lunes, 31 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Retorno al paraíso” de Pascual Blanco. Del 27 marzo de 2014 al 22 de abril de 2014.

Museo Pablo Gargallo
Plaza de San Felipe, 3
50003 Zaragoza
Tel: 976 72 49 22
Fax: 976 72 49 23
Horario: Martes a sábado, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingo y festivos, de 10 a 14,30 h
Lunes, cerrado

Reseña: La muestra pretende dar a conocer el trabajo artístico de Blanco durante la última etapa de su vida, reuniendo las principales obras que realizó desde 2006 y que no fueron mostradas en ninguna exposición individual o colectiva en nuestra ciudad (alguna lo ha sido en Italia). Un recorrido aproximativo al universo estético en el que se encontraba antes de su fallecimiento.
Para llevar a cabo la exposición se ha contado con 34 obras: 17 pinturas, 8 bocetos y 9 grabados. Dos de estas obras, Pensamiento gris y Ante la ventana, se consideran inacabadas, aunque se encontraban en fase de finalización y presentan un aspecto casi completo, mientras que el resto habían sido ya rematadas y concluidas.
Algunas de estas piezas tienen mucho que ver con lo que Pascual Blanco llamaba su “aventura italiana”, ya que en el año 2000 entró en contacto con la Associazione Culturale La Luna, constituida por poetas y grabadores italianos, con los que llevó a cabo una importante labor expositiva en el país transalpino. Varios de estos trabajos se mostrarán ahora en las salas del Museo Pablo Gargallo.

Beca


XXII Becas Fundación Botín de Artes Plásticas 2014-2015

http://www.fundacionbotin.org/artes-plasticas_becas-y-concursos.htm

Cursos de grabado


CURSO DE SERIGRAFÍA DIGITAL.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obras gráfica “Arte sobre papel” del colectivo Dones d'Aigua. Del 1 abril de 2014 al 26 de abril de 2014.

Círculo de Bellas Artes de Madrid
Sala Talleres.
Alcalá, 42
28014 Madrid
Tel.: 913 605 405
Horario: de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Reseña: Con la participación de Pepita Brossa Rovira, Anna Lopez Roger, Pilar Millan Navarro, Elisa Lladó Fuster, Mª Dolors Forcades, Carme Samón, M.Carreras Ribó, Marga Bos, Ana Pomar, Alberto Timón, Ana Sarti, M. Teresa Pérez Sole, Josep Bussalleu, Cuca Muro, Isabel Ferrer, Jorge Núnez Segura, Ángels Aparicio, Natividad Rodríguez, Juan Carlos Lozano, Martha Caycedo, Pilar Garcia, Duvan, Chiqui G. Chicano, Andreu Aguilar y Domingo Benito.

domingo, 30 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obras gráficas 'Manolo Valdés: Obra gráfica'. Del 28 marzo de 2014 al 3 de mayo de 2014.

Galería Marlborough.
Orfila 5
28010 Madrid
Tel.: 34.91.319.1414
Fax: 34.91.308.4345
http://www.galeriamarlborough.com/
Horario: L-S 11:00 – 19:00

Reseña: En esta exposición podremos ver por primera vez en Madrid el último trabajo del artista en grabado: Pamela (2013), junto con otras piezas anteriores pero menos conocidas como Don Juan (2008).
Manolo Valdés fue sustituyendo la serigrafía, técnica favorita cuando formaba parte del Equipo Crónica, por el grabado al aguafuerte y resinas con collage, que se convierte en una constante en su obra gráfica desde 1991. El aguafuerte favorece la incursión de la impronta tan personal del artista, al permitir la expresión libre de la línea y su trazo sobre la plancha. En el proceso de creación, suele emplearse al menos dos planchas, una que se usa para estampar los fondos, y otra más para el dibujo del perfil de la figura. Finalmente, sobre el papel se incorpora el collage (serigrafía) con su habitual repertorio iconográfico de fragmentos de pinturas de grandes maestros de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbarán.

Cursos de grabado


Curso monográfico de Monotipia en el Espacio Creativo La Habitación de Lhéa

https://www.facebook.com/events/413389275464985/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva “Obras Gráficas de Grandes Maestros”. Del 21 marzo de 2014 al 6 de mayo de 2014.

Sala de Arte Fundación Cardio Infantil
Calle 163A
Bogotá, Cundinamarca, Colombia
+57 716672727
Horario de 10:00 am - 06:00 pm.

Reseña: Cuenta con una selección especial de grabados, serigrafías y litografías de reconocidos artistas nacionales e internacionales.
Presentará también series elaboradas de manera artesanal de Darío Morales, piezas emblemáticas de Omar Rayo, bidimensionales de Edgar Negret, muestras significativas de la obra gráfica de Fernando de Szyslo, Juan Antonio Roda y David Manzur; así como piezas únicas de Antonio Seguí, Carlos Jacanamijoy y Andy Warhol.
La exhibición cuenta con el apoyo de Galería La Cometa y tiene como propósito recaudar fondos para el tratamiento de niños, con cardiopatías congénitas, pertenecientes al Programa Social “Regale una Vida” de la FCI; institución que en 40 años de labor en Colombia ha tratado a más de 15.000 niños, de bajos recursos, sin ningún tipo de sistema de seguridad social.

sábado, 29 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘1 sobre 1 – Fusiones xilográficas’ de Wilfrido Acosta Pineda. Del 20 marzo de 2014 al 20 de abril de 2014.

Centro Cultural Benjamín Carrión (CCBC)
Jorge Washington E2-42 y Ulpiano Páez
Quito, Ecuador
+593 2-222-1895
ccbc@quito.gob.ec
http://www.ccbenjamincarrion.com
Horario de e lunes a viernes de 08:00 a 16:30.

Reseña: Son grabados con un gran estudio de composición que va tomando forma gracias al trabajo artesanal que realiza el artista. Los espacios, la forma, el color, el movimiento, el tiempo, los silencios, la soledad, entre otros, son visualizados e iluminados por Acosta.
“En este caso, las obras son únicas e irrepetibles porque los procesos no me permiten multiplicarla, como es característica propia del grabado. En este caso específico, es la primera vez que hago una exposición con obras únicas, por eso el ‘1 sobre 1’”, explicó el artista.
‘Estructura’, ‘Reflejos’, ‘Íntimo’, ‘Segundo acto’ y todas las demás que componen la muestra alcanzan un carácter estéticamente bien logrados. Tanto las figuras geométricas como las humanas logran una expresión precisa en cada espacio.
“Antes de trabajar una obra hago una planificación y visualizo el conjunto o la serie para saber a dónde quiero llegar. Y una vez que ya sé a dónde voy me divierto haciendo mi trabajo, porque mi carrera es eso, hay una pasión hacia estos lenguajes plásticos”, expresó Acosta.
El vacío, el espacio, el tiempo, los silencios, el ruido, son elementos que existen y que han inquietado el artista por lo incógnitos que resultan ser y a través de la xilografía buscó la forma de hacerlos visibles, logrando un perfecto resultado.

Cursos de grabado


Cursos de serigrafía intensivo de Semana Santa abril 2014 en Madrid.

https://www.facebook.com/events/498887720233524/?source=1

viernes, 28 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "LIN & XIL" de Víctor Navarro. Del 28 marzo de 2014 al 31 de mayo de 2014.

Casa de la Cultura de Durango
Negrete 900 Pte. , Esquina con Zaragoza
Col. Zona Centro
C.P. 34000, Deleg. Durango, México
De lunes a sábado, de 10:00 - 20:00 hrs.

Reseña: En “Lin & Xil”, Víctor Navarro, presenta tantas imágenes en sus grabados como muñecas rusas, una adentro de la otra. Calaveras, caracoles, lluvia, lámparas, muñecas... Todas eran una placa tras otra adentro del cuadro, impresas por separado y trabajadas en linografía y xilografía. “Lo que intento es crear una imagen figurativa a partir de unas que no lo son: tú ves cada una y no tiene ningún significado por sí misma, pero si te alejas puedes ver el rostro”, explicó, “no es nada nuevo pero, en el grabado sí se esta empezando a proponer”.

Curso de grabado


Master Class: Transferencia de imagen en el Taller de grabado Manera Negra de Barcelona.

http://www.maneranegra.com/cursos/43-master-class-transferencia-de-imagen.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Los desastres colaterales" de Demián Flores. Desde el 20 marzo de 2014.

Museo de Arte de Sinaloa. Nivel 5
Rafael Buelna esquina con Roberto Paliza
80000 Culiacán, Sinaloa, México
+52 667 713 9933
https://twitter.com/MASINculiacan
Horario  de Mar - Sáb: 10:00 - 18:00. Dom: 11:00 - 18:00

Reseña: “Los desastres colaterales proponen ser un espejo de nuestro tiempo. La violencia genera violencia, sus manifestaciones se multiplican y sus formas se diversifican. Sin embargo, y aun consintiendo la contundente máxima de José Revueltas la cual dice que ‘el sentido de la vida es la muerte’, no es humano aceptar el odio absurdo, falto de sentido, y sus estelas de agresión como una forma natural de llevar la cotidianeidad”.

jueves, 27 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "José Hernández obra gráfica”. Del 28 marzo de 2014 al 5 de mayo de 2014.

Galería Taller de Grabado Gravura
Pasaje de Nuestra Señora de los Dolores de San Juan, 3-1º
29005 Málaga
952 21 01 41
gravura@gravura.es
http://www.gravura.es
Horario de lunes a viernes de 11:00 - 14:00 y de 17:30 - 20:30

Reseña: "Nótese que cuando digo pintura digo también grabado, por ser estas dos actividades, en mi caso, inseparables y, por inseparables, complementarias. Varía el soporte técnico, pero no la objetivación creativa " y " lo que sí son diferentes son los procedimientos, y al ser éstos distintos, también lo son los efectos. Un cuadro es un cuadro y un grabado es un grabado. Afirmación ésta a la que sólo cabe añadir algo tan obvio como básico: ante un grabado sólo cuentan, como ya he dicho y repetido, los resultados" José Hernández

Cursos de grabado


Curso de xilografía y linoleografía (nivel básico) para la creación e ilustración de “haikus“.

http://www.santamariadelparamo.com/taller-de-grabado/2014/03/

Cursos de grabado


Seminarios intensivos de Serigrafia en Cerámica Impartidos por Silvia Barrios.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/09/28/serigrafia-aplicada-al-diseno-ceramico-y-a-la-produccion-grafica-en-latinoamerica-practicas-artisticas-acciones-talleres-conferencias-y-seminarios-por-silvia-barrios-de-argentina/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Olga Antón exposición individual y exposición colectiva en homenaje a Olga Antón”. Días 28, 30 de marzo de 2014 y 4, 6 de abril de 2014.

Espacios: C/ Toledo 63, 3º Izda. Madrid (Espacio de Carmen Isasi)
C/ San Millán 2, 2º A. Madrid (Espacio de Andrés Delgado)
C/ Juanelo 12, 2º Dcha. Madrid (Espacio de Mariano Gallego Seisdedos)
www.tresensuma.com
Horario: viernes, de 20,30 a 22,30 h., domingos, de 13 a 15 h.
Inauguración: Viernes, 28 de marzo de 2014, a las 20, 30 h.

Reseña: Las y los componentes de Tres En Suma quieren dedicar esta edición de ELLAS CREAN a la memoria de su compañera y miembro fundadora del grupo Olga Antón, mostrando en una exposición individual una parte de su última obra así como en una exposición colectiva las obras realizadas por las y los artistas que a lo largo del tiempo han colaborado con ellos y en esta ocasión han querido sumarse a este homenaje.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo”. Del 28 marzo de 2014 al 6 de julio de 2014.

Fundación Juan March
Castelló, 77.
28006  Madrid
+34 91 435 42 40
Fax: +34 91 576 34 20
prensa@march.es
http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/josef-albers/?l=1
Horario: Lunes a sábado de 11.00 – 20.00 h y Domingos y festivos de10.00 – 14.00 h.

Reseña: Se trata de la primera retrospectiva sobre Josef Albers en España. El proyecto se centra en la perspectiva de la claridad y la simplicidad en la obra del artista y en el uso productivo de sus medios limitados, y pone el énfasis en su proceso de trabajo y en la experimentación sobre el color. La exposición explora igualmente su labor pedagógica, teórica y práctica, en la Bauhaus, en Black Mountain College y en Yale. La exposición presenta un estudio exhaustivo de la producción artística de Josef Albers (1888-1976) en la que la ejecución refinada y simplificada se materializa en obras de arte y objetos de una riqueza poética inesperada.
Josef Albers a menudo decía que uno de sus objetivos en el arte y en la vida era conseguir "el máximo efecto" por "medios mínimos". Para él la economía era una cuestión de proporción entre el esfuerzo y el efecto; economía en el sentido de ahorro de material y de trabajo y de su óptima utilización para obtener el resultado deseado. En consecuencia aplicó este reduccionismo y austeridad a sus escritos, a su enseñanza, a los muebles y objetos de diseño, a la tipografía y a la fotografía.
La selección de obras de esta exposición refleja la continuidad de la visión de Albers, desde sus primeros años como maestro de escuela en Westfalia a su última etapa en Yale. Partiendo de sus primeros dibujos figurativos de línea, en los que consigue que el papel plano represente una superficie tridimensional redondeada, la exposición también incluye los muebles y objetos de diseño de la época de la Bauhaus, así como pinturas y grabados de sus años en Black Mountain College y Yale. Se presenta una amplia selección de pinturas de sus principales series: Variant /Adobe [Variante/Adobe], Structural Constellation [Constelación estructural] y Homage to the Square [Homenaje al cuadrado], realizada en los Estados Unidos durante las últimas décadas de su vida, que muestran el vocabulario refinado del artista, monosilábico e incisivo, manifestado en espectros de innumerables colores. Esta exposición puede ser considerada única por su alcance, coherencia y definición entre las muestras que hasta ahora se han realizado sobre Josef Albers, una de las figuras seminales de la historia del arte del siglo XX.

Cursos de grabado


Curso de introducción a la estampa japonesa “Moku-Hanga”

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=426434544159045&set=a.426433657492467.1073741870.100003775092409&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Imaginario ancestral” de Jesús Martínez. Desde el 20 marzo de 2014.

Museo de Arte de Sinaloa. Sala 1
Rafael Buelna esquina con Roberto Paliza
80000 Culiacán, Sinaloa, México
+52 667 713 9933
https://twitter.com/MASINculiacan
Horario  de Mar - Sáb: 10:00 - 18:00. Dom: 11:00 - 18:00

Reseña: Conformada por una selección de 41 piezas de la Colección ISIC-MASIN.
Pletórica de metáforas, la obra de Jesús Martínez, denota un profundo interés por  la ancestral manera de entender el universo,  una cosmovisión en la que la vida diaria se encontraba impregnada de significados.

martes, 25 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Tinta de Verano 2013’. Del 18 marzo de 2014 al 11 de abril de 2014.

Aula Cultural Universidad Abierta
C/ Libertad, 5
13004 Ciudad Real
Tfno.: +34 969 17 91 12 Ext. 4029
Email: extension.universitaria@uclm.es
http://extensionuniversitaria.uclm.es/alternativacultural/
Horario de martes a viernes de 19 a 21 horas.

Reseña: Muestra que recoge algunos de los trabajos realizados durante el curso 2012-2013 en los laboratorios de la Escuela de Grabado y Diseño de la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre, llevados a cabo por los estudiantes del Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística.
Para la puesta en marcha de esta muestra se ha contado con la tradición de los últimos 20 años de enseñanza de la Escuela de Grabado y Diseño de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y los 25 del centro de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).
Esta exposición parte con la finalidad de estimular y apoyar la formación de los alumnos facilitándoles una plataforma de difusión y promoción de sus obras, en cualquiera de las manifestaciones del arte gráfico. Además, destaca la aportación del profesorado de la Facultad de Bellas Artes, reconocido durante estos años por su esfuerzo en adaptarse a las innovaciones y por su calidad en una formación interdisciplinar. Asimismo, se articula en torno a los procesos gráficos; desde las técnicas de la gráfica tradicional hasta las nuevas tecnologías en la creación artística.
‘Tinta de Verano 2013’ cuenta también con la capacidad creativa de los alumnos de la segunda y tercera promoción del Máster; con la que se demuestra la singularidad con la que se inició este proyecto. Estimular y apoyar la formación de los alumnos y facilitar un óptimo ejemplo de la experimentación e investigación gráfica interdisciplinar que caracterizan esta iniciativa son algunos de sus objetivos.

Cursos de grabado


Monográfico de monotipo y edición en el monodelatinta

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/2014/monograf_monotipoabril14.pdf

Concurso de grabado


The René Carcan International Prize for Printmaking

http://award.renecarcan.be/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “El Espíritu de las Formas”. Del 21 marzo de 2014 al 25 de abril de 2014.

Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS)
Reforma 476, Cuauhtémoc, Juárez
06600 Ciudad de México, D.F., México
+52 55 5238 2700
Horario de lunes a viernes en un horario de 9:00 a 18:00 horas.

Reseña: El espíritu de las formas, muestra plástica de 22 artistas de la Escuela Mexicana de Arte Down, se presenta gracias al trabajo conjunto del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Fundación John Langdon Down, A.C., con motivo del Día Mundial del Síndrome de Down que se conmemora hoy 21 de marzo.
Al inaugurar la exhibición, el Director General del Seguro Social, José Antonio González Anaya, señaló que los jóvenes y adultos con Síndrome de Down que plasmaron su talento en la muestra, "son un ejemplo para nosotros por su dedicación, esfuerzo, perseverancia y porque le dan vida a sentimientos que, de otra forma, sería difícil expresar"
La exposición, que se integra con 33 obras entre óleos, grabados, litografías y aguafuertes –grabado en una base de aleación metálica–, se presenta en el lobby de las oficinas centrales del IMSS.

lunes, 24 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica 'Grafikak'. Del 7 marzo de 2014 al 30 de marzo de 2014.

Casa de cultura Portalea
Calle Bista Eder, 10
20600 Eibar, Gipuzkoa
Tel.: 943 708 435
Horario de 18.30 a 20.30 horas de martes a domingo.

Reseña: Se muestra el trabajo que desarrollan mujeres en distintas facetas artísticas. En esta ocasión, la obra gráfica cobra protagonismo en una exposición colectiva que presenta el trabajo de nueve mujeres. No hay una línea temática ni una unidad de estilos. La exposición pone en común nueve proyectos distintos de nueve mujeres bajo el título 'Grafikak'.
La donostiarra Eluska Zabalo ha sido la encargada de coordinar un grupo heterogéneo de autoras. Algunas de ellas guardan relación con la Escuela de Artes de Pamplona, bien como docentes, bien como exalumnas, pero otras llegan a esta exposición por vías distintas. El trabajo en técnicas gráficas es el punto de conexión entre todas ellas.
La variedad de estilos y planteamientos es la primera marca de la exposición. «Puede ser un trabajo más experimental, pueden ser pruebas únicas, hay dibujo, técnicas mixtas... no todo es estampación en la obra gráfica» reseñan las autoras que acudieron a la inauguración de la muestra. Si bien hay distintos materiales que se conjugan y que consiguen despegarse de las paredes en algunos trabajos, el papel es el soporte fundamental sobre el que se asientan las obras que se pueden ver en la totalidad de la sala de Portalea. «Sí, prácticamente todo va sobre papel» confirman.
La exposición supone todo un recorrido por las técnicas que engloba hoy en día la obra gráfica. Litografía, aguafuerte, serigrafía, xilografía o fotopolímero son algunos de los nombres que a un lego en la materia le plantean todo tipo de interrogantes. Sobre las paredes de la sala, uno se encuentra con peces imposibles, elementos de la naturaleza, formas geométricas o incluso fotografías de hombres, un contrapunto al espíritu femenino de la muestra.
'Grafikak' presenta el trabajo gráfico de unas autoras que, en general, canalizan sus inquietudes artísticas a través de distintas disciplinas como la pintura o la escultura. «Aquí presento algunos trabajos que son recientes, pero también otros que son de hace varios años» indica Asun del Pozo mientras que su compañera Kontxesi Vicente señala su parcela de Portalea como «unas obras hechas en concreto para esta exposición. Son bocetos que tenía en mente y que ahora los he llevado a cabo». Todo ello conjuga una exposición con la variedad que aportan nueve estilos y técnicas poco tradicionales, sin salirse del hilo común de la obra gráfica.

Cursos de grabado


Taller intensivo de serigrafía artística e industrial.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151953007469318&set=a.420562184317.194283.663234317&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “"Grabado argentino"". Del 10 marzo de 2014 al 23 de mayo de 2014.

UADE Art. Salas que la Universidad Argentina de la Empresa
Lima 775
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
+54 11 4000-7353
uadeart@uade.edu.ar
www.uade.edu.ar/art
Lunes a viernes de 12:00 a  20:00hs.

Reseña: Un conjunto de 42 grabados pertenecientes a la Colección del Museo Nacional del Grabado se muestra por estos días.
Concebida con un fin didáctico, esta exposición de grabado se presenta separada por técnicas, y, en ese sentido, el equipo del museo buscó las obras más representativas de cada una de ellas. Lo interesante de esta muestra es que forman parte de ella de modo complementario herramientas fundamentales para su ejecución, y no sólo las estampas. Se exponen allí desde dos prensas de impresión –hay que mencionar especialmente que una de ellas perteneció al artista Lino Enea Spilimbergo– hasta tacos de madera, piedra litográfica y una chapa metálica, matrices de las cuales surgen las obras. De ese modo, es más fácil comprender los pasos previos, la llamada “cocina” o el proceso que lleva luego como producto final a la estampa. La xilografía o grabado en madera suele ser, junto con el linoleum, linografía –tal el nombre de la técnica–, la primera técnica que se ejecuta cuando uno ingresa en Bellas Artes: palo blanco o madera terciada es el soporte donde las gubias tallarán los blancos que saldrán a posteriori en la imagen lograda. En el caso del linoleum, al ser una superficie más blanda que la madera, dicho material facilita la práctica del grabado. Obras de Alfredo Benavídez Bedoya, Roberto Koch, Santiago Cogorno, Pompeyo Audivert, Carlos Torrallardona, Antonio Berni, ejecutadas todas con gran maestría. Xilografías, es decir matriz en madera, son las pertenecientes a Edgardo Vigo, Víctor Rebuffo, Albino Fernández. Las variadas técnicas vinculadas al metal se estudian luego, y estas, en muchos de los casos, ya incluyen procedimientos con utilización de ácidos y resinas. Ejemplos exhibidos en metal: Alicia Díaz Rinaldi, Liliana Porter, Matilde Marín, Margarita Galetar, Carlos Alonso, Juan Carlos Romero, Mabel Rubli, entre otros. La litografía, donde la piedra es el soporte en el cual se dibuja, es otra de las técnicas presentes. Ernesto Pesce, Leopoldo Presas, Aída Carballo exponen sus obras en esta técnica. Hay una obra fantástica de Raquel Forner, sin título, una monocopia imperdible en su género; como su nombre lo indica, es imposible haya más de un original. Convengamos que es laborioso y artesanal el modo en que se ejecutan sus técnicas, y que hoy por hoy los talleres de grabado tradicionales han incluido técnicas digitales de impresión y un mix más cercano a la gráfica; con lo cual es saludable ver en este conjunto presentado técnicas que podrían llamarse “en estado puro”.
Es muy valioso que se puedan apreciar, como un paneo en simultaneidad en un solo paseo por las salas, obras de tanta relevancia. Recordar pilares de esta disciplina, tener en cuenta su historia. De por sí, el grabado suele ser visto como el hermano pobre entre las otras modalidades expresivas –dibujo, pintura o escultura–; a decir verdad, su ventaja, sin embargo, es mucha. Al haber un mayor número de originales, su difusión es mayor, más ágil y en muchas oportunidades masiva, como también su costo, que, a la hora del mercado, suele ser menor y proporcional al tiraje en cantidad de originales que se hayan impreso. Otra de las técnicas que se ha incluido es la serigrafía, que en grandes tiradas, no ya realizada en forma manual y en publicidad, se conoce como offset. Claro ejemplo de ello son las obras de Antonio Seguí, Daniel Zelaya, Juan Battle Planas, Horacio Butler  y Miguel Dávila.
Recorrer esta selección, como un compendio de claros ejemplos de diversidad de técnicas y autores, ejercita la acción de ver en imágenes mundos artísticos diferentes, propios y únicos a partir de una premisa: el grabado. Y esto gracias al acervo del Museo Nacional del Grabado que los aglutina y los preserva, y de UADE Art, que llevo adelante la idea de hacer posible esta muestra. Cabe mencionar que el Museo está formado en un alto porcentaje por obras pertenecientes a la colección de Oscar e Irene Pécora, quienes generosamente donaron la misma.

domingo, 23 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Kollektivausstellung”. Del 1 marzo de 2014 al 29 de marzo de 2014.

CUADRO22
Ringstrasse 22
7000 Chur, Suiza
Telefonos: +41 (0) 76 2 51 12 88 y +41 (0) 79 2 16 01 90
info@cuadro22.com
Horarios: Jueves - Viernes 14:00 - 18:30 hrs. Sabado 10:30 - 16:00 hrs

Reseña: Obras de los artistas ROBERT RALSTON (CH) ¦ MICHAEL BUEHLER (CH) ¦ JOACHIM DIERAUER (CH) ¦ MIRIAM CANTERA (ES)

Convocatoria


XXV edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid

http://masdearte.com/convocatorias/xxv-edicion-de-los-circuitos-de-artes-plasticas/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica. Del 17 marzo de 2014 al 28 de marzo de 2014.

Biblioteca Municipal de La Virgen del Camino
Avda. de la Aviación, 58
24198 - Valverde de la Virgen, León
Teléfonos: 987 302 343, 987 303 431 (Ayto.)
Telefax oficial: 987 303 461 (Ayto.)
e-mail: bibliotecavdc@hotmail.com
Horario de 8.30 a 14.00 horas, por las mañanas, y de 16.00 a 20.30 horas por las tardes.

Reseña: Los alumnos del ciclo formativo de grado superior de Grabado y Técnicas de Estampación de la Escuela de Arte de León exponen su obra gráfica

viernes, 21 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Clouds and Reflections" de Jelena Sredanović Del 17 marzo de 2014 al 29 de marzo de 2014.

Grafički kolektiv gallery
Obilićev venac 27
Belgrade
tel: +381.11.3285.923
tel/fax: +381.11.2627.785
http://www.grafickikolektiv.org/html/en/aizlobeinfo.php
Horario 11-20, saturday 10-16, closed on Sunday

Reseña: Un trabajo que fue desarrollado a lo largo de 2011 en el taller de grabado y serigrafía de la Fundación, en su programa anual de becas.
La exposición refleja el interés de la artista por los fenómenos y patrones que sigue la Naturaleza. SU trabajo es captar todos estos cambios que ve en sus viajes, y que su lente captura en el mismo instante en que está produciéndose el cambio.
La obra después pasa por un concienzudo trabajo de xilografía y de múltiples capas de papel japonés, hasta que la obra va formándose como un estratificación de capas y que interaccionan entre ellas, formando una compleja coloración, dando sensación de profundidad y movimiento.
En este proceso explora las distintas posibilidades y perspectivas de los materiales de trabajo que usa, involucrando el espacio y la luz, como elementos protagonistas en su percepción del arte.

Beca


Becas de la Academia de España en Roma para profesionales de distintos ámbitos

https://www.aecid.gob.es/es/Tramites-Servicios-en-linea/becas-roma/Becas_Roma_2014-2015.html

jueves, 20 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Chemins dépliés (Estampes et Kaléidoscopies)" de Anne Heyvaert. Del 20 marzo de 2014 al 20 de abril de 2014.

Centre de diffusion Presse Papier
73, rue Saint-Antoine
Trois-Rivières, Québec, Canada
819-373-1980
presse.papier.atelier@cgocable.ca
http://www.pressepapier.ca

Reseña: Dans son exposition, Heyvaert s’intéresse à la cartographie et nous montre une sélection de lithographies et d’impressions numériques qui remettent en question les valeurs de représentation, dédoublement et multiplication des techniques de l’estampe.
Heyvaert plie les cartes des pages ouvertes d’atlas, les dessine et reproduit la même matrice sous différents plans. Ensuite, elle passe ses cartes par le viseur du kaléidoscope qui fragmente et multiplie l’image. La répétition et la dispersion deviennent diversion : entre les plis des cartes se créent des forteresses et de nouveaux lieux ; des îles fleurissent au milieu de labyrinthes de cours d’eau ; les chemins se déplient et se recroisent, et le spectateur perd le nord.
L’exposition Chemins dépliés (Estampes et Kaléidoscopies) présente la collection des cartes «Kaleidoscopias» éditées en offset, de fausses vraies cartes pour se perdre. Rappelons que l'histoire de la cartographie et sa diffusion va de pair avec l'histoire des techniques de reproduction artisanales puis industrielles.
De plus, Heyvaert a créé spécialement pour cette exposition, deux ‘’kaléiodoscopies’’ de Trois-Rivières.

Cursos de grabado


Curso de Grabado y Estampación de Monotipos en el Laboratorio de Creación el Hombre Rayo, en Madrid.

http://tallerdegrabadoycreacion.com/cursos-de-arte/proximo-curso/#content

Conferencia


Dentro del ciclo “Diálogos en creación”, que se celebra en el Museo del Grabado Español Contemporáneo, el artista Luís Feito será entrevistado por Antonio Cátedra.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=634093473331092&set=a.158377407569370.40853.100001913359935&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica ‘Ciudad en construcción’. Del 20 marzo de 2014 al 27 de abril de 2014.

Museo Taller Erasto Cortés
7 oriente 4 Centro Histórico
72000 Puebla, México
Teléfono 246-31-86 y 232-12-27, ext. 111.
erastocortes@gmail.com
Horario de visita de 10 a 17 horas, de martes a domingo.

Reseña: Reúne la obra gráfica de 26 artistas poblanos quienes plasman su experiencia de vivir en el Estado de Puebla como un espacio de creación.
La muestra integra obra gráfica de Rosa Borrás, Colectivo Caín, Santos Cuatecontzi, Fernando Diyarza, René Espinosa, Carlos Flores Rom, María Eugenia Jiménez, Aracely Juárez, Rafael Luna, Gustavo Mora, Patricia Mosqueira, Mónica Muñoz, Paula Natoli, Ariel Palafox, Saúl L. Payan, Enrique Pérez, Alejandro Osorio, Nahual Rosas, Roberto Rodríguez, Roberto Rugerio, Jorge Serrano, Víctor Terrez, Tinta Negra, Travis, Vecco y Marco A. Velázquez.
Esta exposición invita al espectador a descubrir y tratar de entender las múltiples formas de apego que inspira la entidad: sus aspectos entrañables, su naturaleza, lo íntimo y lo afectuoso; ahonda además en el significado de coexistir en un estado que reúne un conglomerado de ideas, paisajes y personajes que diariamente hacen que Puebla sea un espacio de creación efervescente.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "Homografik". Desde el 7 marzo de 2013 al 21 de abril de 2014.

Centro de Gráfica Internacional de Ibarra
Casa de la Cultura Benjamín Carrión Núcleo de Imbabura
Pedro Rodríguez 189
Ibarra, Imbabura, Ecuador
Teléfono(s): (593) (6) 2951294
http://www.elcomercio.com/cultura/Homografik-expresion-grabado-moderno-Ecuador-Guttenberg_0_1046895334.html

Reseña: Una selección de trabajos producidos por los artistas ecuatorianos convocados al I Encuentro Nacional de Grabadores Homografik 2013.
Grabadores que se encontraron en la residencia del Parque Garza Roja, sede de la Capilla del Grabador, Museo del Grabado, en Nobol. En medio de la naturaleza tropical y en franca hermandad cumplieron con la agenda laboral, ponencias y divertimento propuesto por los organizadores de la Fundación Garza Roja.
Realizaron grabados xilográficos en alto relieve, que fueron impresos en la prensa Gutenberg, réplica de madera de la original alemana, en función emblemática, en el Museo del Grabado. Compartieron el taller para crear en libre albedrío temático, así como la magia exuberante de la naturaleza a orillas del Daule en la provincia del Guayas.
La ponencia curatorial para la exposición en Ibarra, incorpora, además, otra selección de grabados de variados temas y técnicas, que son parte de la reserva del Museo del Grabado y de la exposición permanente “ Huellas Guayacas”.
Esta inclusión complementaria permite percibir una visión panorámica del arte del grabado a nivel nacional, y específicamente la producción en Guayaquil, durante la segunda mitad del siglo XX, hasta nuestros días.
Son grabados en xilografía, linóleo, punta seca, aguafuerte, calcografías variantes, colagrafía y mixtas, que fueron impresas en diversos talleres de instituciones donde el docente Hernán Zúñiga Albán, formó a varias generaciones en el arte del grabado.

Cursos de grabado


Curso resinas sintéticas aplicadas al grabado impartido por David Arteagoitia

https://www.ehu.es/ehusfera/bbaa/2014/03/13/curso-resinas-sinteticas-aplicadas-al-grabado/

martes, 18 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Durero, maestro del Renacimiento”. Desde el 19 marzo de 2014 al 25 de mayo de 2014.

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570 Entrada por Nuestra señora del Rosario
Las Condes, Región Metropolitana (XIII)
Santiago de Chile
Teléfono: 28969800
http://www.culturallascondes.cl/home/durero-maestro-del-renacimiento.html
Horario de martes a domingo desde 10:30 a 19 horas

Reseña: La exposición está integrada por obras originales de la Colección Dal Bosco, una de las colecciones privadas de grabado más importantes de Europa y contempla además material audiovisual de la obra y vida del pintor renacentista, música alusiva al período de su arte y talleres de grabado y dibujo para niños.

Beca


4ª Becas Adidas Border

http://border.com.mx/wp-content/uploads/2014/02/bases-BAB14-en-digital2.jpg

Cursos de grabado


CURSO DE CREACIÓN A TRAVÉS DE LA SERIGRAFÍA ¡INTENSIVO!

http://www.holaporque.com/site/workshop/content_pieces

lunes, 17 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica "Múltiple. El arte del grabado de Picasso a Barceló”. Desde el 10 marzo de 2014 al 29 de junio de 2014.

Centro Cultural Fundación Novacaixagalicia de Orense
Praza Maior, 4
32005. Ourense
988 391 746   
socioculturales@obrasocialncg.com
http://www.caixanova.es
Horarios: de lun. a vier., de 18 a 21.30 h; sáb., dom. y fest., de 11 a 14 y de 18 a 21.30 h.

Reseña: Incluye 52 piezas gráficas seleccionadas de los fondos de su colección con las que se hace un recorrido por el arte calcográfico español de los últimos tiempos y por las distintas técnicas de grabado, litografía y serigrafía; y nos permite conocer mejor la obra de algunos de los maestros del arte español del siglo XX, entre los cuales sobresalen tres grandes genios internacionales de la pintura y que lo han sido también del arte de la estampa: Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró.
Después de la Guerra Civil, la primera manifestación del espíritu renovador del arte surge vinculada a las estampas editadas en las ediciones de La Rosa Vera. Entre los artistas ligados a la renovación destacan Joaquín Sunyer, Albert Ràfols Casamada, Guinovart o José Caballero. En la publicación Estampas de la Cometa aparecen los trabajos de los grandes maestros Antonio Saura, Eduardo Chillida o Hernández Pijuán. A esta actividad interior habría que sumar la de tres artistas que trabajan en el exilio: Antonio Rodríguez Luna, Antoni Clavé y Luis Seoane. Además, para valorar el panorama calcográfico del siglo XX, es imprescindible conocer también el papel del grupo vanguardista Dau al Set, donde sobresale Tàpies.
Con esta exposición, aparte de enmarcarnos en el panorama de la época, descubriremos cómo las distintas técnicas de grabado, la litografía y la serigrafía reivindican su valor técnico y estético y se diferencian así del resto de las manifestaciones artísticas.

Convocatoria


ESTUDIO BUSCA TALENTO FUNDACIÓN BANCO SANTANDER

http://www.blogfundacionbancosantander.com/estudio/wp-content/uploads/2014/01/bases_convocatoria_estudio.pdf

Cursos de grabado


Monográfico de litografía en plancha fotosensible en el monodelatinta.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/2014/monograf_fotolitomarzo14.pdf


domingo, 16 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Garabatos, tripas y andamios". Del 15 marzo de 2014 al 22 de marzo de 2014.

Corredoira Gráfica
Calle Echegaray 3, bajo
33208 Gijón, Asturias, Spain
T. 984846159
M. 684623589
beacorredoira@gmail.com
www.corredoiragrafica.com

Reseña: Un grupo de artistas nos vamos a juntar para mostraros nuestras obras en proceso, es decir, las obras en las que estamos trabajando ahora mismo:
Tendréis la oportunidad de contemplar en directo al pintor Nel Caamaño trabajando en una de sus pinturas.
Escucharéis un recital músico-poético de Ana Lamela Rey acompañada por Gema Palacio al violín.
Asistiréis a la presentación de la proyección de “La Luz Tenaz”, videopoesía de Eduardo Yagüe.
Os convertiréis en espectadores de “La herida”, performance de Laura Cuervo Álvarez.
Presentación editorial de "Garabatos, tripas y andamios", libro de artista titulado de la misma manera y maquetado y editado en Corredoira Gráfica
En este libro hay piezas únicas, obras de autor relacionadas con lo que vamos a presentar durante las jornadas. Además será una publicación limitada que podréis adquirir a 10€, sólo desde el 14 al 22 de marzo.
El dinero recaudado de la venta de los libros será para financiar este y otros proyectos futuros de Musa Cafeína.
Y por último, y como colaboración especial, la actuación de Losone en acústico.

Cursos de grabado


Curso Intensivo de Serigrafia Manual

http://www.maneranegra.com/cursos/40-curso-de-serigrafia.html

Concurso de grabado


I Premio ArteSobreCamisetas

https://docs.google.com/file/d/0B8zGzVpIPvPsbE04NjA4MVg0OVE/edit

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "IN GREED WE TRUST" de Carlos Barberena. Desde el 14 marzo de 2014 al 4 de mayo de 2014.

PROSPECTUS Art Gallery
1210 W. 18th St.
Chicago, IL 60608, Estados Unidos
Phone: (312) 733-6132
Horario Wed-Sun. 12-5pm. Mon & Tue by appointment.

Reseña: A collection of Linocuts & Woodcuts. This exhibition is a celebration of a recent National Printmaking Award that the artist received in Nicaragua.

sábado, 15 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Nemesio Antúnez, Obra Gráfica". Desde el 6 marzo de 2014 al 6 de abril de 2014.

Centro Cultural Metropolitano de Quito. Museo Alberto Mena Caamaño
García Moreno y Espejo
Quito, Ecuador
Tel.: (593 2) 2584 362
www.centrocultural-quito.com

Reseña: Una selección de 36 grabados del maestro chileno Nemesio Antúnez llega al Centro Cultural Metropolitano. La muestra recopila cinco décadas de producción gráfica, con diferentes temáticas y técnicas que evidencian el común denominador de su mirada: aquello que le rodeaba, la naturaleza y lo cotidiano del ser humano.
Las obras cuentan desde la geografía del paisaje andino que caracteriza a Chile y a gran parte de Latinoamérica, pasando por el tango y los abrazos, a través de los cuerpos enlazados, hasta la cotidianidad de la mesa, el mantel y los cubiertos que simbolizan uno de los ritos más importantes, universal y ancestral del ser humano: el acto de comer.
La obra gráfica de Antúnez involucra al público por medio de experiencias compartidas en las cuales cada sujeto puede identificarse.
Las piezas de la muestra forman parte de una colección de 99 grabados que posee el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), gracias a una donación que realizó Patricia Velasco, viuda de Antúnez, en 2006 en el marco de la celebración de los 50 años del Taller 99.

Cursos de grabado


Monográfico de fotograbado sobre cobre y su estampación en el monodelatinta

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/2014/monograf_fotograbadoabril14.pdf

viernes, 14 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “TEBAC”(Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli). Del 14 marzo de 2013 al 14 de abril de 2014.

Centro Cultural de Huamantla
Parque Juárez 14  Esquina con Hidalgo con Reforma y Parque Juárez
Col. Huamantla Centro
C.P. 90500, Deleg. Huamantla
Huamantla, Tlaxcala
(247)4721311
http://www.culturatlaxcala.com.mx/?cat=27
Horario: Lunes De lunes a viernes de 10:00 - 18:00 hrs.

Reseña: Con la finalidad de fomentar el grabado, el Centro Cultural de Huamantla invita a la Exposición de Grabado “TEBAC”

Cursos de grabado


Taller intensivo de fotopolímeros.

https://www.facebook.com/events/1380122522261095/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘La Mudanza de Cristo, un viaje simbólico al grabado contemporáneo’ de Víctor Jarrín. Del 11 marzo de 2013 al 24 de marzo de 2014.

Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión (CCE)
Sala Víctor Mideros
6 de Diciembre y Patria
Quito, Ecuador
+53 22 220967
http://www.cce.org.ec
nfuertes@gmail.com
Horario: martes a sábado de 09:00 a 16:00

Reseña: El artista exhibirá 25 cuadros en grabado sobre metal y agua fuerte, en los que se mostrará la figura de Cristo, presente en las diferentes épocas, memorias, personajes y poblaciones.
“El mártir como ícono expresa personajes marginados, discriminados, migrantes, mudados de cuerpos, de iconos y metáforas. En esta exposición se presenta el proceso de disolución de la imagen de un Cristo autoritario e institucionalizado. No obstante la mirada sobrenatural, como ejercicio de poder, genera una mirada panóptica desde lo alto”, comenta Raúl Pérez Torres, presidente de la CCE.
Según Victor Jarrín, presenta esta propuesta sin tener ninguna intensión de criticar o poner en debate a la religión, tampoco criticarla, pero sí comprender las distintas miradas de la gente sobre el tema; por tanto, la finalidad de esta obra gráfica es llegar a la percepción de la gente, de modo que le provoque y motive a crear sus propias ideas.

miércoles, 12 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Golem" de Sebastián Fund. Desde el 13 marzo de 2013.

Claustro del exconvento Betlehemita
Canal s/n Esq. Zaragoza
Centro Histórico, C.P. 91700, Veracruz, México
Teléfono: 01(229) 931 69 62, 931 69 94, 931 43 96, 932 43 76
Extensión : 210 ó 133
austingmorgan@icloud.com
marjapin@icloud.com

Reseña: Conformada por nueve piezas en formato grande, la exhibición es resultado de la beca que el artista obtuvo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), periodo 2012, convocada por el IVEC; algunos de sus títulos son Ilegal, El intelectual, El escape, Pierrot le Fou y su serie de indigentes.

Conferencia


“Diálogos en creación’, en el que el artista Rafael Canogar será entrevistado por Paloma Esteban Leal.

http://www.marbella.es/inicio/portada/noticias/58-cultura-y-ensenanza/21046/rafael-canogar-participara-este-jueves-en-el-ciclo-dialogos-en-creacion-del-museo-del-grabado.html

Cursos de grabado


Taller de Grabado: Técnicas tradicionales y experimentación

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2014/02/14/taller-de-grabado-2/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "2 Antítesis" de Antonio Belmar y Jorge Monsalve. Del 13 marzo de 2013 al 8 de abril de 2014.

Sala del Archivo Histórico Provincia
C/ Padre Romano 2
02071 Albacete
Tfno: 967 241 170
Fax: 967 246 632
ahp.albacete@jccm.es
De 11 a 13,30 y de 17 a 20 de lunes a viernes

martes, 11 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "Brindis I, Expo de talleres". Desde el 13 marzo de 2014.

EL P1SO DE ABAJO Taller de experiencias gráficas y visuales
Tres Arroyos y Cucha Cucha, Villa Crespo,
Buenos Aires, Argentina
1551244587
elp1sodabajo@gmail.com
http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2014/03/09/brindis-i/

Reseña: Abrimos las puertas a la magia del brindis, esta vez para iniciar el año. Luego de los cortes de luz del pasado diciembre y el merecido aire vacacional, BRINDIS nos reúne en esta oportunidad con espíritu de resistencia y hazaña. El objetivo es el mismo, juntarse, abrir y de paso compartir algo de lo que hacemos en los talleres de Grabado, Experiencias Gráficas y Visuales, Fotografía y Encuadernación. En area de grabado participan: Agustín Minaverry, Clara Passalacqua, Eugenia Viña, Irina Macagni, Jorge Salas y Sabrina Rosmino.

Cursos de grabado


TALLER DE CUADERNOS DE VIAJE DESDE IGELDO

http://www.undermountdonostia.blogspot.com.es/2014/03/taller-de-cuadernos-de-viaje-desde.html?m=1

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Iturralde obra gráfica”. Del 28 de febrero de 2014 al 31 de mayo de 2014.

Museo de Arte Contemporáneo “Florencio de la Fuente”
Cuesta del Ángel 2
46340 Requena, Valencia
Teléfono: 697 104 812
museoflorencio@requena.es
www.requena.es
Horario de martes a sábado  de 16'30 a 19'30 h.

Reseña: Colección de Arte de la Universitat Politècnica de València.
Nació en Cuenca en 1942. Es licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Actualmente es catedrático de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Disfrutó de una beca en el Colegio Mayor San Juan de Ribera, de Burjasot.
En 1968 accede como becario al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, donde realizó sus primeros trabajos con ordenadores. Ha ganado diversos premios y realizado estancias en el extranjero, entre otros centros, en el MIT, donde entró en contacto con Giorgy Kepes, Otto Piene, Jürgen Claus, Walter de Maria y Mark Mendel entre otros.
Ejerció como Conservador Adjunto en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Desarrolló un tipo de arte próximo a la ciencia, como son sus célebres Figuras Imposibles. Introdujo en España el arte cibernético, realizando además trabajos con láser y holografías. También es el creador de las "Estructuras voladoras", obras tridimensionales capaces de volar. En sus obras más recientes, se ha centrado en el estudio del color y su influencia sobre las emociones y el estado de ánimo.

lunes, 10 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “ADOS. La música”. Del 10 de marzo de 2014 al 29 de marzo de 2014.

Centro Cultural Anabel Segura
Avenida de Bruselas, 19
28100, Alcobendas, Madrid
Tel.: 914 841 685
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 21:00 h. Sábados y domingos de 16:30 a 20:00 h.
Inauguración lunes 10 a las 19:30 h.

Reseña: La música en manos de un grupo de artistas el que atravesará los caminos más insospechados hasta convertirse en piezas que nos transportan irremediablemente al mundo de las imágenes. Al escucharla nuestra mente se llena de representaciones y metáforas. Las escalas, las notas, los sonidos nos sumergen en mundos ficticios, en universos en los que un enjambre de sentimientos e iconografía nos hacen estremecer y reaccionar, creando nuestras particulares partituras. 12 Artistas y 12 visiones diferentes de entender la Música.

Convocatoria


Diálogos E Interpretaciones III: The World 2014

http://dialogoseinterpretaciones.blogspot.com.es/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra “Grabado Ruso en la Colección del MAC”. Del 4 marzo de 2014 al 20 de abril de 2014.

Museo de Arte Costarricense
Parque Metropolitano La Sabana, 378 FECOSA
1009 San José, Costa Rica
+506 2256 1281
macprensa@musarco.go.cr
http://www.musarco.go.cr
http://tinyurl.com/q745n2p
Horario de martes a domingo, de 9 a.m. a 4 p.m.

Reseña: Una muestra de 17 grabados rusos. Las ilustraciones narrativas de corte infantil, retratos, y trabajos políticos forman parte de la exposición “Grabado Ruso en la Colección del MAC”, de artistas rusos como Irina I. Bolshakova, Víktor Aronovich Duvidov, Kirill F. Mamonov, Z. I. Pozdniaskova, entre otros.
Esta colección se eligió por motivo del país invitado de honor del FIA 2014: Rusia. Las obras incluyen el cuento folclórico la “Cenicienta”, el cuento de hadas convertido en ballet el “Cascanueces”, el cuento anónimo “Juanito el tonto” y el clásico de la cultura popular rusa “Doctor Aybolit”.

domingo, 9 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra "15 días con… Belén Gonzalo”. Del 7 marzo de 2014 al 22 de marzo de 2014.

A Cuadros
Augusto Figueroa, 41
28004 Madrid
Tel:+34 915219970
http://www.a-cuadros.com/exposiciones/exposicion/1000026
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 y los sábados de 10:30 a 14:00

Reseña: Secreta Belleza - Papel y poesía. Dentro del formato de exposiciones temporales "15 días con..." estamos encantados de presentar los trabajos más recientes de Belén Gonzalo en obra sobre papel acompañados de sus últimas poesías publicadas.

Cursos de grabado


Curso de serigrafía en Benalmádena

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10203451356114423&set=pcb.525039117608893&type=1&theater


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Eñe. Revista para leer. 10 años. Del 6 marzo de 2013 al 24 de abril de 2014.

Antiguo Hospital de Santa María la Rica
Plaza Cervantes, 12 (Santa María La Rica, 3 y 5)
28801 Alcalá de Henares, Madrid
Teléfono: 91 888 33 00 / 91 883 37 58
http://www.ayto-alcaladehenares.es
Horarios de M a D de 11 a 14 y de 18 a 21 h. L cerrado.

Reseña: La muestra, de extraordinaria calidad, reúne obra gráfica de 26 artistas que han ilustrado otros tantos números de esta revista de relato, en un diálogo entre la literatura y el arte.
Valerio Adami, Alfredo Alcaín, Fernando Bellver, Elena Blasco, Carmen Calvo, Miguel Ángel Campano, Ceesepe, Alberto Corazón, Roberto Coromina, Javier de Juan, Carlos García-Alix, Pierre Gonnord, Luis Gordillo, Ciuco Gutierrez, Ana Juan, Max, Sigfrido Martín Begué, Victoria Martos, Ángel Mateo Charris, Chema Madoz, Perico Pastor, César Paternosto, Luis Felipe Ortega, María Luisa Sanz, Sergio Sanz y Victor Sevilla "Monigote" serán los artistas protagonistas de esta exposición.
Varios de los textos originales publicados en Eñe –"la letra que diferencia al español del resto de los idiomas", como ha destacado el alcalde- complementan la exposición en un recorrido por los diez primeros años de vida de la revista; destacan un manuscrito de Elena Poniatowska, que el próximo 23 de abril recogerá en Alcalá el Premio Cervantes, y otro de Caballero Bonald, Premio Cervantes 2012.
Javier Bello ha definido la exposición como una "fiesta de los sentidos por el olor a papel, la posibilidad de ver auténticas obras de arte, saborear el gusto por la cultura y el amor a la letra y, también, de escuchar a los autores con músicas relacionadas".

sábado, 8 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Laberinto” de Fátima Conesa. Del 8 marzo de 2013 al 6 de junio de 2014.

Yolanda Ochando Obra Gráfica
Alameda Principal 4, 3º dcha.
29005 Málaga
952 22 49 92 / 610 70 67 60
Fax: +34 952 22 87 57
www.yolandaochando.com

Reseña: Fátima Conesa es una artista del grabado que vive y crea en su estudio de Algeciras - capital del laberíntico Estrecho de Gibraltar-. Su nueva propuesta se titula Laberintos. Menudo reto el que nos plantea la artista, pues lo primero en lo que debemos pensar es si entramos o no en sus Laberintos. Pero una vez cometido el error de entrar, ¿Qué será de los espectadores que se acerquen a su obra? ¿Encontraran la salida (orden) o permanecerán retenidos en él (caos)?

Curso de grabado


Monográfico de grabado en polímero fotosensible en el monodelatinta

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/2014/monograf_polimeromarzo14.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Gauguin: Metamorfosis". Del 8 marzo de 2014 al 8 de junio de 2014.

The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019-5497
(212) 708-9400 
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1418
Horario de lunes a domingo de 10:30 a.m.–5:30 p.m.

Reseña: Autodidacta, itinerante y obsesionado con la originalidad, el pintor postimpresionista Paul Gauguin desarrolló una trayectoria experimental en grabados en madera, relieves, escultura y series imperfectas que forman la exposición del MoMA "Gauguin: Metamorfosis", que hoy se presentó en Nueva York.
Sus óleos de mujeres tahitianas o sus cristos amarillos han pasado a la Historia del Arte, su utilización explosiva del color revolucionó el movimiento postimpresionista.
Pero, desnudo de lienzos y de colores, Gauguin desarrolló un apasionante y no tan conocido trabajo sobre el que el Museo de Arte de Nueva York arroja nueva luz en una exposición que estará abierta desde el 8 de marzo hasta el 8 de junio.
"Esta exposición muestra a un artista que era increíblemente curioso, que tenía un compromiso con muchas maneras de expresión artística, además de la pintura. Un compromiso táctil y visceral con cada manera que eligió", explicó hoy en rueda de prensa la comisaria Starr Figura, orgullosa de haber encontrado un recorrido misterioso, oscuro y sensual por la obra del controvertido pintor.
La muestra, que estará abierta hasta el 8 junio, está formada por 160 trabajos que ha reunido de diferentes colecciones, muchos de ellos nunca vistos en Estados Unidos antes.
Claves, por un lado, de su proceso creativo en el que lo atávico y lo vanguardista se tocan y, por otro, reflejo de una declaración de libertad fuera de la convención del óleo sobre lienzo y de la escapada de los cánones artísticos (y morales, con su consiguiente controversia) de una Europa en la que el artista se sentía preso.
"Tenía una fuerte creencia en su propio genio y quería ser reconocido. Quería ser totalmente original, hacer cosas que nadie hubiese hecho antes. Y tomar estos diferentes materiales y técnicas era su manera de hacerlo", añadió Figura, quien considera a Gauguin (1848-1903) el padre de la concepción moderna del grabado.
Entre todas sus opciones, destaca el trabajo sobre madera, desde el grabado a la escultura, pasando por el relieve, así como la técnica del óleo transferido, técnica de reproducción que inventó en 1899.

viernes, 7 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Levedad a tinta” de Carmen Isasi. Del 7 marzo de 2013 al 8 de abril de 2014.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
renata@grabado-joserincon.com
Horarios: lunes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00.

Reseña: Una muestra dentro del Festival Miradas de Mujeres 2014 que tendrá lugar en diferentes puntos de la geografía española durante el mes de marzo. Encuentro profesional de artes visuales que aporta visibilidad y reconocimiento al trabajo de las mujeres artistas. Actualmente, el único evento cultural que se desarrolla simultáneamente en toda España.
Isasi presenta un resumen de fotopolímeros y collages de tinta sobre papel tengucyo. Donde los trascendentes espacios vacíos de luces y sombras contrastan con la nobleza de la tinta, impregnando de matices el papel.
La temática se encuentra estrechamente vinculada con el pensamiento taoísta, el concepto de contemplación, el paso del tiempo y la memoria. La identidad abrazada a la sustancia transparente de la nada y la pincelada oriental. Ingravidez y sobriedad que componen una poesía visual despojada del artificio y el peso del color y la forma. En definitiva, un gesto pictórico como pulsión de vida, como diría Chantal Maillard, gran influencia para la bilbaína creadora.
El papel es el lugar de experimentación que se desprende de su origen bidimensional para habitarse de otros papeles que a modo de órganos construyen el cuerpo. Éstos, entintados, superpuestos, rotos, se asoman entre transparencias como fragmentos voladores que aspiran a un espacio tridimensional donde el vacío es el desvelador del sentido.
La levedad es el cuerpo, la mirada es de mujer. Junto a otras, y para otras vamos gestando la herencia.

Cursos de grabado


Curso intensivo de litografía en seco y litografía en húmedo.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Cuadrando el tiempo” de Otty Pérez Laspra. Del 7 marzo de 2014 al 4 de abril de 2014.

La Barba Blanca
Pérez de Ayala, 10 bajo
33208, Gijón, Asturias
984 20 69 90
http://www.labarbablanca.com
labarba.blanca@facebook.com

Reseña: Interesante exposición de obra gráfica de la artista Otty Pérez Laspra

jueves, 6 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Sugerencias” de Juan Jesús Dueñas Ruiz. Del 6 marzo de 2013 al 3 de abril de 2014.

Galería Brita Prinz Arte
C/ Gravina, 27, 1º dcha
28004, Madrid.
arte@britaprinzarte.com
www.britaprinzarte.com
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h. Tardes con cita previa (Tfno. 915 221 821)
Inauguración: 6 de marzo de 19h a 21h.

Reseña: Juan Jesús Dueñas Ruíz es un joven artista que sin embargo posee una gran trayectoria a sus espaldas. Ha participado en bienales internacionales, exposiciones individuales y colectivas. Instituciones como Calcografía Nacional y la Biblioteca Nacional ya cuentan con obra suya entre sus fondos. Centra su actividad en la estampa original y en las pinturas donde la experimentación técnica y expresiva toman protagonismo.
Las obras escogidas para esta exposición son una muestra de la vertiente más abstracta y emotiva. El color (o su ausencia), conjugado con la expresión de la línea, la intuición y el azar, llena de matices y contrastes, y dota a las piezas de un gran poder de atracción, de resultado muy matérico, transportándonos a referentes cercanos como Saura o Chillida.
Con Sugerencias queremos que el espectador se enfrente a la obra con una mirada directa y libre, dejando que la imagen sea el punto de partida en la historia o el significado que deberá construir, si quiere, con sus vivencias y referentes. Sugerencias pretende evocar, despertar sensaciones.
Laura Cano (comisaria de la exposición)

Conferencia


Entrevista al artista José María Yturralde en un diálogo abierto a la participación del público.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica Del 6 marzo de 2014 al 8 de junio de 2014.

Colegio Santa Mª de los Rosales.
C/. Virgen de los Rosales, 1
28023 Madrid
913070440
http://www.colegiosrosales.com

Reseña: Una exposición colectiva de grabados y escultura con demostración didáctica.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Grabado en femenino en la Colección UC de Arte Gráfico”. Del 6 marzo de 2014 al 12 de abril de 2014.

Sala de exposiciones del Paraninfo de la UC
Calle de Sevilla, 6
39001 Santander, Cantabria ‎
942 20 09 97
unican.es
Horarios: lunes a sábado 19 a 21 h.

Reseña: Obras realizadas por artistas plásticas que forman parte de la colección de obra gráfica de nuestra institución. La variedad de creadoras y obras presentadas otorga a la muestra la cualidad de repasar la trayectoria de la disciplina del grabado desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Como ya hemos reseñado en otras exhibiciones de nuestra Colección, el procedimiento técnico vinculado a la obra gráfica ha sido, a lo largo de los años, ignorado o casi desconocido por el público en general. El grabado ha pasado, tradicionalmente, casi inadvertido frente a otras técnicas pictóricas, considerado, en muchas ocasiones, una disciplina menor. La muestra pone en relación esta característica con el también inadvertido trabajo artístico desarrollado por las creadoras plásticas, quienes han permanecido en el segundo plano de una Historia del Arte frecuentemente definida desde una perspectiva androcéntrica.
Algunas artistas pioneras fueron en los siglos XVI y XVII pintoras como Artemisa Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana o la escultora Luisa Roldán, muchas de ellas hijas de artistas quienes las instruyeron y cuya sombra, en muchas ocasiones, las confinó a un segundo plano a pesar de su calidad.
En el campo del grabado, durante el siglo XVII en nuestro país, María Eugenia de Beer, Anna Heylan y Maria Luisa de Morales fueron precursoras. Pertenecieron a familias de artistas, lo que les facilitó el conocimiento técnico y motivó que realizaran grabados para ediciones impresas que firmaron, lo que ha permitido que su nombre pudiera llegar hasta nosotros sin que su trabajo fuera atribuido a otros grabadores.
Se pretende que el público reflexione con esta exhibición, sobre la escasa visibilidad femenina en el campo de las artes plásticas a la vez que se proponen nuevas miradas a nuestro propio patrimonio. Se quiere mostrar la riqueza del legado de las creadoras a partir de las obras presentes en esta colección, un número significativo de propuestas que se han ido incorporando a ella sin atender a criterios temáticos, cronológicos o estilísticos pero que, en su conjunto, delinean una historia del grabado desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Así, se plantea una nueva lectura de esta colección que permite mostrar momentos importantes de la historia del grabado desde la perspectiva de las mujeres autoras.
Las obras presentadas repasan la visión del Impresionismo desarrollado por Berthe Morisot, el cubismo de María Blanchard, pasando por el Surrealismo de Maruja Mallo o el delicado trabajo de investigación con tramas y retículas de Soledad Sevilla hasta las nuevas generaciones de creadoras de obra gráfica que han participado en eventos organizados por entidades como Calcografía Nacional.

Cursos de grabado


Taller de grabado en madera

https://www.facebook.com/TeEnsenoBici/photos/gm.440716446031954/859315867418518/?type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Colección de obra gráfica del Torrente Ballester”. Del 6 marzo de 2014 al 12 de abril de 2014.

Centro Cultural Torrente Ballester
Calle de Concepción Arenal, s/n
15402 Ferrol, A Coruña
981 94 41 87
info@centrotorrenteballester.com
www.centrotorrenteballester.es
Horarios: Martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h, lunes cerrado y domingo de 10:00 a 14:00 h.

Reseña: Centenares de pinturas, dibujos, grabados y esculturas forman parte del patrimonio artístico de Ferrol y algunas de estas obras, todas ellas catalogadas y conservadas, se encuentran en el Centro Cultural Torrente Ballester.
Esta mañana, el concejal de Cultura del Concello ferrolano, Manuel-Reyes García Hurtado, valoró esta colección compuesta por 500 grabados realizados por 323 autores distintos. Entre ellos, se encuentran artistas locales como Máximo Ramos y nacionales e internacionales, como Ricardo Baroja Nessi o Günter Grass. Dichos fondos gráficos son fruto de adquisiciones, donaciones y cesiones y constituyen uno de los más importantes de Galicia. Además, también se incluyen en él aquellas obras obtenidas con motivo del Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos.
La colección realiza un recorrido por distintas épocas desde los primeros años del siglo XX hasta el 2012. Comprobamos así las diferentes técnicas empleadas y temáticas recurrentes en según qué periodo de tiempo.
Xilografías, aguatintas, linograbados, calcografías, punta seca o impresión digital son algunos de los procesos de plasmación artística presentes en este catálogo que se encuentra a disposición de toda la ciudadanía.

martes, 4 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Blanca Muñoz, Gráfica 2000- 2012”. Del 5 de marzo de 2013 al 20 de abril de 2014.

Tiempos Modernos
Arrieta, 17
28013 Madrid
T. +34 915 428 594
F. +34 915 472 181
info@tiempos-modernos.com
http://www.tiempos-modernos.com/
Horario: Lunes a Viernes de 11:00 h. a 14:00 h. y 17:00 h. a 20.30 h. Sábado de 11:00 h. a 14:00 h.

Reseña: La exposición que se presenta en Tiempos Modernos está formada por doce grabados sobre papel en los que la artista ha ido tejiendo hilos de acero formando una escultura. La obra dentro de la obra. “Cuando entrelazo las varillas sobre el papel alcanzo la tercera dimensión”.

Concurso de grabado


10th International Biennial of Contemporary Prints of Liege.

http://beauxartsliege.be/Reglement


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Punto muerto” de Isabel Gil Sánchez. Del 5 marzo de 2014 al 29 de marzo de 2014.

Sala Borrón
General Yagüe, 3
33004 Oviedo
Teléfono: 985 108 350
http://mocedastur.files.wordpress.com/2014/03/catalogo-exposicion-tiempo-muerto.pdf
Horario: Lunes a viernes, de 11:30 a 14:30 horas y de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 11:30h a 14:30h.

Reseña: El punto muerto es esa posición de los engranajes de los vehículos en la que el émbolo no actúa sobre el cigüeñal, en la que la caja de cambio no se transmite sobre las ruedas y que Isabel Gil Sánchez relaciona con ese momento de inactividad física y productiva que viven todos los artistas y que sirve de cambio de un estadio creativo al siguiente. A la joven artista residente en Gijón le interesan esos periodos de inactividad que llegan por motivos laborales, falta de recursos o de tiempo, necesidad de hacer algo distinto... Como sabe por experiencia propia, lo habitual es que las personas que desarrollan su trabajo de forma creativa y poco repetitiva caigan en punto muerto en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera y vida. A los museos y al mercado no les importan esos momentos de inactividad, de los que no pueden sacar provecho, pero en realidad esas rachas bajas en las que el artista no produce resultan cruciales para entender la evolución de su obra creativa, que no queda así reducida a la práctica continua y a la mera destreza técnica
A los historiadores del arte, en su positivismo, tampoco les interesan esos momentos en blanco, esos espacios para la reflexión que no obstante son fundamentales para el desarrollo del arte y por eso mismo llaman la atención de Isabel Gil Sánchez. Sin embargo, si se repasa su currículum, no se puede decir que ella haya estado inactiva precisamente ni que haya tenido momentos de parón, ni siquiera antes de que se licenciara en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2006.

lunes, 3 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Rufino Tamayo, Artista de Transfiguraciones. Obra gráfica 1960 – 1983”. Del 27 de febrero de 2014 al 27 de abril de 2014.

Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja
Río de la Loza 23, esq. 16 de Septiembre
Centro Histórico
CP 76000, Querétaro, Querétaro
Tels.: (442) 192 12 00 ext. 3150, 224 08 98
culturauaq@gmail.com
Horario de martes a viernes de 10 am a 8 pm y sábados de 10 am  a 6 pm.

Reseña: La exposición es una selección de un periodo de creación en el que Tamayo le devolvió el valor al género seriado, lo modernizó y lo dotó de una vitalidad sin precedentes en el arte gráfico mexicano.

Residencia


Residencias de Arte Contemporáneo en Kiosko Galería

http://www.kioskogaleria.com/ckfinder/userfiles/files/CONVOCATORIA_CALL_KIOSKO_2014.pdf

domingo, 2 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Esto no es Cine” de Moisés Yagües. Del 3 marzo de 2013 al 31 de marzo de 2014.

Centro Puertas de Castilla
Avda Miguel de Cervantes 1
30009 Murcia
Telf. 968 274 110
info@puertasdecastilla.es
http://www.puertasdecastilla.es/index.php?pag=proccion&full=0&cua=7d32

Reseña: Moisés Yagües presenta un proyecto realizado sobre películas que se quedaron en rincones de su cabeza a lo largo de los años. Obras a modo de cartel, otras que parten de una frase, un grito, un fragmento o una imagen y que han servido como excusa para realizar una obra que mucho, poco o nada tiene que ver con la esencia de algunas de las películas. Los personajes de estas historias, sus comentarios, sus problemas son los problemas de todos y como decía John Ford de sus películas “aquí todo es ficción pero todo es verdad”. “Ceci n´est pa du cinema” (Esto no es cine).



Concurso de grabado


4th Biennial International Footprint Competition 2014

http://www.contemprints.org/ccp-exhibitions/call-for-entries/390-footprint-competition-14

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'La feminidad no impuesta' de Augusto Sánchez. Del 3 marzo de 2013 al 24 de marzo de 2014.

Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo
Parque Antonio Trueba, s/n
48901 Barakaldo, Bizkaia
944 381 202
http://www.barakaldo.org
Horario: De lunes a viernes: 11:00-14:00 / 18:00-21:00

Reseña: El trabajo que ahora muestra es un proyecto expositivo iniciado en el verano del año 2013 junto con la psicóloga Carmen Rodríguez Montero. En el mismo manifiesta el desarrollo del papel femenino a través de la historia, sus repercusiones en la realidad actual y la insurrección a las imposiciones impuestas a las féminas. La primera parte de este proyecto, que aúna distintas técnicas plásticas (dibujo, óleo o grabado) fue seleccionado en la Beca Grabé y son estos trabajos los que ahora se muestran. Las técnicas que se pueden observar son muy variadas, desde las aditivas de masilla de poliester y fibra de vidrio, carborundum y puntaseca sobre PVC, hasta la monotipia, la punta seca, y el grabado en cobre con aguatinta, aguafuerte y alcograbado.
“A lo largo de la historia el papel femenino ha sido definido bajo figuras asociadas al caos o al pecado, en un plano secundario y complaciente. Esta representación de la mujer en la cultura ha perpetuado la ideología del patriarcado, llegando hasta nuestros tiempos con un disfraz diferente, como es la publicidad de la estética o los abusos laborales. La realidad actual no incluye únicamente esta perspectiva machista si no que existe también la búsqueda hacia unos roles más libres.
Así pues, es la finalidad de este proyecto, mostrar la importancia de la cultura en la definición de los roles. Siendo la propia obra gráfica, el medio para expresar una nueva cultura no patriarcal que reivindique la feminidad no impuesta.”

sábado, 1 de marzo de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Suite Vollard” de Pablo Picasso. Del 1 de marzo de 2014 al 27 de abril de 2014.

Museo Nacional de China en Pekín
16 E Chang'an Ave
Dongcheng, Beijing, China
Teléfono: +86 10 6511 6400
http://www.chnmuseum.cn/
Martes - Domingo, 9:00 - 17:00

Reseña: La colección de cien grabados, que parte de las Colecciones del Instituto de Crédito Oficial español (ICO) y estará expuesta hasta el próximo 28 de abril, fue realizada entre septiembre de 1930 y 1937 y toma el nombre del marchante y amigo de Picasso Ambroise Vollard, a quien el genio cedió las placas a cambio de una serie de cuadros propiedad del empresario.
Las estampas, cuya exposición cierra los actos culturales del 40 aniversario de las relaciones bilaterales China-España, "permiten tomar la pulsión a Picasso en su día a día", apunta Alicia Gómez, comisaria de la exposición.
"En realidad se trata de un diario íntimo de la vida de Picasso durante los años treinta", precisa Gómez.
A través de la centena de obras se ven reflejadas "sus relaciones personales": los lazos con su esposa, la bailarina rusa Olga Koklova, de la que se estaba divorciando, y el desarrollo de su nueva relación con Maria Therese Walter, "esa joven que le hace sentirse joven de nuevo cuando ya Picasso tenía 50 años".
En los grabados también "lo vemos relajado, en su taller que es su refugio, su lugar de solaz y descanso".
Al final de la serie, de siete años de estampas, "vemos cómo se termina la relación con Maria Therese y cómo aparece ya en el horizonte Dora Maar, que será su nueva mujer"
Según explica Gómez, el genio español "es el protagonista absoluto de la Suite Vollard".
Clasificada en seis secciones temáticas, el pintor dedica una parte al holandés Rembrandt, por el que siente una "admiración total" -explica la comisaria- y con el que encuentra un paralelismo en relación con las relaciones sentimentales de ambos.
En cuatro grabados Picasso se representa a sí mismo como el Minotauro de la mitología griega: "El Minotauro es él, es él con sus obsesiones, sus impulsos, su violencia, su ternura, su decadencia..."
La sección más numerosa la componen los 46 grabados del Estudio del escultor, mientras que otras cinco obras reflejan las escenas amorosas de La Batalla del Amor.
Otro grupo está formado por los retratos de Vollard y un último gran grupo, de 27 estampas, aglutina diversas temáticas.
La serie permite ver el contexto artístico del artista, su acercamiento al realismo a través de las cabezas escultóricas, pero también su progresivo dominio de la técnica.
"Utiliza aguafuerte, punta seca, tinta... pero para Picasso la técnica es solamente el medio", precisa Gómez.
El genio de Málaga "aprende sobre la marcha, con esa forma tan impulsiva de trabajar. Normalmente los artistas contemporáneos dibujan un boceto, hay un paso previo, pero Picasso graba directamente sobre la plancha sin boceto previo", explica.