miércoles, 31 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica 'Antoni Tàpies. Obras gráfica'. Del 30 de agosto de 2011 al 19 de septiembre de 2011.

Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez

Capitán Angosto Gómez Castrillon, 39
28300 Aranjuez, Madrid

Tel.: 918 924 386
http://www.aranjuez.es/


Reseña: Exposición que muestra 26 estampas originales de Antoni Tàpies. El conjunto expositivo está estructurado en tres grandes bloques, precedidos de una introducción con datos biográficos del artista. El primer bloque comprende nueve obras con las que se retrata al 'Tàpies grabador'.
El segundo es un bloque centrado en su relación con la escritura que repasa las vinculaciones que su obra gráfica presenta con el resto de su producción. Y el último apartado de la exposición, comprende doce piezas en las que se representan objetos del entorno cotidiano, algo que comenzó a hacer en los años 50 de modo ocasional y que se convirtió en preocupación fundamental a finales de los 60 y principio de los 70.
La obra de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) está repleta de lirismo y remite a la vertiente más simbolista del arte moderno. Se trata de un trabajo personal donde prima una escritura no basada en palabras sino en símbolos y signos ideados por el autor, en el que aparecen jeroglíficos, números, letras, garabatos, cruces, partes del cuerpo, etc.
Todo lo que la crítica no ha podido desentramar, lo ha aclarado él mismo en su extensa producción literaria, complemento imprescindible para penetrar en las claves de su pensamiento y desvelar la complejidad de sus propuestas.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Grandes Maestros del Arte Universal del Siglo XX”. Del 11 de agosto de 2011 al 14 de diciembre de 2011.

Centro Cultural Provincial

Dr. Federicci 216

Rawson, Argentina


Reseña: Integrada por 30 grabados originales, brindando la posibilidad de acceder a la producción de los representantes de las principales corrientes plásticas del siglo pasado.
Los trabajos permiten apreciar distintas técnicas utilizadas y pertenecen a acreditados artistas de la historia del arte, complementándose con paneles didácticos que relacionan datos biográficos y técnicos de cada uno en el contexto político y social del Siglo XX.
Además de obras de los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí y del ruso-francés Marc Chagall, la muestra incluye xilografías del ruso Wassily Kandinsky y los alemanes Ernest Kirchner y Emil Nolde y aguafuertes del ítalo-griego Giorgio di Chirico y el chileno Roberto Matta.
Se pueden observar también litografías de los franceses George Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault, Henri Rousseau, Jacques Villon, Fernand Leger y Henri Matisse; los españoles Antoni Tapies y Antonio Saura, el suizo alemán Paul Klee, los norteamericanos Keith Haring y Roy Lichtenstein; los alemanes George Grosz y Max Ernst; los belgas Guillaume Corneille y René Magritte y del japonés Tsuguharu Foujita.
La muestra se completa con el aporte de Joan Miró, un fotograbado de Christo y Jeanne Claude y un grabado al aguado de Johnny Friedlander.
Según se indica en el catálogo, la muestra es la continuación del proyecto Arte Argentino para Argentinos que se inició en el 2005 con la primera muestra didáctica “Los maestros y las técnicas”, en las cual 275 mil niños de nuestro país pudieron acercarse por primera vez a un original.
Posteriormente, en 2009, llegó la segunda muestra con resultados aún mayores y repercusiones que han proyectado a los integrantes del proyecto a nivel internacional. Como consecuencia de ello, entre los meses de julio de 2010 y marzo de 2011 se pudo armar la muestra Grandes Maestros del Arte Universal del Siglo XX, con el apoyo de la Asociación Cultural “El Tendal” de España, el Gobierno de la Provincia del Chubut y la Municipalidad de Trevelin.

lunes, 29 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Tierra, espacio y materia” de Eduardo Chillida. Del 7 de agosto de 2011 al 1 de octubre de 2011.

Museo Salvador Victoria

Hospital, 13
44415 Rubielos de Mora, Teruel
978 804 034


Reseña: compuesta por obras del escultor vasco que puede verse hasta el próximo mes de octubre en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora.

Así lo planteaba Luis Chillida durante la presentación de esta muestra a principios del mes de julio que trae por primera vez el trabajo del escultor vasco hasta la provincia de Teruel. Lo hace hasta el museo “de un amigo de aita”, como decía Luis Chillida, puesto que Salvador Victoria era compañero de su padre. Ambos fueron miembros de esa generación de la vanguardia abstracta de los años 50 que vino a llamarse “irrepetible”, como recordaba la viuda del autor turolense, Marie Claire Decay, durante la inauguración de la muestra.
La exposición de Chillida que puede verse en Rubielos es una pequeña retrospectiva con 31 obras entre esculturas, grabados y collages. La más antigua está realizada en 1953 y la más reciente, una gran pieza de alabastro, fue una de las últimas obras del autor en el año 2000, poco antes de su muerte.
“Estamos seguros de que a Chillida le hubiera gustado colaborar con este Museo, por la relación personal y profesional que tuvo con Salvador y con otros artistas con obra en él, amigos comunes, como José Antonio Fernández Ordoñez, con el que trabajó en varias esculturas y proyectos y en cuya casa se reunían también con artistas como Lucio Muñoz, Canogar o Sempere”.
Ignacio Chillida, hijo también del escultor, que ha seleccionado las obras con el director del Museo Salvador Victoria, Diego Arribas, asegura en una publicación que acompaña la exposición que en este lugar se respira todavía la aventura de la abstracción.
Contaba Luis Chillida de su padre que siempre fue un hombre que buscaba el reto. Cuando estudiaba Bellas Artes y entendió la facilidad que tenía para dibujar decidió quemar los bocetos y comenzar de nuevo pero con la mano izquierda, “porque la mano es un instrumento del cerebro, que es quien tiene que guiar”. Ese afán por explorar, por buscar el reto nacía del convencimiento de que “lo peor para un artista es acomodarse en lo fácil”, como recordaba su hijo.
Luis Chillida destaca que su padre fue “un artista libre, difícil de englobar en ningún movimiento, que buscaba algo más que la abstracción, y cada obra suya era un paso hacia lo desconocido”. “Nos solía contar -dice- que para él no existía la pregunta honrada si sabías la respuesta”. Añade que era individualista y no le gustaba trabajar en equipo. Muy celoso de su trabajo poca gente podía entrar en su estudio cuando trabajaba, “acaso alguno de sus hijos porque entre ocho que éramos era difícil que no se escapara alguno”, y es que para él la creación era algo íntimo.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica "Las huellas del grabado". Del 17 de agosto de 2011 al 18 de septiembre de 2011.

Museo de la Nación

Avenida Javier Prado Este 2465

San Borja, Lima, Perú


Reseña: La muestra de 10 siglos de grabados presenta más de cien obras de diversas épocas y estilos, como también sellos y moldes prehispánicos, prensas de grabado, matrices de litografía, xilografía, calcografías y grabados contemporáneos de destacados artistas nacionales e internacionales.

La exposición, que está abierta al público de martes a domingo de 09:00 a 17:00 horas, alberga xilografías de los artistas Sabogal, Huerto, Ramos, Chero, Bustamante, Flores y Salinas.

En la técnica del aguafuerte se pueden apreciar obras de Ugarte Eléspuru, Barreda, Girón, Dueñas, Gianella, Antesana, Venegas, Danós, y los grabados del museo de arte italiano.

Además, se encuentran litografías de maestros como Bonaffé, Szyszlo, Springett y Herskovits. En serigrafía tenemos los trabajos de Ara, De Bernardi y Melchor. También hay una sección de sellos con diseños precolombinos, en los que el visitante pueda estampar su huella.

El grabado es un medio de creación de las artes plásticas, cuya característica principal es el registro y la reproducción de imágenes a través de diversas técnicas.

domingo, 28 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra “Por dentro y por fuera” de Judith Martín. Del 29 de julio de 2011 al 15 de septiembre de 2011.

El Cubo de Imagina.

Calle Ruperto Chapí, 18.

28100 Alcobendas, Madrid
Teléfono: 91.659.09.57

Fax: 91.659.18.60
http://www.imaginalcobendas.org

Reseña: En esta exposición podemos ver xilografías, litografías, grabados en hueco y camisetas de las obras pintadas a mano. Judith Martín se inspira en sus propios grabados y pintarlos en la ropa es trasladarlos a otro escenario con una luz diferente. Obras que cobran otra dimensión una vez expuestos ante las miradas del público, para más tarde ser llevadas por la expresión más concreta, es decir, el cuerpo de quien las vista.

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica "Mixtura de colores en tinta y arena", de Félix Espinoza. Del 15 de agosto de 2011 al 3 de septiembre de 2011.

Galería Sérvulo Gutiérrez.
Av. Horacio Urteaga 535
Jesús María
Lima, Perú

Reseña: Inspirado en la cultura Moche, el artista plástico Félix Espinoza Vargas presenta Mixtura de colores en tinta y arena, una serie de grabados en tinta y pinturas en soporte de triplay, donde emplea arena, cola sintética y pigmentos de tierras, piedras, cerámica y conchas marinas.

Egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú, es pintor, grabador, tallador en madera, acuarelista y ceramista. Ha obtenido más de 20 premios tanto del Perú como en el extranjero. Cuenta con más de 150 exposiciones colectivas e individuales en países como México, Brasil, Suiza, Australia, España, Rumania, Argentina y Estados Unidos.

sábado, 27 de agosto de 2011

Exposiciones de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica 'Vedute di Roma', de Piranesi. Del 13 de junio de 2011 al 9 de septiembre de 2011.

Sala de Exposiciones de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense.
Calle Noviciado nº 3
28015 Madrid
Tel.: 913 946 631
buc_foa@buc.ucm.es


Reseña: La Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, situada en el centro de Madrid, posee un notable Gabinete de Estampas constituido por estampas sueltas, libros de grabados y libros ilustrados con grabados. Entre los libros de grabados destaca, por su número y calidad, el conjunto de estampas realizadas por Giambattista Piranesi, uno de los mejores grabadores de todos los tiempos.

La colección de estampas de Giambattista Piranesi y de su hijo Francesco de la Biblioteca Histórica es una de las más completas de las conservadas en bibliotecas españolas ya que reúne un conjunto superior al millar de estampas, lo que supone prácticamente un noventa por ciento de la producción total de ambos artistas.

Ahora, la exposición Giambattista Piranesi en la Biblioteca Histórica: Vedute di Roma muestra hasta el 9 de septiembre una selección de esta importantísima colección. Dada la amplitud, importancia y profundidad del trabajo del célebre grabador veneciano, esta muestra se concentra únicamente en una serie, las Vedute di Roma, una de las más conocidas y valoradas.

Las Vedute di Roma fue una de las principales obras de Piranesi y quizá la que le dio más fama y popularidad, consagrándole como uno de los mejores vedutistas de todos los tiempos. Las vistas forman una serie que reúne un total de 135 estampas en las que trabajó a lo largo de toda su vida desde 1748 hasta su muerte en 1778.

La serie de la Biblioteca Histórica reúne la colección completa pero, dado su gran tamaño y las limitaciones de espacio, sólo se exponen 40 estampas. Esta selección es representativa no sólo de la evolución de su estilo sino también de la amplitud de temas. Así, se puede disfrutar de estampas con alguna de las grandes basílicas romanas, espacios y monumentos urbanos, y especialmente vistas de ruinas: Foro romano, arcos, Coliseo, termas, templos, fuentes, Tívoli, etc.

Concurso de grabado

Salón Primavera 2011

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/08/16/escenariosysociedad/SOCI-09.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica. Desde el 17 de agosto de 2011.

Hotel Puerto Príncipe
Ave. de los Martires 60
Camaguey, Cuba

Reseña: Una exposición transitoria de grabados realizados por 13 camagüeyanos subraya los atractivos visuales del vestíbulo del hotel Puerto Príncipe, donde artistas de la plástica tienen un área permanente de exhibición.
Un despacho de la agencia de información nacional, AIN, firmado por el colega Adolfo Silva Silva, esta es la tercera muestra auspiciada en esa instalación que ofrece a clientes y al público en general obras de autores consagrados y noveles, en una oferta programada hasta noviembre.
Martha Jiménez, René de la Torre, Eduardo Rosales, Rodrick Dixon y Taymí Bautista figuran entre los creadores allí reflejados.
La imagen humana predomina en las creaciones, materializadas con vertientes del grabado como la xilografía y la colografía.
El taller de grabado de Camagüey ha influido de forma notoria en la reactivación del uso de esa técnica en esta localidad del centro-oriente de la vecina Isla, en la cual estaba prácticamente desaparecida.
Las exhibiciones en el Puerto Príncipe son una de las expresiones de la "ofensiva" que los creadores de la plástica despliegan para ampliar el contacto entre autores y espectadores.

viernes, 26 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Guinovart. Obra gráfica, de la plancha al papel.”. Del 25 de agosto de 2011 al 16 de octubre de 2011.

Capilla de Sant Pelegrí (VINSEUM)
Plaça Jaume I, 5
08720 Vilafranca del Penedès, Barcelona
Tel. 93 890 05 82
Fax. 93 817 00 36
www.vinseum.cat
vinseum@vinseum.cat

Reseña: Recoge una selección de veintinueve nueve obras de Josep Guinovart, principalmente grabados, serigrafías y litografías con collages iluminados a mano, pertenecientes a las series Las cuatro estaciones, Blaus finestres, Gravats de 1975-1976, León Felipe, Llaurats y Altres.
Esta muestra quiere ser a la vez un recorrido cronológico por la obra del artista y un acercamiento a las diferentes técnicas de estampación con que el artista trabajó. Se trata de un pequeño recorrido por el Universo Guinovart, pero sobre todo pretende poner de relieve la importancia que tuvo la obra gráfica en todo el conjunto plástico del artista.

Cursos de grabado

Curso monográfico de impresión digital

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_digital11.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Prekario: El personal bestiario de Klaudio Vidal”. Del 11 de agosto de 2011 al 31 de agosto de 2011.

Galería Artium

Alonso de Córdova 3102
Vitacura, Chile
562 2497176 - 562 2497177

rrpp@artium.cl
www.artium.cl


Reseña: En “Prekario”, Klaudio Vidal presenta 16 grabados en metal realizados entre 2010 y 2011, donde profundiza series emblemáticas en su trayectoria: “Bestiario” y “Sin nombre ni lugar”. En escenas con reminiscencias míticas, la figura humana y los bestiarios “se concatenan para convertirse en una historia personal”, siendo también importante el oficio y una fina materialidad muy propia de la técnica.

El artista es un exponente destacado del grabado contemporáneo chileno. Fundador del Taller K en Ñuñoa, ha desarrollado en paralelo un trabajo sobre la educación de esta disciplina, apuntando a diversos públicos y regiones.

“Prekario” es una serie donde -en blanco y negro o color- aparece una suerte de paisaje mítico. Son espacios donde la figura humana generalmente es un “cuerpo-silueta” que convive con bestias, elementos de la naturaleza o fuerzas invisibles.

“El nombre ‘Prekario’ proviene de un grabado de hace varias años: ‘Ekilibrio prekario’, que motivó el inicio de esta serie”, explica Klaudio Vidal. Según agrega, a través del lenguaje gráfico del aguatinta y el aguafuerte, aborda referencias autobiográficas, expresionistas y precolombinas; mundos donde surgen simultáneamente bestias, vírgenes, ángeles, demonios y el hombre en su precariedad.

Todo esto “a través de trazos, líneas y manchas justos, en la precisión de la exaltación de lo figurativo, mediante la cita descarnada de imágenes de la historia del arte. Las figuras humanas y los bestiarios se concatenan en una historia personal, que se descalza en la metáfora perfecta de un animal que arrastra su dolor”, dice Vidal.

En una rica materialidad, la presencia de la gráfica y el gesto, la luz y la sombra se vuelven también gravitantes.

jueves, 25 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Ciclauro y Fulano de Tal: El Pajarillo” de Cynthia Mora. Del 14 de julio de 2011 al 30 de agosto de 2011.

Galería de Nacional del Museo de los Niños
Calle 4,
Barrio Amón San José, Costa Rica
http://dplr.it/explore/1c91

Reseña: Si busca siempre que sus ideas y forma de vida calcen con la de todos los demás, si ser diferente lo angustia, entonces, acérquese a la moraleja de Ciclauro.

Este es el nombre de un cuento del escritor y poeta cubano Germán Piniella, e inspiró la más reciente exposición de la artista costarricense Cynthia Mora .

En su muestra, Mora dibuja y pinta sobre Ciclauro: un niño que nació con una bicicleta en lugar de piernas y, conforme crece, busca sin descanso a alguien similar que comprenda su situación y comparta su experiencia.

Finalmente, Ciclauro encuentra a una mujer quien pedalea sobre una bicicleta –ella sí tiene piernas– y la persigue con tal desesperación que cae al suelo, se desgarra y muere.

“Cuando uno se baja de la bici renuncia a la identidad propia por irse detrás de alguien o detrás de un modelo que no corresponde con uno”, explicó Mora.

Asimismo, la artista agregó: “Esta es la motivación de toda la obra: no hay que renunciar a uno mismo por seguir otras visiones culturales, familiares o de pareja”.

Mora bautizó su muestra con el título Ciclauro y Fulano de Tal: El Pajarillo y estará abierta al público hasta el 30 de agosto en la Galería de Nacional del Museo de los Niños.

La exposición ofrece 23 piezas de grabados sobre vidrio, acuarela sobre papel, vidrio de ventana fusionado y serigrafías.

“Esta es mi investigación más reciente de trabajos sobre vidrio: grabados en los que usé óxidos metálicos y esmaltes”, amplía Mora para dar más detalles.

“Yo me entrevisté con Germán Piniella, en julio del año pasado, porque, cuando leí el cuento, tuve muchas inquietudes que fueron las que me movieron a producir la obra”, comentó la artista.

La exposición ofrece obras de mediano y gran formatos. Uno de los grabados exhibe con crudeza la caída que Ciclauro. En este se ve cómo se desgarra la extremidad inferior; es decir, se les desprende la bicicleta que eran sus piernas.

Para Mora, este cuento deja algo muy claro: “Si eres un ser especial, nunca renuncies a tu identidad por seguir a un ciclista”.

Concurso de grabado

Okanagan Trianual Exposicion de Grabado 2012

http://kelownaartgallery.com/wp-content/uploads/2011/08/OPT2012_Prospectus_Spanish.pdf

Cursos de grabado

TALLER DE GRABADO SOBRE METAL MENOS TÓXICO

http://www.facebook.com/event.php?eid=211344302237132

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “A la deriva” de Christine Thouzeau. Del 17 de agosto de 2011 al 31 de agosto de 2011.

Edificio Consistorial
Condell 1490
Valparaíso, Chile

Reseña: La exposición está compuesta por 50 grabados realizados desde el año 2000 en adelante.
Thouzeau nace en la ciudad de Angers, Francia, en 1942. Sus primeros estudios los realiza en la Escuela de Bellas Artes de Tourcoing, donde obtiene su diploma de artista en 1965. En 1966 estudia en la reconocida Escuela de Bellas Artes de Paris y entre 1967 y 1969 reside en la ciudad e Concepción,Chile.
La obra de Christine Thouzeau se centra en las técnicas de la acuarela y el grabado, teniendo como temática central el “idilio”, entendido éste como una búsqueda vital llena de inocencia.
El verdadero camino artístico de la autora se inicia en Concepción, donde trabajó como diseñadora y como profesora del colegio francés Lycée Charles de Gaulle. Al no existir ninguna prensa de grabado en la ciudad la impulsó a utilizar otros materiales, sobre todo en tela, lo que generará sus creaciones de batik.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica de Leticia Luengo. Del 30 de julio de 2011 al 31 de agosto de 2011.


Galería Artes de Ávila
Eduardo Marquina, 35

05001, Ávila
Tel.: 920 258 091


Reseña: La recopilación de obras que Leticia Luengo ha seleccionado para su exposición en la Galería Artes muestra una visión general de sus últimos 20 años de su trabajo, una trayectoria en la que, sobre todo, ha destacado su “mucha coherencia” a través de las diferentes etapas por las que ha pasado su carrera.

Para José Mañoso, responsable de la galería, la exposición se caracteriza por la “sobriedad” de los grabados, que se contrapone con la fuerte “carga de colores” de sus témperas, que aportan un “gran impacto visual”.

De la misma forma, se recogen secuencias y repeticiones que “no dejan indiferente a nadie” y trabajan el minimalismo étnico.

Desde su inauguración, a finales del pasado mes de julio, la muestra está teniendo una “gran aceptación” por parte del público que ha acudido a verla, desde profesores de Bellas Artes hasta gente procedente de Las Navas del Marqués, localidad donde reside Leticia Luengo, que han pasado por la galería para ver el trabajo de la artista.

Un total de 31 cuadros y 41 grabados de pequeño formato son los que se recogen en esta muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 31 de agosto.

Concurso de grabado

6 Salón de Arte Joven Club El Nogal

http://publicidad.clubelnogal.com/PDF/convocatoria_salon.pdf

Cursos de grabado

Curso de grabado con materiales caseros

http://pintamalaga.blogspot.com/2011/08/curso-de-grabado-con-materiales-caseros.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “GRABADOS DE CULTURAS DEL LITORAL: MANTEÑO-HUANCAVILCA Y JAMA COAQUE” Del 25 de agosto de 2011 al 31 de agosto de 2011.

Museo Nahim Isaías
Pichincha y Clemente Ballén Plaza de la administración
Guayaquil, Ecuador
Teléfono: (593) (4) 2324182

Reseña: Los grabados que participan en esta muestra fueron elaborados por estudiantes del Colegio República de Francia y es la representación histórica de las comunidades indígenas que florecieron en el Litoral ecuatoriano entre los años 500 a.c. y 1531 d.c.

Este rescate patrimonial fue realizado durante el taller de bellas artes del Colegio República de Francia. Las obras han sido trabajadas guardando fidelidad histórica en láminas de aluminio con la técnica de policromado.

La artista Cecilia Morales, profesora de Arte de este taller ha preferido la técnica de repujado en los grabados para mantener y recuperar los diseños de una forma mucho más nítida contando con una alta calidad artística, siguiendo la línea con la que nuestros aborígenes de la Costa trabajaron.

domingo, 14 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “El grabado: permanencia de una técnica” de Hermógenes Pardo. Del 10 de agosto de 2011 al 11 de septiembre de 2011.

Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano

La Fuente, s/n
44557, Crivillén, Teruel
Tel.: 978 849 196


Reseña: Se traza el itinerario creativo de Hermógenes Pardo y, a la vez, el empleo de técnicas tradicionales que perviven en la actividad de artistas, trasmitidas de generación en generación.
Hermógenes (Luceni, Zaragoza, 1947) incorporó el grabado a sus proyectos creativos el año 1982 cuando residía en Barcelona. Se inició en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza centrando su mirada en la pintura que sustenta en su dibujo de trazos simbólicos y oníricos, donde la veta espiritual se manifiesta con pura sencillez. Fue en 1974 cuando celebra su primera exposición individual, a la que han seguido numerosas en una actividad intensa donde fue destacando como uno de los grabadores con grado de maestría.
La obra de Hermógenes, residente en Madrid desde 1986, señala una solvencia conceptual que alterna el rigor, la obra conseguida, con una textura que relaciona memoria y sensibilidad. Ha participado en numerosos encuentros competitivos, obteniendo en 1997 el Primer Premio en el V Certamen Internacional de Grabado Villa de Cebrero.

Concurso de grabado

Salón Primavera 2011

http://www.agenciafe.com/noticias/val/164015-16/est%C3%A1-abierta-la-convocatoria-para-el-sal%C3%B3n-primavera-2011.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica. Hasta el 31 de agosto de 2011.

Sociedade Liceo de Noia

C/ Alameda, S/N
15200 Noia, La Coruña
981 820 535


Reseña: Los trabajos realizados durante el curso de grabado impartido un verano más, y ya van 16, por el artista Alfonso Costa, se pueden ver en la Sociedade Liceo de Noia hasta el próximo 31 de agosto. En el taller, que duró 15 días, participaron 38 alumnos de diferentes edades. Cada uno de ellos realizó más de un trabajo empleando distintas técnicas. Como cada año se invitó al curso a personas de Madrid, Gerona y Sevilla.

La técnica de grabado más empleada ha sido el aguafuerte, aunque algunos también se atrevieron a utilizar otros métodos, como punta seca, manera negra o aditivos como el pegamento. También hay varios monotipos, es decir, piezas únicas e irrepetibles y algunas esculturas realizadas en grabado y moldeadas posteriormente. Para la mayoría de los trabajos se emplearon planchas de zinc, aunque alguno utilizó de metacrilato.

Para Alfonso Costa, el grabado «é un mundo máxico porque todo é ao revés. Dá sorpresas moi boas. Se fas unha proba e non sae o que ti queres, segues traballando ata logralo».

viernes, 12 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica ”Presencias XXVI. El grabado como referente plástico en el s. XXI”. Del 28 de julio de 2011 al 16 de septiembre de 2011.

Centro Cultural Provincial

C/ Ollerías, 34
29012 Málaga
Teléfono: 952 13 39 50
Fax: 952 13 39 83

www.dpm-cultura.org
Correo electrónico: cultura@malaga.es

Reseña: El colectivo de Artistas Plásticos de Málaga (APLAMA) trata de rendir un homenaje al Grabado y a sus diferentes técnicas.

En total 23 obras para este homenaje al grabado, de creadores con estilos y tendencias muy diferentes entre sí, pero coincidentes en la necesidad de reivindicar el grabado como disciplina artística en auge. Además de los nombres anteriores, también participan Javier Roz, Magdalena Luque, Pedro Dougnac, Javi Peinado, Natalia Schiff Augis y Paola Aragón.

Bravo ha destacado que “Presencias” es un proyecto consolidado y “por el que se seguirá apostando”, pues permite trabajar con artistas de toda la provincia.

En relación con la muestra en sí, ha afirmado que la exposición enseña una representación significativa de una técnica que se aplicaba en el pasado “y que en los últimos años se está retomando por los creadores más jóvenes y decididos a experimentar”. Además, ha señalado el matiz diferenciador de que el hilo conductor de la muestra fuera la técnica artística y no la temática.

Por su parte, Jurado ha resaltado que los artistas más jóvenes demuestran hoy en día con esta disciplina ”un papel muy diferenciador”con lo que se realizaba hace 50 años”, y ha querido subrayar la gran variedad de técnicas de grabado que se han empleado en esta exposición.

La Diputación colabora desde 1995 con este colectivo, que cuenta con cerca de 500 miembros, y que se centra en los artistas nacidos o afincados en la provincia de Málaga. Con ellos se desarrolla el proyecto “Presencias”, un proyecto que responde a la demanda de muchos artistas que desarrollan su trabajo en nuestra provincia y que, a través de esta iniciativa, tienen la posibilidad de exponer al público malagueño sus trabajos e investigaciones en torno a los nuevos lenguajes artísticos contemporáneos.

“Presencias XXVI-El grabado como referente plástico del s. XXI”, quiere recoger el hecho de que el grabado actualmente está sintiendo un reconocimiento y adquiriendo mayor relevancia.

Esta técnica, procedente de China y que surgió durante el primer milenio, hizo su entrada en Europa en los siglos XIV y XV, con una mayor importancia y protagonismo a partir de la invención de la imprenta. En la segunda mitad del siglo XX los artistas se vuelven a interesar por el grabado y comienzan a introducirse en esta técnica, y convertirse en fuente de inspiración para los creadores más experimentales.

Hoy en día el grabado se ha convertido en una técnica multidisciplinar con bastante importancia en España; de hecho anualmente se celebra en Madrid la Estampa: una feria donde se exponen todas las técnicas del grabado.

jueves, 11 de agosto de 2011

Cursos de grabado

Fotograbado en plancha de cobre, impartido por Juan Lara en el monodelatinta

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_fotograbado11.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica ” 'De cerca “de Daniel Gil Martín. Del 11 de agosto de 2011 al 6 de septiembre de 2011.

Centro Social de Caja Segovia 'Santa María la Real de Nieva

Plaza Mayor, 12
40440, Santa María la Real de Nieva
Segovia
Tel.: 921 594 611


Reseña: Recoge su trabajo en el terreno de la pintura y del dibujo, medios en los que se ha movido en paralelo con el grabado y que le han llevado a exponer en 38 muestras individuales por toda la geografía nacional y en Costa Rica. Es la suya una técnica precisa, minuciosa, llena de virtuosismo, que participa tanto del llamado a veces "realismo nostálgico" como del "hiperrealismo", ocupando un lugar propio en una técnica pictórica que se prodiga ampliamente en Segovia como es la acuarela. Sus temas, siempre tratados con gran delicadeza nos llevan hacia el paisaje, el bodegón o la visión de interiores que acusan el paso del tiempo y que resultan enormemente evocadores.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica 'Actos de Edición'. Del 29 de julio de 2011 al 25 de septiembre de 2011.

Fundación Marcelino Botín - Villa Iris

C/ Pedrueca, 1

39003 Santander, Cantabria
Tel.: (+34) 942 22 60 72

Fax: (+34) 942 36 04 94


Reseña: el objetivo de la exposición 'Actos de Edición', un reencuentro con algunos de ellos con el decidido propósito de establecer nuevas vías de apoyo, en este caso a través de la producción de obra específica para Villa Iris, el espacio que la Fundación Botín dedica a talleres y a exposiciones de arte contemporáneo.

Raimond Chaves (Bogotá, Colombia 1963); Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967); Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964); Federico Guzmán (Sevilla, 1964); y Azucena Vieites (San Sebastián, 1967), han sido seleccionados por Nuria Enguita —comisaria escogida por la Fundación para esta muestra— por compartir una metodología de trabajo común y por pertenecer a esta amplia familia de becarios de la Fundación Botín.

Todos ellos trabajan en los entornos del concepto de edición o montaje como forma de posicionamiento y ruptura con las formas lineales de la narración.

Los proyectos presentados plantean la necesidad de espacios de intersección donde ofrecer relatos, otros campos de trabajo y acción con diferentes intensidades pero siempre mezclando relaciones, afectos y conocimientos.

Así, respecto a Raimond Chaves y Gilda Mantilla, su proceso de investigación les permitirá realizar un relato audiovisual en formato vídeo a partir de la "relectura" de los fondos de la Biblioteca Amazónica y su posterior "edición".

En cuanto a Pedro G. Romero, viene trabajando sobre el vasto archivo de imágenes de la iconoclasta política antisacramental en España (1845 y 1945), imágenes que se ordenan bajo un índice crítico de términos que provienen de la multitud de construcciones visuales modernas. Para la exposición se revisarán los diversos modos de edición que se plantean en el Archivo F.X., desde el material en bruto, pasando por su configuración discursiva y archivística hasta su sedimentación en forma de libro/obra y sobre todo web.

A su vez, desde sus primeros trabajos, el dibujo se ha convertido para Azucena Vieites en un medio de expresión ágil, directo, accesible, en una forma de reflexión y conocimiento del entorno que me rodea. A través de la técnica de la serigrafía mostrará todo el material generado en relación a dos vías: la que toma como referencia el zine o femzine, fanzine feminista (trabajando a partir de imágenes y textos) y la que parte de los modos de hacer de la infancia.

Finalmente Federico Guzmán plantea un recorrido por una selección de proyectos visuales de los últimos años que utilizan técnicas de grabado y reproducción seriada. Presenta un proyecto creado específicamente para la exposición, profundizando en la técnica del monotipo en cuatricromía. Cada imagen es una copia única que explora los límites visuales de la reproducción mecánica. En estas estampas cuenta la historia visual del tomaco, un injerto de tomate y tabaco que ha cultivado en varios lugares.