miércoles, 30 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Katia Acín obra gráfica”. Del 2 de diciembre de 2011 al 31 de diciembre de 2011.

Espacio Pirineos de Graus
Plaza de la Compañía 2.
22430 Graus, Huesca
Teléfono: 974 540 001

Reseña: Xilografías, linóleos, aguafuertes, dibujos y esculturas de Katia Acín organizados en cuatro bloques temáticos : Mujer, Trabajo, Mitos y Tristes Acontecimientos, una revisión de la adolescencia de Katia marcada por sus circunstancias. Organizada en colaboración con la Diputación Provincial de Huesca y la Fundación Ramón y Katia Acín.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica “Estampas para un premio”. Del 19 de octubre de 2011 al 1 de abril de 2012.

La Casa de las Américas
3ra y G, El Vedado
Plaza de La Revolución
Cuba
Teléfono: 838 2706 y 838 2709

Reseña: Con motivo de rendir tributo a las 10 ediciones del Premio La Joven Estampa, dedicado al joven grabado latinoamericano, se exhibe una retrospectiva con lo mejor que ha llegado a este evento que se inició en 1987.

En múltiples soportes como cartulina o papel y diferentes técnicas (serigrafía, fotograbado, xilografía, aguafuerte, litografía, impresión digital, etc.), “Estampas para un premio” resume la diversidad de estilos y formas que en las últimas dos décadas han proliferado en América Latina de la mano de nuestra vanguardia artística.

La exposición estará hasta abril de 2012. Entre los principales autores están Senén Vizcaíno, Ángel Alfaro, William Hernández Silva, Julio César Peña, Frank Martínez, Jesús Hernández, Octavio Irving, Milton Raggi y Juan Alberto Arjona.

Nahela Hechavarría, curadora de la Casa a cargo de esta exposición, conversó con Cubasí sobre la relevancia de La Joven Estampa 20 años después.

La muestra “Estampas para un premio” se concibió para homenajear las 10 ediciones del evento. Este año debíamos haber hecho la oncena edición, pero se postergó para 2013. No quisimos dejar pasar por alto este momento y decidimos organizar esta antología gráfica en la que están todos los premiados -la mayoría son cubanos- y otros que obtuvieron mención. También quisimos mostrar obras de maestros grabadores latinoamericanos que han sido jurados en La Joven Estampa.

martes, 29 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica. Del 27 de noviembre de 2011 al 13 de diciembre de 2011.

Galería de Arte Samuel
Calle Divina Pastora, 8
Valladolid

Reseña: Exposición de obra gráfica de los maestros españoles de la abstracción, que nos presenta la vallisoletana Galería de Arte Samuel, en la calle Divina Pastora, hasta el 13 de Diciembre. Justo para preparar los regalos de Navidad. Canogar, Tapies, Feito, Saura, Chillida, todos los grandes, vamos. Dirán ustedes que quién se atreve a comprar una obra de los grandes, a precios estratosféricos, pero es que se trata de series numeradas, a precios relativamente más asequibles, lo que nos permite decorar cualquier sala de estar o recibidor, también a los mayores, ahora que se lleva la mezcla de estilos. Me ha recordado esta exposición, en conjunto, aquella idea del tenebrismo consustancial al arte español, para algunos un topicazo. Buena parte de las obras son en negro, ese negro decorativo que ahora está tan de moda mezclar con muebles en rojos vivos o blancos. Notas de color que también llevan algunas de las obras, en acertado contraste.

Antoni Tàpies, Luis Feito, Antonio Saura y Rafael Canogar, fueron los principales representantes de la abstracción informalista española de los 50 y los 60, con Eduardo Chillida también, y su evolución está igualmente representada, en esta muestra, por Luis Gordillo, Manolo Valdés y Antoni Clavé. Los vemos en todas las exposiciones, tan frecuentes, de colecciones de arte contemporáneo, como la que nos ofreció el Museo de La Pasión con la muestra “De Pablo Picasso a Richard Serra. 20 años de la galería Guillermo de Osma”, clausurada el mes pasado. O la del año 2009 de la Fundación Santander, de la que se dijo que el Banco presumía de colección. Y no digamos en el Reina Sofía. Son la base de nuestro Museo Patio Herreriano. Con los mismos y muchos más, el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) y la Fundación Caixa, preparan ahora la exposición “Cambio de siglo en el arte contemporáneo español”, que se inaugurará –nos dice hoyesarte.com- en otoño de 2012, y recorrerá varias ciudades asiáticas, para acabar en China y Japón, con motivo de la celebración del Año de España en el país nipón, hasta mediados de 2014.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Purgatorio”. Del 29 de noviembre de 2011 al 31 de diciembre de 2011.

Biblioteca Central de la Universidad Nacional

Ciudad Universitaria Cra. 30 # 45-03

Teusaquillo y La Soledad

Colombia
http://www.museodearte.unal.edu.co
TELÉFONO 3165521

3165000 ext. 11992 - 11993


Reseña: Grabados de la Colección Pizano y las obras gráficas de la Colección de Arte Siglo XX del Museo de Arte de la Universidad Nacional que fueron trasladados a esta zona diseñada especialmente para acogerlos en 14 planotecas.

En esta ocasión, se abre al público la primera exposición temporal en el espacio de la zona de grabados con la muestra titulada Purgatorio que se compone de 12 grabados de la Colección Pizano seleccionados por la curadora y directora de la DNDC María Belén Sáez de Ibarra, alrededor de la temática del Purgatorio. Se presentan heliograbados realizados a partir de grabados y obras originales de Durer, Rembrandt, Schongauer, Van Meckenhem y Delacroix.

Declarada Bien de Interés Cultural en 2002, se compone de grabados y yesos traídos de Europa a finales de los años 1920, bajo la iniciativa del artista Roberto Pizano, director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en un objetivo pedagógico, para que los estudiantes puedan ejercer su ojo, dibujar y moldear. Gran parte de las piezas provienen del taller de Calcografía del Louvre, del British Museum y de la Casa de impresión del antiguo Reich alemán (Reichsdruckerei). Entre los 1600 grabados encontramos obras de Rembrandt, Durer, Piranesi, Rigaud y reproducciones de pinturas de Delacroix, Da Vinci.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica. Del 23 de noviembre de 2011 al 11 de diciembre de 2011.

La Boca espacio cultural
C/ Argumosa, 11
28012 Madrid
914681791

Reseña: Kristin DeGeorge, M.Angeles Merín, M.Angeles del Álamo y Otilia Martínez. Cuatro artistas independientes en su vena creativa, enamoradas del grabado por sus infinitas posibilidades, nos unimos para presentar un conjunto de obras a loa amantes de la cultura y específicamente de la estampación.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “40 Años con el Arte” de Horacio Beccaria. Del 31 de octubre de 2011 al 5 de diciembre de 2011.

Casa de la cultura
Rivadavia y Sarmiento, Quilmes

Reseña: Horacio Beccaria nació en Lanús en 1945. Realizó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova, graduado como profesor superior de grabado. Docente desde 1968 ha pasado por las aulas de la UNLP, IUNA y la Escuela Municipal de Bellas Artes.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica 'La cara dels altres'. Del 4 de noviembre de 2011 al 10 de enero de 2012.

Museo etnológico de la Pobla de Vallbona
La Casa Grande
Calle Sant Antoni, nº 14
Pobla de Vallbona, Valencia
962763513

Reseña: La muestra, que estará expuesta en la Casa Gran hasta el próximo 10 de enero, está integrada por reproducciones de grabados, de los siglos XVIII y XIX, de la colección perteneciente a Joan Francesc Mira. Los dibujos ofrecen la visión europea de otras culturas, a través de escenas de la vida cotidiana, costumbres, indumentaria, etc.

"La cara dels altres" presenta el ideario exótico generado por los viajeros europeos a tierras de Asia, América y África de los siglos XVIII y XIX y plasmado en la colección de grabados de Mira.

En palabras del propio Joan F. Mira "se trata de una historia fascinante: la historia de cómo construyeron la cara y la imagen de los "otros", cuando no tenían máquinas para fijarla. Quizás nuestros bisabuelos de los siglos XVIII y XIX proyectaban también quién sabe qué fantasías. No siempre es el "buen salvaje" o el salvaje brutal quien aparece dibujado: algunas veces somos "nosotros" mismos, con la cara de los otros".

"Debe ser por eso por lo que, a lo largo de más de un cuarto de siglo, he hurgado por media Europa para encontrar estas imágenes clásicas o ingenuas, llenas de verismo o de deformaciones, ilusorias, serenas o brutales, y siempre fascinantes. Las he buscado por librerías de viejo, por mercadillos, anticuarios y ferias, de Londres a Valencia y de Amsterdam y París a Barcelona, con una larga paciencia. Confío que ahora, cuando salen a la vista, provoquen la misma fascinación que a mí no dejan nunca de producirme", explica Mira.

Cursos de grabado

Taller de Verano de Grabado, Pintura y Dibujo.

http://www.jujuyaldia.com.ar/25/11/2011/taller-de-verano-de-grabado-pintura-y-dibujo

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Matthias Weischer: obra nueva". Del 18 de noviembre de 2011 al 26 de marzo de 2012.

Museo de Arte de Ponce
2325 Ave. Las Américas
Ponce PR 00717-0776 Puerto Rico
Teléfonos (787) 840-1510 y (787) 848-0505

Reseña: La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 26 de marzo de 2012, estará acompañada de una muestra de obras de la colección del Museo de Arte de Ponce que de alguna manera tienen conexión con los trabajos del artista.

"Con esta muestra continuamos como pioneros del arte en América, donde la obra de Weischer no es muy conocida y donde quizás no se le ha dado la debida importancia a la influencia de la escuela de Leipzig en el arte contemporáneo mundial", señaló en un comunicado difundido hoy el director de la pinacoteca ponceña, Agustín Arteaga.

"Matthias Weischer: obra nueva" se compone de 11 pinturas al óleo a mediana y gran escala y 45 grabados, siendo ésta la primera vez que tal número de obras del artista se exponen juntas.

Las obras de la muestra incluyen jardines, paisajes y espacios interiores decorados con mobiliario, objetos de arte y formas diversas que constituyen un lenguaje pictórico personal mediante el cual el artista pretende provocar en el observador sensaciones y experiencias de potenciales ocupantes de esos espacios.

La ausencia de seres humanos en su obra es la herramienta que Weischer utiliza para que el espectador se convierta en el ocupante y protagonista de situaciones, enfrentamientos o sensaciones.

Matthias Weischer ha expuesto individualmente en la Hochschule für Grafik und Buchkunst y el Museum der bildenden Künste, ambos en Leipzig, y en el Kunsthalle de Mainz, también ciudad de Alemania.

Además, sus obras se han podido contemplar en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (España) y el Gemeentemuseum Den Haag, en La Haya (Holanda).

El artista recibió una beca para estudiar en la Academia Alemana Villa Massimo en Roma y forma parte del grupo de participantes en la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, donde trabajó bajo la dirección de David Hockney.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposiciónes de obra gráfica “La Colección Municipal de Grabado” y “La Palabra Pintada”. Del 4 de noviembre de 2011 al 11 de diciembre de 2011.

Museo de la Ciudad
Calle del Juez Pérez Díaz
41500 Alcalá de Guadaíra
95 5621964

Reseña: Dos grandes exposiciones, “La Colección Municipal de Grabado” y “La Palabra Pintada”, esta última muestra una treintena de trabajos realizados, mediante distintas técnicas de grabado calcográfico y estampación artística, por diez artistas afincados en Sevilla (debajo relacionados), acompañados de la reproducción de treinta poemas, de diez grandes poetas de la Generación del 27.

Cursos de grabado

Curso de Grabado a la Plancha Perdida (Estampación en relieve en color)

http://www.facebook.com/event.php?eid=326009494082103

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposiciónes de obra gráfica Pablo Picasso, Suite Vollard, París 1930-1937. Colecciones Fundación Mapfre. Del 9 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012.

Metropolitan Museum of Manila
Bangko Sentral ng Pilipinas Complex, Roxas Boulevard
Manila, Philippines
Tel. Nos. (632) 523-7855 / (632) 523-0613
Telefax: (632) 523-7855
E-mail: info@metmuseum.ph

Reseña: es una de las obras maestras del grabado y debe su nombre al marchante Ambroise Vollard. En 1937 edita noventa y siete grabados realizados por el artista entre el 13 de septiembre de 1930 y el 12 de junio de 1936, estos trabajos junto a tres retratos de Vollard que realiza en 1937, forman la serie de la Suite Vollard.

Fundación Mapfre y Fundación Santiago, en colaboración con el Metropolitan Museum of Manila, han inaugurado hoy la exposición Pablo Picasso, Suite Vollard, París 1930-1937. Colecciones Fundación Mapfre.

La muestra, que permanecerá en este museo hasta el 8 de enero 2012, recoge 100 estampas realizadas por Picasso entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard.

Este conjunto apareció en 1939 en dos formatos: uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado, firmado por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro más pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua “Vollard” o “Picasso”, en tirada de 250 ejemplares.

La complicada historia del origen de la obra, su variedad temática y su diversidad técnica, en la que se reúnen los estilos de elaboración más variados (buril, aguafuerte, aguatinta, aguada y punta seca e incluso combinados) provocaron su dispersión, con lo que actualmente son escasas las colecciones completas existentes.

La “Suite Vollard”, adquirida por FUNDACIÓN MAPFRE en 2007 constituye, por tanto, uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes de la primera mitad del siglo XX.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Mugimenduan Jóvenes artistas vascos". Desde el 25 de noviembre de 2011.

Galería de arte AMMAC
C/ Bailen, 5
13500 Puertollano, Ciudad Real
926 950 739
galeria@ammac.es
http://www.ammac.es/

Reseña: En esta ocasión, se pretende sorprender al público con una muestra colectiva, formada por tres artistas procedentes, todos ellos, del País Vasco. Los artistas que engalanan esta muestra son: Izaskun Álvarez (San Sebastián), David Arteagoitia (Bilbao) y Myriam Gesalaga (Bilbao).

Para esta muestra se ha aglutinado la obra gráfica de tres jóvenes artistas procedentes de un mismo lugar geográfico, pero con una manera totalmente diferente de hacer arte. Por este motivo, Mugimenduam -en euskera- o lo que es lo mismo "En movimiento" en castellano, quiere plasmar la continua idea que persigue todo artista, a lo largo de su carrera productiva, por intercambiar pensamientos, formas de expresión artística e incluso, aprendizaje con otros artistas, con otras ciudades o con otras culturas.

Esta es la esencia de la exposición, en la que el movimiento entre los conocimientos artísticos de los tres artistas es constante. Además, también existe un movimiento persistente en la idea de que artistas de otras ciudades, en este caso del País Vasco, traigan a Puertollano las últimas tendencias del mundo contemporáneo más actual.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica ‘Escher y sus contemporáneos”. Del 24 de noviembre de 2011 al 4 de marzo de 2012.

Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes. MUNAL
Calle Tacuba 8, en el Centro Histórico
Ciudad de México
+52 (55) 5130 3400

Reseña: La exhibición integrada por 85 obras es una cuidadosa selección del trabajo del artista holandés, la cual busca ampliar el panorama de sus influencias y repercusiones con algunas obras de sus contemporáneos como: Samuel Jessurun de Mesquita, su maestro en la escuela de Arquitectura y Artes Gráficas de Haarlem; su amigo Lou Strik, y G.W. Dijsselhof, vinculado con la renovación de las artes aplicadas a inicios del siglo XX en Holanda.

Divida en núcleos temáticos, la exposición le permite al espectador familiarizarse con las contribuciones que el artista realizó a las artes gráficas, explicó Adolfo Matías, especialista del Munal que intervino en la curaduría.

El experto precisó que la muestra se divide en cinco núcleos temáticos, iniciando con
Los mundos del artista: donde se habla que Maurits Cornelis Escher fue un artista incansable en la experimentación con los vocablos básicos del lenguaje de las artes plásticas. Llegó a dominar el dibujo, lo que, a decir de Giorgio Vasari, en el siglo XVI, constituía una condición fundamental para el adecuado cultivo de las artes plásticas.

El diseño contemporáneo debe mucho a las exploraciones de este artista holandés y, sin duda, muchas de las imágenes que se deben a su creatividad se encuentran grabadas en el imaginario de Occidente.

Otro de los apartados es Las formas vivas de la naturaleza. Aquí se habla de cómo Escher retomó de su maestro, Samuel Jessurun de Mesquita, el tratamiento delicado de las formas de la naturaleza: como se hace evidente en las imágenes de las Liebres de montaña (1911) y en el Gato blanco (1919).

El artista echa mano de la geometrización de las figuras, sin embargo, les restituye su cualidad de seres vivientes gracias al tratamiento del pelaje de los animales. En las obras reunidas en este apartado, se observará el tránsito de lo plenamente figurativo a los estudios geométricos.

En Paisajes reales e imaginarios. La voluntad de forma en la obra de Escher se hace presente en la agrupación de imágenes de este apartado dedicado al paisaje. Las formaciones rocosas, manifiestas en varias de las obras que integran este núcleo, se comenzarán a apreciar más como un pretexto para trabajar la superposición de planos, gracias a las texturas y a la intersección de las líneas; lo mismo sucede con las vistas de tejados o, ya abiertamente, con los estudios de perspectiva encarnados en obras que muestran grupos de construcciones con base en una planta de sección circular.

En el apartado Geometría, decoración e infinito, se da cuenta de las proyecciones geométricas que Escher cultivó tanto con fines decorativos como de puro estudio. Cerca del trabajo plástico del artista Gerrit Willem Dijsselhof (1866-1924), quien realizó viñetas y numerosas aplicaciones decorativas al papel y otros soportes, el artista lleva al límite su interés por la exploración del desenvolvimiento geométrico de las formas y por la idea de llenar un plano con figuras cuyos contornos se ensamblan a la perfección.

Algunas de las imágenes agrupadas en Perspectivas fantásticas, se antojan más cercanas a la tradición de la pintura metafísica o de la creación de apariencias oníricas, cultivadas por los artistas del Surrealismo. Sin embargo, Escher media siempre la relación entre el espectador y la escena imaginaria o francamente imposible por la geometría que estructura sus composiciones.

La genialidad en el estudio de la intersección de planos, que ya es evidente en las obras que muestran al tetraedro como protagonista, se lleva a más en la construcción de escenas que revelan la pesadilla de encontrarse en una sucesión de escalinatas que conducen a ninguna parte o de pasadizos tenebrosos que ocasionan una poderosa sensación de angustia.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica ‘Noviembre, realidad y trascendencia” de José Miguel de la Peña. Del 25 de noviembre de 2011 al 16 de diciembre de 2011.

Galeria y Taller de grabado Jose Ricón

C/Valverde 39, Bajo Izq,.

Madrid, España

TLF : 665 60 27 04
Mail : info@grabado-joserincon.com

Reseña: Dibujos y grabados del autor

jueves, 24 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica ‘Grabados y dibujos de Pilar Capulino”. Del 26 de noviembre de 2011 al 15 de diciembre de 2011.

La cajita del arte de la Dominotería
Agustín Querol, 5. local A
28014 MADRID. ESPAÑA

Página Web: http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com/
Teléfono: 91 3661767

Reseña: Grabados y dibujos de Pilar Capulino

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Picasso series". Del 18 de noviembre de 2011 al 26 de febrero de 2012.

Museo Nacional de Arte. MUNAL
Calle Tacuba 8, en el Centro Histórico
Ciudad de México
+52 (55) 5130 3400

Reseña: Presentará 156 planchas de cobre que forman parte de la última obra gráfica y exposición montada que Pablo Picasso hizo en vida. Una colección de 63 litografías y grabados de la última obra gráfica de Pablo Picasso, en las "Series: 'Caja de Remordimientos', 'Retrato de Familia' y 'Los Fumadores'".
Las obras, pertenecientes a la firma española Bancaja, uno de los mayores coleccionistas del trabajos del Picasso (Málaga 1881-Mougins 1973), llega a México tras un recorrido por ciudades peninsulares, como Córdoba y Zaragoza, en la última década.
"Caissa a Remords (Caja de Remordimientos)" es una serie de 45 grabados, aguafuertes, puntas secas y barnices blandos que Picasso realizó entre 1919 y 1955, que especialistas en la obra del pintor y escultor cubista consideran "un diario íntimo".
Kosme Barañano, quien escribió el prólogo del catálogo que se publicó para las exposiciones en España, dice que esta serie es un "homenaje cargado de pasión a varias de sus mujeres, ensayo histórico y crítico e impacto sobre la temática picassiana".
Entre las piezas de la serie aparecen retratos de las mujeres del pintor de "Guernika": Olga Khokhlova, Marie Therese y Dora Maar; y de sus hijos Paloma, Francoise y Claude.
Desde que Bancaja adquirió la serie en 2001, esta será la primera vez que se presenta en México, en uno de los edificios emblemáticos de la capital del país, el Museo Nacional de Arte, ubicado en pleno centro de la ciudad, tras una plazoleta que recibe a visitantes con la famosa escultura ecuestre de Carlos IV, "El Caballito", de Manuel Tolsa.
La historia de la obra comienza a finales de 1960 con la mudanza de Picasso y su esposa, al año siguiente, Jacqueline Roque, de Cannes a Mougins. Al dejar la casa aparecen una serie de planchas de cobre y zinc de las que manda hacer unas pruebas al grabador Jacques Frelaut, quien tira 101 planchas sobre papel Velin de Rives.
De estas copias, Picasso rechaza algunas y manda imprimir en papel antiguo el resto. El artista firmó las 11 primeras estampas, y el resto fue guardado en una caja por Maurice Jardot, de la galería Louise Leiris, de París. De allí el título "Caissa a Remords".
Sobre el nombre a la colección "Caja de Remordimientos", el escritor Andrés Trapiello, que también opina en el catálogo ibérico, señala: "Es curioso que se titulara de esta manera al breve conjunto de 45 grabados, aguafuertes, puntas secas y barnices blandos que fue guardando entre 1919 y 1955, porque no parece él, ni una persona que pudiera sufrir remordimientos, ni un artista paralizado por los arrepentimientos".
"Retrato de Familia" y "Los fumadores" constituyen, según el catálogo de Bancaja, "una autobiografía de imágenes" del artista. Está formada por 18 grabados pertenecientes a la colección de la institución española, también incluidos en las giras internacionales.
"Retrato de familia", de 1962, reúne cinco litografías, inspiradas en los monotipos del pintor francés Edgar Degas para ilustrar la obra de Ludovic Halévys "La Famille Cardinal", de la que se tiraron 350 ejemplares. La colección se completa con una rara estampa de la que quizá solamente se conserve un ejemplar, fechada en junio de 1962.
Las estampas están realizadas con la técnica de litografía, dibujando con lápiz litográfico sobre lámina de zinc o sobre papel soporte luego transferido a la lámina.
Según Bancaja, se realizaron 50 copias y cinco para el artista, una ellas fue adquirida por esta institución y es la que se presenta en México desde este 18 de noviembre, y una más para el taller de Mourlot, donde se imprimieron.
El 28 de abril de 2003, se subastaron en la casa Christie's de Nueva York unas 600 estampas litográficas, entre las que se encontraban pruebas de estado y de artista procedentes del taller de Mourlot.
Otra de las series en la exposición, "Los fumadores", que Picasso terminó en agosto-septiembre de 1964, en su casa de Mougins, consta de 13 estampas de cobre.
Están elaboradas con diversas técnicas: cinco por barniz blando; cuatro, como aguatinta al azúcar y el resto por aguatinta, reservas de barniz y mordida directa con pincel y aguafuerte o punta seca.
"Nueve de las trece láminas de cobre se estamparon a color, entintando con muñequilla la lámina de cobre, y el resto con tinta negra", señala Bancaja en su portal.
La edición se realizó para la galería Louise Liris, de París, y se imprimieron 50 ejemplares numerados y 15 pruebas del artista, una de las cuales pertenece a Bancaja.
Para la exposición mexicana, la serie "Los Fumadores" va acompañada por textos del narrador y ensayista cubano, ya fallecido, Guillermo Cabrera Infante, célebre fumador.
"Series: 'Caja de Remordimientos', 'Retrato de Familia' y 'Los Fumadores'" se exhiben en el contexto del Foro España-México y permanecerán abiertas al público en las salas que albergan la colección permanente del Museo Nacional de Arte relacionada con el siglo XX, con la finalidad, según autoridades del recinto cultural, de crear un "diálogo".(Xinhua)

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "X ANIVERSARIO BIENNALE INTERNAZIONALE PER L'INCISIONE - PREMIO ACQUI (1991-2011)”. Del 22 de noviembre de 2011 al 11 de diciembre de 2011.

Brita Prinz Arte Obra gráfica contemporánea
C/ Gravina 27 1º dcha
28004 Madrid
+34 91 522 18 21
arte@britaprinzarte.com
http://www.britaprinzarte.com/

Reseña: Fruto de la participación de Brita Prinz en el jurado del Premio Acqui 2011 para la X Bienal Internacional de Grabado, surgió un acuerdo entre la asociación que organiza este evento, representada por Giuseppe Avignolo, y Brita Prinz Arte.

Gracias a este convenio las obras ganadoras del premio Acqui se expondrán en Brita Prinz Arte en Madrid

Concurso de grabado

V edición del certamen Ladrús de Grabado Iberoamericano.

http://www.20minutos.es/noticia/1227776/0/

http://www.actiweb.es/coleccionladrus/

Exposición de grabado y obra gráfica


E

xposición de obra gráfica "Los vecinos de Brown Town" de Rodrick Dixon. Del 3 de noviembre de 2011 al 2 de enero de 2012.

Espacio galerístico Nicolás Guillén
Camagüey, Cuba

Reseña: Esta vez, es el grabado de Rodrick Dixon el que nos convoca, técnica que realiza paralelamente a la pintura desde hace algunos años y con la que ha participado en exposiciones colectivas.
Es su primera exposición personal de grabados, el resultado de sus esfuerzos por la diversificación de una obra que recoge sus vivencias en el barrio de origen, allá en Vertientes.
Siguiendo el tema de la recreación de los personajes y de las historias cotidianas incursiona, con no poca picardía en el desnudo y el retrato.
Esta exposición, aunque pequeña, es el avance de próximas realizaciones que promete compartir con nosotros, admiradores habituales de su versión del mito y la tradición Jamaicana en Cuba.

martes, 22 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica “Mutaciones Gráficas” de Carla Nicolás. Del 28 de septiembre de 2011 al 27 de Noviembre de 2011.

Sala de Exposiciones del 4º espacio cultural

Plaza de España, 2

50071 Zaragoza.

Tfno 976 288800
http://www.elcuartoespacio.dpz.es/
elcuartoespacio@dpz.es

Reseña: Una muestra con trabajos de la artista Carla Nicolás, realizados durante los años 2010 y 2011 cuando, con beca de Ampliación y Perfeccionamiento de Estudios Artísticos en el Extranjero, de la Diputación Provincial de Zaragoza, trabajaba en Estados Unidos, producción que ahora presenta como si rindiese cuentas, con el título de “Mutaciones Gráficas”, en la sala del 4º Espacio, donde fusiona grabado y libros de artista para hacer un recorrido que va del arte multiejemplar al libro único; libro que puede y debe ser algo más que un instrumento de lectura y que, en su forma, debe transmitir múltiples manifestaciones artísticas.

“Mutaciones Gráficas” de Carla Nicolás (Zaragoza, 1981) presenta múltiples registros, desde calcografías con refinadas mutaciones geométricas, como la serie “Disyunciones de un cuadrado”, hasta objetos que llevan complementos escritos para explicar sus significados, con insinuaciones en sus veladuras. Hay yuxtaposiciones sorprendentes, metamorfosis, excitantes maridajes entre mensaje y forma, y procesos de desplazamiento y condensación como los del mundo onírico descrito por Freud.

Cursos de grabado

Fotograbado en plancha de cobre, impartido por Juan Lara.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_fotograbadodic11.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica ” Del dibujo al grabado: 30 años del taller Gravura”. Del 10 de noviembre de 2011 al 14 de diciembre de 2011.

Instituto Cervantes - Salle de spectacles / Salón de Actos

31, rue des Chalets
31000 Toulouse, FRANCIA


Reseña: El taller de grabados y ediciones Gravura se crea en Málaga en 1979 por José Faria; rápidamente pasa a dirigirlo Paco Aguilar y desarrolla una intensa labor docente dedicando a la edición un espacio fundamental que ha permitido reunir un importante fondo de obras gráficas de artistas contemporáneos. Esta exposición presenta el proceso del trabajo del grabado, partiendo del dibujo para llegar al grabado, con una selección de unas 30 obras de los artistas: Paco Aguilar, Rafael Alvarado, Christian Bozon,José Faria, Chema Lumbreras, Sebastián Navas,Dámaso Ruano, María José Vargas Machuca.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica “XXXIX Premio Internacional de Grabado “Carmen Arozena”. Del 24 de octubre de 2011 al 16 de diciembre de 2011.

Casa Principal de Salazar.

Odaly, 22

Isla de La Palma, Santa Cruz de la Palma


Reseña: De nuevo, multitud de artistas de diversos países, han acudido a la llamada de este premio demostrando que ninguna crisis puede poner freno a la creatividad y, como en años anteriores, al jurado no le resultó fácil escoger al ganador ya que se encontraron trabajos excelentes y originales que constatan el poder de la imaginación y las posibilidades estéticas y expresivas de una técnica como la del grabado.

En esta ocasión el ganador fue el artista cartagenero afincado en Madrid Javier Pividal García con su obra “S/T” serie “Écrire en blanc” pero además se podrán disfrutar del resto de trabajos con menciones de honor del jurado y una serie de obras seleccionadas por el jurado por su gran calidad artística.

Cursos de grabado

Taller de Grabado y Estampación

http://www.disfrutasinbarreras.com/index.php/actividades/senderismo/talleres-discapacaitados-minusvalidos/item/19-taller-de-grabado-y-estampaci%C3%B3n-disfruta-sin-barreras.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica “XX radiografía femenina” de Niurka Guzmán Otáñez. Del 17 de noviembrebre de 2011 al 20 de diciembre de 2011.

Escuela Nacional de Artes Visuales

calle Arzobispo Nouel #43,

Santo Domingo, Republica Dominicana


Reseña: La muestra está conformada por una serie de grabados realizados en este año y es una erie de estampas en que la artista combina diferentes técnicas del grabado en metal, colografía y seda aguatinta. En esta ocasión Niurka Guzmán Otáñez nos presenta una serie de obras que han ido surgiendo de su proceso de investigación acerca de la influencia de los cuentos de hadas y la publicidad en la forma en que las mujeres se perciben y conciben sus relaciones sociales y de pareja.
Las distintas técnicas del grabado que tradicionalmente son presentadas por separado, en la realización de estas piezas se combinan enriqueciendo la presentación visual del concepto. En este sentido se considera el espacio de la matriz y del papel como lugares abiertos para la continua intervención de las distintas técnicas del grabado.

Preocupada por los estereotipos y la infinidad de mensajes transmitidos sobre la condición y el rol de la mujer en la sociedad, Niurka comenta: “que su obra - desde el punto de vista conceptual- se fundamenta en la construcción social que se ha hecho y se sigue haciendo de la mujer a través de los diferentes mecanismos de poder formativo como son la literatura y los Medios de comunicación masiva.

Históricamente el imaginario social tiende asimilar la palabra madre como igual a mujer. La maternidad se constituye en una forma de probar la feminidad ante, la madre, otras mujeres y la sociedad. En nuestra sociedad ser una mujer implica demostrarlo y realizar acciones para probarlo; y el matrimonio-maternidad, son dos actos muy importante para probar antes la sociedad que ya eres “toda una mujer”, está claramente implícito que eres una “mujer incompleta” si no te casas o no tienes hijos”.

“XX radiografía femenina” es la continuación de una temática en la que Niurka Guzmán Otáñez ha estado experimentando por varios años, ¿Qué atributos definen la feminidad?... “Los estereotipos de la imagen femenina se pueden dividir a partir de la dicotomía entre la “mujer buena” y la “mujer mala” o femme fatale, teniendo como referencia directa la dicotomía María-Eva de la tradición cristiana donde estas dos visiones femeninas, una como expresión de lo más puro y la otra como expresión del mal, están presentes a lo largo de toda la producción de imágenes artísticas y comerciales.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "El Pan de los Pobres" de Javier Jubera García. Del 17 de noviembre de 2011 al 7 de diciembre de 2011.

Galería "Manos Para Qué Os Quiero"

Calvo Sotelo, 52 bajo

26003 Logroño
Teléfono 941588331
Sitio web http://www.manosparaqueosquiero.com

Reseña: Una exposición de grabados a cargo del ilustrador Javier Jubera García, enmarcada dentro de las actividades de Artefacto 2011.