtener un fondo especial que sostenga el evento.
En el 2010 y 2012 se abrieron el primer y segundo salón, respectivamente. Esta tercera ocasión el salón del grabado “Jaime Castellanos Reyes” permanecerá abierto al 20 de septiembre, con obras elaboradas en diferentes técnicas como punta seca, agua fuerte, colografía, xilografía y litografía, entre otras.
Humberto Suaste, director de La Bodega, recuerda que Jaime Reyes dirigió un taller de grabado que estaba abierto a los artistas.

martes, 15 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Masaur, grabados y fotografía”. Desde el 16 de julio de 2014.

Ramses Life & Food
Plaza de la Independencia, 4
28001 Madrid
914 35 16 66
reservas@ramseslife.com
http://www.ramseslife.com
https://www.facebook.com/events/732840923421895/
Inauguración miércoles 16 de Julio de 20.00h a 23.30h

Reseña: Nueva Expo de Obra Gráfica y Fotografía, en Ramses Life & Food!! un local excepcional en Madrid, RAMSES by S+ARCK es el único proyecto firmado por Philippe Starck en España. Ramses lleva seis años sacudiendo el ocio madrileño con propuestas innovadoras y cosmopolitas. La emblemática Puerta de Alcalá de la capital es un escenario privilegiado para un concepto múltiple y exclusivo que aúna la oferta de lifestyle y gastronomía más completa de la ciudad. Gastronomía, Coctelería, Eventos, Afterworks rompedores y el mejor staff de DJ´s; congregan al mundo del Arte, del Diseño y de la Moda.
El MIÉRCOLES 16 habrá un picoteo de 5 pinchos salados y 1 dulce, además disfrutaremos de la sesión de dj Goya de 20.30h a 24.30h

Cursos de grabado


Curso de verano dedicado a grabado y grabadores en Ribeira.

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/barbanza/2014/07/07/universidade-santiago-desarrollara-ribeira-curso-dedicado-grabados-grabadores/00031404746560121663775.htm

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Aliados”. Del 16 de julio de 2014 al 31 de agosto de 2014.

Museo Nacional de la Estampa
Av Hidalgo 39, Centro, Cuauhtémoc
06050 Ciudad de México, Distrito Federal, Mexico
+52 55 5510 4905
munae.informes@gmail.com
http://www.museonacionaldelaestampa.bellasartes.gob.mx/index.php/munae.html
Horario de Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Reseña: La carpeta Aliados, que reúne obra gráfica de 17 artistas mexicanos reconocidos a nivel nacional e internacional y tuvo un tiraje limitado de 34 ejemplares, será presentada el miércoles 16 de julio, a las 19:00 horas, en el Museo Nacional de la Estampa (Munae).
Cada ejemplar contiene una obra por autor participante. Los grabados fueron elaborados a dos tintas como unidad de medio, en papel guarro súper alfa de 38 por 28 centímetros, en formato vertical u horizontal y temática libre.
La iniciativa de este proyecto surgió como una manera de mostrar el trabajo del Taller La Imagen del Rinoceronte (TIR) y colaborar con el favorable desarrollo de Coediciones de 10. Esta propuesta es organizada y gestionada por el taller, donde cada fin de semana se reúnen creadores de diferentes entidades de la República para editar diez estampas de una obra original. La mitad del tiraje queda en manos del artista, mientras las otras cinco estampas se integran a igual número de ejemplares que reunirán la obra de todos los participantes, que en total serán alrededor de 250.

lunes, 14 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Picasso ceramista y grabador, la Suite Vollard". Del 9 de julio de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Museo Joaquín Peinado de Unicaja
29400 Ronda, Málaga
Tlf. 952 87 15 85
museopeinado@obrasocialunicaja.com
http://www.museojoaquinpeinado.com/
Horario de lunes a viernes de 10,00 a 17,00 horas, sábados y festivos de 10:00 a 15:00 horas

Reseña: La muestra, que ha sido inaugurada hoy, cuenta con once obras originales de Pablo Ruiz Picasso que permiten hacer un recorrido por distintas etapas creativas, así como por diversas técnicas, y todas forman parte de la colección permanente del museo de Ronda.
En lo que respecta a las piezas originales, son ocho grabados y tres cerámicas, entre las que se encuentran dos litografías, un linograbado en siete colores, cuatro aguafuertes y un grabado al aguatinta.
Además, en la exposición hay cien ejemplares, de los trescientos existentes en el mundo, de la reedición autorizada y limitada de la "Suite Vollard", grabados realizados entre 1930 y 1937 e impresos en 1992.
La directora de la Obra Social de Unicaja, Dolores Cano, ha destacado la importancia del conjunto de obras y ha señalado que "la colección muestra al Picasso surrealista, neoclásico y postcubista".

Cursos de grabado


Taller de Técnicas Básicas de Grabado impartido por la artista Karen Perry Rioja.

http://www.elvigia.net/cultura/2014/7/7/taller-tecnicas-basicas-grabado-163249.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "El arte de la serigrafía". Del 10 de julio de 2014 al 1 de octubre de 2014.

Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG)
Av. Alcalde 225, Centro Histórico
44100 Guadalajara, Jalisco, Mexico
+52 33 3613 9285
museodelperiodismo@hotmail.com

Reseña: Consta de 20 piezas en total. Incluye obra figurativa y abstracta de múltiples artistas como César Aréchiga, Javier Arévalo, Carmen Bordes, José Fors, Eduardo Mejorada, Joao Rodríguez, Patricia Sánchez Saiffe, Luis Valsoto y Benito Zamora, entre otros.

domingo, 13 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Gráfica aragonesa contemporánea". Del 9 de julio de 2014 al 26 de julio de 2014.

La Carbonería
Plaza de San Pedro, 3
22001 HUESCA, España
Tels. (+34) 974 241114 - 610 956332
arte@lacarboneria.net
http://www.lacarboneria.net/
Horario de martes a sábado de 18-21h. y cita previa.

Reseña: Acoge la obra de artistas como Acín, Broto, Saura, Mira, Vera, Sahún o Victoria entre otros.
La Carbonería, que sigue apostando siempre por artistas aragoneses , acogió al artista zaragozano internacional , José Manuel Broto, cuya obra se encuentra expuesta en numerosas salas en diferentes paises.
María Jesús Buil es la directora de La Carbonería, una galeria que en estos años ha ofrecido decenas de exposiciones de gran nivel y que en su trayectoria ha recibido premios como el que otorgaba la Asociación Aragonesa de Críticos de Aragón, al mejor espacio de arte contemporáneo aragonés.
Pero ¿qué es la obra gráfica?. María Jesús Buil nos lo explica:
"La obra gráfica no es una mera reproducción de un cuadro. Durero, Goya, Matisse Renoir, Picasso Miro Tapies... son artistas que le han dedicado mucho tiempo a la ejecución de obras seriadas en diversas técnicas.
Warhol popularizó en los años 70 del pasado siglo las serigrafías que actualmente , como podemos ver en las subastas de arte, han multiplicado por mucho su precio original.
Se considera obra gráfica original al resultado de un proceso de estampación realizado bajo la directa intervención del artista.
Grabado, Litografía, Serigrafía, Xilografía... son técnicas que los artista utilizan para producir obras seriadas, siempre con un riguroso control de las tiradas, numeradas y firmadas una a una,.
Cuando adquirimos una Obra Gráfica de un artista debemos exigir la certificación en la que se acredite el número exacto de la obra y guardarla. En el caso de que con el tiempo queramos venderla nos la van a pedir".

Cursos de grabado


Green Door Printmaking Studio - Printmaking Summer School

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=785866341446380&set=gm.1588458208047348&type=1

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Homenaje al 100 Aniversario Luctuoso de José Guadalupe Posada”. Desde el 30 de junio de 2014.

Pasillos del Teatro Hidalgo
Av Hidalgo 23, Centro, Cuauhtémoc
06300 Ciudad de México, Distrito Federal, México
+52 55 5326 5445

Reseña: La exposición de grabado “Homenaje al 100 aniversario luctuoso de José Guadalupe Posada” es una muestra colectiva que reúne el trabajo de varios talleres de gráfica del país, que bajo la coordinación del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y el Centro de las Artes de Guanajuato, muestra las obras realizadas por 19 artistas de todo el país, incluyendo 32 piezas que engloban técnicas tradicionales y modernas como la aguatinta, punta seca, aguafuerte, electro grabado, transfer, serigrafía y chine colle.
Es importante mencionar que dicha exposición no sólo ha sido expuesta localmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Colima, sino también a participado en el Festival Cervantino de Guanajuato, la Universidad de Oregon, Estados Unidos y la Embajada de México en Ecuador.

sábado, 12 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Trazas'. Del 11 de julio de 2014 al 12 de octubre de 2014.

Centro del Carmen
Calle Museo, 2
46003 Valencia
Tel.: 96 192 26 40
Fax: 96 192 26 41
consorcidemuseus@gva.es
http://www.consorciomuseos.gva.es
Horario de martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Reseña: Un total de 18 artistas, todos ellos vinculados a la Comunitat Valenciana pero pertenecientes a diferentes generaciones y poéticas, exploran los límites de la obra gráfica en la exposición 'Trazas', que ayer se inauguró en el Centro del Carmen.
Los artistas participantes en la muestra, Manuel Blázquez, Frédéric Coché, Jonay N. Cogollos, Laura Pilar Delgado, Patricia Gómez / Mª Jesús González, Altea Grau, Susana Guerrero, LUCE, Rubén Martínez, Eva Mengual, Rosell Meseguer, Óscar Mora, Mª José Planells, Miguel Ángel Ríos, Alejandro Rodríguez, Antonio Alcaraz y Marta Blasco, «tensan los límites para mostrar los territorios limítrofes de la obra gráfica».
Respetando el concepto de huella, se pueden ver propuestas tan distintas como los estrapos arquitectónicos de Patricia Gómez y María Jesús González; las esculturas de papel de Manuel Blázquez; los 'frottage' de Pilar Delgado; los libros visuales de Frèderic Coché; la instalación de Susana Guerrero; los esténciles de LUCE; las xilografías a placa perdida de Alejandro Rodríguez, las huellas de luz (gelatinas de plata) de Rosell Meseguer, o la anti- huella de Marta Blasco que hace de la propia matriz la obra entintada y no impresa.
Asimismo, jugando con la serialidad, aparecen las propuestas de Antonio Alcaraz, de Jonay Cogollos, Altea Grau, Rubén Riera, Eva Mengual, Óscar Mora. María José Planells y Miguel Ángel Ríos.
La obra gráfica, por su propia e íntima naturaleza, «merece una aproximación diferenciada que se está empezando a evidenciar recientemente», aseguraron los organizadores de la muestra. «Su naturaleza es claramente dual y viene marcada primeramente por su condición de huella, de registro de otra realidad previa y, es precisamente este hecho el que posibilita su otra condición natural: la reproductibilidad».
Mientras la primera activa un poderoso mecanismo psicológico «la presencia de la ausencia» que implica directamente al espectador y activa su participación, la segunda incide en un ámbito de actuación muy poderoso: el espacio público, entendido no tanto en su dimensión física y territorial como en un plano mucho más amplio, sociológico e incluso, ideológico, explicaron los responsables de la selección.

Cursos de grabado


Curso-Taller de Grabado y fotograbado sobre metal y piedra impartido por Paco Aguilar

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Javier Martínez Valle: Obra gráfica”. Del 11 de julio de 2014 al 20 de julio de 2014

Círculo Artístico Requenense
C/ Cuesta carnicerias nº1
46340 Requena, Valencia
car_requena@hotmail.com
http://www.circuloartisticorequenense.blogspot.com.es/
Horario de martes a sábado de 19 a 21 horas y domingos de 12 a 14 y de 19 a 21 horas.

Reseña: En esta ocasión Javier expone alrededor de 30 obras, en ellas muestra la imagen de los animales como eje vertebral de la muestra. La obra gráfica sobre papel, tratada con acrílicos, tintas y collages.

viernes, 11 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Memoria Grabada” de Daniel González. Del 1 de julio de 2014 al 31 de julio de 2014

Libros Grafika y La Estampa
Londres, 161 Plaza del Ángel local 1-A, Zona Rosa
Mexico City 06600, Mexico
52 55 52 070 436
mexicanphoto@me.com
Horario: Monday to Friday / 11 am - 06.30 pm. Saturday / 11 am - 03 pm

Reseña: Calaveras, personajes históricos y prehispánicos, paisajes y cuentos populares mexicanos, escenas de luchas de clases y alusivas a la migración en Estados Unidos. Todo esto es retratado por el artista chicano Daniel González en cada uno de sus grabados.
Con la exposición Memoria Grabada, González hace un recorrido por su obra en que ha trabajado a lo largo de 10 años y se presenta por primera vez en México en la librería  de antigüedades “Libros Grafika y La Estampa” en la Zona Rosa del Distrito Federal.
A través del grabado y la gráfica tradicional mexicana, el artista ha conseguido explorar su propia identidad como mexico-estadunidense. “Yo tengo una conexión fuerte con México, fue algo que me inculcaron desde que era niño. Antes de hablar inglés, ya hablaba español. Conocí el rancho de mis papás en Zacatecas, las condiciones en las que vivían y las razones por las que migraron. Todo está presente en mi obra”.
Estos temas se sobreponen con su vida en Los Ángeles. González utiliza la gran tradición del grabado para abordar temas de política, justicia social, de la vida fronteriza y binacional.
“Yo utilizo el privilegio de poder cruzar fronteras, ya que tengo los dos pasaportes, y eso lo reconozco y se manifiesta en mi obra, la cual considero que tiene conciencia y comunica algo”, dice González, estudió Diseño y Arte Media en la Universidad de California.
Siempre se preguntaba cómo en un lugar que se llama Los Ángeles -en español- se podía sentir aislado, así que comenzó a hacer una investigación sobre la historia de la ciudad y sus propios orígenes, casi para darle sentido a su propia existencia. Dicha investigación se ve reflejada en su trabajo.
En los trazos de González hay calaveras como las de Guadalupe Posadas, altares del día de muertos, periódicos estadunidenses que dan la noticia de migrantes heridos, personajes de la historia mexicana como Diego Rivera, figuras prehispánicas, nopales, así como imágenes que dan muestra de la lucha obrera y campesina. Al retomar lo mexicano y el grabado tradicional y utilizarlos para protestar contra las leyes migratorias en Estados unidos, por ejemplo, el artista busca generar un sentido de identidad.
Sin embargo, Daniel no quiere producir propaganda, está interesado en temas universales y actuales. “Quiero hablar de lo que está pasando, de lo que se está perdiendo. Atrapar esa memoria, plasmarla en un papel y que quede como un documento de lo que pasó en esta época. Utilizar el arte para preservar la identidad”.

Cursos de grabado


Taller de grabado experimental en La Base Gráfica.

http://labasegrafica.tol.do/taller-de-grabado-experimental

jueves, 10 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Goya-Barjola Tauromaquias Obra Gráfica'. Del 8 de julio de 2014 al 7 de septiembre de 2014

Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia
C/ San Pío V, 9
46010 Valencia
963 87 03 00
museobellasartesvalencia@gva.es
http://museobellasartesvalencia.gva.es
Horario: Lunes, de 11:00 a 17:00 h. De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 h.

Reseña: una muestra que se adentra en el "sentido dramático de la tauromaquia" a través de los grabados de ambos autores, separados por un siglo de historia, ha destacado el comisario de la exposición, Luis Rubio.
La presentación ha estado encabezada por la consellera de Educación, Cultura y Deporte, María José Català; la directora del museo, Paz Olmos; y el propio comisario de la exposición, Luis Rubio.
La exposición cuenta con 40 grabados de Goya y otros 30 de Barjola con el objetivo de "unir a dos artistas que han trabajado en el mundo de los toros", ha explicado e l especialista.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue evolucionando de forma evidente desde su primer grabado, 'La huída Egipto', hasta la incorporación de todas las técnicas para los grabados de sus cuatro grandes series. El comisario de la exposición ha asegurado que "el arte español a partir de Goya está lleno de grandes obras del arte taurino".
De estos grabados que se presentan en la exposición se han hecho ocho ediciones. La que se expone en la pinacoteca valenciana es la quinta (1921), editada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, debida a Francisco Esteve Botey, que consiguió comprar, en París, los cobres originales, hoy depositados en la Calcografía Nacional.
Goya encontró en el grabado la forma de expresión libre de las ataduras del encargo para dar salida a su portentosa imaginación y observación. El formato apaisado le permitió resaltar las suertes del toreo.
Por su parte, la interpretación de Juan Antonio Gadea Barjola (1919-2004) sobre la tauromaquia exaltaba la monstruosidad por encima del arte y la gracia y, por ello, pintó perros descarnados, caballos a lo Guernica o ganado aullante.
Las veinte litografías que se exhiben de la 'Tauromaquia' (1970) tienen el color caliente, el aire sudoroso, polvoriento e inevitablemente trágico de las corridas, mientras que los diez grabados de 'Tauromaquia. Mortal 1936' (1991) presentan un grafismo terrible, agitado, con planos que se dislocan y todo reducido al blanco y negro con matices de la difícil gama de los grises.

Cursos de grabado


Curso de grabado y pintura en Rubielos de Mora

http://teruel.portaldetuciudad.com/es-es/noticias/curso-de-grabado-y-pintura-en-rubielos-de-mora-entre-los-dias-21-y-24-de-julio-teruel-006_2_4_482071_164.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Diagramas” de Hugo Rivera-Scott. Del 11 de julio de 2014 al 14 de agosto de 2014

D21 Proyectos  de Arte
Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones)
Santiago de Chile, CP 7510054
+56 2 23356301
info@departamento21.cl
www.departamento21.cl
www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte
Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs.

Reseña: El artista exhibirá una serie de trabajos gráficos (tinta china sobre papel). Obras que desarrolló desde comienzos de los años 70, interrumpidos por los acontecimientos políticos en el país de 1973. Trabajos que exploran las posibilidades estructurales del dibujo y sus propiedades constructivas, sin reducir el trabajo de la línea al mero contorno. En su conjunto, forman una carpeta de obras cuyo énfasis radica en el carácter gráfico y en el dibujo como conformación, es decir, un gesto abstracto que captura y expresa la forma.
En los propios términos de Hugo Rivera-Scott, en un diagrama “… el rasgueo del trazo que lo conforma define o nombra igualmente un cuadrado, pero no como una descripción, sino que lo hace dándole materialidad al plano, haciéndolo aparecer, generándolo o configurándolo, palabra esta última que me gusta más. Su figura es, pues, la de un cuadrado, pero está materializado por el plano de la superficie que lo define: la línea en el cuadrado es la propia estructura que lo conforma”.
El proyecto de exhibición surge del interés por rescatar y reconstruir esta serie de trabajos originales, los cuales fueron exhibidos parcialmente en solo dos ocasiones previas: en 1970 en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago y en 1971 en la I Bienal de Cali en Colombia. Se exhibirá también un trabajo pictórico in situ directo sobre el muro de la galería, a modo de instalación gráfica, y un video de producción digital que proyecta algunas imágenes de los dibujos y la definición de los Diagramas.
Esta muestra se enmarca dentro de un proyecto que incluye la publicación del “cuaderno paradocente” Diagramas, edición realizada en conjunto por la editorial Vaticanochico y Ocho Libros Editores. Además, de una segunda exhibición en el Parque Cultural de Valparaíso.

miércoles, 9 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Josef Albers: proceso y grabado (1916-1976)'. Del 9 de julio de 2014 al 5 de octubre de 2014.

Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca
C/ Canónigos, s/n
16001 Cuenca
Teléfono: + 34 969 21 29 83
Fax: + 34 969 21 22 85
museocuenca@expo.march.es
http://www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/josef-albers/?l=1
Horario: De martes a viernes y festivos: 11–14 h. y 16–18 h. Sábados: 11–14 h. y 16–20 h. Domingos: 11–14:30 h.

Reseña: La exposición se adentra en las técnicas y procedimientos que utilizaba el artista a través de 103 piezas de obra gráfica procedentes de The Josef and Anni Albers Foundation y seleccionadas entre los casi 300 grabados individuales que creó.
Más que reproducciones múltiples de una sola imagen, sus grabados son el resultado final y único del vínculo íntimo que el artista estableció con una amplia gama de materiales, procesos y tecnologías, algunas de ellas convencionales y otras no tanto.
Albers experimentó con varios medios impresos, desde grabados en relieve sobre madera y linóleo hasta litografías sobre placas de zinc, de piedra y en color; con técnicas de intaglio y con serigrafías.
El visitante se encontrará con una visión poco común acerca del funcionamiento de la imaginación del artista. El recorrido muestra sus estudios individuales y las series en las que se despliegan el proceso y el progreso de la creación de imágenes.
Vistos en conjunto con sus estudios y dibujos preparatorios, los grabados de Albers revelan el desarrollo de un conocimiento lleno de matices sobre cómo los elementos de las formas, textura, línea y color, pueden descubrirnos ricas y sorprendentes experiencias visuales.

Cursos de grabado


Taller de grabado-monotipos

https://www.facebook.com/events/1454977148092801/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica del taller municipal de grabado del profesor José María Córdoba. Del 10 de julio de 2014 al 29 de julio de 2014.

Casa de Cultura de Fuengirola
Avd de Juan Gómez 'Juanito', 12
29640 Fuengirola, Málaga
Tel: 952 58 93 49
Fax: 952 58 93 57
cultura@fuengirola.org

Reseña: "La muestra de este curso, único en Andalucía, es una oportunidad muy buena para conocer lo que se realiza en este taller ofertado desde el Ayuntamiento, en la que se pone de manifiesto el gran trabajo que han realizado los alumnos a lo largo del presente curso ", ha señalado Romero, para quien "en esta exposición se podrá ver todas las posibilidades de nuestro taller, tanto en la variedad de técnicas utilizadas por los alumnos como en la libertad artística a la hora de crear sus obras".
A través de esta actividad municipal se lleva más de veinticinco años impartiendo las técnicas de grabado. Ciento de grabadores formados en las técnicas clásicas y en las contemporáneas han pasado por este aula. La salida profesional de muchos de sus alumnos, así como las exposiciones individuales, colectivas y premios concedidos a algunos de sus miembros avalan la labor que se realiza.
Se dispone de dos prensas, tórculos, y todos los elementos necesarios para la impresión de matrices que se han elaborado al aguafuerte, aguatinta, barniz blando, al azúcar, manera negra, punta seca, lavis, procedimientos color, linóleos, calografías etc. Las clases se diseñan individualmente, según la formación del alumno y sus aspiraciones, respetando la singularidad de sus trabajos como cualquier tendencia plástica.

martes, 8 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Visto por 25’. Del 8 de julio de 2014 al 18 de julio de 2014.

Sala de exposiciones de La Alhóndiga
Plaza de Santa Ana, 7
49006 Zamora
Tel. 980 50 82 91
Fax. 980 98 20 41
cultura@zamora.es
Horario de visitas de 11,00 a 14,00 horas, de lunes a viernes.

Reseña: Muestra los trabajos de pintura, fotografía, escultura, dibujo y grabado de un total de 25 alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (Usal).
Se trata de obras, una por estudiante, realizadas con diferentes técnicas e influencias pero que tienen en común el estudio de las distintas prácticas artísticas que se han dado a lo largo de la historia del arte.
La iniciativa ha surgido de los alumnos que han finalizado este año la carrera, de 5º de la Licenciatura y de 4º del nuevo Grado, y que darán ahora el paso al mercado laboral, un panorama que no se presenta fácil pero que afrontan con ilusión. “Lo que tenemos en común todos es que estamos viendo cómo darle salida a la profesión. Algunos van a seguir por un máster, otros lo van a intentar por el tema de la producción y las galerías o por alguna beca, pero lo que tenemos claro, hagamos lo que hagamos, es que queremos producir obra”, explicó Raúl Lorenzo, uno de los dos estudiantes zamoranos del grupo y promotores de que los trabajos se expongan en Zamora.

Cursos de grabado


Cursos de grabado del Taller de Grabado y Creación en HOMBRE RAYO

http://tallerdegrabadoycreacion.com/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Estampas 1”. Del 1 de julio de 2014 al 31 de julio de 2014.

Galería de Arte Contemporáneo Adriana Valdés
Aurelio L. Gallardo # 215, Col. Ladrón de Guevara
C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco, Mexico
Tel./Fax: +52 (33) 3615 1517
galería_avaldes@hotmail.com
www.galeriaadrianavaldes.com
Horario de lunes a viernes; de 10:00 a 16:00 hs. Sábados de 10:00 a 15:00 hs.

Reseña: Varios grabados de Adriana Valdés, Directora de la Galería de Arte Contemporáneo que lleva su nombre, forman parte de la primera exposición anual de grabado “Estampas 1”

lunes, 7 de julio de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Estilo y perfección. Hendrick Goltzius y el grabado manierista holandés”. Del 4 de junio de 2014 al 14 de septiembre de 2014.

Museo Städel de Frankfurt
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main, Alemania
Teléfono: +49(0)69-605098-0
Fax: +49(0)69-605098-111
besucherdienst@staedelmuseum.de
http://www.staedelmuseum.de/sm/index.php?StoryID=1926
Horario: Tue, Wed, Sat, Sun 10.00 am – 6.00 pm, Thu, Fri 10.00 am – 9.00 pm. Monday closed

Reseña: Considerado uno de los más brillantes dibujantes y grabadores activos en torno al año 1600, el holandés Hendrick Goltzius (1558–1617) gozaba de fama internacional y tenía mecenas en toda Europa, entre ellos varios reyes. Perfeccionista y ambicioso, en su taller independiente de Haarlem producía sólo grabados (suyos o de alumnos a los que instruía para producir piezas basadas en sus diseños) que cumplieran estrictos estándares de calidad artística y técnica dirigidos a un refinado y exigente público internacional. Cuando sólo tenía un año fue víctima de un incendio que le dejó la mano derecha desfigurada y con varios dedos mutilados que apenas podía mover. El maestro, sin embargo, convirtió la carencia en una ventaja: empleaba la técnica del grabado a buril y no poder extender los dedos le permitía sujetar el instrumento con facilidad para hacer surcos sobre la plancha de cobre, manejándose con el brazo y el hombro para lograr una máxima precisión.
Se presentan más de un centenar de trabajos que demuestran la depuradísima técnica del autor y de cuatro de los artistas holandeses coetáneos más cercanos a él: Jan Harmensz Muller (1571–1628), Jan Saenredam (1565–1607), Jacob de Gheyn II (1565–1629) y Jacob Matham (1571–1631), hijo adoptivo de Goltzius.

Cursos de grabado


Taller de iniciación al grabado en Cartagena.

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Cambio de horario y fechas

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