sábado, 30 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Múltiples”. Desde el 30 de noviembre de 2013.

Wabi Sabi Shop&Gallery,
C/ Viriato nº9,
41003 Sevilla
Tlf. 954 214 065
info@wabisabigallery.com

Reseña: Se trata de una exposición en la que intervienen nueve artistas nacionales que tratan su obra de una forma diferente, cada uno aborda una disciplina y una técnica muy distinta pero todos tienen una personalidad propia e indiscutible en su manera de expresarse artísticamente. En esta muestra podremos ver pintura, fotografía, grabado y dibujo de los artistas:
Pablo Fernández Pujol, Antonio Barahona, Daniel Franca, Laia Arqueros, Juan Delgado, Pablo Muñoz de Arenillas, Manuel Espaliú, Sergio Cruz y Beatriz Varela.

Concurso de grabado


Convocatoria del 1° Concurso de Producción de Grabado

http://www.conaculta.gob.mx/estados/saladeprensa_detalle.php?id=30889#.UpGxNCfOCTw

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabado en todas partes” del colectivo Calle Estampa. Desde el 28 de noviembre de 2013.

Centro de Artes Visuales de la Secay
Calle 60 entre 45 y 47, Centro.
97000 Mérida, Yucatán, México ‎
Horario de martes a domingo de 10 a.m., a 6 p.m.

Reseña:  La exposición incluye 45 grabados en blanco y negro, una selección entre 300, que han hecho con personas, en espacios públicos, a partir de talleres en diversos eventos como la Noche Blanca.
La exposición incluye una instalación artística con los siete integrantes de Calle Estampa, que es como una “especie de mapa de la ciudad”.
El grupo lo integran: Priscila Ramos Rosado, coordinadora; Juan José Dziu, administrador; Laura Dzul Tec, Grecia Ramayo, Clarissa Alamilla, Raquel Castillo y Ana María Cimé.
Juan José Dziu recalca que los integrantes del colectivo han participado en otras exposiciones.
El objetivo es “acercar a la gente al grabado” en actividades como ferias, bazares, exposiciones, ofreciendo explicación y taller.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Gunter gallery. Today is tomorrow". Del 29 de noviembre de 2013 al 11 de diciembre de 2013

TWIN GALLERY
San Hermenegildo 28,
28015 Madrid – España
+ 34 912870011
info@twinstudio.es
http://www.twinstudio.es/

Reseña: La exposición pretende mostrar los trabajos de artistas de diferentes disciplinas que se enfrentan por primera vez a las estampaciones digitales y artesanales, así como piezas únicas intervenidas a partir de obra gráfica. En la exposición tendremos la oportunidad de ver la primera obra gráfica del arquitecto Andrés Jaque, una pieza extraída de los planos de uno de los trabajos más premiados de Jaque, ‘Casa en Never Never Land’, en San José (Ibiza). Con esta obra el arquitecto español, que ha expuesto sus proyectos en la Bienal de Venecia o en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), entrando en el circuito comercial del arte. La pieza, se trata de una serie limitada de 20 unidades que va acompañada de un documento explicativo sobre el origen y desarrollo de la obra arquitectónica en la que se ha basado. También tendremos la oportunidad de ver por primera vez la obra gráfica de la artista peruana Grimanesa Amorós, las nuevas creaciones del artista plástico Maillo o del ilustrador español Ricardo Cavolo.

Cursos de grabado


Taller de grabado en Xilografía en Recoleta, con el maestro Alejandro "Mono" González.

http://www.folcloreyculturachilena.cl/taller-de-grabado-xilografia-en-recoleta

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Territorios de la Pasión y la Memoria” “1963- Retrospectiva 2013” de Rosa Tavarez. Desde el 29 de noviembre de 2013.

Museo de Arte Moderno (MAM)
Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec
11560 Ciudad de México, Distrito Federal, México
Tel. (55) 5553-6233
Fax. (55) 5553-6211
Horarios: Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas

Reseña: Obras selectas de dibujos, pinturas y grabados, que permitirán realizar un recorrido evolutivo de 5 décadas de su trabajo trascendente.
Considerada por la crítica especializada, como un ícono del arte visual dominicano, Rosa Tavarez, nació en Santiago el 27 de abril de 1939, inició sus estudios con Yoryi Morel en la Escuela de Bellas Artes de su pueblo natal, teniendo como guías a sus maestros Jaime Colson, Celeste Woss y Gil, y Gilberto Hernández Ortega, graduándose como profesora de artes plásticas de 1971 al 1979, realizó estudios de grabado en la The Art Students League of New York y Diseño Artesanal en Popayán, Colombia y post grado y Diplomado en Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.Durante 35 años desarrolló una trascendente labor docente como maestra de dibujo, artes gráficas y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), en sus filiales de San  Francisco de Macorís, Santiago. Fundó el taller de grabado de (ENBA), e impartió esa disciplina en APEC,  en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, fue maestra de  artes gráficas, y psicología del arte.  Ha mostrado con éxito su trabajo plástico en museos, galerías nacionales e internacionales, participando en bienales. ferias y concursos de arte, entre otros eventos.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Ecos de la gráfica”. Desde el 27 noviembre de 2013.

Museo Taller Erasto Cortés (Mutec)
7 Oriente 4, del Centro Histórico
72000 Puebla, México
01 (222) 2321227 ext.111
corteserasto@gmail.com

Reseña: Reúne la obra de 27 artistas entre los que se cuentan Francisco Toledo, Alfredo Zalce, José Guadalupe Posada, José Lazcarro, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Raúl Anguiano, Alberto Gironella, Joy Laville y Rafael Coronel, con 58 obras en diversos formatos. “La exposición Ecos de la gráfica reúne a  grandes maestros del arte mexicano que han fungido como referentes para la construcción de identidad en las nuevas generaciones a través una de las técnicas de producción artística más importante del siglo XX en México: la gráfica. Las Colecciones UDLAP- MUTEC incluyen obras de diversas técnicas como pintura, escultura y gráfica, que el público en general podrá apreciar en este maravilloso espacio artístico” indicó la Mtra. Emilie Sabot, coordinadora de Espacios Culturales

Residencias


Convocatoria de Artistas en Residencia 2014.

https://www.lacasaencendida.es/page/id-1-1143-0-102075-448093-102040-0.go

Conferencia


Producción de obra gráfica y visionado de portfolios.

http://www.photochaouen.com/photochaouen/Proximos/Entradas/2013/11/29_produccion_de_obra_grafica_y_visionado_de_portfolios.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición virtual con obra gráfica “Las penas con pan son menos” de Pedro Trujillo Arroche. Del 28 noviembre de 2013 al 12 de diciembre de 2013.

Liceo de Taoro
Plaza de la Constitución, 6
38300 La Orotava, Santa Cruz de Tenerife
Teléfono: 922 33 01 19
Fax: 922712940
www.azulonevents.es
info@azulonevents.es

Reseña: Está compuesta por obras de paisaj[je]s, grabado ob[je]tual y Metalengua[je]. Los paisajes  exhiben entornos de diferentes  latitudes como: Castilla y León, Tenerife, País Vasco y Chile.
La obra gráfica y el grabado objetual representan procesos de cómo se construye el paisaje. Y la serie metalenguaje, revela el trabajo más representativo del artista en éste último año; especialmente, la serie “Ventanas”.
Una de las obras más representativas y que se encuentra al principio de la muestra,  se denomina “Vehículo de Artista” [Metalenguaje]. El mismo fue el modelo  que inspiró al artista a realizar la obra titulada “El Taller” (2011). Dicho modelo es un símbolo  de cómo trabaja en su estudio, las  horas que “pasa  el motor” en funcionamiento durante la creación. El grabado objetual, una técnica prácticamente desconocida, una técnica emergente  muy diferente a las tradicionales del grabado calcográfico. Permite ver cosas que en otros tipos de grabados no se aprecian.
No es un collage gráfico, aunque lo suelan confundir. Sobre esta manera de trabajar habría que resaltar que "la principal distinción es el material de estampación, pues se utiliza resina de poliéster, lo que propicia ese carácter tan distintivo". Otra de las características del grabado objetual es el relieve; se pueden lograr volúmenes que no se obtienen con las planchas de zinc o cobre, debido a la limitación del grosor de las mismas.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “V ART SALE”. Del 28 noviembre de 2013 al 1 de diciembre de 2013.

SpaZio Madrid
C/ Víctor de la Serna, 1 (callejón)
28016 Madrid
606 245 876 / 649 477 513
spazio@spaziomadrid.com
http://www.spaziomadrid.com/que-ofrecemos.php?q=3
Horario de 10:00 de la mañana a 22:00

Reseña: Una exposición que reúne a 22 artistas que presentan sus obras a precios adaptados a los bolsillos actuales. Cristina Gayarre, Felipao, Maria Bejarano Piñar, M.E. M.e.santiso obra gráfica, Pequeño Zes, Shara Hope, Irene Prada, Begoña Rivas, María Dulce, Pía Gaytan de Ayala, Change&More, Ana Jurado, Gabinete de Maravillas, Ana de Góngora, Eva Poyato, Moli Moli, Helena Losada, Bibi, Susana Murias, Gustavo Manzano, Chapart.
Si buscas un regalo especial para estas Navidades aquí lo puedes encontrar, algo especial, diferente…

Cursos de grabado


Curso intensivo de serigrafía en el puente de la Constitución: desde el viernes 6 de diciembre al domingo 8, de 10h. a 18h. (los días y el horario se podrán adaptar a las necesidades de los participantes, consultar)

http://marianoduranteserigrafia.blogspot.com/
http://www.duranteserigrafia.com/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “FIG Bilbao. 2º Festival Internacional de Grabado Contemporáneo”. Del 28 de noviembre de 2013 al 1 de diciembre de 2013.

Mercado del ensanche
Plaza del Ensanche, 11
48009 Bilbao, Vizcaya
http://www.figbilbao.com/
comunicacion@figbilbao.com

Reseña: Se van a reunir en Bilbao galeristas, artistas consagrados, figuras emergentes, talleres... en el edificio Ensanche.  Una exposición que se una a la  muestra Cerdeña Indescifrable, que actualmente acoge el Museo de Bellas Artes.
Durante esos días también se van a realizar actividades paralelas:
Conferencias entre otros de:
Yukio Kato, director de Washilfe,
Shuhei Matsuyama, artista
Carlos Pérez, Universidad de  Salamanca
Ana Vicente, Biblioteca Nacional de España.
Alma Ramas López, Fundación FIART
David Arteagoitia, artista
Ana Matos, artista
Víctor del Campo, ex director de Estampa
- Homenaje a Carlos Colombino.
- Exposición en el metro de Bilbao.
- tres exposiciones con obra del concurso internacional en las localidades vizcaínas de Gordexola, Gueñes y Balmaseda.


martes, 26 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Luis Seoane, editor: Nova. Buenos Aires 1942-1947”. Del 13 noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014.

Fundación Luis Seoane
San Francisco 27
15001 A Coruña
T 981 21 60 15
F 981 21 63 79
info@luisseoanefund.org
http://www.luisseoanefund.org/
Horario de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Domingos de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado

Reseña: La exposición, además de reunir los volúmenes publicados por Nova, incluye una serie de óleos, dibujos y grabados de Luis Seoane a través de los que es posible rastrear la influencia que dejó en su obra el trabajo que desarrollaba en la editorial, tanto desde un punto de vista temático como técnico y estético.

Encuentro


1° Encuentro abierto de grabado en La Plata, Argentina.

https://www.facebook.com/events/589713324397810/?previousaction=join&ref_newsfeed_story_type=regular&source=1

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Expresiones gráficas del estudio del maestro Alfredo Cortés y alumnos”. Del 7 noviembre de 2013 al 2 de diciembre de 2013.

La galería CACTO Casa del Artista Colón Torreón
Calz. Colón #299 Sur, esquina con avenida Juárez.
Torreón
+52 871 793 0405
info@casadelartista.com.mx
http://www.casadelartista.com.mx
Horario: Lun - Vie: 9:00 - 14:00, 16:00 - 19:00 y Sáb: 9:00 - 14:00

Reseña: La muestra colectiva estará integrada por piezas de dibujo y grabado, tanto del maestro como de los alumnos

lunes, 25 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Jesús Lasterra, grabador". Del 20 de noviembre de 2013 al 16 de febrero de 2014.

Museo de Navarra
C/ Santo Domingo, 47
31001 Pamplona
Tfno: 848 426492/848 426493
e-mail: museo@navarra.es
http://www.navarra.es/home_es/Temas/Turismo+ocio+y+cultura/Museos/Museos+y+colecciones+permanentes/Museo+Navarra/El+Museo/Actualidad/lasterra.htm
Horario: martes a sábado: 9:30-14:00 y 17:00-19:00 horas. Domingos y festivos: 11:00-14:00 horas.

Reseña: La muestra permite admirar el grabado titulado 'Carnaval de Lanz', una prueba del artista del año 1968, de la edición que obtuvo el mencionado galardón al año siguiente. Esta obra, que pertenece a los fondos del Museo de Navarra, se exhibe junto a la plancha original, propiedad de la familia, cedida para esta exposición. La microexposición permanecerá abierta desde este miércoles hasta el 16 de febrero de 2014, en la Sala 4.1 del Museo de Navarra.
La integran, además, otros tres significativos grabados del artista, propiedad del Museo de Navarra, que reflejan la evolución de Lasterra en esta disciplina: 'El rastro. Madrid' (1960) y 'Estella' (1961) de su primera época, y 'Zaldiko y Ziripote' (1988) perteneciente a su época final. Se incluyen, por tanto, dos piezas dedicadas al Carnaval de Lantz, fiesta de gran valor plástico para este autor y tema esencial de su producción.
Acompaña la exhibición de las obras dos breves textos, el primero de los cuales es una semblanza de Jesús Lasterra y el segundo una valoración del grabado 'Carnaval de Lanz', redactados por el doctor en Historia del arte y experto en la figura de Lasterra, José Mª Muruzábal del Solar, comisario de esta micorexposición.

Cursos de grabado


Dejando huella’ que es un curso práctico de grabado de la Escuela Municipal de Arte de Torrelavega 'Eduardo López Pisano'.

http://www.lopezpisano.com/8.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Rolando Rojas. Del 8 de noviembre de 2013 al 8 de diciembre de 2013.

Galería “Rufino Tamayo”.
Casa de la Cultura Oaxaqueña
González Ortega 403 (Ex-convento 7 príncipes)Centro
CP 68000, Oaxaca de Juárez, Oaxaca
Tels.: (951) 516 11 54, 516 24 83
Fax 516 11 54

Reseña: Esta muestra estará integrada por 120 piezas graficas abarcará desde su arribo a la ciudad de Oaxaca en 1988 a la fecha, en la cual se mostrarán diferentes técnicas o formatos, como la litografía, mixografía, punta seca, serigrafía,  oleografía, la xilografía y el grabado en metal.
En su oportunidad, el director de la Casa de la Cultura Oaxaqueña reconoció que desde que sus inicios, el maestro Rolando Rojas ha ido perfeccionando y acrecentando sus técnicas, al tiempo de expresar su beneplácito porque artistas de esta talla utilicen la galería de la institución para presentar sus trabajos artísticos.
El servidor público destacó que Oaxaca es considerada la tierra de la plástica, la tierra de los pintores y “el maestro Rolando es uno de de los principales exponentes”.
En respuesta -y considerado por sus contemporáneos como un hombre sencillo y de pocas palabras- Rolando Rojas refiere que ha encontrado en la gráfica un medio de expresión, “porque el trabajo dice más que las palabras de un artista”.
En tal sentido, el crítico e historiador de arte independiente, Luis Carlos Emerich, señala que Rolando Rojas, como todo istmeño, es heredero de las narraciones que se han transmitido oralmente durante siglos y constituyen un imaginario en el que la leyenda, el mito, la fantasía, la superstición y las creencias se conjugan para figurar mundo en que animales, humanos, vegetales y objetos representan distintos estados de una misma naturaleza  y, por lo tanto, sus interrelaciones se dan entre iguales y en un plano ideal que parece primigenio.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Pintura Grabado” de Emilio Pérez. Desde el 20 de noviembre de 2013.

Instituto de Estudios Almerienses (IEA)
Plaza/ Julio Alfredo Egea, 3
04001 Almería
950.281.848-7
Fax 950.281.827
www.iealmeriense.es
Correo-e iea@dipalme.org

Reseña:  La obra presentada para esta ocasión corresponde a diversas colecciones temáticas, desde la más antigua de dedicada a los pecados capitales del hombre o a los juegos infantiles, a la más reciente con referencias a Almería (Alcazaba), Huércal Overa, Laujar, la Iglesia del Cabo de Gata y sus dunas. El pintor ha donado al IEA un grabado que recoge la Puerta de Purchena y el edificio de las Mariposas.

Cursos de grabado


VI Taller de Ilustración y Grabado en linóleo sobre paisaje urbano

http://www.sopitas.com/site/261900-vi-taller-de-ilustracion-y-grabado-en-linoleo-sobre-paisaje-urbano/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de los artistas españoles Salvador Dalí y Joan Miró. Del 23 de noviembre de 2013 al 15 de enero de 2014.

Museo Rayo
Calle 8 #8-53
Roldanillo - Valle – Colombia
Tel. (092) 229-8623
Fax. (092) 229-7290
http://www.museorayo.co/

Reseña: Más de 40 obras entre esculturas y obra gráfica de los artistas españoles Salvador Dalí y Joan Miró.
De Dalí apreciarán 12 esculturas en bronce y 20 piezas de obra gráfica, pertenecientes a diferentes periodos. Mientras que de Miró el público conocerá su trabajo en el diseño de carteles, en distintos formatos y técnicas.
Ambos además de ser españoles coinciden en un honor compartido dentro de la historia del arte: Ser considerados como los máximos expositores del surrealismo, "una de las grandes aventuras intelectuales de la modernidad", como explica el curador Miguel González.
Según el experto el arte, el surrealismo, nacido por motivaciones ideológicas, fue en principio una actitud filosófica, política y poética. Sus manifestaciones visuales y performáticas surgieron como resultado de esas tesis libertarias.
Miró y Dalí fueron decisivos en la producción del surrealismo, aunque ambos con estéticas opuestas. Para muchos Miró "establece el estilo pictórico del surrealismo y se convierte en el típico artista del movimiento al mezclar espontaneidad, azar y un cierto automatismo", dice González.
Miró aportó a la invención de formas y especulaciones espaciales dándole un protagonismo a la imaginación. Fue un típico representante del surrealismo experimental.
En contraste Salvador Dalí tuvo su estrategia creativa definida por él mismo como "un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa−crítica de los fenómenos delirantes". Y tan espontáneo fue que "se convirtió él mismo en el excéntrico más estrepitoso de la modernidad", agrega.
"La serie de gráficas de Miró y las esculturas, películas y obras seriadas de Dalí nos introducen en las entrañas del surrealismo, un movimiento que no solo fue aportante en la modernidad sino que sigue seduciendo, inspirando e influyendo al arte y los artistas de hoy", puntualiza González.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Mediterrani” de Joan Barbarà. Del 22 de noviembre de 2013 al  diciembre de 2013.

Museu de Monserrat
Sala Pere Daura
Abadia de Montserrat
08199 Monistrol, Barcelona
938 77 77 45
museu@larsa-montserrat.com
http://www.museudemontserrat.com
Horario de Lun - Dom: 10:00 - 17:45

Reseña:  Aquesta mostra, amb un centenar d’obres d’aquest artista barceloní, considerat el millor gravador català del segle XX, presentarà obres úniques: gravats, pintures i dibuixos. L’exposició Mediterrani, que esdevindrà un homenatge a Joan Barbarà (Barcelona, 1927), està previst que sigui itinerant, però es munta per primera vegada al museu montserratí. La mostra es divideix en quatre blocs: arquitectura, paisatge, mar i personatges.

Cursos de grabado


Taller de iniciación a las técnicas del grabado a partir de diciembre en Elda.

http://www.diarioinformacion.com/elda/2013/11/19/taller-iniciacion-tecnicas-grabado-partir/1439382.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Eloy Vázquez. Del 22 noviembre de 2013 al 5 de enero de 2014.

Biblioteca municipal de Astorga
Calle Luis Braille, s/n
24700 Astorga, León
987 61 86 90
biblioteca@ayuntamientodeastorga.com
http://www.bibliotecaspublicas.es/astorga/index.jsp
Horario de 18.30 a 20.30 hora de lunes a sábado y de 12.00 a 14.00 horas los domingos y festivos.

Reseña: La concejala encargada de este área, Mercedes González Rojo, aseguró que «la muestra es un recorrido por parte de la obra gráfica, —pintura y cartelismo—, de uno de los artistas leoneses más interesantes del siglo pasado».
Rojo adelantó que la exposición se va a complementar con una serie de talleres para los escolares, que desarrollará la artista Noemí Alonso. Al respecto, la concejala explicó que «se tratará de un recorrido por la muestra y una actividad didáctica».

Residencia


Convocatoria Espacios de Creación Artística. Convocatoria residencias 2014

http://fabraicoats.bcn.cat/sites/default/files/files/Convocatoria%20Creacio%CC%81n_CAST.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición virtual con obra gráfica “Las penas con pan son menos” de Javier Cebrián. Del 1 octubre de 2013 al 31 de diciembre de 2013.

De buena tienta
Altea, Alicante
Tel: (+34) 965.844.290 / 699. 400. 621
http://www.debuenatinta.com/exposicion.asp?ex=39

Reseña: De buena Tinta es una galería on line que tiene su sede en Altea. En su web podréis encontrar los trabajos de artista de diferentes géneros -pintura, fotografía, collage, obra gráfica…- Cada trimestre realiza una exposición virtual de un artista destacado, ahora es el turno de Javier Cebrián

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘NEST (Nidos)” de María Verdugo Althöfer. Del 21 de noviembre de 2013 al 18 diciembre de 2013.

Galería Brita Prinz Arte
C/ Gravina, 27, 1º dcha
28004, Madrid.
arte@britaprinzarte.com
www.britaprinzarte.com
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h. Tardes con cita previa (Tfno. 915 221 821)
Inauguración: 21 de noviembre de 19h a 21h.

Reseña:  El hilo conductor de esta exposición es el nido como metáfora de hogar. Hogar como lugar que hacemos nuestro y que puede estar en cualquier sitio. Nidos que son manos, que son corazones. Hogares representados como casitas de pájaro que llenamos de lo que somos y lo que nos caracteriza, que individualizamos o camuflamos en el entorno. Pájaros como indicadores de ese ir y venir de las poblaciones; de esos flujos, de esas migraciones que nos hacen crear un nido en lugares que nunca hubiéramos sospechado.

Concurso de grabado


Convocatoria para la 1ra Bienal Internacional de Mini Grabados de Aguadilla, Puerto Rico

http://www.apdgi.org/#!international-miniprint-aguadi/c1ky4

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “V Exposición del Taller de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo”. Del 21 de noviembre de 2013 al 10 de enero de 2014.

Centro Cultural Cortijo Miraflores
C/ San Pedro Alcántara, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tfno.: +34 952 90 27 14
Fax: +34 952 90 23 57

Reseña: Una muestra de unas 40 obras realizadas en el propio taller desde que se inauguró tras su traslado en diciembre de 2012, entre las cuales se podrán ver aguafuertes, litografías y otras técnicas gráficas más actuales. Estas obras recogen muy bien el espíritu y ambiente con el que se trabaja en el taller del Museo, el estudio e investigación de algunos artistas, así como la experimentación, el aprendizaje y la evolución de otros.
La exposición presenta, además, obras en todos los estilos, desde el realismo basado en la copia del ‘barniz blando’ de Lucía Rodríguez, hasta la abstracción de las litografías que nos ofrecen Catalina Gelabert o Paula Menchen. La mayoría de los artistas se decantan sin embargo por la figuración, siendo magnífico ejemplo de ello la obra de Nestor Plada con su excelente trazo de dibujo o el ‘barniz blando’ de Toto Zumpano con su ensoñación de “personajes al borde” cargados de humanidad y empatía, o la obra de Susana Conde que busca la síntesis del paisaje.
Entre estas obras además se podrán ver varios libros de artista como los de Alberto Lerner, Inmaculada Bautista, Cristina Marín, Roberto Cerrato, Nicole Massot e Irene Urbano, más cercana al mundo de la ilustración.

Cursos de grabado


Curso de SERIGRAFÍA (inicial)  impartido por Gemma Berenguer Balat.

http://www.miscelanea.info/k605/serigrafia-inicial

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición “Obra Gráfica de la Colección de la Diputación de Málaga. Donación Taller Gravura”. Del 21 de noviembre de 2013 al 8 de enero de 2014.

Casa de la Juventud
Plaza de las Flores, s/n
29130 Estepona, Málaga
Teléfono: 952 802 300
Horario de lunes a viernes, de 09:00 a 20:00 horas y sábados, de 09:00 a 14:00 horas

Reseña: Compuesta por 40 obras realizadas con distintas técnicas de importantes creadores actuales estrechamente vinculados al taller Gravura de Málaga, como el portugués José Faria, el propio Paco Aguilar, José Antonio Diazdel, Sebastián Navas, Ángel Luis Calvo Capa, José Ganfornina, Michele Lehemann, Rafael Alvarado, Francisco Peinado, Enrique Brinkmann, Ana Bellido, Óscar Pérez, Lorenzo Saval, José Faria y María José (Teté) Vargas Machuca.


martes, 19 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Concurso Gran Canaria de Series de Obra Gráfica”.  Del 20 de noviembre de 2013 al 20 de enero de 2014.

Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria
Calle Colón, 8
35001 Las Palmas de Gran Canaria
Tel: 928 339 191 /92
Fax: 928 339 193
dptoarte@grancanaria.com

Reseña: Exhibirá una muestra colectiva el trabajo de los artistas que se presentaron a la XI edición de ‘Concurso Gran Canaria de Series de Obra Gráfica’. A los nombres de María Gkaliata y Armando Lorenzo, ganadores, se sumarán en esta exposición los de Bárbara Llorente, David Rodríguez, Fabian Castilla Labrador, Isaac Correa Fajardo, Javi Agulló Sealtres, Alicia Noemí Gallego, Gloria Ceballos, Silvia Pascual Horas, Evelio Herráiz Salas y Victor Jesús García Martínez (Leiko).

Concurso de grabado


XLII Salón de Tucumán para el ámbito Nacional de grabado

http://enteculturaltucuman.gov.ar/xlii-salon-de-tucuman/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Abel Martín, serígrafo". Del 9 de noviembre de 2013 al 30 de marzo de 2014.

Museo Salvador Victoria
C/ Hospital, 13
44415 Rubielos de Mora, Teruel
978 80 40 34
museosalvadorvictoria@hotmail.com
http://www.salvadorvictoria.com
Horario: Sáb: 11:00 - 14:00, 16:00 - 19:00 y Dom: 11:00 - 14:00

Reseña: Esta muestra, colectiva de obra gráfica, está dedicada a la figura de Abel Martín (Mosqueruela, Teruel, 1931-Madrid, 1993), introductor de la serigrafía en España.
En concreto, la sala reunirá unas 30 obras procedentes de la Colección Ars Citerior, pertenecientes a diferentes artistas, incluido el propio Abel Martín.
La exposición, con el título "Abel Martín, serígrafo", quiere recordar su imprescindible contribución a la divulgación del arte contemporáneo y mostrar una importante colección de serigrafías de artistas de la vanguardia, fundamentalmente de la segunda mitad del siglo XX, que abrió las fronteras de la España aislada del franquismo al arte internacional.
Destacan las serigrafías de dibujos del escultor Julio González, de la primera vanguardia del XX, cuya hija tuvo gran amistad con Abel Martín, junto a más de una veintena de artistas de la 'generación irrepetible' de 1950, entre ellos Eusebio Sempere, Millares, Saura, Mompó, Rueda, Andreu Alfaro, y el propio Abel Martín.
"Abel Martín -ha explicado a Efe Diego Arribas, director del museo- es una figura clave en la difusión del arte contemporáneo. Alejado del mundo de la creación, a los 20 años viajó a París. Allí conoció a Salvador Victoria y a otros jóvenes artistas, como Lucio Muñoz, Palazuelo y Sempere, con quien estableció una estrecha amistad y colaboración".

lunes, 18 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica Enrique Brinkmann. Óleos y grabados”. Del 15 de noviembre de 2013 al 13 de diciembre de 2013.

Galería Rodrigo Juarranz
Isilla, 3
09400 Aranda de Duero, Burgos
Tel: + 34 947 51 30 35
Fax: 947 50 04 21
Móvil: 659 19 25 89
http://www.rodrigojuarranz.com/
contacto@rodrigojuarranz.com
Horario de Martes a Viernes de 18:30 a 21:30

Reseña: Se trata de una selección de obra única y gráfica realizada por el artista entre los años 2008 y 2010. Con una más que dilatada carrera, Brinkmann, fiel a su personal estilo, presenta una serie de óleos sobre malla metálica, obteniendo una textura nada habitual y realmente visual. Sus grabados; aguatintas y aguafuertes, reflejan una destreza poco común. A base de puntos y líneas, Brinkmann nos enreda en una suerte de cartografía subconsciente llena de lirismo y sugestión.

Cursos de grabado


Curso intensivo de fotopolímeros en Santiago de Chile

http://experienciasgraficas.blogspot.com.es/2013/10/intensivo-de-fotopolimeros-en-santiago.html

domingo, 17 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra "Gabinetes de Exploración" de Román Eguía. Del 7 de noviembre de 2013 al 8 de enero de 2014.

Museo Arocena de Torreón
Cepeda, 354 sur (Entre Av. Juárez e Hidalgo) Centro Histórico Torreón
27000 Torreón, Coahuila, México
Tel.: +52 (871) 712-0233
http://vimeo.com/78541306

Reseña: "Gabinetes de Exploración" se divide en cinco partes: el fantástico, el del silencio, el del desierto, el interior y el de grabado.
Durante la época de las grandes exploraciones trasatlánticas, una gran cantidad de personas motivadas por el asombro de  encontrarse con especímenes y objetos que nunca antes se habían visto,  se dedicaron a dibujarlos y coleccionarlos, conformando con ellos gabinetes de maravillas. A través de la obra del grabador lagunero descubrimos ese mismo espíritu del viajero que se enfrenta por primera vez a un mundo extraño, describiendo de la manera más naturalista posible las estructuras físicas y simbólicas de objetos de uso cotidiano. Plumas, huesos, follaje, piedras y ramas son los motivos que permanecen constantes a lo largo de su obra: una muestra clara del desierto que en él está siempre presente. A través de la precisión de sus buriles y la exactitud de sus incisiones, Román hace un retrato en donde expone algunos de los territorios interiores que se ha aventurado a explorar y a traer de vuelta consigo el testimonio de aquellas emociones e ideas que lo asaltaron en el camino.
El Museo Arocena se ha complacido en seguir de cerca la trayectoria de este artista durante los últimos años y presenta esta exposición como testimonio del arduo y fructífero trabajo que ha realizado en su corta trayectoria.  De igual manera, la presente muestra busca reforzar nuestro compromiso con la comunidad artística de la Comarca Lagunera, en donde la tradición del grabado –particularmente- ha permeado muchos de los estratos de la actividad cultural en nuestra región.


Cursos de grabado


Curso intensivo de serigrafía manual impartido por Maria Pujol

http://experienciasgraficas.blogspot.com.es/2013/10/intensivo-de-fotopolimeros-en-santiago.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Proyecto Sum” de José Doña. Del 9 de noviembre de 2013 al 1 de febrero de 2014.

Yolanda Ochando Obra Gráfica
Alameda Principal, 4 - 3
29005 Málaga
Tel: +34 952 22 49 92
Fax: +34 952 22 87 57
http://www.yolandaochando.com/

Reseña: El poder conocer de primera mano las regiones recónditas de Uzbekistán, sus gentes, las costumbres, su cultura, los paisajes y los aromas, permitirían sin duda haber trabajado no sólo desde el conocimiento de la realidad, sino también con las diversas sensaciones directas, surgidas de vivencias que quedarían adheridas en la mente y la retina. Sin embargo, la base del trabajo que he realizado, aun estando fundamentado en la misma temática, tiene un enfoque bien diferenciado con respecto al planteamiento anterior, ya que nunca visité dichas regiones y la información que personalmente de ellas dispongo es escasa por no decir prácticamente nula. Aprovechando este vacío informativo trato de realizar un trabajo onírico en el que idealizo por medio de grafismos las sensaciones que me sugieren esta remota región de nuestro planeta. El reto planteado, es finalmente la aproximación pese al desconocimiento.
De la mano de Yolanda Ochando, parte la idea de proponerme una exposición con obras basadas en aquel recóndito lugar, utilizando como material informativo unos cuantos billetes de banco de dicho país, repletos todos ellos, de detalles que simbolizan toda su atmósfera. En base a esto, he querido realizar mis obras, pretendiendo no utilizar ni disponer de ninguna otra información.
Así pues tomo la idea con entusiasmo y me planteo no ver absolutamente nada sobre ello por ningún medio. No informarme, no leer ni escuchar nada relativo sobre el lugar ha supuesto para mí un verdadero reto, ya que por el contrario de lo que pueda parecer mi curiosidad e inquietudes son infinitas!, sin embargo, esta determinación me ha permitido trabajar sin contaminantes ni falsas realidades. La idea se centra en realizar con tan sólo la inmediata referencia adquirida, sin tener en cuenta mucho más allá de lo tangible. En base a esto decido centrarme exclusivamente en los simbolismos que están impresos en dichos billetes de banco. A través de ellos percibo un ambiente desconocido y muy interesante, muy diferente a lo habitualmente conocido culturalmente hablando e impregnado de ese misticismo que caracteriza a todas las regiones recónditas.
El resultado final lo componen una serie de 6 obras originales más una serigrafía en tirada muy limitada de tan solo 15 ejemplares numerados. Los originales están realizados en técnica mixta y muy diversa, en ellos se ha empleado la serigrafía, transferibles, collage y diferentes intervenciones directas sobre cartulina de gran gramaje.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Pensamientos negro carmesí” de María Teresa del Hoyo. Del 16 de noviembre de 2013 al 28 de noviembre de 2013.

La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h. Jueves: 10.00h a 20.30h. Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Inauguración 19 de octubre a las 12:00 h

Reseña: Teresa del Hoyo nos ofrece una exposición de obra gráfica con los colores negro y carmesí como hilo conductor.

Cursos de grabado


Maratón de grabado en el marco de la "Noche Negra" en Avilés.

http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-241986-noche-negra-otono-avilesino.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Humboldt y su obra: una mirada a las ilustraciones”. Del 8 de noviembre de 2013 al 6 de diciembre de 2013.

Biblioteca General y de Humanidades
Camino de la Hornera, s/n
38200 La Laguna
Teléfono (+34)922317830
Fax (+34)922317451
e-mail: bull@ull.es
http://www.ull.es/view/institucional/ull/Actividad_cultural/es

Reseña: Consta de 24 paneles que reproducen a gran escala algunas de las ilustraciones a color y grabados monocromos presentes en los volúmenes firmados por el naturalista alemán. Proceden en buena parte de 'Vues de cordillières et monumens des peuples indigènes de l’Amerique', pero también hay espacio para piezas que corresponden a los trabajos de este naturalista alemán en los campos de la geografía, la zoología y la botánica.
En la inauguración estuvo presente el rector de la institución académica, Eduardo Doménech; la vicerrectora de Relaciones universidad y sociedad, Nélida Rancel; la subdirectora del Servicio de Biblioteca de la ULL, Carmen Julia Hernández; y el director de la Cátedra Cultural Alexander Von Humboldt, Francisco Javier Castillo, que es la entidad que ha auspiciado esta muestra, en la que también ha colaborado el Departamento de Filología Inglesa y Alemana, la Facultad de Filología, y el Proyecto de Investigación FFI2011-25994.
El rector destacó en su intervención la doble dimensión de Humboldt, en parte la de un científico ilustrado que busca describir el mundo que le rodea y compartirlo con sus vecinos, y en parte la de un romántico que se conmueve con la belleza que contempla.
Además, el rector aprovechó su intervención para reivindicar la labor de las cátedras, aulas y agrupaciones artísticas y culturales de la ULL, ya que no sólo presentan a la sociedad propuestas culturales y de ocio de calidad, sino que reivindican “el papel de la universidad como agente generador de cultura”.
Por su parte, el directo de la cátedra cultural organizadora recordó la importancia que las ilustraciones tuvieron en la obra de Humboldt. Citó como ejemplo que en su obra más extensa, los 34 volúmenes dedicados a su viaje por América, hay 1.400 grabados, 1.240 dibujos y variedad de mapas, trazados de perfiles orográficos y otros materiales.
Para ello se rodeo de los más importantes ilustradores y grabadores de su época, contratados en París, Roma y Berlín, que se basaron en todo momento en los bocetos que el propio Humboldt trazaba in situ en su diario de viaje. El resultado es lo que Castillo describió como “una aventura estética y artística de altos vuelos”, en la que se representan paisajes, personas, flora, fauna e incluso inscripciones de las culturas americanas precolombinas.

Cursos de grabado


Seminario de calcomanías para vidrio y cerámica por Silvia Barrios en la ciudad de Lima, noviembre del 2013. Métodos del color en la Serigrafia.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/10/26/peru-seminario-de-calcomanias-para-vidrio-y-ceramica-por-silvia-barrios-en-la-ciudad-de-lima-noviembre-del-2013-metodos-del-color-en-la-serigrafia/

jueves, 14 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "6 TALLERES LITOGRAFIA”. Del 15 de noviembre de 2013 al 15 de diciembre de 2013.

Centro Cultural El Juglar A.C.
Manuel M. Ponce No. 233 Colonia Guadalupe Inn
Delegación Álvaro Obregón CP. 01020 Ciudad de México
Teléfonos: 56804113 | 56804128
http://www.youtube.com/watch?v=Ix3P2TuBIso&feature=youtu.be
Inauguración viernes 15 de noviembre a las 19.00 horas

Reseña: Obras de 49 artistas de seis talleres de obra gráfica.

Cursos de grabado


Litografía sobre plancha en Rosario impartido por Lorena Pradal

http://experienciasgraficas.blogspot.com.es/2013/10/litografia-sobre-plancha-en-rosario.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "LANDSCAPES”. Del 15 de noviembre de 2013 al 17 de noviembre de 2013.

La Central
Calle San Bernardo, 31
33201 Gijón, Asturias
985 170 080
www.libroscentral.com

Reseña: Recoge la obra de un grupo heterogéneo de creadoras. Cada una de ellas posee su propia concepción del arte y del proceso creativo, con una estética personal y definitoria de un estilo propio y cuyo nexo común es el paisaje.Un paisaje en plural porque cada artista ofrece una visión subjetiva del mismo. Paisajes naturales o urbanos, paisajes reales u oníricos, paisajes miméticos o abstractos. Paisajes pertenecientes al universo particular de cada una de las artistas representadas en esta muestra.

Conferencias


Ciclo de conferencias sobre grabado y obra gráfica en Vitoria.

http://agenda.elcorreo.com/evento/grabado-y-obra-grafica-399731

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra grafica “De evocaciones y representaciones”. Del 15 de noviembre de 2013 al 13 diciembre de 2013.

Sala de Exposiciones Moclinejo:
Callejón de Rosa, 1
29738 Moclinejo, Málaga
+(34)952400586
Horario: L-V: 10:30 a 13:30 y 18:00 a 20:00. S-D: 11:30 a 13:30

Reseña:  Según el Diccionario de la Real Academia Española hacer presente algo con palabras o figuras que la imaginación retiene es representar, mientras que evocar es traer algo a la memoria o a la imaginación. Son sutiles matices en los que coincide en moverse la figuración contemporánea. El bagaje que en nuestra percepción diaria ha ido aportando la evolución del modo de ver -desde las normas académicas de las artes hasta los recursos intencionales de la publicidad-, han ido acostumbrándonos a ser  ágiles lectores de la imagen, adiestrándonos en el desciframiento rápido de las referencias de lo plasmado. El detalle en la descripción de una obra como Marta dormida de Eduardo Naranjo nos lleva a una evocación tan efectiva como el Gray Desert de Carmelo Rubio, aunque caigamos sin remedio en etiquetar a la primera como realista y a la segunda como cercana a la abstracción. Son estas lecturas cruzadas las que nos han interesado en esta selección de obras del Museo del Grabado Español Contemporáneo.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “La Minotauromachie (1935). Picasso en su laberinto”. Del 14 de noviembre de 2013 al 31 de mayo de 2014.

Museu Fundación Juan March
Sant Miquel, 11
07002 Palma de Mallorca, Baleares
Tel.: 971 713 515
http://www.march.es/
Horario: Lunes a Viernes de10-18,30 h. Sábado de 10,30-14 h. Cerrado domingos y festivos.

Reseña: una selección de estampas de la Suite Vollard y ejemplares de la revista Minotaure acompañando La Minotauromachie, la pieza central de la producción gráfica de Pablo Picasso y perteneciente a la colección de la Fundación; una obra de tirada muy reducida (de la que apenas hay ejemplares en nuestro país) y que algunos especialistas consideran la estampa más importante de todo el siglo XX.
La Minotauromachie, un aguafuerte de grandes dimensiones, realizado en 1935, y esencial en la producción del artista malagueño, de hermético significado y del que se realizó una tirada pequeña, es una síntesis iconográfica de todos los motivos que más tarde se recogerán en el Guernica (1937) -el Minotaruro, el grupo central del caballo herido con mujer-torero recostada sobre él, la niña con la vela, las mujeres que contemplan la escena- y que, igualmente, habían sido tratados con anterioridad en multitud de grabados y dibujos. La Minotauromachie es una obra intensa y uno de los mayores logros de la historia del arte. Picasso consigue captar en esta obra la angustia existencial del ser humano partiendo de situaciones vividas y realidades sentidas personalmente, echando mano de toda clase de recursos formales, de símbolos y figuras de otras generaciones, épocas y culturas, extrapolando una experiencia personal a un lenguaje universal, usando toda clase de recursos formales que pone al servicio de su necesidad de expresión.
En La Minotauromachie se dan cita, en torno al espacio taurino, muchos motivos, algunos muy típicos del repertorio iconográfico de Picasso; en esa obra, todas las figuras antes citadas terminan implicadas, de un modo u otro, en una especie de juego, en un enfrentamiento que, aunque se presenta como la eterna lucha del bien y del mal, deja intuir el deseo del triunfo de las fuerzas del bien.
La Minotauromachie estará acompañada de quince estampas de la Suite Vollard dedicadas al Minotauro, figura que desempeña un papel relevante en la iconografía picassiana, junto a documentos y otras obras de carácter literario relacionadas con este emblema, tan célebre como recurrente, de la mitología occidental.

Cursos de grabado


Taller de “Grabado en Linóleo” impartido por Silvia Florencia García.

http://peninsulardigital.com/municipios/loscabos/invitan-al-nuevo-taller-de-grabado-en-linoleo/133639


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Ensoñación de paisajes” de Sílvia Colomina Gómez. Del 13 de noviembre de 2013 al 13 de diciembre de 2013.

Artágora Galería Virtual
Antonio Buero Vallejo, 1
41009 Sevilla
Tel.: 608 853 255

Reseña: La exposición recoge un tema reiterativo en su obra: la naturaleza. Paisajes introspectivos que interiorizan las relaciones y ruidos que la observación del mismo le transmiten.
Con las presentes trece piezas, las cuales corresponden a momentos diferentes, aunque cercanos en años, recojo un tema reiterativo en mi obra: la naturaleza. Me agrada pensar que es el Guadiana, pues aparece aunque no lo busques.
Seguramente mis paisajes distan de los románticos del XIX que tanto admiro, pues más bien interiorizo las relaciones, ruidos que la observación de éste me transmite. Lo cierto es que en mi mente sigo pensando en dichos paisajes románticos, pues a partir de su estudio empezé a realizar mis paisajes introspectivos. Y, me siento admirando el mar y los árboles. Escuchando su rumor silencioso. Lo cual ya es una meditación. Práctica milenaria en oriente que hemos ya traducido a nuestro vocabulario.
En mis piezas sobre el mar hablo del sencillo salto de un pez. Y es un salto espectacular y grandioso por mi imaginado.
En las piezas sobre las sinfonías hablo del misterio de los ruiditos del bosque.
Y, por último,  en el jardín hablo de lo salvaje que es mi jardín y mi gato.
Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones

martes, 12 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Rembrandt. Maestro del grabado'.  Del 7 de noviembre de 2013 al 7 de enero de 2014.

Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión
Calle Pasión S/n.
Valladolid, 47001
Teléfono: 983.37.40.48
Horario: De 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 h.

Reseña: una selección de 68 grabados, pertenecientes a las segunda, tercera y cuarta etapa de Rembrandt, de los 290 que el Museo del Louvre ha autentificado como obras de este autor.
   Se trata, según informaron a Europa Press fuentes de la Fundación Municipal de Cultura, de piezas procedentes de la colección "más completa" en Europa con obra gráfica del artista holandés entre los que figuran grabados de temática religiosa, dedicadas sobre todo a la infancia de Cristo (La adoración de los pastores), a su vida pública (La resurrección de Lázaro) y a la Pasión (El Descendimiento), a las que se suman una selección de temas de género, varios desnudos (El artista y su modelo) y algún paisaje.
   A ellos se suma un "excelente grupo de retratos" que van desde los familiares (La madre de Rembrandt) hasta las efigies de algunos destacados miembros de su entorno social (Willemsz van Coppenol); son obras "que demuestran la excepcional pericia con el aguafuerte y la punta seca de un maestro indiscutible y uno de los artistas más admirados de todos los tiempos", han destacado las mismas fuentes.
   Además de comprender "con más profundidad" la vida y obra de Rembrandt, esta exposición "quiere fomentar la divulgación de la técnica artística del grabado, que contribuyó, desde su creación en el siglo XV, a que un mayor número de público pudiese disfrutar del arte".
   La obra de Rembrandt se puede dividir en cuatro periodos: el de juventud en su villa natal de Leiden (1625-1631); el primer periodo de Ámsterdam (1632-1639); el segundo periodo de Ámsterdam o intermedio (1640-1647) y el cuarto o último periodo del año 1648 hasta su muerte el 4 de octubre de 1669.
   Son los tres últimos periodos se encuentran representados en la muestra que se podrá ver en el Museo de Pasion: "su obra va evolucionando pero durante todo su itinerario artístico se puede observar una profunda penetración de la condición humana plasmada en el soberbio claroscuro, técnica que hace penetrar el interior de las escenas o de sus protagonistas".
  "Ciertamente sus trazos están envueltos de rasgos románicos y de gusto pintoresco -alejándose del ideal clásico - pero a su vez lo aproximan a un interés psicológico por el mundo de los sentimientos humanos, y más tarde por una profunda religiosidad", han señalado las mismas fuentes.

Cursos de grabado


Taller de grabado casero impartido por Sandra Márquez en Oviedo.

http://peroquiendice.com/blog/ai1ec_event/taller-de-grabado-casero/?instance_id=1589

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica de Luis García Ochoa. Del 2 de noviembre de 2013 al 31 diciembre de 2013.
Fontanar
General Mola, 18
40500 Riaza, Segovia
Tel.: +34 63 9224 429 - 921 550 191

Reseña: Luis García-Ochoa (San Sebastián, 1929), pintor, grabador, acuarelista, Académico de Bellas Artes de San Fernando, expresionista… muestra de su obra gráfica.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Nemesio Antúnez. Del 7 de noviembre de 2013 al 13 de diciembre de 2013.
Teatro Nacional Rubén Darío
Avenida Bolívar
Managua PO BOX C-1, Nicaragua ‎
+505 2227426
tnrubendario.gob.ni‎
http://issuu.com/dirac/docs/nemesio_antu__nez
Horario de las 9 de la mañana hasta las 5 de la tarde.

Reseña: Exposición itinerante de 36 grabados originales del pintor y gestor cultural chileno con motivo de los 20 años de su muerte.
La selección de 36 grabados forman parte de una colección de 99 grabados, gracias a una donación que realizó Patricia Velasco, viuda de Antúnez, en 2006 en el marco de la celebración de los 50 años del Taller 99, fundado por el artista. Las obras corresponden a las casi cinco décadas de producción gráfica del artista, reuniendo diferentes temáticas y técnicas que evidencian el común denominador de su mirada: aquello que le rodeaba, la naturaleza y lo cotidiano del ser humano.
Desde la geografía del paisaje andino que caracteriza a Chile y a gran parte de Latinoamérica, pasando por el tango y los abrazos, a través de los cuerpos enlazados, hasta la cotidianidad de la mesa, el mantel y los cubiertos que simbolizan uno de los ritos más importantes, universal y ancestral del ser humano: el acto de comer. La obra gráfica de Antúnez involucra al público por medio de experiencias compartidas en las cuales cada sujeto puede identificarse.
El grabado fue descubierto por Nemesio Antúnez durante su estadía en Nueva York entre 1943 y 1950 razón por la cual tuvo interés en incorporarse al taller de Stanley W. Hayter al lado de destacados artistas europeos y americanos, adeptos principales de las corrientes surrealistas y del expresionismo abstracto.
El tuvo interés por conocer y dominar las diversas técnicas del grabado que llevó a Chile. Utilizó varios mecanismos de creación para su arte entre las que destacan la serigrafía, xilografía, huecograbado (aguafuerte, aguatinta, buril, entre otros) y litografía.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Taller Pátzcuaro: Gráfica contemporánea de Michoacán”. Del 11 de noviembre de 2013 al  13 diciembre de 2013.

Galería de Arte Mari Michener
Universidad del Norte de Colorado (UNCO)
CO 80639 Greeley, Estados Unidos

Reseña:  La muestra reúne 36 obras de 13 artistas del grabado, reconocidos a nivel internacional.
La exposición, que será inaugurada de manera formal el 15 de noviembre, llegará a la Mar Michener Gallery de la University of Northern Colorado, gracias a la gestión efectuada por la Coordinación de Relaciones Internacionales, de la Dirección de Vinculación e Integración de la Secretaría de Cultura, con el propósito de difundir la producción artística que, resultado del trabajo al interior del Taller de Gráfica Contemporánea, se ha efectuado por espacio de una década.
La muestra incluye obras de Carmen Jacobo, Carolina Ortega, Enrique Luft Pavlata, Guadalupe Anaya, Guillermo Cordero y Moreno, Guillermo García, Ioulia Akhmadeeva, Javier Marín, Julián Guerrero, Nadia Nucico, Rafael Flores, Rosenda Aguilar y Samuel Díaz Gaona.
En conferencia de prensa el Secretario de Cultura Marco Antonio Aguilar Cortés explicó que en Estados Unidos viven alrededor de 4 millones de michoacanos; connacionales a quienes se debe atender y brindar, en la medida de lo posible, actividades culturales y artísticas encaminadas a mejorar su nivel de vida. Aguilar Cortés se refirió a Pátzcuaro como una ciudad cosmopolita, a donde llegan creadores extranjeros interesados en desarrollar una residencia al interior del Taller de Gráfica del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita.
Derli Romero Cerna, director del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, responsable del montaje de la exposición en la Mar Michener Gallery de la University of Northern Colorado, expresó que la actividad forma parte de la celebración por los 10 años de existencia del Taller de Gráfica, poseedor de un acervo que reúne obra de 400 artistas, entre michoacanos, nacionales y extranjeros.
Explicó Romero Cerna, que el taller ha desarrollado una producción de manera ininterrumpida, dedicado a las artes gráficas tradicionales como el grabado en relieve, huecograbado y litografía.
Con el propósito de promover el producto artístico del taller, el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita ha llevado parte de sus obras a recintos culturales de la Ciudad de México, Aguascalientes y Oaxaca; fuera del país, a Sacramento, California; San Antonio, Texas; el Museo Kovalenko de Krasnodar, Federación Rusa y en el Museum of Printing History de Houston, Texas.

Convocatoria


I Convocatoria Salida de Emergencia para proyectos expositivos.

http://salidaemergencia.wordpress.com/2013/11/01/i-convocatoria-salida-de-emergencia-para-proyectos-expositivos/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Hécuba. Proyecto de Violencias” del grupo “punto G tres” formado por María Jesús Soler, Carmen Sanz Soto y María Antonia Sánchez. Del 7 de noviembre de 2013 al 24 de noviembre de 2013.

La Lonja Medieval
Plaça de Baix, 1 - Junto Ayuntamiento
Elche, Alicante
De martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.

Reseña: El conjunto expositivo de las obras se caracteriza por su técnica variada y porque pretende denunciar el generalizado uso de la violencia y de la indiferencia hacia estos casos.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Un día en Santa Cruz. Monotipos de Miki Leal”. Del 4 de noviembre de 2013 al 16 noviembre de 2013.

Rafael Ortiz
Mármoles, 12
41004 Sevilla
Tel.: 954 214 874
http://www.galeriarafaelortiz.com/
Horario de visita: L: 18:00-21:00 h. M-V: 11:00-13:30 h. y 18:00-21:00 h. S: 11:00-13:30h.

Reseña: Santa Cruz es una zona de California conocida por ser uno de los paraísos del surf, entendido éste como meditación, no como acrobacia deportiva y la tabla como una conexión con el mar y, por extensión, con la propia Naturaleza.
Esta serie 'Un día en Santa Cruz' es el título del proyecto de Miki Leal en el que a partir de fotografías recogidas de libros de surf construye obras a modo de carteles o páginas de prensa donde los textos son sustituidos por referencias al contenido del mensaje, como tablas de surf o paisajes del lugar mencionado. Así, construye una evocación del lugar para, desde imágenes que actúan como un collage visual de iconos identificativos, recuperar con cierta melancolía la filosofía de vida hippy que se mantiene encapsulada en esa zona desde los años 60.
Para realizar este proyecto el artista combina procesos dibujísticos y pictóricos con otros de intaglio y monotipia jugando con distintos formatos hasta llegar a papeles monumentales.

Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones

viernes, 8 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva “Postales desde el Limbo 2013” Del 8 de noviembre de 2013 al 10 de noviembre de 2013.

Sala 4º Espacio de la DPZ
Plaza de España, 2
50071 Zaragoza. España.
Tel.: +34 976 288 881
4espacio@dpz.es
postaleslimbo.blogspot.com

Reseña: Juntamos artistas consagrados y emergentes con clientes entendidos y aficionados con un fin benéfico, adaptado un proyecto neoyorkino a la ciudad de Zaragoza, se trata de una exposición de arte solidario asociado a una experiencia divertida.
Los soportes son enviados a los artistas, que nos las devuelven a Estudio Versus en forma de obra de arte, llenas de expresión y sentimiento, donde las guardamos hasta el día de la exposición. El día de la exposición todas las obras son "anónimas" hasta que no se adquiere la postal y se ve el remitente del Limbo. Por ello las postales son obras únicas a un precio único.

Concurso de grabado


Premios Andalucía Joven 2013.

http://www.juntadeandalucia.es/boja/2013/207/BOJA13-207-00002-16805-01_00035472.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Quand vient le soir…” de Monique De Roux.  Del 8 de noviembre de 2013 al 3 de diciembre de 2013.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
renata@grabado-joserincon.com
Horarios: lunes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00.

Reseña: Sueño y simbolismo que van más allá... en una narrativa de ingenua apariencia y una plástica de volúmenes contundentes y diáfanos.
En estas obras, la artista se inspira en la poesía de René Guy Cadou 'Quand vient le soir', donde formas y el espíritu son inseparables e independientes a la vez, alimentándose entre sí.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "59 abanicos de 59 artistas". Del 8 de noviembre de 2013 al 16 de marzo de 2014.

Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca
C/ Canónigos, s/n
16001 Cuenca
Teléfono: + 34 969 21 29 83
Fax: + 34 969 21 22 85
museocuenca@expo.march.es
Horario: De martes a viernes y festivos: 11–14 h. y 16–18 h. Sábados: 11–14 h. y 16–20 h. Domingos: 11–14:30 h.

Reseña: Incluye además de los abanicos, una pequeña selección de obra gráfica de los fondos de la Colección Fundación Juan March, en concreto diez artistas que tienen un abanico en la muestra y que están representados en el Museo de Arte Abstracto Español.
La institución cultural explica que en 1971, con motivo de una subasta benéfica, treinta artistas y literatos fueron instados a decorar un abanico, y el conjunto conformado por ellos fue adquirido en su totalidad por el coleccionista Carlos de Aguilera i Fontcuberta.
Éste, a su vez, realizó el mismo encargo a una serie de pintores que no habían formado parte del proyecto inicial hasta reunir un total de 59 abanicos.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “OUTLET, ARTE ASEQUIBLE”. Del 8 de noviembre de 2013 al 10 noviembre de 2013.

Taller de Grabado y Espacio de Exposiciones Mar Prat
Calle Apodaca, 7, Local
28004 Madrid
Teléfono915 64 26 32
tallermarprat@gmail.com
http://www.marprat.com
Horario continuado de 11 de la mañana a 21 horas

Reseña: Obra gráfica original asequible y de muy diferentes estilos, más serios, más divertidos, más abstractos, más figurativos, irónicos, tiernos....

Cursos de grabado


Grabado al carboncillo sobre papel impartido por Xosé Poldras

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=215968381917211&set=gm.467408206705318&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Otra Realidad" de Jesús Palacios Benavente. Del 8 de noviembre de 2013 al 29 noviembre de 2013.

Centro Sociocultural Caleidoscopio de Móstoles
Avda. Carlos V, 3
28936 Móstoles, Madrid
Teléfono: 91 645 00 11
Fax: 91 647 33 26
http://www.mostoles.es/
Horario: De lunes a viernes de 9 a 21 horas

Reseña: La puesta en escena de la muestra de grabados consiste en introducir y familiarizar al espectador con un determinado estilo plástico o pictórico de alta connotación abstracta y posteriormente mostrarle la aplicación de la misma iconografía en elementos más reales.
En 'Otra Realidad' Jesús Palacios Benavente (Madrid, 1960) parte de su propia iconografía y propone utilizarla como vehículo para resolver imágenes con una carga mas "real".
Para ello trata de utilizar este "mundo" inicialmente de contenido abstracto y aplicarlo a hechos más concretos como en la resolución de retratos o como motivo en el ornamento de formas amorfas moduladas, que evocan piedras o huevos y donde el valor del espacio vacío es decisivo.
Jesús Palacios Benavente abrió conjuntamente un estudio con Justiniano Jaime Gálvez en 1997. Desde entonces ha colaborado con excelentes artistas, estampando su obra y en algunos casos interpretándola en grabado, caracteriza siempre por la calidad ofrecida, tanto en la estampación como en la grabación de las planchas.
(EuropaPress)

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica «El rapte d'Europa, mite i actualitat». Del 7 de noviembre de 2013 al 14 noviembre de 2013.

Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts
Pau Gargallo, 4
08028, Barcelona
Tel.: 34 934 039 286
http://www.ub.edu/noticies/cgi/event.pl?id=56986&noticiaub=BELLESARTS1
Horari: de dilluns a divendres, de 10 a 14 i de 15.30 a 19 h.

Reseña:  Es tracta d'un projecte internacional que té com a objectiu reunir l’experiència i les reflexions al voltant de la gràfica contemporània i la instal•lació a càrrec de professorat i alumnat de les cinc institucions educatives participants: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa (Portugal); Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Països Baixos); Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre (Brasil); Strzemiński Academy of Art Łódź (Polònia); i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Els participants de la Universitat de Barcelona són Bibiana Crespo, Miquel Planas, Eva Figueras, Sandra March, Pilar Rosado, Marian López, Encarna Romero, Anna Brucart, Xavi Rodríguez i María José Botero.
Els resultats es podran contemplar en aquesta exposició, que romandrà activa simultàniament als cinc països.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Pasión japonesa” de  Fernando Bellver. Del 7 de noviembre de 2013 al 7 diciembre de 2013.

Tiempos Modernos
Arrieta, 17
28013 Madrid
T. +34 915 428 594
F. +34 915 472 181
info@tiempos-modernos.com
http://www.tiempos-modernos.com/
Horario: Lunes a Viernes de 11:00 h. a 14:00 h. y 17:00 h. a 20.30 h. Sábado de 11:00 h. a 14:00 h.

Reseña:  Ya se sabe. Fernando Bellver es un viajero incansable. Y un apasionado de Japón. Su último trabajo, que presenta Tiempos Modernos en una exposición que se inaugura el próximo jueves 7 de noviembre, así lo demuestra. Shunga, 春画, es una serie de siete grandes grabados circulares, que se enmarcan dentro de la mejor tradición japonesa de los “grabados de primavera”, que entre los siglos XVII a XIX cultivaron los principales artistas japoneses, como Moronobu, Utamaro, Hiroshige y Hokusai. Siete grabados en los que la maestría de Bellver –Premio Nacional de Grabado- consigue reflejar la sutileza de las pinturas tradicionales japonesas.
Cada uno de los grabados es único al estar iluminado (coloreado) a mano por el artista. Sólo Bellver se atreve con este formato reservado habitualmente para la pintura, dando al grabado dimensión de espejo.
“AI” significa ‘amor’ en japonés, y suena como un gemido adulto. La serie está repleta de cuerpos entremezclados, enredándose y separándose en abrazos y miradas que no se encuentran, llenos de humor y sensualidad. Para enmarcarlas, el propio artista ha elegido unas molduras redondas de un metro de diámetros que convierten cada grabado en una obra espectacular.
La exposición se completa con una colección de grabados de la serie Geishas.

Cursos de grabado


Taller de grabado para adultos impartido por el maestro Francisco Quintanar.

http://www.ultra.com.mx/radio/index.php/agenda/estado-de-mexico-new/familiares/item/14144-taller-de-grabado-para-adultos-grabado-calcogr%C3%A1fico.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Muerte en Flor" de Alejandra Espinosa Andreu. Del 7 de noviembre de 2013 al 10 de noviembre de 2013.

Museo de Arte Contemporáneo Primer Deposito
Positos 25A (Juan Valle)
Guanajuato, Gto. 36000 México
52 473 732 1125
@primerdeposito

Reseña: Exposición temporal "Muerte en Flor" de la Mtra. Alejandra Espinosa Andreu
Dentro de las actividades de Muerte en Cartelera.

martes, 5 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra grafica 'Hilma af Klint. Pionera de la abstracción'. Del 21 de octubre de 2013 al 9 febrero de 2014.

Museo Picasso Málaga
Palacio de Buenavista San Agustín,8
29015 Málaga, España
Tel.: (34) 902 44 33 77
Fax: (34) 952 60 45 70
http://www.museopicassomalaga.org/exposicion.cfm?id=102

Reseña:  Un montaje que reúne hasta 214 piezas de "quizá la creadora europea más secreta del siglo XX", en palabras del director del MPM José Lebrero, quien ha defendido la muestra como "una exposición única" que podrá verse por primera vez en España en el Palacio de Buenavista hasta el 9 de febrero después de haber pasado por el Moderna Musset de Estocolmo y el Hamburger Bahnhof de Berlín.
Enmarcada en el cambio de siglo entre el XIX y el XX, influenciada por la trascendencia de avances científicos como los rayos X o las ondas electromagnéticas, la obra de Hilma af Klint pretende "hacer visible lo invisible", como ha destacado Lebrero. Y transita ese camino desde la espiritualidad, la teosofía e incluso el ocultismo. Al fin y al cabo, el afán esencial de la creadora sueca consistió en establecer conexiones entre lo espiritual y lo terrenal para "expandir el conocimiento de la realidad", tal y como ha adelantado esta mañana la comisaria de la muestra Iris Müller-Westermann.
Para la comisaria, Hilma af Klint considera que las obras "no eran de ella sino que surgían a través de ella". Una suerte de médium que realizaba sus pinturas y escrituras automáticas y que no quiso que sus creaciones vieran la luz hasta que pasaran 20 años de su muerte. Al fin y al cabo, como ha resumido esta mañana Müller-Westermann, "Hilma af Klint pintó para el futuro. Y el futuro es ahora".

Convocatoria


Convocatoria cesión de estudios 2014 Centro de Arte La Regenta

http://www.laregenta.org/espacio-produccion/seleccion-de-artistas-para-acceso-a-los-estudios-de-produccion-artistica-2014

lunes, 4 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Primera Bienal de Grabado José Guadalupe Posada”. Del 30 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014.

Museo José Guadalupe Posada
Jardín del Encino, Vicente Trujillo 222
Barrio el Encino, Aguascalientes, México
+52 449 915 4556
Horario: Martes a Domingo de 11:00 a 18:00 hrs.

Reseña: Se realizará la ceremonia de premiación y apertura de la exposición de los ganadores y las menciones de la Primera Bienal de Grabado José Guadalupe Posada.
Para la bienal se recibieron un total de 785 obras de 429 artistas, distribuidas de la siguiente manera: 151 estampas de 14 países, y 634 estampas de 22 estados de la Republica Mexicana.
Los tres premios, de 10,000 dólares cada uno, fueron para Marco Antonio García Rosales (México D.F.) por la obra “Cene” (Técnica: Punta seca, Medidas: 120×80 cm); Emilio Said Charruff (México D.F.) por la obra “Arquitectura doméstica” (Técnica: Punta seca, Medidas: 104×142 cm); y Nunik Rangel Sauret (México D.F.) por la obra “La tras-ca (Tríptico)” (Técnica: Xilografía en madera de caoba y cedroimpresa tinta de aceite y estampación en madera okume con tintas de agua, Medidas: 67.5×45.5 cm).
Además el jurado acordó entregar menciones especiales para Ma. José de Simón Casuso (México D.F.) y Eduardo Daniel Salazar Ruiz (Oaxaca).
Deben sumarse las menciones honoríficas para Marisa Boullosa (San Miguel de Allende, Gto.), Ernesto Alva Franco (México D.F.), Sebastián Fund Mosocovich (Veracruz), Carlos Castañeda (Aguascalientes), Ana María Pilar Bordes (México D.F.) y Andrés Vázquez Gloria (Aguascalientes).
Para la exhibición en este Museo, serán seleccionadas un total de 60 obras.

Concurso de grabado


Premios de la XXIV Exposición de Otoño 2013 'Peña Los Tranquilotes'.

http://www.arteinformado.com/Criticas/84077/bases/

Subasta



Subasta de la grabados  de  “LA OCA DE LOS ARTISTAS”. Más datos en este enlace:

http://laocadelosartistas.blogspot.com.es/

domingo, 3 de noviembre de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra grafica de Remy J. López. Del 30 de octubre de 2013 al 10 noviembre de 2013.

Centro Cultural San Sebastián
Calle Junco, 2
02630 La Roda, Albacete ‎
Horario de visitas, en días laborables, por las tardes, desde las 19:00 a 21:00 horas. Y los domingos y festivos por las mañanas de 12:00 a 14:00 horas; y también por las tardes.

Reseña:  En esta exposición que ahora se inaugura, Remy J. López ofrece una amplia muestra de su obra gráfica y algunos originales.