viernes, 31 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Bellver. 1984-2004”. Desde el 31 de octubre de 2014.

Galería CortabitArte
Mosquera de Barnuevo, 8
42004 Soria
975 22 12 00
info@galeriadeartecortabitarte.es
Horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. De martes a sábado excepto domingos de semana de inauguración (permanecerá abierta sólo por la mañana, de 11:00 a 14:00 h.).

Reseña: Fernando Bellver expondrá algunas de sus creaciones en el recinto artístico durante las próximas semanas. La inauguración tendrá lugar a las 20.30.
Fernando Bellver es uno de los artistas plásticos españoles más reconocidos en España y en el ámbito internacional, hecho que avalan sus 516 exposiciones a lo largo de tres décadas. Descendiente de una estirpe de escultores –nieto de Ricardo Bellver y biznieto de Francisco Bellver–. Pintor, dibujante, grabador y escultor ejerció también una notable actividad en el mundo de las artes gráficas como fundador del recordado Taller Mayor 28 de Madrid.
La obra de Bellver ha sido expuesta en prestigiosas galerías, instituciones y museos de cuatro continentes. Numerosos han sido también sus viajes y estancias en diversos lugares del mundo, a los que ha acudido para impartir clases de grabado como profesor invitado, abrir talleres como experimentado grabador e impresor, dar conferencias y participar en jurados.
Los méritos artísticos de Fernando Bellver han sido reconocidos con valiosos premios, entre los cuales destacan: la Medalla de Plata de la Bienal de Grabado de Ljubijana, la Medalla de Oro de Grabado de la III Bienal de El Cairo, la Medalla de Oro de Grabado de la Bienal de Alejandría y el Premio Nacional de Arte Gráfico 2008.
Bellver se dedica tres meses del año a pintar, tres a esculpir, tres a grabar y el resto a viajar. Los cuadernos de viaje que escribe y dibuja durante sus periplos por Egipto, Sudán, México, Nicaragua, Cuba, Nueva York, Tokio o Hong Kong, son cautivadoras crónicas de vivencias personales y fuente inagotable de ideas y ocurrencias que le sirven de inspiración para sus posteriores trabajos en el estudio.
Desbordante riqueza artística. Variedad de temáticas, imágenes y motivos, en las que fácilmente se reconoce a un creador libre, sin prejuicios ni estigmas, cuyas obras irrumpen en el observador con frescura irónica y atrevida, así como con un depurado dominio de las técnicas digno de los grandes maestros. Contemplar la obra de Fernando Bellver siempre resulta en un placer para los sentidos.

Concurso de grabado


XII Biennale Internazionale per l´Incisione Premio Acqui 2015.

http://www.acquiprint.it/index.php?option=com_content&view=article&id=267:xii-bienal-internacional-de-grabado-reglamento-2015&catid=16&Itemid=236&lang=es

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Teoría gráfica sobre un mundo intraterrestre” de Luis Sanz. Del 31 de octubre de 2014 al 26 de noviembre de 2014.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/ Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
https://www.facebook.com/events/704469292970697/
renata@grabado-joserincon.com
Horarios: lunes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00.

Reseña: La llamada teoría intraterrestre o tierra hueca es una creencia en la existencia de civilizaciones subterráneas muy evolucionadas (los intraterrestres). Forma parte de ciertas tradiciones y cultos, y autores concretos han basado sus novelas o escritos en ella, aunque la comunidad científica descarta por completo esta posibilidad. Teóricos conspiracionistas aluden a que el almirante estadounidense y explorador Richard E. Byrd, que sobrevoló el Polo Norte, entró en uno de los agujeros de la supuesta Tierra Hueca[cita requerida].

… y de ahí mi interpretación. Madrid 2014.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “4ª Exposición de dibujo y grabado”. Del 30 de octubre de 2014 al 7 de diciembre de 2014.

Museo regional de occidente
Avenida Independencia Sur, 8
Santa Ana, El Salvador
El Salvador
Tel.: +503 2441-1215
Fax.: +503 2441-2128
mregionaloccidente@gmail.com
http://www.cultura.gob.sv
Horario de martes a sábados de 9:00 a 17:00h.

Reseña: Una vitrina mas, para mostrar el talento de grandes artistas del Occidente del país

jueves, 30 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica del grupo "Gráficamente Incorrectos". Del 31 de octubre de 2014 al 30 de noviembre de 2014.

AHRUS ARTE
Belgrano 174 1º Piso
2300 Rafaela, Santa Fe, Argentina
+54 3492 50-6118
Horario de lunes a viernes de 16 a 20 y sábados de 16 a 20 horas.
Inauguración el viernes 31 de octubre a las 20:00 h

Reseña: "Gráficamente Incorrectos", está compuesto por los artistas bonaerenses Cristina Cerro, Inés de Gamboa, Agustín Giussani, Nora Nieto, Tessy Perkins y Sergio Portabales.
En la presentación de sus obras los componentes del grupo expresan: "Hace ya un largo tiempo que transitamos un mismo camino de aprendizaje de este lenguaje de líneas, formas, espacios y colores. Lenguaje bello, rico, universal.
Camino de exploración de técnicas y materiales diferentes.
Antes fue la pintura, hoy es el grabado que nos permite enriquecer nuestro trabajo de creación.
La labor compartida posibilitó esta amistad de códigos comunes, de un mismo amor y compromiso por este oficio y nos permitió momentos de análisis, de reflexión, de dudas y de críticas que nos ayudaron a crecer y profundizar en nuestra búsqueda personal.
Hoy nos encontramos con la voluntad de mostrar nuestra obra gráfica y de transformar así un acto individual en un acto colectivo de miradas y emociones diferentes.
Confiamos en que otro pueda contemplarlo, recibirlo y responder, para permitirnos así seguir aprendiendo.
Por eso y para eso exponemos, creamos y confiamos."

Concurso de grabado


Concurso de artes plásticas ‘Narcisa, mi inspiración’.

http://www.eluniverso.com/noticias/2014/10/28/nota/4158616/concurso-pintura-inspirado-narcisa

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “15 días con... Joaquín Capa”. Del 29 de octubre de 2014 al 11 de noviembre de 2014.

A Cuadros
Augusto Figueroa, 41
28004 Madrid
Tel:+34 915219970
http://a-cuadros.com/exposiciones/exposicion/1000034
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 y los sábados de 10:30 a 14:00

Reseña: El color es su inspiración, su herramienta y su guía, pero no es "su color", puesto que lo deja en libertad, sin pensar nunca que le pertenezca. Siente tanto respeto por el color al menos como los pintores venecianos del siglo XVI. Con el color todo es posible, y sin él nada se hace en su taller, donde están en marcha pinturas, grabados, dibujos y collages, todos con el mismo aire de parentesco, exhibiendo la misma gama cromática, una preocupación común que denota un estilo idéntico, que es reflejo del espíritu creador del artista.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Encuentros México-Colombia, Colección SURA". Del 30 de octubre de 2014 al 15 de enero de 2015.

Museo de Antioquia de Medellín
Carrera 52 # 52 – 43, en la zona Centro de Medellín, cerca al Parque Berrío
Medellín, Antioquia, Colombia
+57 4 2513636
info@museodeantioquia.org.co
https://www.museodeantioquia.co/exposicion/encuentro-mexico-colombia-sura/
Horario de lunes a sábado: 10:00 a.m. a 5:30 p.m. Domingos y festivos: 10:00 a.m. a 4:30 p.m.

Reseña: Compuesta por más de 100 obras de artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera, que busca dar visibilidad al arte latinoamericano.
Así lo explicó hoy la directora del Museo, Ana Piedad Jaramillo, en una entrevista con Efe en la que destacó que esta exhibición itinerante, realizada por primera vez en Colombia, pretende "poner a conversar dos países con una larga trayectoria en el arte".
Durante la exposición se mostrarán las obras de consagrados maestros colombianos y mexicanos de diferentes estilos artísticos, desde el siglo XIX hasta nuestros días.
El "Retrato de Isolda Pinedo Kahlo" de la pintora surrealista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), que pintó a su sobrina, Isolda, hija de Cristina, su hermana menor, y "Niños almorzando", de su célebre esposo, el muralista Diego Rivera (1886-1957), son algunas de las joyas de esta colección.
También destacan las obras de los mexicanos David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, así como de los colombianos Fernando Botero, Francisco Antonio Cano y Beatriz González.
Esta muestra pictórica, que será trasladada en marzo de 2015 al Museo Nacional de Colombia en Bogotá, se complementará con piezas de la colección del propio Museo de Antioquia, según explicó Jaramillo.
El recorrido, dividido en diversas técnicas y géneros como fotografía, escultura, pintura o grabado, abordará el paisajismo, el retrato, los bodegones, el paisaje urbano, lo racional y lo onírico, entre otros.
La exposición, auspiciada por el grupo asegurador SURA y su filial Suramericana, llega al país tras su exhibición a principios de este año en el Museo Dolores Olmedo en la capital mexicana y en el Centro Cultura de Tijuana (México).
La muestra contará además con un ciclo académico que tendrá entre sus invitados al director mexicano Álvaro Medina y a la artista colombiana Beatriz González.
El colombiano Alberto Sierra y la mexicana Consuelo Fernández son los curadores de esta exposición que coincidirá con el Día de los Muertos y convertirá al Museo de Antioquia en un altar de esta celebración, muy arraigada en la cultura popular mexicana.

miércoles, 29 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Suleiman y Salua” de AliAli. Del 30 de octubre de 2014 al 30 de noviembre de 2015.

Fundación CIEC
Rúa do Castro  2
15300 Betanzos, A Coruña
Tel.: 981 772 964
www.fundacionciec.com
ciec@fundacionciec.com
Horario de martes a sábado de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
Inauguración el jueves 30 de octubre a las 20:00 h

Reseña: Una muestra que presenta las obras más recientes de Alí Alí, Artista de origen sirio y afincado en La Coruña.
Más de una veintena de piezas realizadas sobre papel que cuentan una historia, fruto de la memoria de un niño que creció, es la síntesis de mitos locales, lecturas infantiles, cuentos populares, recuerdos y sueño de su país de origen, Siria.
Las ilustraciones que componen este libro, son obra original realizada por el Alí Alí, a partir de las técnicas clásicas de la litografía en piedra.
El libro está compuesto por 21 litografías con color, de las que se han estampado 8 ejemplares de cada obra y 2 de prueba de artista. Con los 3 primeros ejemplares de cada obra, se han elaborado 3 libros de artista.

Cursos de grabado


Talleres prácticos de Heliograbado, Grabado Calcográfico tradicional y Estampación.

http://tallerdaguerrotipo.wordpress.com/2014/10/27/talleres-practicos-heliograbado-grabado-calcografico-tradicionales-y-estampacion/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Grabados’ de Esteban Soria. Del 30 de octubre de 2014 al 15 de noviembre de 2015.

Instituto Municipal de Cerámica
Av. Mitre 2724
B1872GFF Avellaneda, Argentina
(0054) 11 - 4204-8223/6378
http://www.institutodeceramica.blogspot.com
Horario los lunes, martes y viernes de 14 a 22 h. y los sábado de 10 a 18.
Inauguración el 30 de octubre a las 20 h.

Reseña: Los grabados que expondrá el artista se caracterizan por la aplicación de técnicas litográficas creando imágenes abstractas.
Además de sus actividades artísticas, Soria es docente en el campo de la pintura y el grabado. En 2009 es Premiado con la Gran Beca Prilidiano Pueyrredón a la producción artística y creadora.
Ha participado en numerosos salones nacionales y provinciales. Entre las distinciones más recientes se destaca el  segundo premio obtenido este año, en el salón de artes visuales de la provincia de La Pampa sección Grabado; y el segundo premio en el 101º edición del Salón Nacional de Artes Visuales durante el 2012, disciplina Grabado en el Palais de Glace, una distinción más que importante para todo artista plástico.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'La colección expuesta (2014-2015). El museo en el museo'. Del 29 de octubre de 2014 al 7 de febrero de 2015.

Museo de la Fundación Juan March de Palma
Sant Miquel, 11
07002, Palma de Mallorca, Baleares
Teléfono: + 34 971 71 35 15 y  + 34 971 71 04 28
Fax: + 34 971 71 26 01
museupalma@march.es
Horario: De lunes a viernes de10-18,30 h. Sábados: 10,30 -14 h. Domingos y festivos: cerrado.

Reseña: Un proyecto que muestra 89 obras de 45 artistas de la colección aprovechando dos espacios singulares en su arquitectura: desde cartones de Goya y grabados de Picasso hasta piezas de Ferran García Sevilla, José Luis Alexanco o Txomin Badiola.
El visitante encontrará obras cuyas características no facilitan su permanente exhibición, pero cuya exposición en espacios reducidos del recorrido del museo permite ampliar la contemplación y el conocimiento de las obras de arte, estableciendo entre ellas vínculos tan inesperados como reales. Algunas de las obras rememoran los orígenes del arte contemporáneo español en la tradición o en las vanguardias y otras posibilitan una mirada a épocas pasadas respecto de la obra del artista expuesta en el museo.
Algunas testimonian la incursión de los artistas plásticos en el campo literario, como Dalí con los textos de Guillaume Apollinaire, Manuel Millares con los de Rafael Alberti, Antonio Saura con Quevedo o Antoni Tàpies con Joan Brossa; otras son estados previos de obras de la colección, como en los casos de los dibujos y maquetas de Pablo Palazuelo, el dibujo preparatorio de Fernando Zóbel para La vista, los originales para serigrafías de Manuel H. Mompó o las planchas para los aguafuertes Inguru de Eduardo Chillida; otras presentan gran similitud formal con la obra del artista habitualmente expuesta en el museo o, al contrario, un enorme contraste con ella, como la pieza cinética de Eusebio Sempere.
Se puede encontrar al artista dibujando, como en los casos de Joan Ponç, Luis Gordillo, Jordi Teixidor y José María Yturralde, o trabajando con la estampa, como en el pequeño aguafuerte de Modest Cuixart, la litografía de Gerardo Delgado o las serigrafías del Equipo Crónica; unas son piezas solitarias, mientras que otras están al servicio de proyectos artísticos colectivos; unas son de gran formato, como el collage fotográfico de García Sevilla sobre Las Meninas; otras, minúsculas.

martes, 28 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Carteles 2002-2014” de Ana Juan. Del 28 de octubre de 2014 al 20 de noviembre de 2015.

La factoría de papel
C/ Buenavista 8 Bajo
28012 Madrid
91 468 58 47
taller@manologordillo.com
http://lafactoriadepapel.com/ana-juan-carteles-2002-2014/
Horario: Mañanas 11:00 a 14:00, tardes 17:30 a 21:00. Necesario llamar antes para confirmar visita

Reseña: Entre libros, portadas de 'The New Yorker' y otras colaboraciones para prensa, Ana Juan (Valencia, 1961) recoge en una muestra en La Factoría de Papel, en Madrid, una selección de carteles en la que nos inquieta con su mirada del mundo del circo, el cine japonés o los cuentos tradicionales. Éstos, la mayoría inéditos en España, son una edición especial realizada en serigrafía e impresión digital en el Taller Manolo Gordillo Edición de Arte.
La relación de Ana Juan con la edición de obra gráfica viene de lejos, ya que a lo largo de su carrera ha realizado desde ediciones de serigrafías complejas con más de 15 tintas a esculturas en serigrafía sobre pasta de madera troquelada, pasando por monotipos.

Cursos de grabado


Talleres destinados al público juvenil y adulto 'Iniciarte' con modalidad de grabado en Santoña

http://www.eldiariomontanes.es/castro-oriental/201410/27/santona-pone-marcha-talleres-20141027171759.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Grabados’ de Antonio Egea. Del 15 de octubre de 2014 al 30 de octubre de 2014.

Sala de exposiciones del Faro de Roquetas de Mar
Carretera Faro Sabinal, s/n
04740 Roquetas de Mar, Almería
950 32 02 28
aytoroquetas.org

Reseña: Una exposición de grabados de Antonio Egea, uno de los más importantes grabadores que tiene la provincia de Almería, y una muestra de pintura de Javier Egea. Nacido en Chirivel hace 64 años, Antonio Egea estudió Arte en Valencia y Barcelona. Inició los estudios de grabado con Juan Jiménez Asensio en la Escuela Municipal de Arte de Lorca. Luego realizó el Ciclo Formativo Superior de Grabado y Técnicas de Estampación en la Escuela de Arte de Almería.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Ruiz de Eguino. Línea dominante, volumen invasor’. Del 26 de septiembre de 2014 al 7 de diciembre de 2014.

MUCBE, Museo Ciudad de Benicarló
Antiguo Convento de San Francisco
Carrer de la Pau, 2
12580 Benicarló, Castellón
Tel./Fax 964 460 448
correu.mucbe@ajuntamentdebenicarlo.org
www.ajuntamentdebenicarlo.org

Reseña: La muestra da a conocer los trabajos escultóricos, pinturas y obras gráficas de este artista donostiarra, con una veintena de piezas que en algunos casos están acompañadas de documentación fotográfica. De este modo se puede visualizar el proceso y el planteamiento estético de Iñaki Ruiz de Eguino. Se trata de formulaciones trazadas desde su personal investigación sobre la ‘unicidad espacial’.
Eguino nos descifra el carácter del proceso, investigación plástica que le ocupa desde hace más de cuatro décadas. Estas esculturas distribuidas en cuatro salas dialogan con pinturas y obras gráficas; planos que van de la escultura al papel y viceversa, donde el espectador puede seguir el desarrollo estético. Ruiz de Eguino (San Sebastián, 1953), pintor y escultor, se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, iniciándose en una pintura de concepción figurativa que fue evolucionando hacia un expresionismo abstracto, y posteriormente a una concepción espacial que le lleva a la escultura.

lunes, 27 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Domenico Paladino. Del 28 de octubre de 2014 al 9 de febrero de 2015.

Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo Plaza, 2
48009, Bilbao, Vizcaya
Teléfono: 944 39 60 60
Fax: 94 439 61 45
http://www.museobilbao.com/exposiciones.php
Horarios de miércoles a lunes, de 10.00 a 20.00 horas. Martes cerrado

Reseña: Realizada con motivo de la tercera edición del Festival Internacional de Grabado, que se celebra en Bilbao entre el 20 y 23 de noviembre, la exposición muestra una amplia selección de la obra gráfica en gran formato de Mimmo Paladino realizada a lo largo de los últimos 20 años en paralelo a su trabajo como pintor y escultor.
El artista italiano se inició como grabador a finales de los años 70 y ha trabajado con todo tipo de procedimientos técnicos, xilografía, serigrafía, aguafuerte, litografía, punta seca, aguatinta o collage, en ocasiones empleados simultáneamente para aprovechar las distintas cualidades expresivas.
La muestra reúne algunas de sus series más conocidas, como Ulises (1994) o Cruces (2008), y varios libros de artista, entre ellos Don Chisciotte (Don Quijote, 2005) y Ombre (Sombras, 2008).

Cursos de grabado


Taller de elaboración de calaveritas en grabado en El Festival de Muertos.

http://www.periodicocentral.mx/2014/academia/realizara-buap-festival-de-muertos

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘The presence of black’ de José Guerrero. Del 17 de octubre de 2014 al 6 de enero de 2015 en dos espacios.

Centro José Guerrero de la Diputación de Granada
Calle Oficios, 8
18001 Granada
Tlf. 958 220109 / 220119
Fax 958 221 823
centro.guerrero@dipgra.es
http://www.centroguerrero.org/index.php/CJG/1066/0/
Horario de martes a sábado y festivos: de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 21:00 h. Domingos y días 24 y 31 de diciembre: de 10:30 a 14:00 h.

Capilla del Palacio de Carlos V
Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife
Calle Real de la Alhambra s/n
18009 Granada
Horario de 10:00 a 18:00 horas, de lunes a domingo.

Reseña: Exposición con lienzos, grabados, dibujos y algunos “frescos portátiles”, en los que Guerrero experimentó con materiales diversos, como cemento, ladrillo o baldosas, como parte de un proceso de investigación sobre la relación entre pintura y arquitectura. ‘The presence of black, 1950-1966′ está dividida en cinco secciones. La primera, ‘La abstracción bimórfica’ se centra en los primeros trabajos que José Guerrero realiza tras su llegada a Estados Unidos, en noviembre de 1949, en el Atelier 17, con los que además de aprender las técnicas del grabado, el pintor ensaya otros lenguajes para llevar hasta sus últimas consecuencias su evolución hacia la abstracción.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "El Greco: arte y oficio". Del 9 de septiembre de 2014 al 9 de diciembre de 2014.

Museo de Santa Cruz de Toledo
Calle Miguel de Cervantes, 3
45001 Toledo
925 22 10 36
museodesantacruz@jccm.es
Horario de lunes a sábado de 9 a 19 h., Domingos y festivos de 10 a 14 h. Del 1 de mayo al 30 de octubre, lunes a sábado de 9 a 21 h, domingos y festivos de 9 a 15.30.

Reseña: Las estampas que realizó el Greco fueron el proyecto más importante de pintura y grabado que se realizó en aquella España de comienzos del siglo XVII y ponen de manifiesto que la voluntad del pintor era difundir su obra y su personalidad, como ya hacían en Italia, aunque necesitara para ello una gran inversión.
Hasta hace pocas semanas únicamente se conocían cinco estampas del Greco, cuatro de las cuales forman parte de la exposición "El Greco: arte y oficio" que está abierta en el Museo de Santa Cruz de Toledo hasta diciembre. Y recientemente, entre los fondos no catalogados del Museo del Ermitage de San Petersburgo (Rusia), han aparecido otras cuatro estampas más.
Pero, aún así, se trata de un número muy reducido de ejemplares de lo que, según el jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, José Manuel Matilla, fue uno de los proyectos más interesantes relacionados con la pintura y el grabado hace cuatrocientos años.
En una entrevista con Efe, Matilla explica las particularidades de las estampas del Greco, grabadas por el flamenco Diego de Astor, y también habla sobre los cuatro únicos dibujos que se conservan del Greco, todos ellos expuestos en el Santa Cruz y que corroboran que el griego era "meticuloso" y planificaba con precisión su producción.
"Es el primer artista en España que tiene la voluntad de difundir su obra a través del grabado, y lo va a hacer poniendo todos los medios disponibles en aquel momento y haciendo estampas de un formato extraordinariamente grande, como la Adoración", ha indicado.
Efectivamente, la espléndida "Adoración de los pastores", realizada por Diego de Astor en 1605 y que ha viajado a Toledo desde el Metropolitan de Nueva York para esta exposición, tiene unas medidas nada habituales: 47 centímetros de altura y 34,6 centímetros de ancho.
Las estampas del Greco habían sido "muy poco estudiadas o prácticamente nada" hasta la llegada de este Año Greco en que se conmemora el cuarto centenario de la muerte del pintor.
Pero la exposición "El Greco: arte y oficio" ha servido para "estudiarlas en profundidad", como también el simposio internacional sobre Doménicos Theotocópuli que se celebró en mayo en el Museo Thyssen.
Matilla asegura que "nos ha permitido profundizar" en esta parcela y comprobar "que era un proyecto muy importante para la España de la época, quizá el más importante de difusión del grabado que se hizo".
Aún hay muchos interrogantes: se desconoce hasta dónde llegó la difusión de las estampas, cuántas se realizaron o si el Greco las vendió bien o mal. Pero sí se conoce, por los dos inventarios de sus bienes -redactados en 1614 y en 1621-, que en su taller había doce planchas de cobre y un número importante de estampas, cien de las cuales se habían hecho en casa y, seguramente, bajo la supervisión del Greco.
En este sentido, apunta que hay "cambios, pequeñas modificaciones o aclaraciones de aspectos iconográficos" en las estampas respecto a las pinturas que "solamente pueden entenderse si el Greco estaba detrás".
El grabador que trabajó con el Greco fue Diego de Astor, una persona en la que años más tarde confió plenamente la monarquía y que en sus años de trabajo en Toledo trató de adaptar el grabado "al estilo tan peculiar del Greco".
Además de la "Adoración de los pastores", están expuestos en el Santa Cruz los grabados "Santo Domingo de Guzmán en oración", "San Pedro y San Pablo" y "San Francisco y el hermano León", los tres últimos procedentes de la Biblioteca Nacional de España.

domingo, 26 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de 'Obra Gráfica' de Elena Laura. Del 2 de octubre de 2014 al 2 de diciembre de 2014.

Delegación de Educación, Cultura y Deporte
Gran Vía de Colón nº 56
18071 Granada
Teléfono: 958 02 90 78 / 79
Fax: 958 02 90 76
delgranada.dpgr.ced@juntadeandalucia.es

Reseña: Formado por veintiséis cuadros donde aparecen las técnicas del grabado, serigrafía, linóleo y tipografía artística, con una temática variada que atraviesa las diferentes etapas de su trayectoria
“En esta muestra queda patente el mundo emocional de Elena Laura, así como sus reflexiones y una rendida querencia por Granada”, ha explicado Gámez en la inauguración de esta exposición, que contó con la presencia de un grupo de escolares procedentes del Colegio de Educación Infantil y Primaria 'Inmaculada del Triunfo' que realizaron una visita didáctica en el espacio expositivo de la Delegación Territorial, y pudieron acercarse al mundo del grabado mediante actividades creativas diseñadas en torno al contenido de la obra de Elena Laura.
Esta retrospectiva está formada por 26 obras representativas de las distintas etapas de la autora, que es protagonista de una amplia trayectoria que se compone de más de 100 exposiciones, 35 de ellas individuales.

Cursos de grabado


Linóleo. Iniciación al grabado y la estampación.

http://www.thehobbymaker.com/curso/linoleo-iniciacion-al-grabado-y-la-estampacion/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Imaxiñar que soño' de Alfonso Costa. Desde el 26 de septiembre de 2014 al 4 de diciembre de 2014.

Galería Bus Station Space
Plaza Camilo Díaz Baliño, 17
15703 Santiago de Compostela, A Coruña
Teléfono: 625342065
http://www.busstationspace.es/

Reseña: Incluye más de un centenar de obras realizadas entre los años 2000 y 2014.
Costa ha experimentado a lo largo de su carrera con una gran diversidad de movimientos artísticos: realismo, expresionismo, surrealismo, cubismo, manierismos, figuración… atrapándolos pero aportando siempre su propia personalidad. Su trabajo es un juego donde seduce al espectador gracias al color, la composición, la forma y el contenido. Intuitivo y resistente, ha tenido siempre la libertad de explorar nuevos lenguajes visuales que se pueden ver en su diferentes facetas como grabador, dibujante, pintor, escultor y fotógrafo.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "El padre Feijoo. Cidadán libre da República literaria". Del 13 de octubre de 2014 al 30 de noviembre de 2014.

Centro Social Afundación
Plaza Maior, 4
32005 Ourense
988 391 746
http://www.caixanova.es
socioculturales@afundacion.org
Horarios de L a V de 17.30 a 20.30 h. S, D y festivos de 12 a 14 y de 17.30 a 20.30 h.

Reseña: Una muestra que reúne un centenar de piezas, entre grabados, pinturas y bibliografía y obras de colecciones tanto privadas como públicas, sobre esta figura, coincidiendo con los actos que se están desarrollando con motivo de los 250 años de su fallecimiento.
La exposición, que reúne un centenar de "singulares piezas", incluye grabados, esculturas, pinturas y obras de parte de su biblioteca, así como de más de 25 entidades públicas y privadas, como el Museo Arqueolóxico de Ourense, o colecciones particulares "que ayudan a dotar de significado a la muestra", ha detallado el comisario de la exposición.
La muestra gira en torno "a dos ejes temáticos", una parte sobre la relación de Feijoo y Ourense que incluye "un amplio repertorio iconográfico" y otra, sobre Feijoo y la Ilustración "que proyecta una visión sobre su obra, con los aspectos más importantes e innovadores que supusieron la renovación del conocimiento".

sábado, 25 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Huellas de Asilah” de Hakim Ghailan. Del 21 de octubre de 2014 al 23 de noviembre de 2014.

Bóvedas del Baluarte de San Roque
Avd. Fernández Landreda.
11008 Cádiz
Horario de martes a domingo de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Reseña: La muestra acoge la obra del artista marroquí Hakim Ghailan, que ha traído a Cádiz una recopilación de grabados.
La obra de Hakim Ghailan está presidida por el reto de sintetizar y unir la tradición y la modernidad  para conseguir una obra propia y al mismo tiempo universal. Es el tipo de artista que cree que el arte y el hombre, aunque caminen hacia la universalidad, son fenómenos cargados de multitud de hechos diferenciales de los que no puede prescindir.

Concurso de grabado


63ª Edición del Certamen 20 de noviembre.

https://dub126.mail.live.com/?fid=flinbox

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Indigerible" del proyecto IPEP (International Print Exchange Program). Del 21 de octubre de 2014 al 15 de noviembre de 2014.

Centro Joaquín Roncal
San Braulio 5-7
50003 Zaragoza.
Tel.: 976 29 03 01
Fax: 976 29 03 02
informacion@joaquinroncal.org
https://www.facebook.com/groups/ipepindia/
Horarios de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. y sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h.

Reseña: Se trata de un programa internacional de intercambio de obra gráfica promovido por el artista Rajesh Pullarwar que tiene como objetivo conectar a artistas de diferentes nacionalidades fomentando el grabado como forma de arte y acercándolo a los públicos. Chisciotte (Don Quijote, 2005) y Ombre (Sombras, 2008).

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Ensoñaciones gráficas” de Nayeli González. Del 23 de octubre de 2014 al 5 de noviembre de 2014.

Galería “La Eskalera”,
Por 57 y 59, Calle 70 474-B, Centro
97000 Mérida, Yucatán, Mexico
galerialaeskalera@gmail.com
Horario de martes a viernes de 9:00 a 13:30. Sábados de 10:00 a 13:00

Reseña: Exposición de grabados con la que explora elementos oníricos para presentar composiciones policromáticas.
El taller de conexión grafica vio nacer su trabajo, el cual la llevó a participar en diferentes muestras colectivas, siendo las más representativas “Mujeres en la gráfica”, con el colectivo “1, 2,3 grabando”, presentada en 2012 y la muestra gráfica del mismo colectivo en la ciudad vecina de Campeche.
Su obra se caracteriza por el juego con el color y la línea, así como por la creación y desarrollo de formas ensoñadoras  diversas, que proyectan sus inquietudes, anhelos y pasiones,  por lo que el grabado representa no sólo una gran herramienta creativa, sino una gran pasión, pues con sus múltiples opciones de experimentación  alza la voz para significar su mundo plástico.
 “Transmitir las emociones que me hacen sentir las vivencias del día a día a través imágenes, impresiones y colores. Compartir la vida y la fantasía a través del arte es mi motivación”, dijo la novel artista.

viernes, 24 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Arte Cisoria”. Del 23 de octubre de 2014 al 21 de noviembre de 2014.

Centre d´Art Taller d´Ivars
Plaça dels Germans Ivars, 3-5
03720 Benissa Valencia
965731313
centrecultural@ayto-benissa.es
www.benissa.es
Horario de martes a domingo, de 18 a 20.30 horas.

Reseña: En la muestra participan 58 artistas con un total de 116 obras. Un proyecto internacional en el que interviene un grupo de artistas alicantinos, y entre ellos, la artista local Rosa Sala.
La muestra colectiva que se presenta bajo el título “Arte Cisoria”, parte del proyecto de investigación artístico dirigido por el ilicitano José Fuentes, catedrático de dibujo y grabado de la Universidad de Salamanca. Está basado en el proceso de creación con distintas técnicas de serigrafía digital, a fin de profundizar en el hecho creativo. Sobre la idea del proyecto, “Arte Cisoria” sugiere a los artistas la creación de dos imágenes alrededor de un tema: “el arte de cortar”, para continuar con el proceso de estampación realizado bajo la dirección del Dr. José Fuentes.
La exposición colectiva de este proyecto, se plantea con la participación de cuatro grupos de artistas y varias exposiciones itinerantes, formada por 116 serigrafías. El primer grupo la forman artistas y profesores del Instituto de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación, de la Universidad de Salamanca, el segundo, los artistas alicantinos, un tercero, el entorno de la Casa Falconieri de Cerdeña y el cuarto pertenecientes al taller de grabado de Albacete PMP Grafix.

Cursos de grabado


Técnicas de grabado: Monotipos.

http://www.entradascajagranada.es/view/event/tecnicas-de-grabado-monotipos-en-taller-cano/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Huellas en el tiempo: 5 generaciones de grabadores mexicanos”. Del 22 de octubre de 2014 al 3 de diciembre de 2014.

ICM Miami
1399 SW 1st Ave
Miami, Fl, 33130
786264910
cultural@mexicomiami.org

Reseña: Una exposición de grabados donde cohabitan obras de exponentes de la gráfica en aquel país, como José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Leonora Carrington.
En la exposición, el público puede seguir una huella gráfica que se remonta hasta 30 años y llega a la actualidad: piezas de artistas reconocidos como Cuevas, Toledo y Carrington lucen junto a las de jóvenes todavía desconocidos pero con “excelencia artística suficiente para estar aquí”, señaló Castillo.
Durante el recorrido se encuentran “xilografías, aguafuertes, aguatintas y puntas secas trabajadas de la misma manera que se trabajaban hace 500 años, pero también propuestas alternativas, modernas y contemporáneas”, desgranó el director del centro.
Entre ellas, subrayó la obra de Andrea Camarelli, quien inventó una nueva técnica de trabajo empleando utensilios de cocina calientes para grabar sobre distintos soportes.
“Los lenguajes de la gráfica, si bien tienen una gama de técnicas base, siempre tienen una constante innovación, una derivación de técnicas inagotable”, aseveró el director al respecto.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Con los múltiples nunca se sabe”. Del 25 de septiembre de 2014 al 23 de noviembre de 2014.

Palacio de los Condes de Gabia de Granada
Plaza de los Girones, 1
18009 Granada
+ 00 34 958 24 71 31
+ 00 34 958 24 73 80
escenicas@dipgra.es
http://www.dipgra.es/cultura
Horario de lunes a viernes, de 18:00 a 21:00. Sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Domingos de 11:00 a 14:00.

Reseña: Una selección de trabajos gráficos de la empresa Ediciones Originales con obras de autores de dentro y fuera de España como Vicente del Amo, Damien Hirst, Marcelo Expósito, Joan Fontcuberta, Perejaume o Richard Prince.
La exposición, que ha sido inaugurada por el diputado delegado de Cultura y Patrimonio, José Torrente, repasa la evolución durante 20 años de esta empresa granadina de edición gráfica en colaboración con artistas de todo el mundo y en diferentes formatos que van desde la fotografía, la cartelería o las publicaciones hasta las camisetas o los pañuelos dentro del marco del arte contemporáneo.
"Estamos dando cabida a la transición del arte a través de la edición serigráfica", ha indicado el diputado delegado de Cultura y Patrimonio, José Torrente, que ha resaltado el trabajo de estos "granadinos que han puesto lo mejor de sus manos, la lentitud de la artesanía con la que desarrollan estas ediciones".
"Granada también está exportando al mundo diseño gráfico" y, en este sentido, y según ha indicado José Torrente, Ediciones Originales son "una referencia para el mundo editorial" al haber trabajado "con los mejores artistas". En sus obras el visitante puede observar "cómo ha ido cambiando la técnica de diseño" además de adentrarse en "un paseo por las distintas evoluciones del diseño en sí mismo", ha detallado José Torrente que se ha congratulado de que "en Condes de Gabia hacemos exposiciones plurales, diversas y que exhiben lo mejor del arte en toda su expresión".
La exposición, que cuenta con alrededor de sesenta piezas, permite conocer el trabajo de Santiago Ayán, Jean Christophe Ballot, Gabriele Basilico, Vera Chaves, Zhang Dali, Estrujenbank, Hans Peter Feldmann, Luiz Carlos Felizardo, Peter Friedl, Patricia Gadea, Dan Graham, Federico Guzmán, Hudinilson Jr, Mike Kelley, Martín Kippenberger, Juan Lacomba, Rogelio López Cuenca, Susan Meiselas, Antoni Muntadas, Carlos Pazos, Leopoldo Plenzt, Joan Rabascall, Martha Rosler, Jorge Rueda, Thomas Ruff, Allen Ruppersberg, Ahlam Shibli, Juan Ugalde, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel o Lawrence Weiner.
Ediciones Originales edita obra gráfica, múltiples y libros de artista. Su interés hacia la obra seriada se encuentra cercano a la amplitud de conceptos de las producciones alemanas y americanas de los años setenta y su uso como proyección de la compleja estructura del arte contemporáneo global.

jueves, 23 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Euzkadi’ de Eduardo Chillida. Del 17 de octubre de 2014 al 15 de noviembre de 2015.

Galería Carreras Mugica
Heros Kalea, 2
48009 Bilbao, Vizcaya
944 23 47 25
http://www.carrerasmugica.com

Reseña: Se expone la colección completa de los siete aguafuertes de gran formato que componen la serie Euzkadi,  realizados por Eduardo Chillida entre 1975 y 1976 y editados por Maeht en París. En colaboración con el museo Chillida-Leku, la galería inaugura este viernes la exposión que permanecerá abierta al público hasta el 15 de noviembre.
La relación entre Chillida y Carreras Mugica se inició en 1996. La muestra de aguafuertes es la quinta exposición que realiza la galería de su trabajo.
Desde finales de los años 50 del siglo XX, Chillida trabajó la técnica del aguafuerte en paralelo a su obra escultórica. Los años 70 fueron un periodo muy importante en el desarrolló su trabajo en el ámbito de la obra gráfica. Recibió diversos premios y reconocimientos internacionales como, entre otros, el de la X Bienal de grabado de Tokio (Japón), el de la Bienal de Ljubljana (Eslovenia) y el premio Rembrandt de la Fundación Johann Wolfgang von Goethe, de Basilea (Suiza).
En homenaje al País Vasco, el artista realizó esta serie de aguafuertes en gran formato cruzando su lenguaje pictórico tan característico con la imagen del contorno geográfico utilizando el juego de masas, espacios vacíos y líneas habituales en su trabajo. Este lenguaje pictórico ha acabado convirtiéndose en una de las señas identificativas de la cultura e identidad vasca.

Cursos de grabado


Curso de grabado electrolítico (intensivo)

http://www.loquo.com/anuncio/clases-y-cursos/barcelona/grabado-no-toxico-electrolitico/B24160074

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica 'Loturak'. Del 7 de octubre de 2014 al 9 de noviembre de 2014.

Portalea de Eibar
Bista Eder, 10
20600 Eibar
943707153
Horario de martes a domingo de 18:30 a 20:30 h.

Reseña: Muestra colectiva de tres autores distintos que tienen puntos en común. Nacieron en 1990, se conocieron en la Facultad de Bellas Artes de la UPV y allí compartieron 'txoko' con sus pinturas y sus lápices. Cada uno trabaja de una forma distinta y la sala de la casa de cultura se ha convertido en escenario para mostrar sus similitudes y sus diferencias.
Raisa Alava es de Amurrio y Mikel Ruiz de Zumarraga. Ambos conocieron a la eibarresa María Romero, «que siempre venía cargada de libros de arte», y hace unos meses ella les propuso exponer sus trabajos en conjunto. Anterior a eso fue la amistad forjada en los años de carrera, y de ahí surgieron intereses por las mismas corrientes aunque reconocen que cada uno mantiene formas distintas de desarrollar su trabajo. «Yo siempre me he decantado más por las técnicas gráficas» explica Raisa Alava. El grabado calcográfico y la presencia constante del blanco y negro son características de su trabajo. Un dibujo muy detallista y unos formatos pequeños, a veces mínimos, dejan ver unas ilustraciones inspiradas en lo naif y también en el arte medieval. «Me gustan los dibujos con perspectivas muy planas, composiciones muy básicas, muy lineal... y en formatos pequeños. Trabajo mucho el detalle y determinados tamaños me agobian».
Frente al blanco y negro que predomina en la obra de la alavesa, los dos guipuzcoanos de 'Loturak' ponen color sobre el lienzo. «Sí es verdad que en Bellas Artes hay mucha gente que tira hacia el audiovisual, pero nosotros defendemos la pintura, somos muy clásicos» ríe Mikel Ruiz. En su caso apuesta por cuadros con mucho color y no reniega del carácter imperfecto de sus pinturas. «No me interesa que tengan un acabado muy fino». La temática que presenta en esta exposición forma parte de su obra más reciente. En ella ha tomado como punto de partida el álbum familiar de fotografías. «Son recuerdos que han desaparecido pero nos quedan esas fotografías, y la pintura me permite interpretar un recuerdo a través de esas imágenes» explica.
A la 'cicerone' del grupo la exposición le ha pillado fuera de Eibar. Desde la distancia explica que «los trabajos que he expuesto son un breve resumen de lo que he ido desarrollando durante el ultimo año. Son proyectos mas pequeños, que he llevado a cabo en un entorno más íntimo». María Romero ha trabajado con pintura, dibujo, nuevas técnicas de grabado y diseño textil. «Me he inspirado en paisajes un tanto bucólicos, basándome en fotografías pero siempre dándole mi interpretación». Conocedora del trabajo de sus compañeros, la eibarresa opina que se observa claramente la influencia que han tenido los unos en los otros «tanto en los trazos, los colores, los temarios, la figura humana siempre presente...».

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Planeta Siqueiros”. Desde el 21 de octubre de 2014.

Centro Cultural Lo Prado
Paseo de las Artes N°880
Lo Prado, Chile
Teléfono: 388 7422
centrocultural@loprado.cl
www.loprado.cl

Reseña: Integrada por 13 grabados del artista mexicano David Alfaro Siqueiros, a exhibición consta de obras realizadas por el destacado artista mexicano dentro de la cárcel de Lecumberri, donde cortó maderas con navajas de bolsillo en tablitas viles obtenidas de cajas.
Además de los grabados, la exposición exhibe fotografías del muralista realizadas por su nieto, David Siqueiros.
También es parte de la exhibición un texto original del escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012), en el que recuerda el viaje que Siqueiros hizo a Chile en 1939, tras un terremoto que devastó gran parte del sur de esta nación sudamericana.
En la apertura de la muestra, el embajador de México en Chile, Otto Granados Roldán, expresó: “Decir Siqueiros, como decir Xavier Guerrero o Jorge González, tiene un enorme simbolismo solidario, plástico, artístico y cultural”.
Destacó la relevancia artística y estética de los grabados de Siqueiros y el descubrimiento de detalles en cada una de las piezas expuestas a partir de este martes en Chile.
Granados Roldán aseveró que las relaciones culturales, humanas y espirituales entre Chile y México son “entrañables” y puntualizó que la muestra “va mucho más allá de lo que vamos a ver aquí”, ya que son “una expresión de un proceso de afinidad” bilateral.
“Hay 10 escuelas que llevan el nombre de México en Chile, hay numerosas plazas y calles, hay por los menos 337 obras del Museo de la Solidaridad Salvador Allende que fueron donados por pintores mexicanos o residentes en México”, recordó.
Puntualizó que “todo esto es lo que realmente constituye ese tejido entre ambas naciones, entre ambos pueblos, sociedades y universos de creadores de uno y otro lado”.
Por otro lado, el alcalde de la Municipalidad de Lo Prado, Gonzalo Navarrete, valoró los fuertes vínculos entre Chile y México, lo que se manifiesta, por ejemplo, en la gran cantidad de grupos musicales mexicanos que existen en el país.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Apoyo al proyecto de Cirugía en Turkana". Desde el 23 de octubre de 2014.

Turkana Bar
Calle Segovia, 16 semiesquina Plaza de la Cruz Verde
28005 Madrid
657093700 / 915481818
turkanaelbar@gmail.com
http://www.turkanabar.es
Horario de martes a jueves de 19:00 a 0:00, viernes de 19:00 a 2:30 y
Sábados y  domingos de 13:00 a 2:30
Inauguración el jueves 23 de octubre a las 20 horas.

Reseña: Dos buenas amigas de Turkana Bar, van a exponer su obra en el Bar y el importe integro de las ventas se destinará al proyecto de Cirugía en Turkana . Son "artistazas" que cuentan con extensos curriculums y han hecho un gran esfuerzo por poner un precio muy atractivo a sus obras para así intentar que se venda todo y ayudar de esta forma a Cirugía en Turkana. Se trata de Rosa Maroto http://www.rosamaroto.com/ y de Mercedes Andreu http://www.mercedesandreu.com/. Rosa trae una serie de dibujos originales que como temática tiene a los Turkana y Mercedes 5 serigrafías con el mismo enfoque. Esperamos que os gusten y nos vemos el jueves.
Recordar que las artistas donan sus obras de tal forma que todo el importe de la venta será para nuestro proyecto solidario que será inmediatamente ingresado en la cuenta de Cirugia en Turkana en la Fundacion Emalaikat ... por menos de 100 euros te puedes hacer con una obra original y por menos de 50 con una Serigrafía.

Concurso de grabado


II Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón

http://www.perlavision.icrt.cu/index.php/cultura/plasticas/12920-nueva-para-cita-en-cienfuegos-para-grabadores-de-todo-el-pais

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Jazz porque sí’ de María José Mazuecos. Del 17 de octubre de 2014 al 14 de noviembre de 2014.

La Guajira
C/ Cruces Bajas nº1
04002 Almería
950 93 41 22 móvil: 640 33 07 41.
info.laguajira@gmail.com
http://www.laguajiradealmeria.blogspot.com

Reseña: Se podrá disfrutar de esta vibrante obra gráfica llena de dinamismo y color en el acogedor espacio de la asociación.
Como su autora expresa, el Jazz siempre le ha gustado tanto musicalmente como gráficamente, empapando sus ilustraciones de conceptos tan relacionados con el jazz como son, espontaneidad, color, melodía, ritmo, sonido, improvisación, pasión.
En todo esto ha tenido mucho que ver su hermano Pablo Mazuecos, al que dedica la exposición, por su pasión insaciable por el Jazz que tanto la ha influenciado.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Sol Negro” de Iván Gardea. Del 16 de octubre de 2014 al 23 de noviembre de 2015.

Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30, colonia Centro
06060 Ciudad de México, Distrito Federal, Mexico
Teléfono: 5522 9936 / 5522 4775 / 5542 0487
www.cultura.df.gob.mx
Horario de martes a domingo de 10 a 18 horas.

Reseña: se exhiben 28 grabados en los que el artista retrata emociones como la soledad, la melancolía, la desolación y la violencia.
En sus piezas retoma la antigua técnica del grabado en linóleo, para expresar las emociones profundas del ser humano.
El creador expresó que la serie central de la obra exhibida "es una reflexión sobre la soledad".
"Normalmente mi obra siempre ha tenido un sesgo dramático y trágico", explicó el autor en entrevista para MILENIO. Agregó que la soledad "es un tema que quizá ha pasado un poco de moda en la literatura o totalmente en la filosofía, aunque es un tema que el existencialismo trató mucho".
Por su parte, el chihuahuense explicó que el nombre de la muestra lo tomó del texto introductorio que redactó Espinasa, que finaliza con la frase "El sol negro de la melancolía".
"Me encantó, pues creo en realidad tiene que ver con mi obra en general, ya que hay una carga sombría en mi trabajo", argumentó Gardea.
El grabador comentó que la soledad no es una cuestión personal, sino un tema inherente al ser humano como el amor y la muerte: "Son temas perennes. No tienen que ver con una situación personal subjetiva mía que retrato, sino simplemente un asunto al que me gusta recurrir y el que me gusta explorar a través de mi trabajo".
Gardea dijo que no trata la violencia de manera explícita sino como un "fenómeno que está ligado también a la soledad misma, a la del individuo frente a la violencia". Añadió que no la trata de manera explícita, "pues me parece que se hace mucho: los artistas conceptuales lo hacen mucho como denuncia o como un acto de crítica". Por ello ha querido darle un carácter más sesgado a su obra e incluso esta serie la considera como un homenaje al filósofo francés René Girard, cuya obra trata sobre la violencia.
El artista consideró que "el artista moderno tenía una concepción progresista del arte. En ese sentido yo sí soy un posmoderno, pues tengo una relación con el pasado muy libre de citar; las citas siempre son muy sutiles, pues no me gusta hacerlas de manera muy obvia. Detesto el literalismo", mencionó.
El director del recinto, José María Espinasa, dijo que encuentra un arduo trabajo en los grabados del artista, ya que "se notan las huellas de la incisión, lo que le da una atmósfera de arte anterior al mismo concepto que se sitúa en el artesanado".

martes, 21 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Natalio Bayo. Obra sobre papel”. Del 17 de octubre de 2014 al 28 de octubre de 2014.

Aula Cultural San Benito
Plaza San Benito, 1
50300 Calatayud, Zaragoza
976 88 69 13
Horario de lunes a domingos de 18 h. a 21 h.
Inauguración el 20 de octubre a las 19.00 horas.

Reseña: Incluye una selección de trabajos originales realizados por el pintor aragonés a lo largo de su amplia trayectoria artística. Esta muestra forma parte del ciclo organizado por la Diputación de Zaragoza 'La provincia en clave de arte'. La exposición de Natalio Bayo viaja hasta Calatayud para mostrar una selección de obras originales del artista Ampliar foto La exposición permite descubrir cómo Bayo ha sabido simultanear el ejercicio de la pintura, la ilustración, el grabado y las ediciones de bibliografía ya que en ella se pueden contemplar grabados, acuarelas y "collages" así como la serie 'San Jorge, la doncella y el dragón'. 'Natalio Bayo. Obra sobre papel' se inaugura esta tarde a las 19.00 horas en el Aula Cultural San Benito. El acto contará con la presencia del diputado de Cultura de la DPZ, José Manuel Larqué, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Calatayud, Pilar Trell, y la comisaria de la exposición, Marisa García.

Concurso de grabado


Convocatoria libro de artista colectivo

https://www.facebook.com/tunelcolectivodeartistas/photos/a.792432290816872.1073741828.792130564180378/794491537277614/?type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Estampas de la provincia de Albacete’. Del 17 de octubre de 2014 al 26 de octubre de 2014.

Claustro del Ayuntamiento
Plaza de Ramón y Cajal, 1
02600 Villarrobledo, Albacete
+34 967 14 04 04

Reseña: El Instituto de Estudios Albacetenses “Don Juan Manuel” es una institución creada por la Diputación Provincial en 1977 con la finalidad de dar a conocer y potenciar los valores históricos, artísticos, culturales y científicos de la provincia de Albacete.
Desde entonces, un grupo de personas, de una manera desinteresada, se han dedicado, cada uno en su campo, a la investigación y al estudio de diversos aspectos de nuestra cultura, se editan libros y revistas, se han organizado exposiciones, becado investigaciones y estudios, se creó una biblioteca a disposición de cualquier ciudadano y se han recopilado datos de todo tipo: bibliografía antigua y los más variados aspectos gráficos y, entre ellos, precisamente están los grabados, las estampas, que directa o indirectamente han tenido que ver con nosotros.
Fruto de todo ello es la colección que hoy guarda la Institución, son mapas, estampas religiosas, ilustraciones históricas o costumbristas que en su momento sirvieron como complemento de un texto, de una publicación periódica o simplemente de recuerdo devocional hacia una determinada advocación religiosa de un lugar. Esta colección de grabados originales forma parte de los fondos documentales del Instituto que tiene su sede en el Centro Cultural de la Asunción (antiguo monasterio de la Encarnación, levantado en el siglo XVI).
Desde el punto de vista cronológico, la colección de grabados del Instituto de Estudios Albacetenses, abarca desde finales del siglo XVI, con un interesante mapa de la zona donde se sitúan las actuales tierras albacetenses, obra del siglo XVII, grabados de la Virgen de los Remedios de Fuensanta o de la Virgen de los Llanos; obras del siglo XVIII, como algunas de la Batalla de Almansa o la Vista Oriental de Chinchilla de Palomino y estampas litográficas del XIX, una técnica difundida precisamente en esa centuria. Por último, la cromolitografía dará mayor riqueza a las composiciones, buscando un carácter más espectacular en las representaciones.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Malentretenido” de Juan Diego Alvarado (Jodido Diego). Del 16 de octubre de 2014 al 13 de noviembre de 2014.

Espacio Creativo IMA
20 de Octubre 431, plaza Abaroa
La Paz, Bolivia
+591 70572111
ma.espaciocreativo@gmail.com
http://imaespaciocreativo.wordpress.com

Reseña: Con la muestra de diseños de tatuajes y una veintena de cuadros y grabados. “Todas las piezas que forman parte de la colección están inspiradas en eventos que me causaron una profunda impresión y, por lo tanto, alimentaron mi imaginación y se convirtieron en obras. Es por eso que se llama Malentretenido”, explicó el artista.
La colección está formada por 20 obras, la mayoría pintura acrílica y grabados, aunque también se pueden encontrar en la selección dibujos y otras técnicas.
Incluso hay algunos trabajos que alguna vez han terminado, o podrían terminar, adornando la piel de alguno de los clientes que acuden a su estudio de tatuajes, otro de los espacios donde Alvarado plasma su energía creativa.
Jodido Diego estudió Grabado y Arte Gráfico en la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA). Ecléctico autor, ha trabajado en carteles, serigrafías, tatuajes, grafitis, grabados, poleras y dibujos. La ruptura, los temas tabú, lo abyecto de la sociedad son algunas de sus temáticas favoritas. “Utilizo mucho la caricatura para expresar mi percepción de los eventos que ilustro”, agregó el artista.
Las piezas en exposición son de reciente factoría. Comenzó a trabajar en ellas en 2012. Mientras éstas estarán expuestas, su autor continuará produciendo grafitis en diferentes muros de la ciudad y creando en su estudio, que lleva el mismo nombre.

lunes, 20 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "En Busca del Paraíso Perdido". Del 20 de octubre de 2014 al 4 de noviembre de 2014.

Centro Diocesano Pastoral de Clermont-Ferrand
133 avenue de la République
63000 Clermont-Ferrand, Francia
Tél : 04.73.98.27.77
Fax : 04.73.98.27.78
accueil@centrediocesain63.com
http://www.mondialestampe.com/

Reseña: La muestra "En Busca del Paraíso Perdido" ha sido invitada por la Asociación AMAC y en colaboración con la Diócesis de Clermont-Ferrand, particularmente por el Arzobispo de Clermont-Ferrand Mons. Hippolyte Simon, para participar como una colección privada de la Fundación ICSCO en la 9ª Trienal Mundial de Grabado (9 Triennale Mondiale de l´Estamp).
La muestra recoge las obras de 27 artistas internacionales de gran prestigio en su ámbito, procedentes de diez países de Europa del Este: Bielorrusia, Rusia, Moldavia, Polonia, Ucrania, Eslovaquia, Armenia, Bulgaria, Serbia y Letonia.
La exposición lleva por título "En Busca del Paraíso Perdido" y en ella los artistas participantes expresan su concepción del Paraíso, acogiendo una variedad de temas y motivos, desde los de inspiración bíblica hasta cualquier otra expresión del misterio y del drama humano.

Cursos de grabado


Taller de grabado para adultos en el Museo Picasso de Barcelona

http://w110.bcn.cat/portal/site/MuseuPicasso/menuitem.61a8b00f5dbc36aca4b2e31220348a0c/?vgnextoid=f56670c4c27c8410VgnVCM1000001947900aRCRD&vgnextchannel=0000000417706709VgnV6CONT00000000000RCRD&vgnextfmt=formatDetall&lang=es_ES

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Sigfridismos". Del 16 de octubre de 2014 al 10 de noviembre de 2014.

Espacio Cruz Bajo
C/ Don Ramón de la Cruz, 15, bajo
28001 Madrid
Horario de lunes a viernes: Mañanas de 11:00 a 14:00 y tardes de 17:00 a 20:30.
Sábados y domingos: Cerrado.

Reseña: Exposición de la carpeta de obra gráfica en homenaje a Sigfrido Martín Begué.
En el homenaje participan diecinueve artistas entre los que se encuentran Ouka Leele, Fernando Bellver, El Hortelano y Guillermo Pérez Villalta. Vicente Molina Foix rinde su homenaje con el texto: "El ismo de Sigfrido" y algunos amigos de Sigfrido participan con frases y textos cortos como Bárbara Allende, Pedro Almodóvar, Patxi Andión, José Carlos Plaza, Pablo Sycet y Juan Navarro Baldeweg, entre otros.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “De cactus, gatos y monstruos”, de Natalia Ríos Marigual. Del 17 de octubre de 2014 al 1 de noviembre de 2015.

Centro Cultural de Viedma
Gallardo 550
Viedma, Río Negro  8500 Argentina
Teléfonos: 02920-424448
culturaviedma@gmail.com
http://www.viedma.gov.ar

Reseña: Exposición de pintura y grabados de Natalia Ríos Marigual

domingo, 19 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Obras de los alumnos del Taller de Artes Plásticas de Aviva”. Del 16 de octubre de 2014 al 31 de octubre de 2015.

Espacio Joven
José Jáuregui, 16
37002 Salamanca
Tlf: 923 281101
Horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas y de lunes a jueves de 17:00 a 20:00 horas.

Reseña: Exposición con las obras que han realizado doce artistas en el taller de artes plásticas y visuales de la asociación Aviva.
Este taller está enmarcado dentro del proyecto de apoyo al ocio que lleva a cabo la asociación para personas con discapacidad, como una más de las múltiples actividades que ofrece. Lleva funcionando catorce años y por él han pasado más de 60 artistas. Las obras que pueden visitarse en las dependencias municipales han sido creadas por doce jóvenes que han utilizado como técnicas de trabajo el grabado con linóleo y la pintura al óleo sobre lienzo.
La concejala de Juventud, Gozo Merino, quien ha inaugurado la muestra, acompañada del concejal de Cultura, Julio López,  ha subrayado la excelente labor que realiza Aviva con las personas con discapacidad y ha felicitado a los artistas, de los que ha dicho que son un “ejemplo a seguir por todos”. En esta edición la exposición cuenta con obras de Beatriz Sánchez Casado, Conchi Pérez Deobarro, Daniel Alejandro López Fernández, David Rivera González, Inmaculada Carrero García, Iván Sánchez Sánchez, Marisa Ramos Rodríguez, Marta González Martín, Marta Sánchez Rivas, Raquel Flores Sánchez, Roberto Martín Hernández y Verónica Gómez García de Soria. En dicho taller han colaborado, tanto en la dirección, como en el acompañamiento y organización: Concha Redondo, Celia Morán, e Isabel Bajo.

Cursos de grabado


Taller de iniciación al grabado y estampación

http://www.elcorreodeburgos.com/noticias/cultura/espacio-tangente-programa-talleres-foto-grabado-gestion-musical_86368.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Imaginario, territorio y paisaje”. Del 16 de octubre de 2014 al 27 de octubre de 2015.

Auditorio del campus San Felipe de la Universidad de Playa Ancha
Benigno Caldera Nº 341
San Felipe, Chile
Teléfonos: (34) 516028 – 512607 – 535259
Fax: (34) 513504
snfelipe@upla.cl
http://sitios.upla.cl/san_felipe/
Horario de 10.00 y las 19.00 horas..

Reseña: La exposición reúne 35 obras de los más connotados exponentes de esta especialidad artística y corresponde a una iniciativa del Fondo de las Artes de la UPLA, en el marco del proyecto “Conservación preventiva y promoción del archivo de obras”, adjudicado por la casa de estudios en el Concurso FONDART Regional, en la Línea de Conservación y Difusión del Patrimonio 2014 “Puesta en Valor de Colecciones”.
El Fondo de las Artes es un Centro de Preservación, Conservación y Difusión del Patrimonio Artístico Cultural, en especial de las Artes Visuales, que se ha ido conformando gracias a donaciones y comodatos de connotados artistas visuales chilenos y extranjeros.
En la actualidad posee una colección cercana a las 13 mil obras, las que se agrupan en una serie de subfondos, de acuerdo a sus particulares categorías estéticas, soportes y técnicas de expresión, como por ejemplo grabados, esculturas, pintura, cerámica y matrices. De estas miles de obras, a lo menos ocho mil corresponden a grabados y a un número importante de grabadores chilenos desde 1939 a la fecha.
Como una forma de democratizar el acceso a la contemplación y conocimiento de los artistas pertenecientes al Fondo de las Artes, éste realiza una nutrida actividad de extensión hacia la comunidad, la cual que se ve reflejada en exposiciones, charlas y seminarios a nivel nacional e internacional.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Un grito presente” de Bonsei Fujikama. Desde el 9 de octubre de 2014.

Museo de Sitio Ex Convento Dieguino
Templo de San Diego s/n Bajos Centro
6000, Guanajuato
Tels.: (473) 7327 491
ccguanajuato@guanajuato.gob.mx
Horario de martes a sábado, 10:00 - 18:30 hrs.

Reseña: El artista japonés Bonsei Fujikama presentó una serie de grabados y acuarelas en la exposición que se une a los festejos de la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo país invitado de honor es Japón.
El grabador explicó el contenido esencial de su obra, la cual se encuentra cargada de seres mitológicos, particularmente de la cultura griega como Poseidón, Medusa, entre otros.
Hay unas obras que no encajan con los griegos y se distinguen por su arquitectura, la emblemática calle subterránea de la ciudad, pieza que creó después de su visita a Guanajuato. “Tuve una exposición el Museo Casa Diego Rivera, me quedé tres meses aquí y dibujé esos paisajes”.
También se aprecia a un personaje que es parte de la iconografía guanajuatense, el famoso Don Quijote de la Mancha. Una intervención artística que cuenta con el puente de Los Desterrados y don Quijote en su caballo, “lo hice en el año de 1998”.
Para sus creaciones usa técnicas como aguafuerte, aguatinta y mezzotinta, ésta última es un poco difícil, sin embargo se da el tiempo de enseñarle a otros artistas. “Hace poco tiempo di un curso en la Universidad de Guanajuato”.
El grabado a media tinta o mezzo tinta logra reproducir matices y claros oscuros, el negro y el blanco se combinan para crear diferentes personajes, paisajes, cualquier cosa que venga a la mente del artista.
“Viene del negro al blanco”.
Respecto a su atención por la mitología especialmente a sus dioses, es una relación bastante estrecha entre su cultura, incluso con la mexicana, la cual se distinguen por se politeístas, es decir que creen en la existencia de múltiples dioses.
El maestro Fujikawa se ha dedicado al grabado gran parte de su vida, “Más de 40 años”. También relaciona otros temas, la religión, la navidad, busca las posibilidades de crear desde diferentes perspectivas, por el ejemplo dragones y músicos.

sábado, 18 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Sigfridismos". Del 16 de octubre de 2014 al 10 de noviembre de 2014.

Espacio Cruz Bajo
C/ Don Ramón de la Cruz, 15, bajo
28001 Madrid
Horario de lunes a viernes: Mañanas de 11:00 a 14:00 y tardes de 17:00 a 20:30.
Sábados y domingos: Cerrado.

Reseña: Exposición de la carpeta de obra gráfica en homenaje a Sigfrido Martín Begué.
En el homenaje participan diecinueve artistas entre los que se encuentran Ouka Leele, Fernando Bellver, El Hortelano y Guillermo Pérez Villalta. Vicente Molina Foix rinde su homenaje con el texto: "El ismo de Sigfrido" y algunos amigos de Sigfrido participan con frases y textos cortos como Bárbara Allende, Pedro Almodóvar, Patxi Andión, José Carlos Plaza, Pablo Sycet y Juan Navarro Baldeweg, entre otros.

Concurso de trabajo


Concurso Estatal de Grabado "Férido Castillo 2014”

http://www.tabasco.gob.mx/content/invitan-participar-en-concurso-de-grabado-ferido-castillo

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "Veinte grabando". Del 10 de octubre de 2014 al 10 de noviembre de 2014.

Café Blue Orange
Francisco Javier Gamboa 245, esquina con José Gpe. Zuno, Col. Arcos
44150 Guadalajara
+52 33 3615 9535
luis@blueorangecafe.com
http://blueorangecafe.com
Inauguración el viernes 10 de octubre a las 20:00 horas

Reseña: Es una reunión de trabajos del mismo número de creadores que pertenecen a los talleres que imparte la reconocida artista Carmen Bordes y que, este viernes 10 de octubre a las 20:00 horas, será inaugurada en el espacio del café Blue Orange; asimismo, durante el evento se realizará un grabado in situ por parte de quienes exponen y se subastará una de las obras de la muestra -de Rocío Villaseñor- entre los asistentes.
 De acuerdo con Bordes, en esta muestra se podrá apreciar la labor de "veinte integrantes que trabajan repartidos en tres grupos diferentes en mi taller, donde yo les enseño la técnica del grabado como originales múltiples y donde ellos van, poco a poco, desarrollando sus ideas"; esto, sostiene, es una de las particularidades en una exposición donde "nos une algo: la paciencia para desarrollar una técnica -el grabado en placa de cobre- que conserva las mismas características de cuando surgió, en el Renacimiento".
De acuerdo con la artista y maestra -que ya tiene "muchos años sin exponer"- se trata de "grupos diversos con expresiones y tendencias diferentes. Talentosos todos ellos; hay fotógrafos, pintores, alumnos de artes plásticas, diseñadores y arquitectos. En esta ocasión, no hay un tema que unifique el trabajo más que la inquietud de expresarse creativamente por medio de esta noble  técnica que es el grabado".
Así, además de Rocío Villaseñor, toman parte en esta exposición los artistas Alejandro Armenta, Rosaura Banuet, Carmen Bordes, Sara Ivonne Cervantes R,  Margarita de Silva, Antonio Escobar, Carlos Irigoyen, Karla Jiménez, Chimpa López Jáuregui, Pablo López López, Daniela Mayorga, Gerardo M. Espinoza, Gerardo Martín del Campo, Monse Ulloa, Alejandro Rivas, Patricia Sánchez, David Saracco, Tannia Valenzuela y Diego Velázquez.
En este sentido, aclara Patricia Sánchez, la curaduría no estuvo a cargo de la maestra, "no fue necesario, tuvimos la libertad y cada quien escogió la o las piezas para exhibir, algo que habla muy bien de la labor de Carmen como instructora; además, el conjunto revela una gama riquísima de obras y artistas que se distinguen por su capacidad expresiva y manejo de la técnica".

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Pintores cuellaranos”. Del 26 de septiembre de 2014 al 2 de noviembre de 2014.

Sala de exposiciones del centro Las Tenerías
Calle de la Concepción s/n
40200 Cuellar, Segovia
921 142 001
tenerias@aytocuellar.es
Horario de martes a domingos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas.

Reseña: Exposiciones que acoge una muestra de arte, donde todas las obras que llenan sus paredes son de autores cuellaranos.
Fernando Guerrero lleva desde 1979 pintando y exhibe sus obras de técnicas mixtas y dos grafitos. Llama la atención lo que él mismo denomina “el díptico de la vida”, dos manzanos, uno en blanco y negro y otro en color, que juegan con la idea del tiempo fugaz y el paso de la vida. Nada está al azar en sus obras, los elementos ocupan un lugar, mide las distancias; la luz también transmite la idea de que el tiempo pasa y de que el momento es efímero.
Raquel Laguna es profesora de Dibujo y muestra ahora sus grabados calcográficos. La laboriosa técnica de grabado y su proceso de trabajo en la plancha metálica y posterior reproducción en papel es diferente al resto de pinturas que se pueden contemplar en esta colección. Sus piezas la han llevado a exponer en lugares como Valladolid con un grupo de grabadores al que pertenece.
Henar Ferreira, más conocida en la villa, exhibe sus cuadros, en los que la protagonista es la figura humana; el juego con la luz es su seña de identidad, lo que se traduce en unos colores muy vivos. “Mis obras son luz”, manifiesta su autora de las catorce obras expuestas, entre las que destaca un autorretrato y alguna en la que son reconocibles unos cuellaranos. A pesar de dedicarse a la decoración lleva pintando gran parte de su vida.
Por su parte, Jesús Calvo da un giro a la muestra de Las Tenerías con unas piezas surrealistas, alguna figurativa y también arte pop e impresionismo abstracto. Los cuadros surrealistas “son impulsos”, señala su autor. No se decanta por ningún género porque le gustan todos, pero sí manifiesta su pasión por el abstracto y el surrealismo. También se dedica desde muy joven a pintar y cambiará los cuadros actuales de la exposición por piezas figurativas el próximo día 23.

viernes, 17 de octubre de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica '5 grabadoras'. Del 14 de octubre de 2014 al 31 de octubre de 2014.

Sala Xaudaró. Casa de la Cultura de Monzón
Blas Sorribas, 10
22400 Monzón, Huesca
974403950
Horario de lunes a viernes de 19.00 a 21.00 horas.

Reseña: Una muestra colectiva de dibujo y grabado que incluye una treintena de obras, entre monotipos, dibujos originales, linóleos, prints, punta seca y xilografías, de las artistas Dulce Rodríguez, Teresa Masete, Sonia Pulido, Ana Pomar y Vicky de Sus.

Cursos de grabado


Talleres de tipografía, litografía, xilografía y caligrafía

http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Ayuntamiento/Cultura-y-Ocio/Imprenta-Municipal-Artes-del-libro?vgnextfmt=default&vgnextoid=b21d6b17c90ac010VgnVCM1000000b205a0aRCRD&vgnextchannel=0c369e242ab26010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&idCapitulo=7317927

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Exposición de los libros de la Real Congregación de Nuestra Señora de Covadonga”. Del 2 de octubre de 2014 al 3 de noviembre de 2014.

Museo del Real Sitio de Covadonga
Av. Covadonga, S/N (Covadonga)
33550 Cangas De Onis, Asturias
985 846 011
www.realsitiodecovadonga.com

Reseña: Se trata de unos libros manuscritos en los que se encuentran los grabados más antiguos que se hicieron del Santuario y de la Virgen de Covadonga. «Pertenecieron a la Real Congregación de Nuestra Señora de Naturales y Oriundos del Principado de Asturias, fundada en Madrid en el año 1742 y antecedente de lo que hoy llamamos centros asturianos», explicaba el abad de Covadonga, Juan José Tuñón Escalada.
Expuestos en una vitrina se muestran los grabados más significativos, en los que pueden apreciarse los detalles de la Santina, desde el altillo hasta el manto que la cubre, pasando por la corona y demás características. Da la sensación de que el dibujo bien podía haberse hecho durante los últimos años, pero no es así, sino que tiene siglos a sus espaldas. Así es como veían a la Virgen de Covadonga y como la veneraban. El resto de páginas también contienen grabados destacables, pero que serían imposibles de mostrar todas ellas tras un mismo cristal.
Desde el grabado del Altar y Trono de Nuestra Señora de Covadonga (1758), del altar de dicha Congregación en Madrid, pasando por el libro de acuerdos de las Juntas Particulares (1807-1879), junto al «verdadero retrato de Nuestra Señora de Covadonga como está en la Cueva donde fue hallada en las Montañas de Asturias» (1744). El primero representa el desaparecido altar en la capilla de la Real Congregación de Covadonga, fundada en el convento de San Hermenegildo, de Padres Carmelitas Descalzos, en Madrid -hoy parroquia de San José en la calle Alcalá-. El libro de acuerdos de las Juntas Particulares cuenta con un policromado del Santuario, para una mayor contextualización.
Sin duda son puras joyas de la historia que estarán abiertas al público hasta el próximo día 3 de noviembre. La muestra ha sido posible gracias a la línea de colaboración emprendida por el Cabildo de Covadonga con diversas instituciones y organismos, así como con el Museo del Pueblo de Asturias.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Con la línea suelta” de Héctor Martínez Arteche. Del 14 de octubre de 2014 al 29 de noviembre de 2014.

Galería de Arte ITSON
6 de Abril entre 5 de Febrero y Sonora, Ciudad Obregón
85000 Cd Obregon, Sonora, México
ramon.mora@itson.edu.mx
http://www.cultura.itson.mx
Horario de lunes a viernes de 10:00 14:00 hrs. de 16:00 a 20:00 hrs. y los sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

Reseña: “Sin duda el maestro Héctor Martínez Arteche es uno de los grabadores más notables que ha dado México en el contexto de la corriente nacionalista mexicana, sin que ello sitúe en segundo término sus importantes contribuciones en otros aspectos de la gráfica contemporánea, pues ha abrevado tanto en las vanguardias como en cuestiones científicas que tienen que ver con las teorías de la percepción en torno al reflejo, a la perspectiva curvilínea y a la incidencia reflejante de la luz, plasmada  en  geometrías no euclidianas,  tal y como lo ejemplifican sus grabados en homenaje a Pablo Neruda o sus  incursiones tipo minimalista a regiones del cuerpo femenino que él aborda como si se tratara de aproximaciones al  paisaje, un paisaje que en este caso es el cuerpo humano.”
-Teresa Del Conde,  “Héctor Martínez Arteche: Los trabajos y los días”.

“No es casual que, siendo un excelente dibujante, haya elegido el grabado como una de sus principales formas de expresión, con un dominio de la técnica que sólo es posible después de años de esmero y dedicación. En su obra no hay correcciones ni artificios, su gran conocimiento del dibujo y la precisión del trazo le permiten situarse al nivel de los grandes maestros de la gráfica mexicana. Sobresalen en el conjunto de su obra los trabajos realizados en la técnica de buril y de linóleo.Son dos técnicas en las que se trabaja directamente sobre la placa sin más recursos que la herramienta que hiere la superficie, y que va creando una serie de efectos que permiten construir la imagen de manera sorprendente, casi mágica. En la obra de Arteche llama la atención no sólo la calidad de las líneas, los efectos de luces y sombras, sino la fuerza y la intensidad de sus imágenes casi siempre en movimiento y sobre todo, la honestidad de sus temas”
-Enrique Espinoza Pinales, “Arteche: Medio Siglo. Obra Gráfica.”