viernes, 28 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica. Del 27 de febrero de 2013 al 31 de mayo de 2014.

El Museu d’Arquitectura i Urbanisme Josep Mas Dordal (MAU) de Almacelles
C/ Pitàgores, 2
25100 Almacelles, Lleida
973 74 20 01
mau@almacelles.cat
http://www.museualmacelles.cat
Horario de Mié - Vie: 10:30 - 13:30, 17:00 - 20:00. Sáb: 11:30 - 13:30, 17:00 - 20:00. Dom: 11:30 - 13:30

Reseña: Una muestra de obras procedentes de una esplendida colección privada que un empresario del municipio ha querido compartir con todos sus vecinos. En la muestra destacan litografías, xilografías y serigrafías originales de algunos de los maestros más destacados del arte del siglo XX como Miquel Barceló, Salavador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Andy Warhol, George Baselitz, Alexander Cali o Zao Wou Ki, entre otros.

Concurso de grabado


Fifth International Mini Print Biennale Exhibition Ottawa

http://festivals21.net/artopportunities/fifth-international-mini-print-biennale-exhibition-2014-ottawa/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "El mundo en guerra" de Germán Flores. Desde el 28 febrero de 2014.

Espacio MRF Mario Rangel Faz
La Castañeda 44 bis
Colonia Mixcoac D.F.

jueves, 27 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Gravats: fons de colecció”. Del 25 de febrero de 2014 al 20 de marzode 2014.

Centre Internacional de Gravat Xalubínia
Carrer Baixamar, 43
07730 Alaior, Menorca , Illes Balears
(34) 971 37 13 65
xalubinia@gmail.com
http://xalubinia.blogspot.com.es/
Horario de lunes a viernes de 10 a 13 y 18 a 21 horas

Reseña: Está formada por una veintena de grabados y con su exhibición se pretende respaldar la candidatura talayótica de Menorca para que sea designada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

Concurso de grabado


Convocatoria XIX Biennal d'Art Contemporani Català 2014

https://www.facebook.com/pages/XIX-Biennal-Dart-Contemporani-Catal%C3%A0-2014/590097834404393

Cursos de grabado


Curso de litografía sobre plancha

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2014/02/11/litografia-sobre-plancha/

miércoles, 26 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Casas voladoras y gente sin cabeza” de Ovidiu Batista. Del 13 febrero de 2014 al 10 de marzo de 2014.

Sala de Arte aLfaRa
Rafael Gallego, 16 - Bajo
33012 Oviedo, Asturias
Tel.: 985 271 863
info@alfaragrupo.com
http://www.alfaragrafica.com

Reseña: Se trata de un grupo de xilografías de pequeño formato 20x20 en blanco y negro con una técnica impecable y un discurso profundo, enérgico y esperanzador, que se completan con una magnífica pieza de 2mx2m.
La exposición está encabezada con la xilografía de esta misma serie que obtuvo una mención de honor este año en el Certamen Internacional de grabado Jesús Núñez.
Ovidiu nos habla de libertad y de futuro, su obra transmite dinamismo, fuerza y esperanza, sus eufóricos negros son intensos, brillantes y prometedores.

Cursos de grabado


Taller de Arte Gráfico Contemporáneo

https://www.facebook.com/mariacpumar/media_set?set=a.10202513517532686.1073741848.1037760232&type=1

martes, 25 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Entre abril y mayo'. Del 20 febrero de 2014 al 20 de abril de 2014.

Centro Andaluz de Documentación del Flamenco
Plaza San Juan, 1
11403 Jerez de la Frontera, Cádiz
Tel: (+34) 956 90 21 34
Fax: (+34) 956 901 084
http://www.centroandaluzdeflamenco.es
flamenco.ccd@juntadeandalucia.es
Horario:    Lun - Vie: 9:00 - 14:00

Reseña: Exposición integrada por 38 grabados de Adelaida Miejimolle. Dentro de esta técnica se encuentras obras en útiles matéricos, aguafuertes, aguatintas, barniz blando, serigrafía con matérico, linóleo y punta seca sobre madera y metal. Adelaida Miejimolle Blanco es técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, en la especialidad de Grabado y Técnicas de Estampación.
La directora del IAF ha destacado de la exposición "las técnicas y los fondos utilizados, con los que la autora plasma un marcado contraste visual entre colores, texturas y figuras". Esta colección de grabados, según ha resaltado María Ángeles Carrasco, "realza la elegancia y la plasticidad de la imagen femenina", según ha informado la Junta en un comunicado. "Las obras, plenas de vida, recalcan el papel protagonista de la mujer, cuya importancia en la transmisión del flamenco y en su conservación no siempre ha sido lo suficientemente valorado a pesar de ser esencial en este arte", ha añadido. De hecho, la autora, Adelaida Miejimolle, ha afirmado que con esta serie ha querido "homenajear a la mujer, defender su imprescindible labor en el flamenco. Las poses de las mujeres, siempre de espaldas o de perfil, pretenden buscar una complicidad con las espectadoras de la obra, de forma que estas se sientan identificadas y que formen parte de la misma".

Cursos de grabado


Taller de experiencias gráficas y visuales

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2013/02/14/taller-de-experiencias-graficas-y-visuales/

lunes, 24 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Popol Vuh” de Sergio Hernández. Desde el 21 febrero de 2014.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507 Centro
CP 68000 Oaxaca, México
Telfs: 52+951 516 69 80/516 20 45
expoiago@gmail.com
http://institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com.es/
Horario de lunes a domingo de 9:30 a 20:00 horas.

Reseña: El Popol Vuh, libro sagrado de los mayas quiches, ha fascinado desde hace muchos años a Sergio Hernández, señala el historiador Miguel León Portilla, al presentar la nueva exposición del creador oaxaqueño. El Popol Vuh agrega el antropólogo es “el portador de luz y misterio” que evoca a los seres que existieron en las varias creaciones que terminaron en destrucción “hasta que aparecieron los hombres verdaderos, nuestros antepasados, los hechos de maíz”.
Inspirado en la cosmogonía maya del pueblo Quiché, el artista plástico originario de Huajuapan de León (1957), realizó 30 grabados con brillantes colores, con luces y sombras, que evocan dioses, animales, plantas. En opinión de León Portilla, autor del que ya es un libro de texto “La visión de los vencidos”, Sergio Hernández retoma el Popol Vuh como fuente de inspiración, porque ahí encuentra el legado de otros pintores, los “tlahcuilos” nahuas y los “ahtzib” mayas. Y recuerda el historiador que el libro escrito en 1550 por un indio que transcribió las enseñanzas de un anciano, fue inspirador también para Diego Rivera quien realizó una serie de acuarelas, todas recreaciones basadas en el antiguo libro maya.
“Como en una sinfonía llena de vida, transmite Sergio lo que sus ojos, su mente y su corazón han percibido y sentido en sus muchos acercamientos al Popol Vuh”, apunta león Portilla. Las imágenes de Sergio Hernández son “fruto de un diálogo fascinado y sostenido entre su ser de tlahcuilo, pintor oaxaqueño, heredero de la milenaria Mesoamérica y las palabras del libro sagrado”.
En suma, concluye el historiador, la obra de Hernández “es dos veces arte: el de la antigua palabra a veces mágica y siempre luminosa, y la creación propia, la del poseedor de la antigua tinta negra y roja que nos acerca a un universo que, siendo legado de Mesoamérica, lo es también de hombres y mujeres de los cuatro rumbos del mundo”.

Convocatoria


Eremuak 2014

http://www.eremuak.net/es/convocatoria-eremuak-014

domingo, 23 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Homenaje al 100 Aniversario Luctuoso de José Guadalupe Posada”. Del 20 febrero de 2014 al 20 mayo del 2014.

Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo”
Degollado s/n , esquina con Parque regional metropolitano
Col. Colima Centro, C.P. 28000, Colima, Colima
Tels.: (312) 3122 075,3130 608
felipemiguel@culturacolima.gob.mx
Horarios de martes a sábado, 10:00 - 20:00 hrs.

Reseña: Se expondrá la serie de grabados que conforman la carpeta “Homenaje al 100 Aniversario Luctuoso de José Guadalupe Posada”. La muestra colectiva que reúne el trabajo de varios talleres de gráfica del país, se inaugurará a las 8:00 de la noche, gracias a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado y el Conaculta.
Aunque la carpeta fue creada por el Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas de Colima La Parota y el Centro de las Artes de Guanajuato, también se invitó a participar a varios talleres gráficos del Distrito Federal; Puerto Vallarta, Jalisco; Morelia, Michoacán; San Luis Potosí y otro más en Guanajuato.
Así pues, este trabajo conjuga diversas técnicas, corrientes estéticas y estilos de artistas con prestigio a quienes los une un solo tema: el gran maestro mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), grabador, ilustrador y caricaturista que abrió paso en su época, pues en sus obras de carácter nacionalista y popular retrató tanto la realidad social como política del país, con profunda capacidad crítica y gran sentido del humor.
Fue el creador de “La Calavera Garbancera”, figura que posteriormente bautizó Diego Rivera como “La Catrina”, luego de dibujarla por primera vez en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, en donde la calavera aparece vestida y como acompañante de su creador, José Guadalupe Posada. Esta imagen que se ha convertido en pieza clave del popularismo mexicano, porque representa la riqueza de quienes quieren aparentar lo que poco o nada tienen, también estará presente en la carpeta gráfica que los talleres de Colima y Guanajuato han preparado.
En las piezas que se expondrán por primera vez en Colima, luego de que se exhibieran en el Festival Cervantino de Guanajuato, la Universidad de Oregon, E.U. y la Embajada de México en Ecuador, el visitante verá una diversidad de técnicas tradicionales y modernas, entre las que figura la aguatinta, punta seca, aguafuerte, electrograbado, transfer, lasergrafía, chine colle, entre otras con las que se rinde homenaje a Posada.

Concurso de grabado


8º Edición de Generarte, el concurso para hombres y mujeres que trabajan en la Administración Pública.

http://www.d24ar.com/nota/314313/inscriben-para-el-certamen-artistico-para-trabajadores-de-la-administracion-publica-20140220-0602.html

sábado, 22 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición “Obra gráfica contemporánea”. Del 6 febrero de 2014 al 18 de mayo de 2014.

Museo de Dibujo Julio Gavín - Castillo de Larrés
La Iglesia, s/n
22612 Larrés, Huesca
Tel.: 974 482 981.
http://www.serrablo.org/
Horarios: Noviembre a marzo de martes a sábado de 11 a 13 / 15 a 18 y domingos y festivos de 11 a 13 / 16 a 18; abril, mayo, junio, septiembre y octubre de martes a domingos y festivos de 11 a 13 / 16 a 19; julio y agosto todos los días de 10 a 14,30 / 16,30 a 21

Reseña: Esta exposición comprende múltiples y muy diversas técnicas -como la serigrafía, litografía, xilografía, y las distintas variedades incluidas dentro del grabado (como aguafuerte, aguatinta, linóleo, etc.)-. Éstas técnicas tienen en común la obtención de una serie limitada es decir, un número determinado y finito de ejemplares. Tapies, Cuixart, Pablo Serrano, Bellver, etc. son algunos de los autores

Concocatoria


Proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) – 2014

http://gachiprietogallery.com/pac/proyecto_pac_concepto

viernes, 21 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “'Pro-porciones II' con obras de la Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera”. Del 22 febrero de 2014 al 6 de abril de 2014.

Museo Rafael Zabaleta
Plaza de Cesáreo Rodríguez Aguilera, 5
23480 Quesada, Jaén
Teléfono: 953 73 42 60
http://museozabaleta.blogspot.com
http://issuu.com/secacult_uja/docs/proporciones_ii_generico_2013

Reseña: La muestra ofrece la posibilidad de ver obras de la Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la UJA.

Concurso de grabado


Graphía: Blanco y Negro

http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!graphia-b-n/cihc

jueves, 20 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “XXI Premios Nacionales de Grabado”. Del 21 febrero de 2014 al 25 de abril de 2014.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741
http://www.mgec.es
info@mgec.es
Horario: de lunes y sábados de 10 a 14 horas y de martes a viernes de 10 a 14 horas y de 18 a 22 horas.

Reseña: Exposición de las obras premiadas y seleccionadas en XXI Premios Nacionales de Grabado, convocados por la Fundación Museo del Grabado Español .
Entre las obras premiadas figuran:
Premio adquisición “José Luis Morales y Marín”, dotado con 5.000 euros, a las obras presentadas por el artista Pello Iraza, pertenecientes a la serie 45º.       
Premio a la trayectoria profesional en la obra gráfica, dotado de medalla y acta de reconocimiento al artista José Hernández Muñoz.
Premio “Fundación Pilar Banús”, dotado con 4.000 euros y la edición de una tirada de un máximo de setenta y cinco estampas, a la obra presentada con el número  41C  y título  “L’artiste c’est l’amoureux”,  del que es autor Javier Pividal García.
Premio “Corzón S.L.”, dotado con 1.000 euros, a la obra presentada con el número  14  y título  “Ambrosía”, de la que es autora Mayra Martín Ganzinotti.
Premio “María Teresa Toral”, dotado con 1.000 euros, a la obra presentada con el número  34  y título  “El terror del lavado”, de la que es autora  Esther Melguizo Correa.
Beca María de Salamanca / Asociación de Amigos del Museo del Grabado Español Contemporáneo, dotada con 2.000 euros, al proyecto presentado por Alicia Peláez Camazón “Proyecto arte compartido: Saltando una generación –abuelos y nietos-“

Becas


Becas de residencia para emprendedores del mundo del arte y de las industrias creativas

http://www.factoriaculturalmadrid.es/docs/Becas-Factoria-Cultural-100214.pdf
http://www.factoriaculturalmadrid.es/docs/Becas-Apoyo-a-las-Artes-100214.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “FIG Graphia_013 Selected”. Del 21 febrero de 2014 al 23 de marzo de 2014.

Fundación FIArt - Fundación Fondo Internacional de las Artes
Infantas, 27, 2º Izquierda
28004 Madrid
Tel.: 915 212 353
fiartorg@gmail.com
http://www.fundacionfiart.org/

Reseña: Exposición de los seleccionados FIG Graphia 2013 como parte del Festival Internacional FIG Bilbao: (1º Premio: Zaloa Ipina Bidaurrazaga; seleccionados: Deittoria Antonella – Rachele Sotgiu – Laura Fonsa – Natalia La Torre García – Valeria Duka – Marco Useli – Marco Tavolaro Noelia Lecue – Omer Zaballa Larumbe – Inma Herrera – Alberto Marci – Juan Ignacio Coronel y Miriam Gesalaga).
El premio contribuye a mejorar el grabado contemporáneo y a promover la experimentación, usando el papel Graphia como soporte final para la impresión. Este premio además de complementar otros premios internacionales, es el único que propone a los artistas competir con un mismo tipo de papel y una medida determinada.
El taller italiano 74B, fabricante de papel Sicars, se ha encargado de producir y perfeccionar un nuevo tipo de papel con la marca de agua FIG Graphia. Este premio se une el prestigioso Premio Internacional FIG de grabado convocado este año en su segunda edición, dos premios que potencian el grabado dentro del entorno cultural.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Picasso: Arte y arena”. Del 13 febrero de 2014 al 4 de mayo de 2014.

Palacio de Sástago
C/ Coso, 44
50071 Zaragoza
Teléfono: 976 288 880
Fax: 976 288 883
www.dpz.es

Reseña: un repaso por la obra gráfica, relacionada con el mundo taurino, del pintor malagueño. Un total de 79 obras, entre cerámicas, grabados, fotografías y libros ilustrados.
La muestra exhibe 79 obras, de las cuales la Fundación Picasso Casa Natal ha cedido 25 grabados, siete grabados de libros ilustrados por Picasso, siete piezas de cerámica y once fotografías de Gyenes, fotógrafo húngaro de reconocido prestigio. La exposición se completa con 29 grabados del libro “La Tauromaquia” pertenecientes a la colección de Antonio de Suñer.
El mundo taurino, toros y toreros, están presentes en la obra gráfica de Picasso desde su primer grabado, “El zurdo” en 1899, hasta sus años finales. La serie de litografías que se pueden ver en la muestra, realizadas entre diciembre de 1945 y enero de 1946, son de una gran importancia por el tratamiento que da a la figura del toro. Son once estampas que muestran las posibilidades realistas de la expresión.
“Picasso: Arte y arena” recoge diferentes representaciones de toros en las que solo se ve la testuz y otras que se ven de cuerpo entero y también escenas de corridas llenas de dramatismo y movimiento.

Concurso de grabado


1st Jogja miniprint Biennale (JMB) 2014

http://www.jogjaminiprints.com/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Línea’ de Irene Puglisi. Del 11 febrero de 2014 al 11 de marzo de 2014.

Café Lanzos
Calle Lanzos, 21
15300 Betanzos, La Coruña
981 77 53 66
http://eirene88.blogspot.com.es/

Reseña: La linea: dal suo inizio e dalla sua fine si dipana una ricerca che intraprende cammini alternativi, ampliandone il significato. La Xilografia, antica espressione artistica, permette il coinvolgimento dell’intero corpo nel gesto dell’incisione sulla materia. Nel legno inciso vi è la traccia dell’atto.
Il gesto abbandona spesso il percorso iniziale, alla ricerca di un risultato che vada al di là di uno schema prestabilito, contemplando l’errore come manifestazione spontanea dell’essere.

martes, 18 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Goya-Barjola: Tauromaquias”. Del 1 febrero de 2014 al 23 de marzo de 2014.

Sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos
Zuloaga, 3
50142 Fuendetodos, Zaragoza
Tel.: 976 143 830
goya@dpz.es
http://www.fuendetodos.org/
http://www.youtube.com/watch?v=yh7XkmZPcgs
http://www.burladero.com/-/m/169282/PRENSA%20RESUMEN%20GOYA%20BARJOLA.pdf
Horarios: Martes a domingo de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h. Lunes: cerrado excepto festivos.

Reseña: El Consorcio Goya Fuendetodos inicia el año expositivo con una muestra dual de dos artistas separados por más de un siglo y unidos, entre otros muchos lazos estéticos, por una misma temática: el mundo de los toros. La Tauromaquia de Goya y las dos Tauromaquias del extremeño Juan Barjola (1919-2004) que pueden contemplarse en la sala Zuloaga son dos ejemplos singulares de cómo estos dos artistas abordan ese mundo de “complejas armonías y relaciones que se establecen en la fiesta taurina”.
La exposición, compuesta por las 40 estampas del pintor aragonés y las 30 láminas de las dos carpetas del pintor y grabador extremeño: 20 litografías (1970), llenas de “color  caliente, polvoriento e inevitablemente trágico de las corrida”, van acompañadas con versos de Rafael Alberti y los 10 aguafuertes (1991), con textos de Antonio Gamoneda, dialogan y se complementan en una sintonía tan visual como dramática.

Convocatoria


Estancias de Investigación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2014-2015

http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/convocatoria-estancias-investigacion-14-15.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “De Picasso a Banksy. Obra gráfica de grandes maestros en la colección de José Tola”. Del 19 febrero de 2014 al 23 de marzo de 2014.

Galería Municipal Pancho Fierro
Pasaje Santa Rosa 114. Plaza de Armas
Centro Histórico de Lima, Perú
Telf. (01)3151543
galeriapanchofierro@munlima.gob.pe
Horario de martes a viernes de 10am a 8pm. Sábados y domingos de 1 a 8pm.

Reseña: José Tola tiene en su casa muchas cosas en su casa y taller. Cada espacio está lleno de una escultura, obra, cerámica. Cada habitación tiene un orden especial, un orden instaurado por él mismo. Su casa, ahora vacía, es la residencia de cuadros, grabados y fotografís que José Tola ha coleccionado a través del tiempo, pero que ahora se encuentran en la galería municipal.
Pero, ¿por qué poner su colección personal para que le público la vea? El artista dice que su intención es pedagógica. Cada uno de las 120 piezas tiene el nombre de la obra y el nombre de su autor. Son casi más de 100 años de obras las que se presentan desde el 19 de febrero. Banksy, Basquiat, Mr. Brainwash, Botero, Magritte, Picasso, Hamilton, Polke, Warhol, Bacon, Vasarely, Dalí y muchos más. Sin embargo, no todos son occidentales. También estpan los artistas plásticos contemporáneos como Wang Guangyi o Xiaogang Zhang.
Las 120 piezas curadas por Carlo Trivelli tienen un objetivo. Trivelli ha organizado los cuadros para que las personas que vayan sepan el movimiento artístico en el que se encuentra la pieza. Es decir, el público local va a conocer algo más de lo que ve habitualmente.

lunes, 17 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Consonantes. Serigrafías del Taller Christian M. Walter”. Del 31 enero de 2014 al 7 de marzo de 2014.

Fundación Antonio Gala
Ambrosio de Morales, 20
14003 Córdoba
TEL (+ 34) 957 487 395
FAX (+ 34) 957 487 423
info@fundacionantoniogala.org
http://www.fundacionantoniogala.org/
Horario de lunes a sábado, de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Domingos y festivos, de 12.00 a 14.00

Reseña: Expondrá una amplia muestra del trabajo de dicho taller.Un total de ochenta obras de más de cincuenta artistas configuran la exposición, que se inaugura el día 31 de enero a las 19.00 horas. La muestra incluye cuatro estampas literarias, en la que cuatro artistas dan su visión sobre determinados pasajes de la obra de otros tantos escritores: así, Miguel Rodríguez-Acosta pone imágenes a tres poemas de Antonio Gala, Waldo Balart a los poemas de Gonzalo Rojas, Juan Vida a los poemas de Luis García Montero, y Joaquín Peña-Toro, quien además ejerce de comisario de la muestra, a Francisco Ayala. En el grueso de la exposición, las estampas muestran relaciones Consonantes en las que las formas y el cromatismo riman de modo armónico o contratado. Lo que afina este "sonar con" es la sensibilidad del serígrafo Christian M. Walter y su conocimiento de la técnica, que consigue dotar a cada estampa del tono requerido por las poéticas de cada artista.

Concurso de grabado


Miniprint Internacional de Paraná 2014

http://bourband.com.ar/blog/?p=173

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Ley de Erradicación de la Vida Desatenta”. Del 30 enero de 2014 al 17 de marzo de 2014.

Universidad de Jaén - Sala Zabaleta
Campus Las Lagunillas, s/n
23071 Jaén
Tel.: 953 212 338
http://www.ujaen.es/

Reseña: La muestra ofrece la posibilidad de entender el libro de artista y sus múltiples facetas como un medio que nos brinda sus posibilidades a todas las personas.

domingo, 16 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Entorno a Xavier Nogués”. Del 8 febrero de 2014 al 28 de febrero de 2014.

Fundación Hervás Amezcua para las Artes
Rambla Pompeu Fabra, 132
08850 Gavá, Barcelona
Tel.: 936 384 479
http://www.hervasamezcua.org/

Reseña: Esta pequeña exposición es el resultado del Ir Taller de Grabado sobre la obra de Xavier Nogués (1873-1940), realizado bajo la dirección de Hervás Amezcua. Los participantes han sido: Còia Boqueras, Sofia Isus, Javier Peña, Albert Bonay y María Martín.

Residencias


Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México 2013.

http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/archivosbases/bases_raibhai_2013_5043.pdf

sábado, 15 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Fondo municipal de obras de arte 2013”. Del 31 enero de 2014 al 22 de febrero de 2014.

Casa de Cultura
C/ Floridablanca 3
28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
Horario: Lunes a viernes 10 a 14 y 17 a 20. Sábados 10 a 14

Reseña: En la muestra se pueden contemplar obras que han pasado a formar parte del Fondo Municipal de Obras de Arte. Son creaciones de artistas de San Lorenzo de El Escorial que han expuesto en la Casa de Cultura en 2013. También están expuestos los premios del  XIII Premio de Grabado San Lorenzo de El Escorial y del XXVI Concurso de Pintura Rápida al aire libre Manuel Viola, convocados por el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. Con obras de Cuca Arsuaga, Manuel Ovalle, Marta de la Sota, Antonio Valverde, Marta Prats, Isabel Suárez-Valdés, Alejandro Peña León, Yael Cristóbal, Paz Vial, Elena Conde, José Luis Contreras, Paul Edward Davies, María E Santiso, Borja Echevarría, Leandro Antolí, José Luis Olivares, Salvador Sastre, Cristina Gayarre, Patricia Villar, Pura del Pozo, Francisco Javier Núñez González, José M Feduchi Benlliure, María Verdugo Althöfer, Javier Agulló (Sealtres), José Mª De La Rubia Tejeda, Alicia Luengo Sánchez, Ramón Córdoba Calderón y Dolores Franco.

Cursos de grabado


Grabado en el taller municipal del Programa PASOS

http://www.lavozdevalpo.com/asite/2014/02/12/jovenes-y-adultos-hacen-sus-primeros-grabados-en-taller-municipal-del-programa-pasos-este-verano/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Imaginario’ de Víctor Mira. Del 16 enero de 2014 al 30 de marzo de 2014.

IAACC Pablo Serrano. Sala 3.
Paseo María Agustín, 20
50004 Zaragoza
976 28 06 59 \\\ 976 28 06 60
mpabloserrano@aragon.es
http://www.iaacc.es/ckfinder/userfiles/files/hoja%20de%20sala%20Victor%20Mira.pdf
Horario: Mar - Sáb: 10:00 - 14:00, 18:00 - 21:00. Dom: 10:00 - 14:00

Reseña: Se presenta una obra prácticamente desconocida, inédita, que nos desvela claves que amplían la comprensión de su arte. Es este carácter inédito de la mayoría de las obras expuestas lo que nos da la oportunidad de seguir descubriendo a Víctor Mira en el décimo aniversario de su fallecimiento.
Imaginario es una importante muestra que contribuye al conocimiento del artista y de su universo creativo. Ese universo interior en el que conviven inquietudes, obsesiones, reflexiones y sentimientos. Libre de los estereotipos formales del pensamiento lineal, Mira crea su universo a partir de un tema que se va desarrollando y transformando en múltiples y diversas formas a lo largo de su gestación.

jueves, 13 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Matisse. La esencia de la línea. Grabados 1900-1950'. Del 13 febrero de 2014 al 22 de marzo de 2014.

Galería Marlborough.
Orfila 5
28010 Madrid
Tel.: 34.91.319.1414
Fax: 34.91.308.4345
http://www.galeriamarlborough.com/
Horario: L-S 11:00 – 19:00

Reseña: Incluye una selección de más de 80 grabados que abarcan 50 años de la trayectoria artística de Henri Matisse (1869-1954).
La exposición realiza un recorrido por las distintas técnicas de grabado empleadas por el artista, tales como el aguafuerte, la punta seca, la xilografía, la litografía, el linóleo y el estarcido, ordenadas en cuatro secciones, atendiendo a la diversidad de técnicas y a temas como la poesía, la danza y la música. La visita comienza con un peculiar autorretrato a puntaseca, Henri Matisse Etching (1900-03), y continúa con dos desnudos de 1906: la xilografía Le grand Bois y la litografía Le grand nu.
En este primer apartado se puede disfrutar de una serie de grabados y puntas secas que fueron realizados en torno a la Primera Guerra Mundial, como Fanny de face (1914) y Loulou Masque-chapeau fleuri (1914-15), caracterizados por una extraordinaria simplicidad de la línea. Continuando en 1920 y 1930 con Tête penchée et bocal de poissons (1929) y Jeune femme le visage enfoui dans les bras (1929).
La exposición termina en los años 1940 y 50 con unas aguatintas de gruesas líneas con la temática de las cabezas, como es el caso de Visage de jeune femme (1948) y el vibrante colorido de la aguatinta Marie-José en robe jaune, una de las 20 pruebas a color de 1950.
En la segunda y tercera parte de la exposición indaga sobre el uso de la litografía y la relación entre la modelo y el espacio. Matisse comienza su carrera artística haciendo litografías, utilizando la cera litográfica sobre piedra o papel transfer para lograr imágenes de mayor riqueza y semejanza a sus dibujos. Su obra temprana Un accroupi, profil à la chevelure noire (1906) muestra el dominio de la litografía. Fue en 1920 cuando produce alguna de sus litografías más impresionantes y delicadas, que incluyen a la modelo en diferentes retratos o leyendo en diversos interiores.
Entre los retratos que se incluyen en estas dos partes destacan La capeline de paille d’Italie (1923) y Le renard blanc (1929), así como una serie de imágenes de la modelo leyendo, como la cuidadosamente detallada Interieur, la lectura (1925). Sin embargo fue el interés de Matisse por el exotismo y la sensualidad de las odaliscas, sentadas o reclinadas en interiores lujosamente decorados, lo que propició que empezara una de las etapas más significativas dentro de su obra gráfica.
En esta exposición se puede ver una importante selección de litografías sobre el tema de las odaliscas: Grande odalisque à la culotte bayadère (1925), Odalisque à la coupe de fruits (1925), Jeune Hindoue (1929), Orientale sur lit de repos, sol de carreaux rouges (1929), Odalisque, brasero et coupe de fruits (1929), Repos sur la banquette (1929) y La Persane (1929).
Finalmente, la cuarta parte de la muestra se centra en el tema de la danza, la poesía y la música. En 1920, Matisse trabaja junto con el empresario de ballet Serge Diaghilev diseñando escenarios y vestuarios para el Ballet Ruso, entablando amistad también con el coreógrafo y bailarín Léonide Massine. Esta amistad hizo que en 1927 creara la carpeta de litografías Dix danseuses para la Galerie d’Art Contemporain, de la que se muestran algunas litografías. También se puede ver La Danse (1935-36), un grabado a color editado por Lacourière basado en el primer diseño de un mural patrocinado por el coleccionista de Philadelphia Albert Barnes en 1932.
Matisse continúa su fascinación por la música popular, el circo y los viajes en una serie de obras a color con la técnica del estarcido para Jazz (1947). Posteriormente volvería a la poesía y concretamente a los poemas de Stéphane Mallarmé. Colaboró con el editor Albert Skira en 1920 para producir los grabados Livre d’artiste, Poésies de Stéphane Mallarmé. Para ello grabó líneas rápidas para expresar la idea de los poemas y, como dice McCully, invita al lector a “considerar la calidad de la línea teniendo en cuenta sus propios ritmos y asociaciones poéticas en relación con el acompañamiento del texto”.

Concurso de grabado


IV BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO AGUAFUERTE 2014

http://www.grupoaguafuerte.org/premios_7729.html


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Equilibrios Gráficos” de Cristina Santander, Alicia Díaz Rinaldi, Carlos Scannapieco  y Pablo Flaiszman. Del 13 febrero de 2014 al 19 de febrero de 2014.

Colegio Mayor Argentino
C/ Martín Fierro, 3
28040 Madrid
(0034) 91-181 20 50
www.cmanslujan.com

Reseña: La Embajada de la República Argentina organiza una muestra con la finalidad de difundir la elaborada y variada obra gráfica de su país.
Con la intención de mantener viva desde una visión moderna, una tradición artística tan antigua como lo es el grabado, cuatro confirmados artistas argentinos se reúnen, con la explícita finalidad de difundir la elaborada y variada obra gráfica de su país.
Artistas de trayectoria, que dedican ininterrumpidamente su búsqueda artística a la experimentación y al desarrollo de nuevos recursos, aplicables a una imagen moderna y contemporánea.
La riqueza de este encuentro evidencia una exquisita diversidad de mundos, imágenes y temáticas que dejan contemplar horizontes artísticos desde lo más sentido de cada vivencia.
Estos prestigiosos artistas argentinos, fieles representantes de la actualidad gráfica de su país, han sido todos ellos galardonados en su momento, con las más importantes distinciones de los Salones de Artes Visuales de Argentina e internacionales.
Este encuentro da constancia una vez más, del nivel de profesionalidad y compromiso de artistas argentinos, que fueron dejando como testimonio a lo largo de los años, la impronta original de una escuela gráfica propia de su país.
Estos cuatro universos gráficos tan heterogéneos y complementarios entre sí, crean un nuevo espacio, donde el espectador encontrará el equilibrio estético en cada obra y el sostén de sus emociones en el conjunto.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Picasso. En el taller'. Del 12 febrero de 2014 al 11 de mayo de 2014.

Fundación Mapfre Madrid – Sala Recoletos
Paseo de Recoletos, 23
28004, Madrid
Teléfono: 915 81 61 00
http://www.fundacionmapfre.org
http://www.youtube.com/watch?v=YdSOtPGGia8
Horarios: Lunes de 14.00 a 20.00 hrs. De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs. Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.

Reseña: La muestra reúne cerca de 80 lienzos, 70 dibujos y grabados, 26 fotografías y una decena de paletas del artista que permiten apreciar el modo en que el taller de Picasso se convierte en el centro sobre el que gravita toda su creación, el lugar en el que se entrelaza su arte y su vida.
La muestra se inicia con el famoso Autorretrato con paleta, de 1906, y concluye con el también autorretrato Hombre en el taburete, de 1969, presentado por única vez en el Palais des Papes de Aviñón en 1970. Entre ambas obras, en las que Picasso se autorrepresenta como pintor y mirando fijamente al espectador, transcurren más de 60 años de su vida artística en los que el artista trabaja en diferentes estudios como en Le Bateau-Lavoir, Boulevard de Clichy, Boulevard Raspail, La Boétie, Boisgeloup, La Californie y, finalmente, Mougins. En todos ellos el taller deviene, al mismo tiempo, espacio de experimentación y motor de reflexión sobre el ritual y el trabajo del artista en la tradición pictórica. Sus talleres se convierten en “paisajes interiores” – tal como él mismo los llamaba – en recintos sagrados, que representan la crónica de las variaciones estilísticas e iconográficas de Picasso.

Cursos de grabado


Taller de Procesos Creativos con Paco Aguilar en Alhaurín de la Torre

http://www.malaga.es/agenda/home.asp?com1_md3_cd=2655&com1_ct=24&com1_fb=0&com1_cb=0

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Últimos grabados y dibujos de Pernan Goñi”. Desde el 13 febrero de 2014..

Librería ANTI- liburudenda
Dos de Mayo, 2
48003 Bilbao, Vizcaya
+34 944 150 375
info@anti-web.com
www.pernangoni.com

Reseña: Ya hace como un año que empecé a dibujar “radicalmente”. Quiero decir, queriendo dibujar algo nuevo, libre, lo que me pida el cuerpo, intentando hacer dibujos “buenos”… No sé cómo decir. Son dibujos que no son ilustraciones de textos literarios, ni Graphic-recordings, nada que pueda responder a alguna exigencia externa, salvo la de la disciplina del Dibujo. A veces, concentrarme para dibujar así me resulta difícil, ya que llevo muchos años dibujando, digamos, comercialmente, “enfocado a cliente”, mi profesión es dibujar por encargo, teniendo muy en cuenta lo que quieran mis interlocutores. Pero estos dibujos son diferentes. Los voy mostrando en internet bajo el alter ego Alexis Hojaldre.
He estado en cursos de Dibujo Radikal, en Puerta, dirigidos por Rosa Parma. Y desde hace unas semanas que voy regularmente a LA Taller de grabado de Maite Martínez de Arenaza. ¡Cada día me esfuerzo más! Al principio hacía los dibujos en pequeños cuadernos, con rotuladores. Ahora trabajo más con tinta china y plumillas antiguas.  , ¡me encanta dibujar con plumilla! El placer de dibujar es importantísimo (Lo cuento en mis talleres).
El grabado es una disciplina muy laboriosa, hay que ser muy tiquis-miquis, los procesos se mantienen casi idénticos desde hace siglos, aunque hoy tenemos cosas como por ejemplo el papel de periódico que es super-útil en LA Taller. Pero, vamos, tranquilamente puedes estar preparando una plancha para estampar durante una o dos horas, y un pequeño error de cálculo con la presión del tórculo, puede arruinar la pieza… ¡Eso me fascina! No sé, puede que sea el invierno, o la edad, pero la lentitud me parece lo más.

martes, 11 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Joan Uriach. Fundació Uriach 1838’. Del 20 enero de 2014 al 6 de abril de 2014.

Can Framis - Fundación Vila Casas
Carrer Roc Boronat, 116-126
08018 Barcelona
Tel.: 933 208 736
Fax: +(34) 93 356 83 19
canframis@fundaciovilacasas.com
http://www.fundaciovilacasas.com/
Horario de lunes a viernes de 10h00 a 18h00.

Reseña: Exposición dedicada a la colección de material gráfico de la Fundació Uriach 1838, Con obra de artistas como Josep Pla-Narbona, Enric Huguet, Antonio Morillas, Francesc Graus Roca, Armand Martínez, Josep Baqués, Joan Marquès...

Convocatoria


Convocatoria de ayudas a la promoción artística en el exterior 2014.

http://www.caam.net/es/convocatorias.htm

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica "BajoPresión2014". Del 30 enero de 2014 al 2 de marzo de 2014.

Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA)
Av. La Revolución, frente a Centro Internacional de Ferias y Convenciones, CIFCO, Col. San Benito.
503 San Salvador, El Salvador
+503 2243 3750
http://www.cultura.gob.sv/muna/
info@cultura.gob.sv
Horario de Martes a Domingo 10:00am a 6:00pm

Reseña: Con 32 piezas en la piezas en la técnica de calcografía ha quedado inaugurada la segunda muestra de "BajoPresión2014" en el Museo Nacional de Antropología (Muna).
Una de las instituciones que figuran como punto de partida en este evento es el Centro Nacional de Artes (CENAR) y el jefe del Taller de Grabado del CENAR y organizador de la exhibición, Giovanni Gil.
Isais Mata, artista participante, afirmó que "hemos sido convocados por una de las expresiones más antiguas. El dibujo y el grabado es una herencia humana. Estudiemos más estos hermosos generos".
El grabado es una técnica artesanal. Cada pieza concursante es original y es diferente una de la otra, aunque la matriz sea reproducida varias veces.
Las categorías de las participaciones has sido clasificadas en artistas establecidos, artistas emergentes y estudiantes de grabado del CENAR. Entre los creadores participan el Premio Nacional de Cultura 2013, Fernando Llort, Antonio Bonilla, Augusto Crespín, Carlos Ruiz Imery, Francisco Zayas, Giovanni Gil, Isaías Mata, Iván Navarrete, Katya Romero, Luis Lazo, Rose, Bessy Salguero, Catalina del Cid, Grace Guirola y los estudiantes Ana Batres, Eduardo Crespín, Diana Valle, y Francisco Martínez.
La primera muestra de "BajoPresión" se realizó en enero de 2013, en esa ocasión participaron 22 expositores con las mismas características y técnica. El esfuerzo ha contado con la ayuda de la Secretaría de Cultura de la Presidencia (Secultura) junto al grupo "Volarte" y a la iniciativa "Soñar al revés".

lunes, 10 de febrero de 2014

Exposición de grabados y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Grabados” de Antonia Marcos. Del 7 febrero de 2014 al 10 de mayo de 2014.

Eurostars Las Claras (Salamanca)
Marquesa de Almarza, s/n
37001 Salamanca
Tel.: 923 128 500
http://www.eurostarslasclaras.com/

Reseña: Son paisajes que tenemos en la memoria, imágenes que entran por la retina y se instalan en nuestra memoria como instantáneas fotográficas, que posteriormente se proyectan, para dar lugar a espacios plasmados como lugares vistos y vividos, sin tener delante el paisaje para reproducirlo. Con ello mis imágenes se vuelven más personales, estando a medio camino entre, la realidad y lo soñado, dando con ello un punto de irrealidad a esos parajes de mi memoria. Presento una naturaleza deshumanizada, distorsionada, no existen seres humanos ni historias ni anécdotas en el espacio pictórico. Los Grabados invitan a acercarse y adentrarse en ellos, se percibe un silencio misterioso que evoca nuestras fantasías y recuerdos.

Concurso de grabado


XV Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios

http://galeriadeartevenezolanoenlaweb.blogspot.com.es/p/convocatorias-concursos-salones-de-arte.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Destete III”. Desde el 6 febrero de 2014.

Museo de Artes Gráficas “Luis Chacón”
Centro Comercial Don Matías, PB. Locales 7 y 18
Maracaibo, Venezuela
Teléfono:+58 261-7186075

Reseña: Una multiplicidad de expresiones plásticas en pintura, dibujo, escultura, cerámica y grabado, integran la exposición.
La exposición “El Destete III” representa la tercera edición de esta muestra coordinada por profesor Luis Gómez, director de Extensión de la FEDA y Jonathan Lara con la participación de los alumnos: Laura Silva, Yubisali Marquina, Silvia Villalobos, Gustavo Suárez, Marlene Arévalo, Vivian Carrillo, María José Sánchez , Roció Camargo, Carlos Martínez, Leanys Ríos, Arianny González, Andrés Chávez, Daniel Omaña, Antonia Martínez, Weisoly Araujo, Rebeca Riera, María Gabriela González, Verónica Marín, Francisco Martínez, Rosmery Valbuena, Andrés López, Mildred Villasmil, César Navas, Elvis Fernández, NayariCohee, Yelys Cogollo, Majiruz Vargas, Yameris Salas , Lorena Melano, Nancy Castro, IramaLarreal y Yarines Suárez.
El Museo de Artes Gráficas “Luis Chacón”, en su misión de propiciar espacios para proyectar el trabajo creador de las jóvenes generaciones de artistas marabinos, se encuentra apoyando esta iniciativa de alumnos y profesores que desean mostrar el mostrar el trabajo de los estudiantes que culminaron sus talleres de formación, y como parte de ese proceso incorporarlos de alguna manera, a la plataforma cultural de la región.

domingo, 9 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Mano a mano" de Natalia Gómez Madueño y Manuel Arranz. Del 6 febrero de 2014 al 21 de febrero de 2014.

Casa de Cultura de Fuengirola
Avd de Juan Gómez 'Juanito', 12
29640 Fuengirola, Málaga
Tel: 952 58 93 49
Fax: 952 58 93 57
cultura@fuengirola.org

Reseña: "Este año celebramos el 30 aniversario de la Casa de la Cultura con una serie de exposiciones de artistas que se han formado en los talleres municipales y uno de los que más orgullosos nos sentimos en el área de Cultura es el de grabado", ha señalado Romero, destacando que "en este caso tenemos a dos artistas que cuentan con más de diez años cada uno aprendiendo de José María Córdoba".
"Se trata de dos excelentes grabadores residentes en Fuengirola como son Natalia Gómez Madueño y Manuel Arranz que ofrecerán un 'mano a mano' donde mostrarán dos estilos completamente diferentes tanto en la concepción de la forma como en sus planteamientos técnicos", ha indicado Romero.
Por su parte, Madueño ha agradecido "la oportunidad de poder exponer en la Casa de la Cultura" y ha explicado que "somos dos de los alumnos más antiguos, mi compañero lleva 14 años en el taller y yo llevo más de 10 años". Además, la artistas ha señalado que sus estilos son muy diferentes y también las técnicas y temáticas de sus grabados, pues "mis obras vienen a reflejar un análisis de la naturaleza mientras que mi compañero realiza un estudio de la belleza femenina, de forma que en la exposición contraponemos por un lado la fuerza y por otro, la sensibilidad y la belleza".

Cursos de grabado


EL TALLER DE GRABADO DE LA FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ VUELVE A ABRIR SUS PUERTAS

http://www.sanclemente.es/images/documentos/taller-de-grabado-fundacion-antonio-perez-2014.pdf


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Disociados” de Rut Martínez López de Castro. Del 4 febrero de 2014 al 28 de febrero de 2014.

Casa de Galicia
Calle Casado del Alisal, 8
28014 Madrid
Tel.: 91 595 42 00 / 595 42 15
Fax: 91 595 42 09
Correo-e: casa.galicia@xunta.es
http://casadegalicia.xunta.es/es/web/guest/actualidad/-/asset_publisher/4LfE/content/expo-pintura-y-grabados-de-rut-martinez?redirect=http%3A%2F%2Fcasadegalicia.xunta.es%2Fes%2Fweb%2Fguest%2Factualidad%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_4LfE%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-3%26p_p_col_count%3D1
Horario de lunes a Sábado, de 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h.  Domingos y festivos 10.00 a 14.00 h.

Reseña: La artista comentó que aunque la expresión oral es la que más le cuesta, deseaba explicar por ejemplo, de donde había salido el título de la muestra, “Disociados”, que “surgió de una forma impulsiva, intuitiva y natural” y que cuando se acercó la internet para conocer más sobre su elección, se enteró de la gran cantidad de personas que la habían elegido “para títulos de libros, de cuadros, de todo”.
Disociados se utiliza para definir algo separado, pero que antes, en otro momento estaba unido y era precisamente lo que la pintora quería, “para simbolizar un cambio en mi vida, en mi biografía, con cambios muy significativos”.
Comentó que El “título está basado en el carácter ecléctico de la exposición y en las diferentes temáticas que conforman grupos de grabados: abstracciones paisajísticas; huellas y pisadas; y referencias al ser humano”.
También añadió que como mujer le interesa mucho reflejar la temática que nos afecta directamente como género: desde cierta desigualdad, aún evidente, pasando por sometimientos estéticos corporales, hasta, incluso las dificultades añadidas a la hora de conseguir algo por el mero hecho de ser mujer, aunque siempre desde el respeto, la tolerancia y sin olvidar el optimismo”.
En relación a los grabados explicó al público que son “prueba de artista”, lo que significa que ella utiliza el grabado como forma de expresión pero no para hacer seriaciones  ya que de cada obra, hay únicamente una. “Son grabados matéricos, utilizando la técnica del carborúndum y el grabado hueco. También hay grabados con augafuerte y al linóleo”, dijo.

sábado, 8 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Exposición dos exlibris”. Del 3 febrero de 2014 al 1 de marzo de 2014

Biblioteca Municipal Almeida Garrett
Jardins do Palácio de Cristal
Rua de D. Manuel II
4050-239 Porto, Portugal
Tel.: (+351) 226 081 000
Fax: (+351) 226 081 057
E-mail: bib.agarrett@cm-porto.pt

Convocatoria


Convocatoria para la exposición en la Galería de Arte de Fundación Grupo Hada.

http://www.artistasdiversos.org/images/Pdf/Convocatoria_Febrero_2014.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Grabados” de Antonia Marcos. Del 7 febrero de 2014 al 10 de mayo de 2014.

Eurostars Las Claras (Salamanca)
Marquesa de Almarza, s/n
37001 Salamanca
Tel.: 923 128 500
http://www.eurostarslasclaras.com/

Reseña: Son paisajes que tenemos en la memoria, imágenes que entran por la retina y se instalan en nuestra memoria como instantáneas fotográficas, que posteriormente se proyectan, para dar lugar a espacios plasmados como lugares vistos y vividos, sin tener delante el paisaje para reproducirlo. Con ello mis imágenes se vuelven más personales, estando a medio camino entre, la realidad y lo soñado, dando con ello un punto de irrealidad a esos parajes de mi memoria. Presento una naturaleza deshumanizada, distorsionada, no existen seres humanos ni historias ni anécdotas en el espacio pictórico. Los Grabados invitan a acercarse y adentrarse en ellos, se percibe un silencio misterioso que evoca nuestras fantasías y recuerdos.

viernes, 7 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Rastros / Rostros en la obra gráfica de Eduardo Arroyo’. Del 7 febrero de 2014 al 8 de marzo de 2014.

Instituto Cervantes de Tokio (Japón)
Sala de exposición (planta 2F)
Edificio Instituto Cervantes 2-9
Rokubancho, Chiyoda-ku 102-0085
Tokio, Japón
Tel 03 5210-1800
Fax 03 5210-1811
info@cervantes.jp
http://tokio.cervantes.es/FichasCultura/Ficha92557_67_1.htm
Horario de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y los domingos, de 10:00 a 13:00 horas.

Reseña: La exposición ‘Rastros / Rostros en la obra gráfica de Eduardo Arroyo’, que permanecerá abierta hasta el 8 de marzo, recoge 30 obras –litografías y grabados– realizadas por el pintor entre los años 1990 y 2000.
La correspondencia fonética entre la palabra ‘rostro’ en japonés y la abreviatura universal del ‘knockout’ del boxeo sirve de marco a esta exposición de litografías y grabados del pintor español Eduardo Arroyo en la que se revela la alianza entre representación y derrota. Esta selección de retratos permite apreciar el delicado equilibrio entre la depuración de las líneas y la persistencia de la memoria, que medio siglo más tarde se revela como una de las figuras claves de la apropiación y renovación del pop por la pintura española a partir del último tercio del siglo XX.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Visiones, de una misma realidad en universos paralelos”. Desde el 7 febrero de 2014.

Wabi Sabi Shop&Gallery,
C/ Viriato nº9,
41003 Sevilla
Tlf. 954 214 065
info@wabisabigallery.com
www.wabisabigallery.com

Reseña: Bajo un título tan subjetivo como “Visiones, de una misma realidad en universos paralelos” artistas tan dispares como Arturo Comas, Joaquín Delgado, Fatima Conesa, Pablo Merchante, Roberto Alberto, Mario César, Julián Baena, Cristina Franco Roda, Pilar López y Antonio Jurado nos mostrarán su particular visión de una realidad común a todos pero diferente para cada uno.
Visiones abstractas, realistas o simplemente figurativas que representan el universo de cada individuo, cada artista tiene su forma de representar  ese universo que todos compartimos pero es completamente diferente y paralelo al de los demás.
Estas visiones subjetivas se nos muestran ante los ojos del espectador bajo forma de fotografía, pintura, escultura, grabado o instalación que conforman esta nueva exposición que proponemos como apertura de la agenda expositiva para este 2014 en WABISABI Shop & Gallery.
De la música en esta ocasión se encargará “Mamarracho DJ”, que seguro nos sorprenderá con una sesión  especial con la que nos hará pasar un buen rato en  buena compañía mientras disfrutamos de una copa de vino y a la que todos estáis invitados.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “El  sueño  de  los  caballos”  de Jordi  Garriga y Juan Pardo . Del 7 febrero de 2014 al 4 de abril de 2014.

AM Gallery
Calle de las Tiendas, 20
04003 Almería
950 17 17 08
Tel /fax: + (34) 950 171 708
Mov: + (34) 618516970
http://www.am-gallery.es

Reseña:Dieciséis obras sobre papel, con el color azul como protagonista, irán acompañadas  de  poemas  del  escritor  Juan  Pardo  Vidal,  todos endecasílabos, excepto un único soneto, escritos expresamente en torno a estas obras formando un todo.
Esta colaboración nació de un sueño o tal vez fuese de una pintura dentro de éste. En torno al erotismo y a la noche los personajes, presas del azul, parecen flotar en un estado chagalliano donde la realidad se mezcla con el deseo. 
“A veces los poemas han inspirado los dibujos, en ocasiones, los dibujos al poema”…afirman ambos autores.
Le  presenté  los  dibujos  a  Juan  Pardo  simplemente  porque  me  gusta mucho  su  poesía…y  el  aceptó  colaborar  conmigo  porque  uno  de  los dibujos  coincidió  con  un  sueño  que  tuvo  la  misma  noche  que  se  lo mostré”, afirma el artista. 
Para Juan pardo Vidal La idea de esta exposición “nació en un bar, como ocurre con muchas ideas e historias en esta ciudad…Durante la tercera cerveza me quedé embelesado mirando uno de los bocetos que  me  mostró  Jordi  Garriga,  se  parecía  mucho,  demasiado,  a  la imagen  de  un  sueño  que  había  tenido  días  atrás”.  “Yo  quería continuar los cuadros, hablar de ellos desde otros lugares. La pintura y la literatura "cuentan" cosas, y cada espectador las hace propias, las digiere y las reelabora convirtiendo cada obra en una obra nueva. Eso hice yo con algunos cuadros, y eso harán los visitantes con ellos y con mis poemas. 

jueves, 6 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “El Neopop Español: tendencias y disidencias”. Del 7 febrero de 2014 al 31 de marzo de 2014.

Instituto Cervantes de Tokio (Japón)
Sala de exposición (planta 2F)
Edificio Instituto Cervantes 2-9
Rokubancho, Chiyoda-ku 102-0085
Tokio, Japón
Tel 03 5210-1800
Fax 03 5210-1811
info@cervantes.jp
http://tokio.cervantes.es/FichasCultura/Ficha92592_67_1.htm
Horario de lunes a sábado, de 10:00-20:00 y domingo, de 10:00-13:00

Reseña: La exposición reúne cuarenta años de arte gráfico español en torno a una de las principales tendencias del arte contemporáneo: el Neo-pop que consiste en la reapropiación por parte del artista de todas las referencias culturales, trastornando sus jerarquías estéticas y sociales, y dándole un nuevo sentido a la figuración como mecanismo de reproducción pictórica y de activación de una memoria colectiva con elementos de la cultura de masas y de consumo. Organizada en colaboración con la Subdirección Gral. de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Photosai.

Concurso de grabado


Convocatoria III encuentro Internacional gráfica contemporánea "gráfica urbana" 2014.

http://webs.uvigo.es/grupodx5/spip.php?article197

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Dibujando los días” de Manuel Alcorlo. Del 7 febrero de 2014 al 4 de marzo de 2014.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
http://manuelalcorlo.com/pdf/dibujando%20los%20d%C3%ADas%20II.pdf
renata@grabado-joserincon.com
Horarios: lunes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00.

Reseña: “Yo creo que no es posible entender el mundo, ese entramado variopinto, sin el hilo conductor del dibujo, él nos lleva por los infinitos vaivenes de la forma, por los detalles más nimios, sus derivaciones como la escritura, la grafía musical, nos lleva por todas partes, porque todo está dibujado.
Así uno glosa lo chocante y abstruso, lo claro y lo oscuro, sin querer está comentando las vivencias que la vida nos depara, los hechos que nos conmueven y trastocan. De miles de técnicas y maneras se sirve el artista para caminar sin perderse por el laberinto donde habita el sentimiento, la emoción, la belleza. Reflexiones que cuentan con la ayuda del humor salvífico, gracias a la magia de este hilo, los grandes maestros antiguos y modernos nos dejan sus mejores logros, nos animan a dibujar los días, en esas estamos…”

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Miguel Ángel Ortiz Bonilla. Del 7 febrero de 2014 al 7 de marzo de 2014.

Centro Cultural Mariano Jiménez
5 de mayo 610
78000 San Luis Potosí, México
Tel. (444) 814 7393
gualiname@hotmail.com

Reseña: Una exposición de dibujo, grabado y pintura, de un corte muy vanguardista

miércoles, 5 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Evolució” de Bel Olucha y Herminia García. Del 6 febrero de 2014 al 21 de febrero de 2014.

Sala de Exposiciones del Ajuntament de Calvia
Julià Bujosa Sans, batle, 1
07184 Calvia
Baleares
Tel.: 971 139 181
http://www.calvia.com/
Horario de lunes a viernes de 9 a 14.30 h. Festivos cerrado.
Inauguración el jueves 6 de febrero a las 19 h.

Reseña: Herminia García y Bel Olucha son profesoras y, desde el año 2008, han estado desarrollando su carrera como artistas visuales.
Esta exposición presenta un conjunto de obras inéditas de diferentes formatos y técnicas. El trabajo de estas dos artistas que ha evolucionado sin cambios radicales trata de mezclar nuevas técnicas y además ahora investigan con el grabado.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Proyecto México II’. Del 6 febrero de 2014 al 6 de marzo de 2014.

Galería Hispánica – México
Guadalajara, 88 - Col. Roma
06700 Ciudad de México, México
Tel.: +52 55 5211 4087
oscar@galeriahispanica.es
http://www.galeriahispanica.es/
Horario de lunes a viernes de 9 a 14 h y de 16 a 20:30 h. Sábados de 9 a 14 h.

Reseña: Exposición inaugural de la galería anuncia la representación de algunos jóvenes valores emergentes, y otros artistas consagrados de reconocido prestigio internacional.
Los artistas presentados en esta exposición son los siguientes: Demián Flores, artista oaxaqueño que actualmente representa a México en una bienal en Colombia; el barcelonés Xavier Mascaró, uno de los grandes escultores españoles contemporáneos, que además comparte espacio con Hispánica; el jovencísimo Hugo Fontela (Asturias, 1986); el consolidado artista fotógrafo de Madrid Juan de Sande; Andrea Santolaya, joven fotógrafa madrileña; Fernando Aggaro, diseñador de Madrid.
Además, de la galería de Madrid, se han traído obras de artistas consagrados como Antoni Tàpies, Luís Feito, Mel Bochner o Joan Miró.
Pero las que sin duda son las piezas estrella de la exposición, son dos obras espectaculares, auténticas piezas de museo: La 'Dama India II' (2005), un óleo sobre arpillera de Manolo Valdés, y un lienzo de Antonio Saura.
La galería tiene también una pequeña pero importante sección dedicada a libros especializados para coleccionistas y bibliófilos: libros de Artista con grabados originales en ediciones limitadas y únicas, ediciones facsimilares que Hispánica distribuirá en exclusiva en México.

martes, 4 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Fora de Sèrie. Serigrafíes d´Ibero-Suiza en la col•lección UPV’. Del 21 enero de 2014 al 2 de marzo de 2014.

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)
Plaza Santa Maria, 3
03002 Alicante
Tel.: 965 213 156
http://www.maca-alicante.es/?p=4441
Horario de martes a sábado de 10 a 20 horas ininterrumpidamente. Domingos y festivos de 10 a 14 horas. Lunes cerrado.

Reseña: La serigrafía Ibero-Suiza fue fundada en Valencia en 1963, y con la incorporación de José Llopis Dasí, el taller se especializó en la producción de obra gráfica. La desplazaron para trabajar en sus talleres de Liria, convirtiéndose en los años setenta en uno de los talleres serigráficos más completos de los dedicados a la estampación artística en España.
En 1964 entran en contacto con Toledo, Valdés y Solbes (Equipo Crónica) estableciendo una fluida relación. Tanto Equipo Crónica, como posteriormente Equipo Realidad, instalaron en algún momento sus estudios en el mismo espacio que ocupaba la Ibero-Suiza. Esta relación de cercanía y amistad,unida a la afinidad política con los artistas hizo que las colaboraciones fuesen continuas.
En 1972 se realizó la carpeta “Compositions” de Equipo Crónica, editada por Gustavo Gili para ediciones La Cometa. Esta serie era la más importante que habían realizado hasta esa fecha y a partir de ese momento la demanda de serigrafías artísticas se incrementó hasta constituir el 80 % de la producción de la empresa, cuyos talleres se trasladaron a Liria en 1973 manteniendo una oficina comercial en Valencia. Ese mismo año entra a formar parte de la empresa Paco López, quien la dirigió junto a Ignacio Llopis, desde el fallecimiento de José Llopis en 1982, hasta el cierre en 1998.
La amplia nómina de autores a los que prestó sus servicios Ibero-Suiza resulta sorprendentemente no sólo desde una perspectiva cuantitativa, sino especialmente cualitativa. Nombres fundamentales en la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX, desde Renau y Tàpies, hasta Saura y el Equipo Crónica, pasando por Chillida, Arroyo, Torner, Zóbel, Sempere, Yturralde, Teixidor o el Equipo Realidad, pasaron por estos talleres que tanta importancia ejercieron en la consolidación y difusión de un arte vinculado con las propuestas abstractas del momento y con las posiciones más políticamente comprometidas existentes en la época.
La reciente adquisición por parte de la Universitat Politècnica de València de un elevado número de estampaciones compuestas por pruebas de taller y de autor, así como de obras que completaban la edición comercial, constituye el eje de la presente exposición. En la misma se recoge una significativa parte de la colección que, desde ahora, completa los fondos de obra gráfica que nuestra Universidad ha ido acumulando desde la creación hace varias décadas del Fons d´Art, un destacado fondo patrimonial que, a través de trabajos como los que ahora son exhibidos, está enriqueciendo su valor e importancia.

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Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de la 8º Bienal del Pacífico y Grabado, Paul Gauguin. Del 31 enero de 2014 al 28 de febrero de 2014.

Centro Cultural Taxco-Casa Borda
Plaza Borda 1, Centro
40200 Taxco, Guerrero, México
+52 762 622 6634
Horario    Lun - Sáb: 9:00 - 21:00

Reseña: El secretario de Cultura del estado, Arturo Martínez Núñez, inauguró la exposición sobre los trabajos participantes de la Octava Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado Paul Gauguin y las exposiciones individuales de los jóvenes pintores Gerardo M. Ríos y Amargo Vega.
Se exhiben 35 obras, provenientes de los estados de Michoacán, Oaxaca, Estado de México, Morelos, Tlaxcala, Puebla y Guerrero, entre ellas las de los ganadores de los premios de adquisición de pintura y grabado, Aarón Cabañas con su obra Cuerpo de Cristo y Jesús Omar Vázquez con Cuerpo y Alma, respectivamente, además de las obras que recibieron menciones honoríficas de la autoría de Héctor Correa Massiel y Emmanuel Rafael Vargas Saldaña.

lunes, 3 de febrero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica 'O es de Oriente'. Del 4 de febrero de 2014 al 29 de marzo de 2014.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
Salas 1 y 2 del Museo del Grabado
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741
http://www.mgec.es
info@mgec.es
Horario: de lunes y sábados de 10 a 14 horas y de martes a viernes de 10 a 14 horas y de 18 a 22 horas.

Reseña: Una cuidada selección que rastrea la influencia de la cultura Zen en la gráfica española contemporánea a través de obras de Joan Miró, Antoní Tàpies, Antoni Clavé, Fernando Zóbel, Antonio Saura, Luis Feito, Eduardo Chillida, Manuel Rivera, José María Sicilia, Víctor Mira, Luis Claramunt, Enrique Brinkmann, Paco Aguilar, Marta Cárdenas, Sofía Morales, Susi Gómez, Carmelo Rubio, Ana S. Matías y Esther Melguizo; mostrando también una estampa del último de los maestros del tradicional periodo Ukiyo-e: Utagawa Kuniyoshi.
La historia de cómo el Zen influye en nuestra contemporaneidad hunde sus raíces en el 'japonismo' de finales del siglo XIX: de cuando muchas de las estampas japonesas del Ukiyo-e llegaban a Europa –en ocasiones como envoltorios- y eran copiadas por Van Gogh, Gauguin, Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt o Mariano Fortuny. Pero no será hasta la primera mitad del siglo XX cuando la cultura Zen se separará del folclórico 'japonismo', gracias a surrealistas como Joan Miró.
El momento de máxima ebullición del Zen en Occidente ocurrirá a finales de los años cuarenta en Estados Unidos de América y vendrá auspiciado por la propia administración en aras de contrarrestar la influencia de la expansión comunista en las repúblicas de China y Corea.
En literatura la Beat Generation (con Ginsberg, Kerouac o Burroughs) propiciará una poética inspirada en los haikus; en música John Cage tomará como patrón compositivo las permutaciones aleatorias del I Ching; y en las artes plásticas Kazuko Okakura y D.T. Suzuki influirán en las estrategias de poderosos museos americanos, favoreciendo la irrupción del budismo a través del 'action painting' y el expresionismo abstracto (Willem de Kooning, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Mark Rothko, o Jackson Pollock, entre otros).
De manera paralela, en París, el 'zenismo' contribuirá al surgir del 'art autre informalista' (Hartung, Soulages, Mathieu o Michaux). Tal es así que autores como Antoni Tàpies, Antoni Clavé o Antonio Saura manifestarán de manera reiterada su débito a la cultura Zen.
En este contexto, será decisiva en España la llegada del pintor Fernando Zóbel, quien en su Filipinas natal había practicado la caligrafía china, se había formado en arte oriental en universidades de Estados Unidos y crearía el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, formando alrededor de él un importante círculo de artistas de gran influencia en el arte español.