viernes, 31 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Fumantes” de Carlos C. Laínez. Del 31 de mayo de 2013 al 28 de junio de 2013.
Taller Gravura
Psaj. Ntra. Sra de los Dolores de San Juan, 3 - 1º
29005 Málaga
Tel.: 952 210 141
Reseña: Colección de 19 grabados realizados con la técnica de la punta seca y aguafuerte. El tabaco es la línea conductora de la colección y sirve como excusa para presentar una serie de personajes que apoyados por unos microcuentos realizados por Enrique Crespo, nos plantean una serie de actitudes y planteamientos curiosos de la condición humana. Todos y cada uno de nosotros somos pequeños universos y por lo tanto encerramos numerosas historias, muchas de ellas comunes que nos suenan a todos de algo y otras tan particulares que sólo nosotros conocemos. Pequeños secretos, grandes historias. La exposición se completa con un libro de artista de gran formato que recoge todas las obras y relatos de la colección.
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica de M.ª Carmen Tello. Del 1 de junio de 2013 al 2 de junio de 2013.
Palacio de San Juan de La Almunia de Doña Godina
C/ San Juan, s/n
50100 La Almunia de Doña Godina, Zaragoza
Teléfono/s: 976 601 085
Horario: sábado de 19 a 21 h. y domingo de 12 a 13:30 h. y de 19 a 21 h.
Reseña: Exposición de pintura y grabado de M.ª Carmen Tello.
Cursos de grabado
I CLINICA ACADÉMICA DE EXPRESIÓN FACIAL. -CURSO INTENSIVO DE DIBUJO CON GRABADO NO TÓXICO Y ESCULTURA EN CERAMICA
http://www.milpedras.com/es/taller/cursos/?utm_source=Milpedras+Noticias&utm_campaign=43dfbf0b9f-Milpedras_Noticias_agosto_2012_8_11_2012&utm_medium=email/
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Raíz cúbicas del amor” de Patricia Concina. Del 31 de mayo de 2013 al 31 de julio de 2013.
Taller Noema
Calle Doctor Sumsi, 26 Bajo
46005 Russafa, Valencia
+34 960711731
tallernoema@hotmail.com
facebook.com/tallernoema
http://www.tallernoema.com
Horario: De lunes a viernes de 17h30 a 20h; sábados de 10h30 a 13h30
Reseña: Todo gira alrededor del amor, de las raíces cúbicas del amor, del cubo-corazón y el cubo-esfera, masculino-femenino; en sepias, negros intensos, rojos; y la gama de azules y verdes utilizadas habitualmente en mis últimos trabajos; aguafuertes, aguatintas, linografía, gofrados y pigmento oro. Con la especial colaboración del ceramista Juan Carlos Iñesta
jueves, 30 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “HYBRIDACIONES” de Marco Alburqueque e Israel Tolentino. Del 30 de mayo de 2013 al 7 de julio de 2013.
Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú-Sótano
Jr. Huallaga 426
Lima, Perú
Telfs.: 427.9442 - 426.6966
ensabap@ensabap.edu.pe
http://www.centroculturalbellasartes.blogspot.com/
Reseña: El proyecto presentado por Marco Alburqueque (Lima, 1968) e Israel Tolentino (Huánuco, 1975) parte de un encuentro de dos percepciones distintas y de dos mundos íntimos diferentes, los cuales, reunidos en la ciudad, han logrado cruzar miradas y complicidades entre ellos. Estas experiencias individuales percibidas en sus recorridos de vida, priorizan lo humano, el ser, el hombre como elemento representativo y de reflexión, asumidas bajo un sentido lúdico e irónico. En suma, las piezas presentadas corresponden a una experiencia dual de sincronías y distancias: una hibridación, un cruce de imaginería y a la vez el acto de trabajar en conjunto. Conforman la exposición grabados e impresiones de gran formato, así como instalaciones en papel y sobre medios alternativos de soporte.
Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú-Sótano
Jr. Huallaga 426
Lima, Perú
Telfs.: 427.9442 - 426.6966
ensabap@ensabap.edu.pe
http://www.centroculturalbellasartes.blogspot.com/
Reseña: El proyecto presentado por Marco Alburqueque (Lima, 1968) e Israel Tolentino (Huánuco, 1975) parte de un encuentro de dos percepciones distintas y de dos mundos íntimos diferentes, los cuales, reunidos en la ciudad, han logrado cruzar miradas y complicidades entre ellos. Estas experiencias individuales percibidas en sus recorridos de vida, priorizan lo humano, el ser, el hombre como elemento representativo y de reflexión, asumidas bajo un sentido lúdico e irónico. En suma, las piezas presentadas corresponden a una experiencia dual de sincronías y distancias: una hibridación, un cruce de imaginería y a la vez el acto de trabajar en conjunto. Conforman la exposición grabados e impresiones de gran formato, así como instalaciones en papel y sobre medios alternativos de soporte.
Cursos de grabado
Curso monográfico de grabado en polímero fotosensible en el elmonodelatinta, impartido por Juan Lara.
http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_polimerocolorjunio2013.pdf
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Más allá de la anfibología“ de Luciana Astuto. Del 30 de mayo de 2013 al 20 de junio de 2013.
Museo Gallardo
San Lorenzo 1949 Planta baja
2000 Rosario, Argentina
Tel. +54 0341 4721479
Email: luarteastuto@gmail.com
http://astutoluciana.blogspot.com.ar/
Inauguración jueves 30 de mayo 19hs
Reseña: Muestra de serigrafías
miércoles, 29 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Quilombo gráfico” de Fernando «Coco» Bedoya. Del 30 de mayo de 2013 al 29 de junio de 2013.
SUM Librería Arcadia / Mediática
Jr. Rufino Torrico 885
Lima, Perú
+51 1 4315617
sum@arcadiamediatica.com
http://www.arcadiamediatica.com/especial/amsum/2/
Horario: Lun - Sáb: 10:00 - 20:00
Reseña: Quilombo gráfico es la propuesta conceptual sobre la cual Fernando «Coco» Bedoya (Amazonas, 1952) ordena una serie de obras artísticas realizadas en diversos formatos, y que son la expresión de una serie de dinámicas que hacen posible una transferencia de los procesos en el campo social hacia el campo de la materialidad artística. Quilombo gráfico es una instalación en la cual sus variados y disímiles elementos compositivos (grabados, relieves, objetos manufacturados o encontrados, videos, etc.) operan entre sí una transmisión de contenido que, además de formal, es también una transferencia política.
Cursos de grabado
VII Curso Nacional de Grabado en Alcaudete.
http://www.alcaudete.es/index.php/es/cultura/alcaudete-2000-en-las-artes-plasticas-y-aplicadas/cursos/155-curso-nacional-de-grabado.html
Concursos de grabado
XXVII Bienal Nacional de Artes Visuales 2013 de la República Dominicana.
http://www.art809.com/el-ministerio-de-cultura-y-el-museo-de-arte-moderno-convocan-la-27-bienal-nacional-de-arte-visual-en-el-mam/
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Caperucita Roja” de los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas (EAP). Desde el 25 de mayo de 2013.
Escuela de Artes Plásticas (EAP)
Campo del Morro, Barrio Ballajá,
San Juan (Puerto Rico)
Tel. 787-725-8120
Fax. 787-721-3798
Reseña: Reinterpretando e ilustrando el cuento infantil “Caperucita Roja”, los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas (EAP) Profesor Rubén Herrera compartieron lo aprendido en la clase de grabado este jueves por la tarde e invitan a conocer esta experimentación exhibida en una exposición que les hizo conocer más este arte gráfico.
La estudiante Itzel Montoya, quien adaptó el cuento para esta exposición, dijo que “el objetivo principal fue explorar recursos diferentes de la era victoriana, los primeros que se usaron para la difusión de la información”.
Basados en el clásico cuento que narró el francés Charles Perrault, 30 estudiantes participaron usando grabado en xilografía, litografía y otras técnicas.
Son de tercero y cuarto semestre quienes participaron, los primeros con la decoración de la galería y los segundos con las ilustraciones. “Fue un pretexto para indagar en las técnicas”.
martes, 28 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Colección de Alberto Corral López-Dóriga (1938-2008) Colección ACB _ Paular Contemporáneo “. Del 24 de mayo de 2013 al 15 de septiembre de 2013.
Monasterio de El Paular
Ctra. M-604, km. 26,5.
Rascafría, Madrid
Tel. 91 869 14 25
http://www.mcu.es/promoArte/img/Novedades/coleccionACB_folleto.pdf
Horario: lunes, martes, miércoles y viernes, de 11.00 a 13.30 h y de 16.00 a 18.30 h. Sábados, domingos y festivos, de 11.00 a 13.30 h y de 16.00 a 18.30 h. Jueves cerrado
Reseña: Esta colección –que no sólo reúne pintura, también cuenta con obra gráfica, escultura y fotografía– tiene la peculiaridad de haber sido creada de una manera coetánea a los movimientos y a los artistas de su época. La cercanía temporal entre el coleccionista y el objeto se traduce en una rigurosa selección de piezas que, sin estridencias, repasa las décadas finales del siglo XX. - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2013/05/la-coleccion-acb-inaugura-paular-contemporaneo/#sthash.yiWGWX5n.dpuf
La exposición se articula en cuatro áreas a través de las cuales el espectador podrá descubrir la grandeza de esta colección que cuenta con representantes del pop art, el minimalismo y el informalismo español. La primera sala refleja la calidad y el número de su obra gráfica que, en su mayoría, fue adquirida en los años setenta, un momento en el que en España este tipo de obra era considerada menor e incluso minusvalorada.
La segunda se centra en artistas estadounidenses como Lichtenstein, Stella, Jim Dine y Mangold, que gravitan en torno al pop art, el expresionismo y el minimalismo. El recorrido continúa con el informalismo español, que recoge piezas de Chillida, Feito y Millares. Una muestra de la importante colección de aguafuertes y litografías de Antoni Tàpies, otro de sus artistas favoritos, completan la sala.
La última sala, articulada por la impresionante escultura de Pedro Mora que aparece contrapuesta a la liviana obra de Schlosser, demuestra como, en los años noventa, Alberto Corral continuaba profundizando en la escultura y comenzaba a interesarse por la fotografía, incorporando entonces a su colección obras de artistas que utilizaban esta técnica como forma de expresión visual, tales como Sergio Belinchón y Teun Hocks.
Cursos de grabado
Taller monográfico de Libro de Artista en la seiscuatro.
https://docs.google.com/document/d/1kaOYNBRuhcTH__3rE-EBgTV7W2U7Hqgjf0jGZlxZ_bk/edit
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “RE-GENERACIÓN” Grabadores de Iquitos. Del 30 de mayo de 2013 al 14 de julio de 2013.
Casa O'Higgins, 2° Piso. Pontificia Universidad Católica del Perú
Jr. de la Unión 554
Lima, Perú
51 1 6266624
Horario: Mar - Dom: 10:00 - 19:30
Reseña: Una selección de obras recientes nos acercan al intenso potencial cultural de Iquitos a través de sus más jóvenes artistas. Ellos, bajo la supervisión y selección del grabador Yuri Castañeda, indagan y reflexionan acerca de las diversas representaciones que se dan sobre el tema de la Amazonía y su relación con los demás núcleos de la sociedad peruana. Un panorama distinto del arte de nuestro oriente, un imaginario que se nutre de realidades y mitos, que documenta pasado y presente enriqueciendo una visión local que muchos desconocemos.
lunes, 27 de mayo de 2013
Exposiciones de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Abstracción” de Pablo Casado. Del 28 de mayo de 2013 al 29 de junio de 2013.
Fibra Galeria
Rua Tupi, 792
Cep 01233-001 Pacaembu, São Paulo, Brasil
Telefone: 55 11 2478 3688
contato@fibragaleria.com.br
www.facebook.com/fibragaleria
www.twitter.com/fibragaleria
Horario: Segunda a sexta das 11h às 19h. Aos sábados das 11h às 16h
Cursos de grabado
Monográfico de monodosis de aguatinta acrílica en elmonodelatinta el día 5 de junio.
http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monodosis_acrilicajunio2013.pdf
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición on line con obra gráfica “Complete prints and illustrated books of Louise Bourgeois”.
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019-5497
(212) 708-9400
http://www.moma.org/explore/collection/lb/index
Reseña: Bourgeois began making prints in the late 1930s, first experimenting at home with relief techniques, and then learning lithography at the Art Students League. She practiced intaglio techniques, which she preferred, at Stanley William Hayter’s Atelier 17, and also bought her own small press. When she turned to sculpture later in the 1940s, Bourgeois abandoned printmaking, taking it up again only in the late 1980s, when it then became integral to her work.
domingo, 26 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra de los alumnos del taller de grabado que dirige Ángel Sardina. Del 10 de mayo de 2013 al 20 de julio de 2013.
Palacio de los Serrano. Sala subterránea
C/ Las eras, nº 7
09441 Sotillo de la Ribera, Burgos
Telf: (+34) 649 257 066
649 257 066
www.palaciodelosserrano.es
info@palaciodelosserrano.es
Horario: de lunes a viernes de 18,00 a 20,00, y sábados de 12,00 a 14,00 y de 18,00 a 20,00.
Reseña: El ejercicio de componer un grabado a partir de un poema es el trabajo que muestran en una exposición los alumnos del taller que imparte el artista Ángel Sardina.
Las obras también han quedado en el tercer volumen de la trilogía ‘Poetas y grabadores’, del que se han editado 39 ejemplares encuadernados a mano y con cubierta de tela.
Cada uno de los alumnos del taller, que han trabajado técnicas como el aguafuerte, aguatinta, fotograbado, marea negra y técnica mixta, prepararon un grabado correspondiente a un poema de autores como Clara Janés, Jorge de Arco, Jacinto Herrero, Javier Asiaín, Carlos Aganzo, Yolanda Castaño, Jesús Munárriz o José María Muñoz Quirós.
El número cero de la trilogía se publicó en julio de 2006 con 15 grabadores y otros tantos autores, y en diciembre de 2007 el número uno con 16, entre ellos el Premio Cervantes Antonio Gamoneda.
La edición, de 34,5 por 28,5 centímetros y 72 páginas, incluye 33 poemas autógrafos por cada uno de los poetas.
La exposición en el Palacio de los Serrano recoge hasta 70 obras elaboradas por los alumnos a lo largo del último curso.
Cursos de grabado
Taller monográfico de técnicas directas de grabado en soportes de plástico: punta seca y carborundum.
http://espaciocreativoalexandra.blogspot.com.es/2013/04/15-plazas-para-el-primer-curso-del.html
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “La Colmena” de Toño Nuñez. Del 30 de mayo de 2013 al 23 de junio de 2013.
Galería Juan Pardo Heeren - ICPNA Lima Centro
Jr. Cusco 446
Lima, Peru
Reseña: José Antonio Nuñez (Lima, 1976) ganador del primer premio adquisición del XXXIII Salón Nacional de Grabado ICPNA 2010, propone en esta individual la construcción de una metáfora visual del espacio de convivencia de la masa obrera, así como del espacio físico del centro de Lima como paradigma. Una nueva mirada sobre la imaginería popular urbana. Para Núñez, la labor de reproducción en el ámbito del grabado es contrapuesto al proceso manufacturero, también en serie, que puede llevar a cabo un obrero: la industrialización y mecanización del ser humano, trabajando en la colmena como las abejas.
sábado, 25 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica ‘María Teresa Toral. Regreso’. Del 21 de mayo de 2013 al 12 de junio de 2013.
Sala Ex.Presa2 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación
Av. Juan Carlos I, s/n
40004 Segovia
921 46 67 06
http://www.lacarceldesegovia.com
Horario de martes a viernes, de 17:30 a 20:30 horas, sábados de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 horas, y domingos de 12:00 a 14:00 horas.
Reseña: grabados de diversa temática de esta artista que estuvo recluida en la antigua cárcel de Segovia durante los años 40 por su papel activo contra el franquismo, y que ahora regresa a este espacio, reconvertido a la cultura, a través de su arte.
Esta Doctora en Química, perteneciente a la Edad de Plata de la Ciencia Española (1906-1936), y alumna aventajada del considerado mejor químico de la época, Enrique Moles, explicaba que había seleccionado el grabado como su medio de expresión artística por ser el más afín a ella, ya que “tiene un número infinito de posibilidades y son muchos los procedimientos con que se puede manejar este material”.
Exiliada en México, sus creaciones se exponen en este país centroamericano y en Estados Unidos en la década de los 60 y 70. En el año 1975 su obra se expone por primera vez en España, en Madrid, pero no es hasta la muestra del año 78 en la misma ciudad cuando la artista vuelve a España para asistir a la inauguración, ya desaparecido Franco. Ese año regresa a Segovia, en circunstancias muy diferentes a las de los años 40.
Gracias a la labor recopilatoria de la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler, y a la colaboración del Ayuntamiento de Segovia y la Real Academia de Historia y Arte San Quirce, ahora se pueden ver en Segovia los grabados que recogen el espíritu creativo de María Teresa Toral, inspirados en el mundo de la fantasía y del sueño, de la infancia, la música, los pájaros. También en la poesía de León Felipe, Miguel Hernández, Antonio Machado, Federico García Lorca o Pablo Neruda.
A la inauguración de la exposición asistieron la hermana de la autora, Margarita Toral, Francisco Toro por la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler, Juan Luis García Hourcade y Diego Comte por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y la Concejala de Cultura, Clara Luquero.
Cursos de grabado
Monográfico de monodosis de aguatinta en elmonodelatinta el día 29 de Mayo.
http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monodosisaguatintamayo2013.pdf
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “UN ARCABUCERO EN TENOCHTITLAN” de José Miguel Bayro Corrochano (Bolivia - México) Del 28 de mayo de 2013 al 30 de junio de 2013.
Galería ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 160
Lima, Perú
Teléfono: (51-1) 706 - 7001 Anex: 9126
E-mail: postmaster@icpna.edu.pe
Web: www6.icpna.edu.pe
Horario: Martes a domingo, de 11:00 am. a 8:00 pm.
Reseña: En esta oportunidad, José Bayro, a través de cuarenta y tres estampas obtenidas gracias al empleo de técnicas variadas del grabado (independientes o entremezcladas), permite al espectador ingresar a ese mundo maravilloso inventado por él para recrearlo, hacerlo soñar, inflamar el espíritu y deleitar el alma con las cosas aparentemente sencillas que tenemos a nuestro alcance, pero que no percibimos por encontrarnos inmersos dentro de un mundo «real», más ficticio que lo ficticio, alejado de la verdadera realidad que es nuestro propio yo interno.
viernes, 24 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Álbum de Familia” de Juan Oficio. Del 25 de mayo de 2013 al 20 de junio de 2013.
Mù Restauración
Las Armas, 68
50003 Zaragoza
murestauracion@gmail.com
http://murestauracion.blogspot.com/
http://murestauracion.com/
Horario: Lun: 17:00 - 20:30, Mar - Vie: 11:00 - 14:00, 17:00 - 20:30, Sáb: 11:00 - 14:00 y Dom: 12:00 - 14:00
Inauguración: sábado 25 de mayo, 12:00h.
Reseña: La muestra Álbum de familia, recoge el universo genealógico de Juan Oficio. Son cuadros que nacen de la tradición pictórica y del diálogo con el pasado, una reflexión sobre la naturaleza humana. Lo que sugieren los protagonistas, lo que inspira un poema, lo que nace de la realidad social que toca vivir.
Una mirada a su álbum personal gestado durante los últimos dos años, donde desplaza al hombre del centro del universo.
Son retratos inspirados en el hacer del siglo XVIII, una parodia, una sátira visual, donde la transformación de las imágenes se convierte en un juego.
La exposición se compone de Obra grafica digital, sobre distintos soportes: lienzo, papel de algodón, madera, cerámica…
Juan Oficio nace al mismo tiempo que su obra. Unos dicen que es un pollo, otros que un gallo, quien sabe si fue antes el huevo o…
Cursos de grabado
Master Class: Cerograbado en el Taller de Grabado Manera Negra de Barcelona.
http://www.maneranegra.com/cursos/28-master-class-cerograbado.html
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica "Carteles Wolf Vostell". Del 18 de abril de 2013 al 31 de agosto de 2013.
Museo Vostell Malpartida
Ctra de Los Barruecos, s/n
10910 Malpartida, Cáceres
Teléfono: 927276492
Fax: 924276491
Email: mvm@ctv.es
Web del local: http://www.museovostell.org/
Horario: De Martes a domingos 10:00 – 13:30 y 16:00 – 18:00. Festivos abiertos.
Reseña: El Museo Vostell Malpartida de Cáceres inicia este martes, día 14, una serie de visitas guiadas conjuntas al Archivo Happening Vostell (AHV) y a su actual exposición temporal, que exhibe 48 de los 120 carteles del artista conservados en el mencionado centro documental, origen de la muestra.
En concreto, estas visitas guiadas serán gratuitas y tendrán lugar todos los martes entre el 14 de mayo y el 25 de junio, a las 18,00 horas, en el Museo Vostell Malpartida. Debido a la ubicación del AHV, se establecerán grupos, fijando en 12 personas el número máximo de visitantes que podrán acceder al Archivo Happening Vostell en cada turno.
Así pues, bajo el título de "Carteles. Wolf Vostell", la exposición ha sido realizada por el Consorcio Museo Vostell Malpartida en colaboración con el Goethe-Institut Madrid y presenta tanto carteles diseñados por el artista como los realizados para publicitar sus exposiciones, happenings o eventos, tal y como informa en nota de prensa el Gobierno extremeño.
Además, la exposición enfatiza dos características del rico universo de Vostell: por un lado destaca su interés en cuidar todos los aspectos de su producción, desde la germinación de una idea hasta los múltiples detalles del resultado final y por otro presenta una vertiente creativa orientada hacia el diseño gráfico.
Cabe destacar que la muestra "Carteles. Wolf Vostell", que se exhibe hasta finales de agosto, se sustenta en una de las muy diversas líneas de programación trazadas por el Museo Vostell Malpartida en los últimos años, concretamente aquella que realza las facetas menos visibles de la rica producción del artista, y que en el pasado reciente ha dedicado exposiciones monográficas a la relación de Vostell con la música, los happenings o la obra gráfica.
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Más allá: otredad en el grabado contemporáneo”. Del 28 de mayo de 2013 al 30 de junio de 2013.
Galería Germán Krüger Espantoso. ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 160
Miraflores, Lima, Perú
Teléfono(51-1) 706 - 7001 Anex: 9126
E-mail: postmaster@icpna.edu.pe
Web: www6.icpna.edu.pe
Horario: de martes a domingo de 11 am. a 8 pm.
Reseña: Reconocidos grabadores de nivel internacional se reúnen en una de las exposiciones centrales de la Bienal. Propuestas diversas, entre instalaciones e intervenciones, traspasan los límites mismos del oficio desplegando sus posibilidades hacia nociones y reflexiones tan sensibles como las relaciones entre política, arte y violencia o las fronteras que dividen la creación y la memoria. Un intercambio de visualidades distintas, una cartografía pulsadora del intenso y latente momento que atraviesa la escena artística del grabado actual. Participan: Alicia Candiani (Argentina), Paulo Cheida (Brasil), Enrique Pérez y el TEBAC (México), Colectivo Carrier Pigeon (EE.UU.), Pablo Uribe (Uruguay), Ricardo Villarroel (Chile) y Alfredo Márquez (Perú).
jueves, 23 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Obras maestras del grabado italiano, de Raimondi a Piranesi”. Del 7 de mayo de 2013 al 21 de junio de 2013.
Palaus Antiguitats
Carrer de Gràcia, 1
08012 Barcelona
93 237 61 58
http://www.palauantiguitats.com
info@palauantiguitats.com
Horario: de lunes a viernes, de 11 a 14h y de 17 a 20h
Reseña: La exposición exhibe algunas de las mejores obras de la historia del grabado italiano en el que se destacan, por su rareza, una serie completa de las Carceri de Giovanni-Battista Piranesi, algunas de las Vedutte de Antonio Canaletto, piezas muy poco vistas en nuestro país y menos en el mercado artístico y donde el veneciano deja sobradas muestras de maestría y sensibilidad; de Giovanni Battista Tiepolo expone la serie íntegra de los Capricci, 10 obras de carácter fantástico e imaginativo y también poco vistas a nuestra casa. Estos tres grandes nombres del Settecento italiano vienen acompañados de estampas otros genios del arte universal como Marcoantonio Raimondi, Anibale Carracci, Federico Barocci, el español Juseppe Ribera, Salvatore Rosa, Carlo Maratta, etc. y un bandada de los mejores grabadores de los siglos XVI al XIX, nombres como: Giorgio Ghisi, Bartolomeo Coriolano, Vespaciano Strada, Benedetto Castiglione, Stefano Della Bella, Simone Cantarini, Pietro Testa, Michele Marieschi o el hijo de Giovanni Batista Piranesi, Francesco.
Una magnífica oportunidad para acercarse, a través de las diversas técnicas del grabado, a las principales figuras del arte italiano y hilar su evolución desde del renacimiento romano, hasta el vedutismo veneciano del Settecento. Una exposición que es mucho más que Piranesi.
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica 'Lola Catalá. Acuarela, escultura, obra gráfica'. Del 17 de mayo de 2013 al 18 de junio de 2013.
Galería de arte 'La Tea'.
Calle La Tea, 7
10600 Plasencia, Cáceres
9273874928
http://www.galerialatea.com/
Horario: martes a sábado 11 a 14 y 18 a 21
Reseña: Acuarelas, escultura y obra gráfica de la artista.
Cursos de grabado
Taller de falso grabado en Córdoba.
http://teleagenda.cordoba.es/centro-civico-municipal-arrabal-del-sur-talleres-taller-de-falso-grabado/
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Dalí y los Surrealistas“. Del 1 de mayo de 2013 al 2 de septiembre de 2013.
Arte 10 Galería
Sánchez Bustillo, 7
28012 Madrid
Tel.: 915 302 133
Teléfono: 656322789
http://www.arte10galeria.com/
Horario: de10 a 14 y 16 a 20 h. de Lunes a Viernes. Sábados, Domingos, Festivos y Agosto, cerrado.
Reseña: Coincidiendo con la exposición que el museo Reina Sofía hace de Dalí, enla galería Arte 10 podrán encontrar un complemento perfecto con los artistas surrealistas que acompañaron a Dalí en su periplo surrealista cono de Chirico, Masson, Miró o Picasso, incluyendo al propio Dalí.
miércoles, 22 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Iniciación al coleccionismo II“. Desde el 23 de mayo de 2013.
Galería de arte Marietta Negueruela
C / Las Cantigas, 6
34001 Palencia
979100012 / 639758011
e-mail – galeria@mariettanegueruela.com
Horario: mañanas de 12 a 14h. y tardes de 18 a 20,30h.
Reseña: Una exposición de obra gráfica en la que estarán representados importantes pintores españoles, de la talla de Pablo Picasso, Rafael Canogar, Martín Chirino, Antoni Tapies, Joan Miró o Salvador Dalí. La exposición se organizará en colaboración con la Galería Rodrigo Juarros, de Aranda de Duero.
El propietario de esta sala, Rodrigo Juarros, explicó ayer que el objetivo de la exposición, que permanecerá abierta desde las 11:00 horas hasta las 21:30 horas, es que los palentinos conozcan la obra gráfica de grandes pintores, a la vez que se ofrecerá la posibilidad a los coleccionistas de invertir en arte. «Entendemos que hasta ahora en Palencia no ha habido una oferta de este tipo y creemos que es algo bueno para los palentinos y para la ciudad en general», aseveró.
La exposición incluirá entre 20 y 25 grabados, seleccionados en función de la importancia del artista, aunque la idea principales es «acercar un arte contemporáneo, ya clásico en España, pero contemporáneo al fin y al cabo, como los grupos El Paso o Dau al Set, para comparar ambos movimientos artísticos, que se desarrollaron en Madrid y en Cataluña, respectivamente». Antoni Tapies, recientemente fallecido, estará bien representado con seis o siete obras. De Rafael Canogar, Martín Chirino y Luis Feito, los únicos pintores vivos del grupo El Paso, habrá cuatro o cinco piezas de cada uno. De otros grandes autores como Joan Miró, Pablo Picasso o Salvador Dalí, artistas más representativos de la pintura de la primera mitad del siglo XX, habrá dos obras de cada uno, según las previsiones del galerista.
El destinatario de esta exposición tiene «un perfil de clase media, de una edad también media, entre los 30 y los 60 años, y con cierta inquietud e interés por la cultura», según Rodrigo Juarros.
El grabado más barato que se ofrecerá el jueves es de 350 euros, como una serigrafía de Canogar. El precio medio es de mil euros. Por esta cantidad se puede comprar un Tapies. Un grabado de Picasso vale 3.500 euros. Son solo algunos ejemplos de la oferta que se podrá ver en la galería palentina.
Rodrigo Juarros destaca la ventaja de la obra gráfica. «No es una pieza única, porque está sujeta a la edición, pero sí una pieza múltiple original, firmada y numerada por el artista, no una estampa, y el precio es más barato», explica el galerista. En general, un grabado viene a costar el 10% del precio de una obra única. «Es la oportunidad que tiene un coleccionista de tipo medio de poseer una colección de grabados», apostilla Juarros.
Por su parte, la galerista palentina Marietta Negueruela aseguró que para la sala que regenta en el número 6 de la calle Las Cantigas supone una muestra de la apuesta que realiza por la ciudad de Palencia. «En los años que lleva abierta la galería hemos organizado actividades que nunca se habían visto en Palencia», señala la también pintora, que destacó que la exposición del jueves se celebrará con medios propios, sin ayudas. «Es una oportunidad para acercar a Palencia la oferta que existe en otras grandes ciudades. «En Palencia no hay mucha costumbre de comprar obras de arte por inversión», concluyó Marietta Negueruela.
Concurso de grabado
Presentación de proyectos para exposiciones temporarias 2014 - MMAMM
http://www.arteinformado.com/Criticas/77662/bases/
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Alumnos de la Escuela de Arte de León“. Del 17 de mayo de 2013 al 31 de mayo de 2013.
Hall del Museo Sierra Pambley
Plaza de Regla, 4
24003 León
987 22 93 69
Reseña: Recoge una muestra de los grabados que los alumnos de la Escuela de Arte realizaron a lo largo del presente curso 2012/2013 de diferentes técnicas.
Se trata de alumnos que cursan el Ciclo Formativo de Grado Superior de Grabado y Técnicas de Estampación. Estos estudios constan de dos cursos y un Proyecto Final, durante los cuales, los alumnos pasan por los talleres de grabado calcográfico y xilográfico, taller de serigrafía y taller de litografía, así como de las asignaturas prácticas de fotografía, técnicas de expresión o proyectos de grabado.
En la exposición se pueden apreciar grabados de distintas disciplinas como la calcografía con diferentes técnicas, la xilografía aditiva y la litografía sobre piedra y plancha.
En la Escuela de Arte, situada en la calle Pablo Flórez 4 de la capital leonesa, se cuenta con gran número de talleres y profesorado cualificado, se imparten se imparten diferentes ciclos formativos de grado superior, grado medio, y es el único centro donde se pueden realizar los estudios Superiores de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en la especialidad de pintura.
martes, 21 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Eduardo Chillida obra gráfica”. Del 14 de mayo de 2013 al 14 de junio de 2013.
Galería Benlliure
Calle Cirilo Amoros, 47
46004 Valencia
Tel. 963523084
Fax. 963940408
http://www.galeriabenlliure.com/
arte@galeriabenlliure.com
Horario: de lunes a viernes mañanas: 10 a 14 h. Tardes: 17 a 20,30 h
Reseña: Se trata de una breve y sintética visión de una parte muy significativa de la obra gráfica de uno de los creadores más destacados del arte español en la segunda mitad del siglo XX. Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) es un artista que alcanza una gran proyección internacional y consigue al mismo tiempo que se reconozca y valore en el exterior la profunda renovación del lenguaje escultórico que se produce en España a partir de la década de los cincuenta.
Tras su paso por la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1948 se traslada a París y en 1949 participa en el Salón de Mayo con una pieza fundamental en su trayectoria ‘Forma’. Un año después expone en la galería Maeght de París con obras que presentan una fuerte influencia de la escultura arcaica griega.
Eduardo Chillida inicia su obra gráfica en 1959, con total autonomía de su escultura y tiene sentido pleno por sí misma como expresión artística, manteniendo unos paralelismos formales y conceptuales, e incluso referenciales, con su escultura.
La muestra que se expone en Valencia supone un recorrido, pequeño pero muy significativo entre la amplísima obra gráfica de Chillida, por las décadas de los setenta, ochenta y noventa. Se cuenta con una amplia representación de algunas de las técnicas que utilizó el artista en su producción, como son el aguafuerte y la serigrafía. Al mismo tiempo también se pueden contemplar algunas investigaciones formales y técnicas de experimentación muy interesantes.
Otro aspecto destacado muy importante en la producción de Chillida son los proyectos dedicados a los libros de artista. Este tipo de trabajo produce una apertura y diálogo creativo entre Chillida y los autores con los que trabaja de forma directa o en los que se inspira. En los libros hace un recorrido, reducido pero significativo, por algunos de los temas y creadores que más le interesaron, mostrándose en una de las facetas menos conocida, la de intelectual.
Se trata de una muestra de gran interés que pretende aproximar y facilitar una visión clara y didáctica de uno de los campos esenciales en la creación de Eduardo Chillida, la obra gráfica y ha sido posible gracias a la familia y la implicación de la Galería Benlliure.
Conferencias
Conferencias, visitas guiadas y talleres sobre grabado en la ‘4 Bienal Internacional de Grabado’, evento que se realizará en Lima del 28 de mayo al 8 de agosto del 2013.
http://www6.icpna.edu.pe/interior.aspx?cod_1=53&cod_2=588&cod_3=874
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica "Cuevas|grabados" de José Luis Cuevas. Desde el 21 de mayo de 2013.
Museo Metropolitano de Monterrey. Sala de la Estampa.
Ignacio Zaragoza y Corregidora SN Centro
64720 Monterrey, Nuevo León, México
+52 81 8344 1971
http://cultura.monterrey.gob.mx
Horario: de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 horas.
Reseña: Una colección de 12 grabados, realizados entre 1999 y 2010 por el artista mexicano José Luis Cuevas, será expuesta a partir de este martes en el Museo Metropolitano de Monterrey.
El director de Cultura y Expresión Artística del municipio regiomontano, Luis Carlos López, destacó que es un homenaje al polifacético pintor, escritor, ilustrador, grabador, escultor y dibujante, a fin de que el público admire parte de su obra, en este caso la exposición temporal denominada "Cuevas|grabados".
"Nosotros consideramos que la obra del maestro José Luis Cuevas es importante para reactivar en las nuevas generaciones de artistas plásticos, estas técnicas que no pierden su puerta de expresión como lo es el grabado" , manifestó el funcionario municipal en rueda de prensa.
lunes, 20 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “La Dama de Elche”. Del 13 de mayo de 2013 al 26 de mayo de 2013.
Sala de Exposiciones Edificio Rectorado y Consejo Social
Avenida de la Universidad s/n.
03202 Elche
Teléfono 96 6658601
vdo.estudiantes@umh.es
http://cultura.umh.es/es/novedades/
Horario de 9:00 horas a 21:00 y de 9:00 horas a 13:00, los sábados.
Reseña: El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche, con la colaboración del departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de Altea, han organizado la exposición de linograbados “La Dama de Elche”, realizada por lo estudiantes de la Escuela Superior de Arte en Le Havre (Francia). La inauguración tendrá lugar el próximo lunes, 13 de mayo, a las 19:00 horas, en la sala de Exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social, ubicado en el campus de Elche. La muestra se podrá visitar hasta el 26 de mayo, de lunes a viernes, en horario de 9:00 horas a 21:00 y de 9:00 horas a 13:00, los sábados.
La Escuela Superior de Arte y Diseño de Le Havre-Rouen ha coproducido, junto al Instituto Francés de Valencia, esta exposición que consiste en una serie de 16 linograbados originales generados durante el curso 2010/11 por los estudiantes del artista y profesor de pintura en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Le Havre-Rouen (ESAH), François Martin.
El director de la ESAH, Thierry Heinen, indica que la misteriosa Dama de Elche fue la ocasión de una aventura pedagógica. La Escuela propuso a 12 estudiantes de los departamentos de arte y diseño realizar ilustraciones de la Dama de Elche en superficies cuadradas de 50 cm de lado, en blanco y negro.
Cursos de grabado
Xilografía japonesa con el Arte de Ukiyo-e por Isabel Monteoliva
http://www.elalmeria.es/article/ocio/1521800/nuevos/cursos/arte/am/gallery/la/calle/las/tiendas.html
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Obra Gráfica en la colección de la Diputación de Málaga”. Del 18 de mayo de 2013 al 28 de junio de 2013.
Salón de actos del Ayuntamiento
Calle Rampa, 1
29754 Cómpeta, Málaga
http://www.competa.es/
Horario: de lunes a viernes de 9h a 15h.
Reseña: Esta exposición es parte del programa Itinerarte organizado por la Diputación de Málaga.
La muestra está compuesta por una selección de los fondos del Taller Gravura, dirigido por el artista Paco Aguilar, que aglutina obras de numerosos artistas malagueños que han desarrollado su labor en él.
Reúne creaciones de artistas como Paco Aguilar, José Antonio Diazdel, Sebastián Navas, Ángel Calvo Capa, José Ganfornina, Michele Lehmann, Rafael Alvarado, Francisco Peinado, Enrique Brinkmann, Ana Bellido, Óscar Pérez, Lorenzo Saval, José Faria y María José Vargas Machuca.
Es ampliamente conocida la intensa labor didáctica y de difusión de la técnica grabadora del taller Gravura que, con Aguilar al frente, ha formado a casi todos los grandes creadores malagueños, que han hecho de él un sólido referente de la obra gráfica de nuestro país.
domingo, 19 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Mario Reyes: deslumbramientos femeninos”. Del 17 de mayo de 2013 al 30 de junio de 2013.
Centro Cultural De Mérida Olimpo. Sala 2
Calle 62, between Calles 61 and 63, Centro, Mérida, Yucatán
97000 Mérida, Mexico
Phone: 999/942-0000 Ext. 80124
www.merida.gob.mx/capitalcult
cultura@merida.gob.mx
Horario: de martes a viernes de 09:00 a.m a 3:00 p.m y
de 5:00 a 7:30 p.m
Reseña: El maestro Reyes presentará en su primera exposición individual en esta ciudad una retrospectiva de su obra, desde los años cincuenta hasta la fecha.
La mujer es la musa de inspiración en los grabados, óleos y esculturas que conforman esta muestra de más de medio centenar de obras.
Aunque muchos lo conocen más como grabador, Mario Reyes indica que es “más grabador, más pintor o más escultor” cuando está creando en alguna de esas manifestaciones artísticas.El artista originario del Distrito Federal, de 87 años de edad y con más de 60 de trayectoria, explica que en esta retrospectiva ofrece el tema que le encanta, le inspira y obsesiona: la mujer.
El autor confiesa que ve y busca a la mujer en todos lados y en todas las cosas. “Al caminar le veo a todo forma de mujer, hasta en los árboles”, comenta al Diario.
Mario Reyes aclara que en su obra no solo aborda el tema femenino.En la exposición presenta óleos como “El Edén”, con una composición llena de mujeres “como si fuera un paraíso”; “El sueño torero”, con una mujer “soñando ser grande torera dueña de los espectáculos”; la fantasiosa y con tema naturalista “La reja blanca”; y el pastel “Yo sí estoy en un lecho de rosas”, de una mujer desnuda sobre flores. En grabados presenta más estampas femeninas como “Tus varias miradas”, con agua fuerte y agua tinta “Ventana a la ciudad” y “Otra época de oro”, con mezzotinta; y “La tenista”, con aguafuerte.En esculturas presenta creaciones de bronce y de resina como “El carrusel”, con mujeres “dando vueltas” sobre burritos de paja, en alusión a la fiesta del Corpus Christi que se vive en otras partes del país.
El autor comenta que esta tierra la conoció hace varios años. En 2000, Reyes fue parte de una muestra colectiva en Yucatán, con artistas del taller de grabado, en el Olimpo, recuerda. Al establecerse en la ciudad a finales del año pasado lo hizo con planes de seguir creando, trabajando y exponiendo. También tiene pensado dar muchos talleres de grabado y próximamente, el 23 de este mes, lo hará en La Arrocera de Campeche. Mario Reyes comenta que desea compartir sus conocimientos con otros artistas, no guardarlos.Irving Berlin Villafaña, director de cultura del Ayuntamiento de Mérida, comenta que con la exposición se está diciendo que “Mario Reyes está en Mérida, Mario Reyes vive en Mérida y su influencia en al arte debe ser entre los pintores meridanos. Esa es la importancia de esta sala (por la dos)”.”Mario Reyes forma parte de una tradición del grabado mexicano que tiene sus orígenes en las tendencias del muralismo mexicano. Es de esos grabadores fundamentales del México contemporáneo”, afirma.”Las galerías del Olimpo son de prestigio y tiene temporadas que duran tres meses”, continua.
Cursos de grabado
SEMINARIO INTENSIVO DE ESTAMPA JAPONESA impartido por Alejandra Dorsch.
http://www.facebook.com/events/187510414732894/
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Retazos II”. Del 9 de mayo de 2013 al 22 de mayo de 2013.
Casa Museo Insular de Vino de Tenerife
Autopista General del Norte Km. 21. enlace de El Sauzal. La Baranda.
C/ San Simón nº 49
CP. 38360 El Sauzal (Santa Cruz de Tenerife)
Tlf: 922572535 / 922572542
Fax: 922572744
Web: www.tenerife.es/casa-vino
E-mail: casa-vino@tenerife.es
Horario: Martes de 11:30 a 19:30 horas (primavera-verano) y de 10:30 a 18:30 horas (otoño-invierno), de miércoles a sábados de 10:00 a 21:30 horas, domingos de 11:00 a 18:00 h y festivos de 11:30 a 17:30 horas. Lunes cerrado.
Reseña: Muestra una serie de obras que combinan diferentes técnicas, grabado, pintura, escultura…Esta exhibición es la continuación de la realizada en el IEHC del Puerto de la Cruz. Exposición creada a partir de materiales sencillos trozos de telas, maderas y retales impregnados de pigmentos, esculturas atadas con hilos, grabados y más.
viernes, 17 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición colectiva con obra gráfica "Masquelibros" Del 17 de mayo de 2013 al 19 de mayo de 2013.
LA SEDE COAM – Colegio Oficial Arquitectos de Madrid
C/ Hortaleza 63
28004 Madrid
Teléfono: +34 645 674 097
admon1@masquelibrosferia.com
Reseña: En Mayo de 2013 emprendemos un nuevo reto con la segunda edición: superar los magníficos resultados en número de visitantes interesados en éste género de las Bellas Artes. ¡Superarnos a nosotros mismos!
La primera novedad llega motivada por la necesidad de un espacio mayor. Conscientes de la importancia que tiene la ubicación de la Feria en una sede adecuada, decidimos consultar a los expertos y mudarnos a uno de los más destacados lugares en pleno centro de la ciudad: el Colegio Oficial Arquitectos de Madrid – LA SEDE COAM. Un moderno edificio dotado de una arquitectura de gran impacto, luminosidad y transparencia que nos abre sus puertas durante tres días, en los que se llevarán a cabo numerosas actividades: talleres, conferencias, mesas redondas, exposiciones, instalaciones… Será una ocasión única para compartir las nuevas tendencias con, artistas, editores, galeristas, profesores, estudiantes, coleccionistas y público en general.
Cursos de grabado
Curso intensivo de serigrafía manual impartido por la artista gráfica María Pujol en el Taller de Grabado Manera Negra.
http://www.maneranegra.com/cursos/14-curso-intensivo-de-serigrafia.html
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica "Monotipos" de Jorge Perellon. Del 17 de mayo de 2013 al 21 de mayo de 2013.
La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h. Jueves: 10.00h a 20.30h. Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Inauguración 18 de mayo a las 11:30 h
Reseña: "Monotipos" de Jorge Perellon
jueves, 16 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica 'Goya y sus herederos. Los Disparates de hoy'. Del 9 de mayo de 2013 al 15 de septiembre de 2013.
Museu Diocesà de Barcelona
Av. de la Catedral, 4 (Edif. Pía Almoina)
08002 Barcelona
Tel.: 933 152 213
932701300 (fax)
http://www.cultura.arqbcn.cat/museu_cat.php
museudb@yahoo.es
Reseña: La exposición, que ha sido diseñada especialmente para este museo, esta inspirada en la última colección de grabados del pintor aragonés 'Los Disparates'(1819-1824) y plantea un recorrido por el arte contemporáneo a través del grabado, ha explicado este jueves en rueda de prensa el director del Museu Diocesà, Josep María Martí.
Entre los 21 artistas que se han inspirado, concretamente en 12 de los Diaparates de Goya, destacan el Premio Novel de Literatura Günter Grass y el español Ricardo Calero, reconocido por trabajar con elementos orgánicos, que en esta muestra ha aportado un grabado en el que plasmó literalmente el impacto de una bala 9 mm.
Han sido convocados también el humorista gráfico e historietista de Madrid Andrés Rábago García, conocido por los seudónimos de Ops y El Roto, así como el grabador alemán Víctor Mira, quien no pudo firmar su obra porque murió un día después de terminar la serie.
José Manuel Broto, Eduardo Arroyo, Martín Chirino, Luis Feito, Juan Genovés, Manolo Valdés, Luis Caruncho, José Beulas, Julio León, Darío Villalba, Luis Gordillo, José Hernández, Rafael Canogar, Jaume Plensa, Pascual Blanco y una única mujer, Alicia Díaz Rinaldi completan la lista de artistas convocados a homenajear a Goya.
Todos han accedido a participar con el objetivo de dar continuidad a la obra de Goya y "reivindicar la técnica del grabado como arte mayor", ha resaltado la directora de la Obra Social Ibercaja, Teresa Fernández.
Por su parte el director de la Fundación Fuendetodos-Goya, Joaquín Gimeno, ha explicado que esta colección se ha hecho posible con el asesoramiento artístico de investigadores de la obra gráfica, quienes elaboraron una lista de artistas para invitarlos a participar en este proyecto, con el único requisito de respetar el tamaño del papel (38X53 cm).
Una parte de ellos han donado dibujos preparatorios, planchas de ejecución y pruebas de estado de algunas obras para exponer el proceso creativo íntegro, con la intención de comprender el proceso de elaboración de la obra gráfica.
Esta colección, que cuenta hasta hoy con 39 artistas que han creado su propio Disparate, formará parte de los fondos del futuro Museo del Grabado Contemporáneo Goya-Fuendetodos, actualmente en construcción.
Becas
Password: Printmaking. Convocatorias de residencias.
http://www.hablarenarte.com/es/proyecto/id/password-printmaking-convocatorias-de-residencias
Cursos de grabado
Monográfico de monodosis de aguatinta en elmonodelatinta el día 22 de Mayo.
http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/mono_aguatintamayo2013.pdf
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Everywhere prints empremtes d`arreu”. Del 17 de mayo de 2013 al 21 de may de 2013.
Balcones y calles de La Vila, Martorell
Reseña: El tema everywhereprints/empremtes d’arreu hace referencia a los primeros pasos de l’Associació d’Artistes Plàstics de Martorell como gestores culturales.
Se trata de hacer hincapié en los territorios pisados por primera vez, en los que un explorador empieza a abrir caminos y otros los siguen, los modifican, transforman el entorno creando una nueva imagen a cada nuevo explorador.
Es por eso que he creído oportuno convocar a artistas de diferentes disciplinas así como de diferentes lugares.
La muestra se exhibirá en los balcones del casco antiguo del municipio durante los días indicados en los que se celebra la Fira de Primavera. Los participantes tendrán en cuenta su condición de exhibición exterior y serán conscientes de los posibles daños que pueden sufrir las piezas debido a la misma. La organización intentará por todos los medios salvaguardar la integridad de las piezas ante condicionantes meteorológicos procediendo a su retirada, aun así rogamos a los participantes tengan conciencia de la condición de exposición exterior. Las piezas que por algún motivo se deterioren podrán ser reparadas por el artista o sustituida por otra en próximas exhibiciones de la muestra.
miércoles, 15 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “26 Edición de Grabados Contemporáneos Coreanos 2013”. Del 16 de mayo de 2013 al 29 de mayo de 2013.
Sala Multiusos del Centro Cultural Coreano
Paseo de la Castellana, 15
28046 Madrid
Tel: +34 917024550
E-mail: info@centroculturalcoreano.com
Horario: Lunes a Viernes: 10 ~ 19h. Sábado, Domingo y Festivos: Cerrado
Reseña: El Centro Cultural Coreano en colaboración con la Asociación Philoprint inaugura el jueves, 16 de mayo la Exposición. El acto dará comienzo a partir de las 20,00hs.
La muestra alberga más de 40 grabados creados por los 33 artistas participantes. El conjunto de obras están hechas con diferentes técnicas de grabado como la xilografía, serigrafía, punta seca, impresión fotográfica, aguafuerte o monotipia...
La colección de gran viveza está centrada en el "mensaje de la vida", el espíritu del experimento activo (energía) y la creatividad.
El nombre de la asociación: Philoprint, philo que significa amor y print grabado, es una reunión de artistas que sienten amor por los grabados, vuelcan sus esfuerzos en la creación, el desarrollo de sus obras y en su difusión. Desde su fundación en 1988 diferentes galerías de Corea del Sur y de China han mostrado sus grabados como: la galería Han Sun de Insadong (Seúl), de Sejong Casa de Cultura, Sin Sang, la galería de la Universidad de Noshin en China, Hwan o la galería de la Paz de la Catedral de Myundong.
Esta exhibición forma parte importante de los intercambios culturales entre ambos países para promover la amistad y el amor por el arte.
Cursos de grabado
Curso de fotograbado con planchas de fotopolímero impartido por Ángeles Marcos en el taller de José Rincón.
http://www.grabado-joserincon.com/#!cursos-de-verano/cp1i
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Maruja Mallo y la Revista de Occidente“. Del 2 de mayo de 2013 al 8 de junio de 2013.
About Art
Pasantería, 9 - bajo
36002 Pontevedra
Tel.: 617 981 357
http://www.aboutart.es/
Reseña: Con litografías originales de la artista gallega considerada la 'Musa del Surrealismo', quien a modo de homenaje realizó una serie de obras dedicadas a la Revista de Occidente, en las que recuerda sus tiempos de Madrid, a donde se había trasladado en 1922 para estudiar Bellas Artes en la Real Academia de San Fernando, relacionándose con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con quien mantiene una relación; y en 1927 toma parte activa en la primera Escuela de Vallecas, una propuesta 'plástico-poética' del escultor Alberto y el pintor Benjamín Palencia.
La exposición 'Maruja Mallo y la Revista de Occidente' alude directamente a su relación con José Ortega y Gasset, quien organizó la primera muestra de Maruja Mallo en los salones de la Revista de Occidente en el año 1928: «Al visitar mi casa y conocer mi obra, Ortega me dijo: «La revista nunca realizó una exposición, pero ante este caso precursor la revista dará a conocer esta obra original y polifacética» (Maruja Mallo). Comienza así su continuada colaboración con la publicación, realizando numerosas portadas y calendarios, que se publicaron entre 1931 y 1936, sobre diversos temas: frutas de cada mes, los juegos de los niños en cada estación del año, o sobre las labores agrícolas correspondientes a cada una de ellas. Cada mes la revista publicaba uno de estos dibujos en la portada.
Completan la muestra diversos textos y fotografías realizados por la propia artista en 1979 y por Soledad Ortega, hija de Ortega y Gasset.
martes, 14 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Galería A del Arte (ex-Aragonesa del Arte)
Fita, 19 - Local
50005 Zaragoza
Tel.: 976 221 757
Fax: 976 221 757
galeria@adelarte.es
www.adelarte.es
Horario: Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00
Reseña: En esta exposición presentamos ediciones de obra gráfica de Benveniste Contemporary; participan los artistas: Pat Andrea (La Haya, 1942), Jacobo Castellano (Jaén, 1976), Jaroslaw Flicinski (Gdansk, 1963), Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956), Miki Leal (Sevilla, 1974) y Rita McBride (Des Moines, 1960). Y podremos contemplar técnicas tan diversas como: punta seca, gofrado, photo gravure, xilografía, técnicas mixtas...
Publicación
Nace La Dominación Mundial, una publicación aperiódica y autoeditada que difundirá obra gráfica original de artistas emergentes, jóvenes o actuales.
http://www.todo-arte.es/nace-la-dominacion-mundial-una-publicacion-aperiodica-y-autoeditada-que-difundira-obra-grafica-original-de-artistas-emergentes-jovenes-o-actuales/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+todo-arte%2FiWYS+%28Todo+Arte%2C+el+arte+que+nos+rodea%29
Cursos de grabado
WORKSHOP DI SERIGRAFIA CON IL MAESTRO CLAUDIO GRASSETTI!
http://www.facebook.com/events/169378316557495/
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Alumnes d'Il•lustració de l'Escola Illa -La poma enverinada“. Del 30 de abril de 2013 al 26 de mayo de 2013.
Acadèmia de Belles Arts de Sabadell
Passeig Manresa, 22
08202 Sabadell, Barcelona
Tel.: 937 250 945
academia@fbellesarts.org
http://www.fbellesarts.org/
Horaris Sales d'exposicions: de dimarts a dissabte de 17:30 a 20:30 i diumenge de 12:00 a 14:00h.
Reseña: Com cada any l’Escola Illa presenta a l’Acadèmia l’exposició de final de curs de l’Alumnat de 2n d’Il•lustració de l’Escola Illa que enguany es sumen a la celebració del bicentenari del primer volum de contes infantils dels Germans Grimm, tornant a portar en primera plana el vertader sentit dels contes infantils.
“I és que, com diria Umberto Eco, cap text cultural és innocent. I en aquest sentit, els contes dels germans Grimm no es queden gens curts, més aviat, tot el contrari. Ni els d’ells, ni els de la resta d’autors com, per exemple, H. C. Andersen o el mateix W. Disney. Tots han estat acusats, moltes vegades, d’explicar històries sàdiques i violentes censurables de cara al públic infantil.
Hem de tenir en compte que la majoria dels contes infantils tenen origen en històries i llegendes esgarrifoses. Per exemple, en el cas dels Grimm, en històries de la tradició oral alemanya destinades a adults per la seva violència i contingut sexual que ells mateixos –els Grimm– van haver d’anar suavitzant, per adaptar-les i que fossin acceptades pel públic burgés de l’època, arribant a “descafeïnar” el seu contingut més enllà del sempre molt recorregut happy-end moralitzant, fins a ser aptes, en format de contes, per al públic infantil. Per exemple, les rivalitats mare-filla del conte de Blancaneu es suavitzaren convertint l’homicida relació materno-filial en una relació entre madrastra i fillastra, fórmula semblant a la mateixa relació materno-filial al conte de Hansel i Gretel.
Com bé ha investigat l’especialista Estrella Cardona Gamio, tot i aquest “descafeïnament”, estem parlant d’històries sinistres, suavitzades com a contes educatius, però plenes d’horror. Tot i que cal recordar, paradoxalment, que els infants s’ho passen d’allò més bé –morts de por– escoltant històries de terror. I aquesta atracció per allò sinistre continua de grans i com més horror, més serveixen, aquestes històries, per condicionar la conducta futura –funció moralitzadora–, en el sentit que cal advertir els nens dels perills que poden sortir al seu encontre fins i tot des de les persones més properes i de moltes persones que aparenten ser una cosa i que després són tot el contrari.
lunes, 13 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición colectiva de obra gráfica de los alumnos del CFGS de Grabado y Técnicas de Estampación de la Escuela de Arte Ramón Falcón. Del 8 de mayo de 2013 al 31 de mayo de 2013.
Biblioteca Pública Provincial de Lugo
Avda. Ramón Ferreiro, s/n
27002 Lugo
Tel: 982228525
Fax: 982224034
www.rbgalicia.xunta.es/lugo
biblio.publica.lugo@xunta.es
Horario: lunes a viernes de 9:00 a 21:00, sábados de 10:00 a 14:00
Reseña: Una exposición de grabado y técnicas de estampado con varios trabajos realizados por alumnos que terminaron los estudios del ciclo superior de estas especialidades de la Escola de Arte e Superior de Deseño Ramón Falcón. Esta muestra podrá verse hasta final de mes y está abierta a todo el público que se pase por la biblioteca. Entre quienes no se perdieron la apertura de la muestra estuvo Esther Muñoz, directora de la escuela y también concejala de educación de Lugo
Concurso de grabado
Convocatoria para Grabadores LA CALACA PRESS III International Print Exchange 2013.
http://www.lacalacapress.com/2013/05/convocatoria-para-grabadores-la-calaca.html
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica de Sol Gómez y Manuel Jiménez. Del 8 de mayo de 2013 al 9 de junio de 2013.
Fundación Zenobia - Juan Ramón Jiménez
C/ Juan Ramón Jiménez nº 10
21800 Moguer, Huelva
959 37 21 48
http://www.fundacion-jrj.es/
Reseña: Nos ofrecen su particular visión del arte en una exposición conjunta de esculturas y obra gráfica.
Sol Gómez Ponce y Manuel Jiménez Ponce, ambos con la Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, nos traen estos días hasta Moguer un soplo de aire fresco, informal y trasgresor, a través de una delicada colección de esculturas, la primera, y de una obra gráfica realizada con técnica mixta, el segundo.
La inauguración de esta nueva exposición artística que nos propone la Fundación del Nobel contó con la participación del director de la entidad organizadora, Antonio Ramírez, y la concejal de Igualdad del Ayuntamiento de Moguer, Pilar Rodríguez, quienes junto a varios aficionados y amigos, acompañaron a los creadores en la apertura al público de su muestra conjunta.
Sol Gómez, aunque nacida en Huelva, lleva muchos años viviendo en Moguer, donde muestra ahora una colección de esculturas en las que los volúmenes son modificados o exagerados, lo que dota a todas sus obras de una singular expresividad.
Esta especialista en conservación y restauración, utiliza distintos materiales desde el bronce a la escayola, pasando por la madera o la pasta refractaria, para crear una obra en la que la figura humana sirve de pretexto para las investigaciones de la artista.
Por su parte Manuel Jiménez aborda su creación plástica desde una perspectiva surrealista, en la que el artista se interroga e interroga también al espectador, sobre sus inseguridades.
Utilizando un lenguaje estético de fuerte carga fantástica, como es habitual en la obra de este onubense, el artista pretende hacernos reflexionar sobre la hipocresía presente en nuestra sociedad, y para ello se vale también de distintas técnicas como la serigrafía, el collage o la pintura, y de materiales tan diversos como escayola, tela, papel, acrílico, óleo o grafito.
Así pues nos encontramos ante dos artistas llenos de cosas que contar, cuya obra acoge hasta el próximo 9 de junio la sala de exposiciones de la casa-museo Zenobia-Juan Ramón.
Cursos de grabado
Monográfico de Litografía Fotosensible impartido por Míriam Cantera en elmonodelatinta los días 18 y 19 de Mayo
http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_Litofotosensiblemayo2013.pdf
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Escribir (en blanco)” de Javier Pividal. Del 27 de abril de 2013 al 30 de mayo de 2013.
Galería Arte Nueve
Teniente General Gutiérrez Mellado, 9
30008 Murcia
968 24 24 30
galeria@artnueve.com
http://www.artnueve.com
Hoy, 10:00 - 14:00, 17:30 - 20:30
Reseña: En el proyecto ‘Escribir (en blanco)’ de Javier Pividal el verbo, la palabra, la que se pronuncia o se piensa, en blanco o expresada con grafía, comunican con uno mismo mediante el pensamiento o con los demás de muchas maneras, un discurso en el que el artista cartagenero lleva trabajando varios años, desde la muestra ‘Fragmentos de un discurso’, presentada en la galería Fúcares, de Almagro, y ‘Ecrire en blanc’ en la galería Louis de Palma de Mallorca, un tema recurrente que llega ahora al espacio murciano Art Nueve.
En el principio, en el inmenso vacío, era el verbo, dice el Génesis. En la obra de Pividal las palabras están reinterpretadas con citas o frases más mentales que escritas. Lo percibe así el profesor Roberto González García, ‘En todo y cada uno de los pliegues y caras que rodean esas palabras -palabras objetos-, en los pulcros recortes que construyen una rigurosa tipografía reducida hasta el mínimo, que a la vez construye las palabras, y que con éstas, termina por desdibujarse hasta perder su legibilidad. Y quizá sea precisamente en esa superficie donde si se mira con atención, aparece el abismo. Es de este modo como el cuerpo reaparece, a través de los intersticios, en las fisuras y en el los ecos que generan las sombras de las palabras. Es ahí donde aparecen de nuevo las emociones, y con ellas la presencia’.
domingo, 12 de mayo de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “Goya, Los Disparates y d'après“. Del 26 de abril de 2013 al 22 de junio de 2013.
Galeria Cortabitarte
Mosquera de Barnuevo, 8
42004 Soria
Tel.: 975 221 200
http://galeriadeartecortabitarte.es/
Reseña: La voluntad interrumpida del artista -Goya, paradigma del artista moderno- legó a la posteridad veintidós imágenes de una serie conocida con el sugerente título de Disparates. Han transcurrido casi dos siglos desde el instante de la ruptura. De la necesidad de mantener despierta la conciencia -y de otras necesidades más pragmáticas, como la creación de un espacio museográfico- nació una propuesta: dar continuidad a aquella primigenia intención creativa, seguir incrementando desde el presente el número de imágenes en un proceso sin fin. Los artistas convocados aceptaron. El mecanismo dialéctico se puso en marcha y su resultado se concretó en forma de productos gráficos."
Como resulta preceptivo, cualquier programa de acción requiere un espacio de referencia. Fuendetodos, realidad geográfica y cultural consustancialmente vinculada al nacimiento de Goya, conformó el marco. El objetivo, la futura creación en Fuendetodos de un museo dedicado al estudio y difusión de la imagen impresa. Tales parámetros llevaban implícita una doble exigencia: integrar las creaciones gráficas de Goya en el discurso del proyecto e inscribir la iniciativa dentro del género del grabado. La solución propuesta supuso la integración de ambas condiciones. Entre las series de Goya, los Disparates ofrecían el atractivo de su inasible valor semántico, la radical modernidad de su concepción formal y su carácter inconcluso. La idea de continuar el ciclo resultaba tentadora. En cuanto a los creadores encargados de añadir una obra a la secuencia inacabada, la elección debía estar avalada por su reputación en la práctica del arte de la estampa. Cada uno de ellos aportaría su particular visión de los Disparates goyescos. El proyecto fue concebido como una iniciativa en el más estricto sentido etimológico del término, susceptible, por tanto, de futuras aportaciones.
El arte actual vuelve la mirada hacia referentes previos con relativa frecuencia. A pesar de la beligerante actitud de un sector de la vanguardia, la sustancial identidad de lo artístico apenas ha sufrido alteración. Esta circunstancia confiere al objeto de arte su cualidad intemporal y universal, obviamente filtrada a través de las transformaciones operadas en el dominio de la experimentación, de la especulación teórica y práctica y de la búsqueda de nuevos Lenguajes.
Especulación y reflexión son aspectos relacionados con el ojo del artista y. por extensión, con la mirada. La interpretación o redefinición de una imagen lleva implícita, pues, una actitud especulativa y reflexiva, cualidades genuinas de la estética contemporánea. Desde este posicionamiento, la relación entre los artistas seleccionados y los Disparates de Goya se sustenta en un principio de diálogo. La creación gráfica resultante es un nuevo original surgido de la relación dialéctica entre ambas formas de representación. Las obras de arte que forman la serie Disparates de Fuendetodos constituyen una invitación a la mirada desde la mirada, y deben ser entendidas como la continuidad de una historia inacabada."
Suscribirse a:
Entradas (Atom)