martes, 6 de enero de 2015
Cuarentena indefinida
Abrí este blog hace 5 años 7 meses y 21 días. En aquella fecha lejana me movía un solo objetivo: difundir información sobre el grabado. Cansado del secretismo de ciertos círculos, de que algunas personas no compartieran sus conocimientos y del ocultamiento de ciertos concurso para evitar la competencia, me lancé a poner en común toda la información y conocimientos que pudiera recabar sobre grabado. Siempre he pensado que el saber nos hace más libres y que debía estar alcance de todos. Sigo pensando lo mismo.
En aquel entonces mi vida laboral y personal giraba en torno a la gráfica. Me obsesionaba aprender y en ese apasionamiento quería que cualquiera pudiera tener a su alcance toda la información posible para crecer como persona, como artesano, como artista… Pretendía que el blog fuera ampliándose, que cada vez tuviera más secciones, entradas más diversas. Con el tiempo la realidad lo limitó básicamente a exposiciones, concursos, cursos y alguna otra cosilla que incluía de manera esporádica.
Recopilar la información, buscar imágenes, preparar las entradas me robaba mucho tiempo, una o dos horas diarias, a veces incluso más. No importaba. El afán de compartir, de difundir lo justificaba todo.
Ya no soy el mismo, la crisis transformó mi vida laboral y me fue alejando de trabajos relacionados con la obra gráfica. Cuando toca sobrevivir a veces uno tiene que sacrificar o aparcar sus pasiones y dedicar su tiempo extra a luchar contra la adversidad, a buscar trabajo, a reconvertirse para poder subsistir. He intentado que la ilusión siguiera alimentándome y que ese afán por compartir fuera el aliciente que me obligara a seguir, pero cada vez la tarea se me hacía más cuesta arriba y creo que eso se notaba en la calidad de las entradas. Por todo ello he tomado una decisión más que meditada.
Hasta aquí hemos llegado, al menos de momento. Creo que debo crear un paréntesis, un alto en el camino y en el blog.
Gracias a todos los que en estos años me habéis aportado información, alentado en la tarea o simplemente leído. La información y el saber están para ser compartidos. Por favor, seguid divulgándolos.
Juliki
martes, 30 de diciembre de 2014
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica "Gráfica internacional en colecciones privadas”. Del 17 de diciembre de 2014 al 24 de enero de 2015
Sociedad Económica de Amigos del País
Plaza de la Constitución, 7
29008 Málaga
952 22 64 10
seapmalaga@gmail.com
http://www.seapmalaga.es/
Horario de 11.00 a 14.00 horas de lunes a viernes; sábados, solo por la mañana. Domingos y festivos, cerrado.
Reseña: 24 piezas singulares de nombres que rara vez suelen encontrarse juntos en exhibiciones en Málaga: Francis Bacon, Rafael Canogar, Antonio Tàpies, Miquel Barceló, Miguel Berrocal, Rafael Alberti, Juan Genovés, Paloma Picasso, José Luis Cuevas, Equipo Crónica...
La muestra, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Málaga, recorre todo tipo de estilos y expresiones artísticas a través de firmas que han sido, muchas de ellas, PremioNacional de Artes Plásticas o Príncipe de Asturias. Permite así hacer una «profundización» en el arte contemporáneo y en la creación de artistas de prestigio de la posguerra europea. «Y también son un reflejo de la realidad social y política del país», resalta José María Ruiz Povedano, presidente de la Económica.
Porque algunas de estas piezas tienen un claro mensaje social. Como la de Juan Genovés, el «pintor de la Transición», que aborda el tema de la multitud –uno de sus asuntos recurrentes– colocando el foco sobre un grupo de personas por un lado y una mancha roja, como una salpicadura de sangre, por otro. O la de Equipo Crónica, que contrapone la fotografía de una ejecución con una pintura que recrea esa dura escena.
‘Gráfica internacional en colecciones privadas’ exhibe tesoros como la litografía ‘Cabeza’ de Francis Bacon, con un impactante rostro deformado y suspendido sobre un fondo negro. O la serigrafía y collage de Rafael Canogar, una pieza llena de matices cromáticos sobre la que introduce líneas y trazos que crean formas geométricas. Interesante es también el aguafuerte y relieve troquelado en reserva de resina de Antonio Tàpies, donde no falta la cruz que convirtió en una seña de identidad.
Destacan también rarezas, como el homenaje en forma de serigrafía que el escritor Rafael Alberti dedica a Picasso, una pieza en la que agrupa símbolos picassianos, como la guitarra española o el ojo. En los alrededores del dibujo se leen palabras como ‘toro’, ‘España’, ‘llama’, ‘fuego’ y, por supuesto, ‘Picasso’. También su hija Paloma Picasso está en esta muestra con una colorida pieza. Por el camino, el visitante se cruzará con una curiosa serigrafía pop de una barbería tradicional de Alfredo Alcaín, con los trazos orientales de Pierre Alechinsky, los colores intensos de César Manrique, el simbolismo de Miquel Barceló, la perspectiva pictórica del escultor malagueño Miguel Berrocal... Obras gráficas normalmente reservadas para unos pocos ojos, ahora a la vista de todos.
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica "El Tao Te King interpretado por Antonio Villanueva”. Del 29 de diciembre de 2014 al 8 de marzo de 2015
La Nave
Avenida de Santa Eulària, 43
07800 Eivissa, Ibiza (rotonda Pacha)
Reseña: El pintor Antonio Villanueva sigue profundizando en su relación con el Tao, que ya inició en exposiciones anteriores. Este lunes a las 19 horas presenta en su taller de La Nave una caja con 31 grabados inspirados en las máximas de Lao Tsé, que el artista pretende presentar después en otras ciudades, como Londres, Zúrich o Viena.
Los 31 grabados que acompañan a los textos, numerados y firmados, fueron impresos en el taller El mono de la tinta de Madrid, y las cajas han sido creadas por The wood ideas, y en todo el conjunto se respira ese mismo gusto por la sencillez. «He intentado hacer una pieza de coleccionista, algo que no pierda valor con el tiempo», se reafirma el pintor.
Villanueva defiende que pese a su antigüedad, las máximas del ‘Tao Te King’ siguen de plena actualidad: «Nos hablan del ser humano, de la vida, de la sociedad, y se pueden aplicar perfectamente a la política actual, la corrupción y toda esta mierda que estamos viviendo», dice con firmeza.
La caja ya está a la venta a través de la web de la prestigiosa editorial Ivorypress, que lo pondrá también en su sala en Madrid, al precio de 4.800 euros. Después de la presentación en Ibiza, Villanueva está intentando cerrar fechas en varias ciudades más, entre ellas Londres, Zúrich y Viena.
El artista hablaba entusiasmado del montaje de la presentación ayer en el estudio, aún lleno de trastos: «Quiero vaciarlo todo, dejarlo todo blanco, y colgar los grabados y algunos cuadros del mismo tipo en las paredes. Crear una habitación del Tao. Haremos proyecciones dentro, en una pared en blanco, y fuera, sobre la fachada de la nave. Sobre las paredes y las rejas de las puertas».
Además de la presentación de la caja y las proyecciones, el resto de salas de La Nave seguirán con la exposición permanente de las obras de gran formato del pintor. Otro artista, Jesús de Miguel, pondrá la música. «Pero ya le he dicho que ponga música que tenga que ver con esto y no toda esa mierda de dj’s», aclara Villanueva entre carcajadas.
lunes, 29 de diciembre de 2014
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “El arte del regalo múltiple”. Del 22 de diciembre de 2014 al 17 de enero de 2015.
Sala De Blanco a Tinto
Avenida de Andalucia, 21
21500 Gibraleón, Huelva
678354104
josemblancod@hotmail.com
Horario de 9 a 14 y de 17 a 21.
Reseña: Una selección de obras y ediciones seriadas con la que se pretende acercar el arte contemporáneo a todos los públicos y a todos los bolsillos.
Todas las obras que forman parte de la exposición están realizadas expresamente por los diferentes artistas como creaciones únicas y singulares pero con una particularidad: para difundir y socializar su propio trabajo y abrirse a los coleccionistas emergentes que se incorporan al mercado y a los estratos de la sociedad con menos posibilidades económicas, de estas creaciones se realizan ediciones seriadas, cuidadas y supervisadas por cada creador y que, una vez concluida la edición, son numeradas y firmadas por el propio artista.
Y aunque siga resultando novedosa a día de hoy, es una práctica de muy largo recorrido, porque aunque los grandes nombres de las vanguardias históricas de principios del siglo XX ya se sirvieron de esta formula para acercar su trabajo hasta sectores del público que no estaban familiarizados con el arte emergente, fueron los artistas pop los que, en la segunda mitad del siglo pasado, más eficazmente utilizaron estas técnicas de seriado de sus obras como un nuevo concepto de arte, por su aproximación formal a los mass media y el uso de sus recursos icónicos como elementos integrados en la propia creación.
De esa vocación de transgredir los límites del arte surgieron las ya famosas series de serigrafías de Andy Warhol con iconos del séptimo arte como Marilyn Monroe y Marlon Brando, de músicos como Elvis Presley y Mick Jagger o de artículos de uso doméstico como las populares latas de Sopas Campbell. Y al igual que Warhol muchos otros artistas pop, y también de otros registros, crearon obras específicas para ser seriadas y así poder ampliar su difusión y su campo de influencia.
En El arte del regalo múltiple hay una amplia selección de múltiples de arte y de obra gráfica de artistas españoles que, en su diversidad, abarcan todo el arco generacional y estilístico: Joan Miró, Pablo Picasso, José Guerrero, Joan Brossa, Guillermo Pérez Villalta, Gonzalo Tena, Julio Juste, Faustino Rodríguez, Antonio Belmonte, Pablo Sycet, Ángeles Agrela, Luis Gordillo, Kiko Feria, Rafael Alberti, Gloria García Lorca, Simón Zabell, Manuel Vilches, Pepe Lechuga, Carlos Montaño, Amaya Bozal, Carlos Miranda, Joaquín Sáenz, Santiago Ayán, y Paco Pomet, entre otros.
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica " exposición 'on line' sobre los artistas y la I Guerra Mundial.
Ashmolean Museum
Beaumont St
Oxford OX1 2PH , United Kingdom
+44 1865 278000
http://www.ashmolean.org/exhibitions/artistsunderfire/
Reseña: Al valor artístico e histórico de las piezas que integran la exposición se añade en este caso la posibilidad de ver material que apenas se ha mostrado en público por motivos de conservación ya que casi todas las obras son sobre papel, superficie que soporta muy mal la exposición a la luz y los cambios de humedad y temperatura. El site de Artists Under Fire permite ver casi cuarenta dibujos a lápiz, bocetos a carboncillo, aguafuertes, acuarelas, litografías y grabados de 25 artistas bitánicos que pintaron desde los lugares en que se desarrollaba la cruenta Gran Guerra.
La exposición está dividida en una docena de apartados, que van desde el proceso de alistamiento hasta la firma del armisticio en 1918 y las ceremonias en honor a los muertos en combate —donde puede verse la descriptiva litografía de William Nicholson titulada The End of War (1917), en la que un soldado apuntala y clava maderos contra las puertas de la guerra para que no vuelvan a abrirse nunca más—. Cada pieza puede ampliarse mediante un efecto lupa hasta obtener una resolución muy alta que permite al internauta entrar en los detallles de la obra. Hay también información técnica, artística e histórica añadida, pero la programación interna de la web impide bajar las imágenes.
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