miércoles, 29 de febrero de 2012

Exposición de grabados y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ´Grabados de Goya: Caprichos y desastres´. Del 2 de marzo de 2012 al 19 de abril de 2012.

Sala del centro cultural de S´Alamera
Pg. de Vara de Rey, 1
07800 Ibiza

Reseña: “Los Caprichos” es la primera de sus colecciones de grabado y la única que se editaría bajo su propia supervisión. 80 láminas totalmente innovadoras al mezclar las técnicas del aguafuerte y el aguatinta, obteniendo así unos matices inconfundibles que presidirán ya toda su producción gráfica. En “Los Caprichos”, el artista aragonés da una panorámica satirizante de la corte, el ejército y hasta de la mismísima iglesia. Se ríe, sin tapujos y con total sinceridad de la hipocresía, la ignorancia y de la corrupción de las clases dominantes. La serie se completa con imágenes de brujería, algunas bellamente resueltas.

La siguiente gran colección de grabados de Goya, “Los Desastres de la Guerra”, no verá la luz hasta 1863. Son escenas directamente relacionadas con la guerra, junto a otras producidas después de la contienda, en las que se observan los desvaríos de la reacción absolutista de Fernando VII. En esta serie, Goya expone con singular crudeza el horror venga de donde venga. No hace distinciones entre buenos y malos al uso tradicional; lo que aquí vemos es el terror, la miseria y la muerte. Goya resume en unas pocas imágenes la gran capacidad humana para el mal.

Beca

Becas Fundación Viana para jóvenes creadores

http://www.cordobainformacion.com/inicio.php?codigo=33535&-Fundaci%C3%B3n-convoca-art%C3%ADsticas-j%C3%B3venes-creadores

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica "Voces de mujer,... formas, colores, palabras", de Pilar Carpio, Francisca Lita Sáez y María Montes Payá. Del 2 de marzo de 2012 al 1 de abril de 2012.

Museo de la Ciudad de Móstoles
Andrés Torrejón, 5

28931 Móstoles

Tel.: 91 649 37 72

Fax.:91 649 37 70

museociudad@ayto-mostoles.es


Reseña: "Voces de mujer"... nos presenta a tres mujeres, tres amigas, que nos ofrecen tres miradas sobre el mundo, tres visiones particulares sobre diversos temas trascendentales que conforman la vida de todos nosotros.

Sus obras abordan desde la creatividad de cada una temas tan determinantes como el Amor, la Vida, la Muerte,... o tan dolorosos como la Enfermedad, la Locura, el Maltrato,... El resultado obtenido se presenta ante el espectador montado en bloques específicos, en una confrontación de las obras que, al crear un diálogo entre ellas, se prestan a la reflexión del espectador.
"Para nosotras", según las artistas, "la experiencia ha resultado fructífera". "Esperamos, deseamos, que, ustedes, espectadores activos, confronten nuestras voces con la suya propia, las discutan, las disfruten".

martes, 28 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "no lugares", de Silvia Pascual Horas.. Del 5 de marzo de 2012 al 28 de marzo de 2012.

Centro Sociocultural Caleidoscopio de Móstoles
Avda. Carlos V, 3
28936 Móstoles, Madrid
http://www.mostoles.es/

Reseña: En esta propuesta la artísta nos ofrece un recorrido por tres trabajos: " Ser en el mundo" compuesto por diez obras realizadas mediante la técnica manera negra. "Las Ciudades Invisibles" en las que presenta trece obras de pequeño formato (40*30 cm) inspiradas en el libro con el mismo título de Italo Calvino. Y Los "no lugares" su último trabajo realizado en gran formato (100*70cm), que consta de 10 obras en la que se mezclan técnicas modernas y tradicionales. Los "no lugares" son espacios, en los cuales no podemos leer la identidad de los que lo ocupan, las relaciones que mantienen ni la historia que comparten.
La Sobremodernidad es productora de " no lugares", es decir de espacios que no son en sí mismos lugares antropológicos. En las sociedades modernas los espacios son constituidos con relación a ciertos fines (transporte, comercio, ocio), y los individuos mantienen relación con estos espacios puesto que viajan, compran...
Por lo que los "no lugares" mediatizan un conjunto de relaciones consigo mismo y con los otros creando la contractualidad solitaria. Los "no lugares" nos tramos de paso, pasajes de tránsito que invitan al individuo a buscar una identidad interior, de pensamiento, de vida. Son espacios que no permiten buscar nuestra propia identidad, buscar algo que nos distinga de lo que nos rodea.


  

Cursos de grabado

Taller de grabado y experimentación

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Cursos_Talleres/Taller_de_grabado_y_experimentacion2

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica del XIV Concurso Internacional de Grabado´. Del 27 de febrero de 2012 al 4 de marzo de 2012.

Museo de Alcalá de Guadaíra
Juez Pérez Díaz, s/n
41500 Alcalá de Guadaira, Spain
Teléfono955621964
Sitio web http://www.ciudadalcala.org

Reseña: Una selección de 64 obras del Certamen de Artes Plásticas “Paisajes de Alcalá” 2011-12 que ha concentrado un total de 199 trabajos presentados entre el XL Concurso Internacional de Pintura de Paisajes, y el XIV Concurso Internacional de Grabado.

Este Certamen, que reparte más de 12.000 euros en premios, cuenta con gran trayectoria en la ciudad y se caracteriza por su alta participación en cada uno de los concursos que se convocan, incluyendo el X Concurso de Pintura al Aire Libre, cuyas 58 obras han hecho ascender hasta los 157 los trabajos presentados en la totalidad del certamen.

La iniciativa cultural supone además “un reclamo a la notoriedad e importancia de la Escuela Paisajista de Alcalá y una continuidad a la misma, abriendo la variedad pintoresca de sus riberas y paisajes”, según la delegada de Cultura, Laura Ballesteros. Ésta ha precisado igualmente que “el Certamen de Artes de Plásticas viene a ser un cultivo de la pintura de paisajes con aportaciones cada año más novedosas y audaces, haciendo del mismo un instrumento de modernización”.

En cuanto a las obras ganadoras, que pasan a formar parte de las colecciones artísticas municipales, el primer premio del XL Concurso Internacional de Pintura con el paisaje como tema único, dotado con 4.500 euros, ha sido para Francisco J. Mora Ramírez por 'Paisaje marroquí'.

En la misma categoría, el segundo premio (dotado con 3.000 euros) lo ha conseguido la obra 'Chumberas' de Antonio A. Barahona Rosales, mientras que el tercero (de 2.000 euros) ha sido para David Maldonado López de C. por 'El cobertizo azul'.

En cuanto al XIV Concurso Internacional de Grabado, la obra vencedora ha sido 'La condecoración de la urraca' de Guillermo Bermudo Martínez, que se ha llevado el primer premio dotado con un importe de 900 euros. El segundo premio (600 euros) lo ha merecido la obra 'Agropyrum' de José Antonio García Vallés. Mientras que el tercero (450 euros) ha sido para la artista Marta Aguilar tenor por su 'Oromana natural I'.

lunes, 27 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Obra gráfica febrero-marzo”. Del 24 de febrero de 2012 al 8 de abril de 2012.

Galería Ángeles Penche
C/ Monte Esquinza, 11.

28010 MADRID
Tlfno: +34 91 308 56 57
Fax: +34 91 308 21 46
angelespenche@angelespenche.es


Reseña: Barjola, Chillida, Picasso, Miró, Tàpies, Antonio López...

Concurso de grabado

Muestra Joven de Artes Plásticas Marbella Crea 2012

http://www.marbella.es/juventud/index.php?option=com_content&view=article&id=636&catid=99&Itemid=278&lang=es

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Gráfica 2012”. Del 24 de febrero de 2012 al 7 de abril de 2012.

Galería de arte Marmurán

Calle Castellanos, 37

13600, Alcázar de San Juan, Ciudad Real
Tel.: 926 540 600 / 653 046 089

Reseña: Obras de artistas tan destacados como Picasso, Dalí, Miró, Tapies, Saura, Canogar, Benjamín Palencia, Agustín Úbeda o Gregorio Prieto, entre otros cuelgan desde esta tarde en la nueva exposición de la Galería de arte Marmurán de Alcázar de San Juan, que en esta ocasión se centran en la obra gráfica de estos artistas, de ahí que hayan denominado a la muestra como “Gráfica 2012”, una serie que además de contemplarse puede adquirirse.

domingo, 26 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Dejando Huella..." de Daniel Gil Martín. Del 1 de marzo de 2012 al 8 de abril de 2012.

CENTROS CULTURALES DE CAJA DE ÁVILA

C/ Castillejos, 4

05260 Cebreros, Avila

Reseña: “... DEJANDO HUELLA” Como sabemos, la necesidad de expresar vivencias o sentimientos es propia del ser humano.

Me interesa el trabajo que lo ensalza, lo perciba en catedrales o en una simple silla; el paisaje que respira; el objeto que le honra; el lugar donde reside o el techo que le cubre.

Reflexiones, deseos, loas… todo necesario.

Mientras, sigo disfrutando de las magias del grabado en las improntas nacidas de cada surco; en cada bruñido se abre una ventana de nuevas luces.

Las ideas que vierto en cada plancha, son como un paso a paso cuya huella me mostrará un poco en cada imagen.

Daniel Gil Martín

Cursos de grabado

Seminario de fotopolimeros a cargo de Yuli Cadavid

http://www.facebook.com/events/353712984662816/

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Arte geométrico”. Del 1 de marzo de 2012 al 17 de marzo de 2012.

Galería Artium
Alonso de Cortova 3102
Vitacura , Santiago, Chile
(56-2) 2497177 (56-2) 2497176
http://www.artium.cl

Reseña: Un recorrido por obras claves del arte geométrico nacional e internacional es el que ofrecerá entre el 1 y el 12 de marzo Galería Artium. Una muestra en la que el espectador podrá conocer e interactuar con piezas de las principales corrientes geométricas desarrolladas en las décadas del cincuenta y sesenta, como el arte cinético, el op art y el neoconcretismo y su particulares juegos de colores, formas y efectos de movimiento, reales o ilusorios.
Arte Geométrico, como se denomina la exposición, consta de grabados, técnicas mixtas y objetos cinéticos de artistas internacionales como Víctor Vasarely (1908-1997), húngaro francés conocido como el padre del arte cinético y del op art de quien se exhibirán grabados y cajas con imágenes manipulables; Jesús Rafael Soto (1923-2005), artista venezolano destacado por sus esculturas donde las personas pueden caminar e interactuar, y el argentino Julio Le Parc (1928), que trabaja con luz, movimiento y la participación del espectador en esculturas y pinturas.
Entre los representantes chilenos está Matilde Pérez (1920) pionera en el desarrollo del arte cinético en nuestro país, y de quien se exhibirán grabados y objetos únicos en el mercado; Mario Carreño (1913-1999), artista cubano-chileno y Premio Nacional de Arte en 1982 y Carlos Ortúzar (1935-1985), quien integró una tendencia renovadora al relacionar el arte con la ciencia, la arquitectura y la movilidad.
También se exhibirán obras de artistas de los colectivos chilenos Grupo Rectángulo y Grupo grupo Arte y Espacio, entre ellos, Carmen Piamonte (1932), quien trabaja el sentido tridimensional del color; Elsa Bolívar (1929), considerada la más expresionista por fluctuar entre la geometría rigurosa, la curva y la figuración, y Gustavo Poblete (1915-2005), uno de los primeros pintores en el país en trabajar con la abstracción geométrica incorporando elementos extra pictóricos, como plástico, metal y vidrio.

sábado, 25 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Picasso: variaciones. Obra gráfica, 1945-1962”. Del 24 de febrero de 2012 al 10 de junio de 2012.

Museo Casa Natal de Picasso
Plaza de la Merced, 15
29012 Málaga
Teléfono de contacto:952060215
Horario:De lunes a sábado, de 10 a 20 horas ininterrumpidamente.
Domingo, de 10 a 14 h.
Cerrado festivos

Reseña: De la misma forma que Johann Sebastian Bach sometió un motivo musical a diversas formulaciones para componer las "Variaciones Goldberg" que acompañan a la muestra, Picasso fue también un artista que experimentó con las formas, que sometió a sus modelos y sujetos a continuos cambios y alteraciones que ponen de manifiesto su carácter inquieto y nunca satisfecho.
Esta exposición quiere ser el reflejo de esa faceta de Picasso a través de los cambios y las permanencias, que en su dinámica se convierten en variaciones, en la obra gráfica propiedad de nuestra Fundación. A través de un tema principal, que se mantiene en cada uno de los grabados, seguiremos a Picasso en su labor de experimentación y composición visual.

Cursos de grabado

Taller de grabado contemporaneo

https://docs.google.com/viewer?url=http://dl.dropbox.com/u/4529718/17%2520FEB%25202012%2520DIP.zip&docid=b272ed440f85a18f7655b0fd4847754f&chan=EgAAAA/wGTvQ2%2BFJ/UfsMl/M%2BEbsW5tkZm36GRIGb6NrvIIK&a=v&rel=zip;z6;11148AA06.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “100 años de Matta”. Del 22 de febrero de 2012 al 4 de marzo de 2012.

Salón Vichuquén del Hotel Santa Cruz.
Plaza de Armas 286
Santa Cruz, Región del Libertador General, Chile
Mail de Contacto: nadia.flores@cultura.gob.cl
Dirección Web: www.consejodelacultura.cl

Reseña: Obras tales como Space Blue, The Magican, World Cosmic, The Quixote, Kesal, Di Disconcert e Il Disconcert forman parte de los óleos y grabados de la muestra que puede ser visitada hasta el cuatro de marzo.

Durante la inauguración de la exposición, Marcia Palma se refirió a la incomparable imaginación de este artista visual que fue un aporte en distintas disciplinas y cuyo reconocimiento traspasa las fronteras nacionales.
“La obra de Matta se destaca porque en ella siempre está presente la vida, el hombre y el sentido de su existencia. Sus trabajos son el reflejo de lo que él rescataba de la mente humana, dándole forma según lo que libremente le dictara su imaginación, invitando a quienes ven y admiran su trabajo, a explorar en sus propias ilusiones”, señaló la directora del Consejo de la Cultura.
Marcia Palma también señaló que los ocho óleos y 12 grabados que componen “100 años de Matta” pertenecen al coleccionista particular Juan Claudio Salinas, quien junto a su madre han adquirido obras de distintos artistas latinoamericanos y esta vez, gracias a la gestión y aporte del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, es posible compartirlas con los habitantes de cinco comunas de O’Higgins.

viernes, 24 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Goya, cronista de una época". Del 23 de febrero de 2012 al 22 de abril de 2012.

Sala Fundación de Caja Vital de Vitoria

C/ Postas, 13 y 15

01004 Vitoria-Gasteiz
Teléfono: 945 16 21 58
Fax: 945 16 21 90
E-mail: obrasocial@cajavital.es
Horario: de 18,30 a 21 horas Laborables de 12 a 14 y de 18,30 a 21 horas Domingos y Festivos.

Reseña: 218 grabados de Goya que muestran la faceta más social del pintor aragonés y configuran un fiel reflejo de la realidad de la guerra desde una óptica casi fotográfica.

La muestra "Goya, cronista de una época" recoge completas cuatro de las series más importantes de grabados que elaboró el pintor desde 1799 hasta poco antes de su muerte en 1828 y se enmarcan en la celebración del segundo centenario de la Constitución de 1812.

Según ha explicado hoy a Efe la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, la muestra incluye los 80 grabados de la serie "Caprichos", la primera edición de "Desastres de la guerra", 40 grabados de "Tauromaquia" y 18 de "Proverbios", procedentes de colecciones particulares.

Oropesa ha destacado la importancia de la muestra de Vitoria, que se ha montado exclusivamente para la capital alavesa, porque reúne cuatro series completas de Goya, "algo que no es habitual".

La comisaria ha subrayado que los visitantes tendrán la ocasión de sumergirse en la sociedad española de finales del siglo XVIII y principios del XIX a través de una mirada que evidencia que "se ha evolucionado y han cambiado los actores, pero el escenario social es el mismo".

La critica social es el tema principal de la serie "Caprichos", que alcanzó tal nivel satírico que acabaron siendo retirados por el propio Goya por miedo a ser presa de la censura después de que salieran del Gobierno algunos de sus protectores como Gaspar Melchor de Jovellanos.

Goya "es casi un sociólogo de su época que efectúa auténticos tratados psicológicos de la etapa que le tocó vivir", ha comentado la comisaria.

Un tiempo que estuvo marcado por la Guerra de la Independencia (1808-1814) que Goya reflejó en la serie "Desastres de la guerra" como si fuera el "primer fotógrafo" que retrata un conflicto armado, pero "en lugar de utilizar una cámara se basta con un buril y una plancha".

Cursos de grabado

Curso de Grabado I: De la Madera al Metal


http://www.udd.cl/futuros-alumnos/extension-y-capacitacion/seminarios-y-cursos/curso-de-grabado-i-de-la-madera-al-metal/

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Ipso lectionis progressu” de SAM3. Del 16 de febrero de 2012 al 20 de marzo de 2012.

Asociación Artística y Cultural La Azotea

Estrella, 2
30003 Murcia
Tel.: 652 750 170

Reseña: na muestra que recoge dibujos originales y obra gráfica que el artista irá renovando cada semana y que se recogerán en una publicación que se presentará en la clausura de la exposición.

SAM3, artista que nos ha sorprendido tantas veces en nuestra propia ciudad, es reconocido en todo el mundo por sus 'muros' dentro del denominado Street Art (algunas de sus obras se han podido ver desde Atlanta a Rumania, Inglaterra, Alemania, Francia, Argentina....); y en esta ocasión ha dejado sus siluetas gigantes para mostrarnos su trabajo de estudio.

Una serie de dibujos con tintas negras que continúan en su línea monocromática y nos recuerdan su trabajo de Sombras que en muchas ocasiones hemos podido ver en fachadas o vallas publicitarias. Y una selección de grabados y serigrafías en los que sí encontramos alguna de sus obras más reconocidas.

jueves, 23 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica “Female´s roads” del colectivo Ados. Del 5 de marzo de 2012 al 31 de marzo de 2012.

Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter (Carabanchel)
Calle Verdad, 29
28019 Madrid
Teléfono 914 691 193, 915 606 509
Correo Electrónico coordinador_lcarreter@grupoeducativo.com

Reseña: Ados aúna el sentir de esta muestra alrededor de la figura de la mujer, abordando la feminidad bien por la condición explícita del artista, o bien por la temática tratada.

Concurso de grabado

III Certamen de Artes Plásticas de la Fundación Villalar-Castilla y León

http://www.fundacionvillalarcyl.es/premios_desarrollo.shtml?idboletin=876&idarticulo=94941&idseccion=7747

Cursos de grabado

Curso básico de fotografía digital. 20 h

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_modulo1_2.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Obra gráfica y escultura" de Cris Hueltes. Del 22 de febrero de 2012 al 10 de marzo de 2012.

Centro Lúdico de Valdemoro

Glorieta de las Sirenas, 2

Valdemoro, Madrid

Teléfono: 91 865 73 00.
Horario: de 8.00 a 21.00 horas (ininterrumpidamente) de lunes a viernes y los sábados de 9.00 a 14 horas.

Reseña: El artista Cris Hueltes, miembro de la Asociación Cultura Francisco Bayeu, presenta sus últimos trabajos, en una muestra titulada Obra gráfica y escultura, donde el polifacético creador describe su particular viaje creativo entre el expresionismo y la figuración.

Grabado, monotipo, óleo, acrílica, cualquier técnica aporta algo al discurso estético de Hueltes, que también explora las posibilidades de la escultura en hierro o aprovecha piezas ya existentes, que dan como resultado trabajos de carácter figurativo despojados de lo superfluo, en los que permanece lo esencial.

Para llegar a la abstracción geométrica, hacia donde le conducen sus últimas investigaciones, ha pasado por el expresionismo, el constructivismo, la abstracción o la figuración. La muestra, cuyo comisario es el artista valdemoreño Justo Navas, también recoge la temática urbana, con elementos del pop, la publicidad o el cómic, que tanto interesan a Hueltes.

El autor ya ha realizado diversas exposiciones individuales y ha participado en propuestas colectivas en el municipio, como el proyecto Mail Art, junto a otros 27 artistas, y ha sido también uno de los diez artistas valdemoreños seleccionados para la exposición Encuentros, en el Museum Galerie Rosmolem Universitat, en la ciudad holandesa de Zeddam.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica de Anna Pownall. Del 24 de febrero de 2012 al 1 de marzo de 2012.

Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial
C/ Floridablanca, 3

San Lorenzo de El Escorial

918 960 772

Reseña: En esta exposición intento mostrar pequeñas instantáneas de mi vida y también del mundo que me gustaría encontrarme, donde los detalles conforman un gran caleidoscopio en el que cada pieza es importante para continuar escribiendo el cuaderno de viaje que es la existencia.

Cursos de grabado

Taller “grabado y creatividad. La belleza de estampar”


http://www.facemama.com/panoramas/talleres-de-verano-en-sala-de-arte-fundacion-telefonica.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Troyano” de Luis Cabrera. Del 1 de marzo de 2012 al 27 de abril de 2012.

LUCA Graphics.Obra Gráfica Original
C/ José Calvo, 28 local
28039 Madrid
Telefonos +34 91 311 51 07
+34 696 444 534
lucagraphics@gmail.com

Reseña: Con obras que combinan la serigrafía con la antigua técnica del Kiri-e

martes, 21 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Europa-Europeos: Ficción y Realidad” de Francisco Velasco. Del 23 de febrero de 2012 al 30 de marzo de 2012.

Galería Vértice de Oviedo
Marqués de Santa Cruz, 10
33007 Oviedo
Horario: martes a sábado de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 (y cita previa)

Tel y Fax: (+34) 985 218 482
info@galeriavertice.com


Reseña: La exposición da buena cuenta del elevado grado madurez en el que, como creador, se encuentra instalado este autor desde hace tiempo. Bajo el título Europa-Europeos: Ficción y Realidad, Velasco ha reunido un conjunto de obras que se resuelven en clave de instalación litográfica tridimensional por un lado, estampación sobre papel Wenzhou o Zerkall por otro y, en tercer lugar, grabado calcográfico. A través de todas ellas puede verse algo que resulta frecuente destacar en los textos críticos dedicados a este artista: la gran maestría técnica y el perfecto dominio del oficio que con los años ha ido haciendo de Velasco uno de nuestros grabadores y litógrafos más reputados en el ámbito internacional, y para lo que fue clave su llegada en 1991 como alumno al acreditado Frans Masereel Centrum de Kasterlee, en Bélgica. Allí, el artista asturiano entró en contacto con el mundo de la estampación y, sobre todo, adquirió la percepción de que el mismo era un campo que, sin traicionar sus esencias, tenía la capacidad de estar abierto a la innovación, al carácter experimental y a la investigación tanto en lo que se refiere a los soportes como a los recursos técnicos empleados para su ejecución.

Efectivamente, viendo estas últimas obras de Francisco Velasco se aprecia ese elevado componente experimental y, en particular, la fuerza que lo pictórico tiene en toda su creación, en lo que respecta fundamentalmente a la combinación que se produce en ellas de color (siempre muy bien trabajado), mancha, trazo y signo. Por otro lado, procedimientos como la aguada y la utilización para la resolución de las formas de herramientas como la pluma y el crayón son muy frecuentes en estas estampas, contribuyendo todos esos recursos a configurar la atmósfera tan particular, repleta de delicados matices, que envuelve estas composiciones, las cuales se mueven muy sabiamente entre lo frágil y lo contundente, lo sosegado y lo agitado, lo lírico y lo más expresivo.

Con todo ello conecta muy bien la reflexión de corte antropológico, sociológico, político y humanístico que se encuentra detrás de ellas, de tanta actualidad, y sobre la que Velasco viene interrogándose desde hace ya algún tiempo: el problema de Europa y los europeos, la dimensión real o artificial de esta gran comunidad de países, y de las gentes que los habitan, que aspiran a vertebrar una relación global, pero que muchas veces parece quedarse en lo meramente económico, mercantil y comercial. En este sentido, la conexión que se produce entre el discurso formal y los mensajes que se quieren hacer llegar está muy bien trabada. Así, esa levedad sobre la que parece construirse el discurso europeo se aquilata con el ligerísimo papel Wenzhou (de apenas 30 gramos de peso), fijado a la pared con alfileres y susceptible de moverse con el paso de la gente por delante de él que el artista ha elegido para algunas de sus litografías. Una Europa que también hay que entender en clave de llenos y vacíos, de respuestas y espacios aún en blanco a la manera de grandes incógnitas todavía por despejar, como son los que el propio artista parece dejar a la hora de articular algunas de sus composiciones. Y, por último, una Europa que no se sabe muy bien si se expande o contrae y en la que la gente anónima parece moverse muchas veces sin un rumbo fijo, entre el caos y el ruido, a mitad de camino entre el impulso nervioso y el del autómata; o que ni siquiera puede moverse, bloqueada por esas bandas que funcionan como barreras-banderas, como reservas físicas y mentales, que dificultan muchas veces, de manera directa o indirecta, real o imaginaria, la libre circulación y el desarrollo de la gente.

Cursos de grabado

Curso-taller de grabado de la técnica de 'Grabado con placa de cobre'

http://eldiariodechihuahua.mx/notas.php?f=2012/02/16&id=43d00bc6a761b6abb529c1fa6f1cadb6

Concurso de grabado

Concurs d'Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2012

http://www.arteinformado.com/Criticas/59069/bases/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Monográfica Odilon Redon”. Del 11 de febrero de 2012 al 29 de abril de 2012.

Fundación Mafre
Paseo de Recoletos 23
28004 Madrid
Teléfono: 91 581 61 00
http://www.exposicionesmapfrearte.com/odilonredon/

Reseña: El recorrido cronológico de esta exposición parte de sus inicios como grabador bajo la tutela de Rodolphe Bresdin y llega a la época del color y de sus grandes decorados, desde lo que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente Carro de Apolo, himno a la luz. Este camino seguido por el artista de la sombra a la claridad no tiene parangón en la historia del arte y es presentado en esta muestra a través de la elección de 170 obras maestras de distintas instituciones, que comprenden óleos, dibujos, grabados, paneles decorativos y bocetos para textiles.

Además, en la muestra hay obras provenientes del Gemeentemuseum de La Haya, Museo Van Gogh y del Rijksmuseum de Ámsterdam, el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, así como de importantes colecciones particulares extranjeras.

lunes, 20 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Gesto de la Naturaleza” de Miquel Barceló. Del 15 de febrero de 2012 al 31 de marzo de 2012.

Centro Joven de Cuenca

Av. Reyes Católicos, 35
16003 CUENCA

969239024


Reseña: La exposición, que se compone de 26 obras de medio-gran formato, tiene una vocación profundamente didáctica y se puede resumir en tres bloques temáticos clave: uno dedicado a explicar el carácter experimental de la obra gráfica producida en los años ’90, otro sobre la Serie Lanzarote y otro sobre la obra africana producida en Malí. Es por ello que, para comprender mejor la obra de este artista y profundizar en su trabajo, el Centro Joven ha organizado una serie de talleres dirigidos a estudiantes de Primaria y Secundaria

Cursos de grabado

Curso de iniciación al grabado

http://lascolaboraciones.blogspot.com/2012/02/curso-de-iniciacion-al-grabado.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Polígrafos en Chillán 19392012 sismogramas”, de Mario Soro. Del 20 de febrero de 2012 al 20 de abril de 2012.

Museo de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán

Teléfonos: 56 42 – 242 262 / 08 933 3803
http://www.museodelagraficachillan.blogs.com
museografchillan@yahoo.es

Reseña: En la obra que presentará alude a los eventos sismográficos. Señala que su matriz es el grabado, pero que su obra es de amplio espectro, y en este caso, cuando se refiere a lo sismográfico, en ello incluye los movimientos de distinto tenor propios de la naturaleza, hasta aquellos que se concretan cuando se pone en ejercicio una máquina de coser, por ejemplo.
No es su primera visita y experiencia en nuestra ciudad. Hace algunos meses desarrolló un taller, Mezzotinta. “Fue mi primera entrada a Chillán y siento un gran interés por apoyar el Museo de la Gráfica, como la extensión de la gráfica”, dice. Soro mostrará, entre otras cosas, pintura digital de gran formato, intervención y lo suyo también abarca las instalaciones.
La muestra de Mario Soro Vásquez en el Museo de la Gráfica permanecerá abierta hasta el 20 de abril. Contará con actividades intermedias como talleres con Mezzotinta y mesas redondas, a las que desde ya se invita a la comunidad chillaneja a participar.
A lo largo de su trayectoria ha intentado ampliar el margen y los conceptos de las artes visuales, acercándose en sus propósitos y estrategias a la tendencia conceptual.
Desde 1980 sus obras se caracterizan por el desplazamiento de los soportes tradicionales del grabado hacia otras superficies, por medio de diferentes sistemas de impresión. De esta forma, logra extender el grabado a instalaciones e intervenciones de lugares de exposición, espacios públicos, patios, edificios, paredes y calles. Realizó un primer hito de esta búsqueda en 1980, al intervenir el patio de una Escuela de Arte. A estos procedimientos se ha sumado la realización de acciones de arte en torno a sus propias intervenciones.
Soro se refiera a dos exposiciones suyas que petenecen al proyecto Museo sin muros del Museo Nacional de Bellas Artes. Una de ellas tiene como locación el Mall Plaza Vespucio de Santiago, su ciudad de origen. La otra, es la sala de arte del Mall Plaza El Trébol, Concepción.
Sobre esta última Soro ha dicho: “Regreso a Concepción como a un útero generador, un crisol de fusión (Huachipato), al principio de la hebra (Tomé), y la profundidad del carbón (Lota). A revivir las luchas por iluminar el paisaje con el ejercicio del saber, de las ciencias, de las humanidades, y de las artes en la academia universitaria, y a mis propios orígenes inmigrantes cuando viaja con Garibaldi, desde Italia, mi bisabuelo, músico y revolucionario Giuseppe Soro Sforza, creando un cenáculo familiar del que nace Enrique Soro Barriga, alter ego magistral en el ejercicio de la composición y la enseñanza musical. Se relaciona también con los grandes movimientos e impulsos culturales que van desde la reivindicación de los trabadores del carbón, el acero y la industria textil, en una ciudad que se transforma en un polo de progreso, confrontando la condición campesina con el mundo del pescador; el silencio del bosque y del campo a los procesos de integración urbana e industrial, transformaciones requeridas para su materialización”.

domingo, 19 de febrero de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Con un papel” de María Gambín. Del 25 de febrero de 2012 al 8 de marzo de 2012.

LA DOMINOTERÍA
C/Agustín Querol 5. Local A
28014- Madrid
Tel/fax: +34 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com

Reseña: Grabado y origami.

Concurso de grabado

XXI Certamen de Artes Plásticas de la UNED

http://clubdelectura.uned.es:8090/clubdelectura/xowiki/Artes_pl%C3%A1sticas_2012