viernes, 30 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Nuria Pena. Del 30 de noviembre de 2012 al 31 de enero de 2013.

Centro Atinne
Calle Ángel Rebollo 56-58, bajo
15002 A Coruña
Tel.: 881 899 137

Reseña: Nuria Pena es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Becada por la School of Drawing and Painting Heriot Watt University de Edimburgo. Finaliza sus Estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. Realiza temas de investigación como “Ediciones ilustradas del Quijote”, en colaboración con un proyecto llevado a cabo por la Calcografía Nacional y la Spanish Society de Nueva York. Es becada por la Academia de España en Roma en especialidad de grabado. Realiza numerosas exposiciones en el ámbito nacional e internacional, así como diversas publicaciones.
En Atinne tenemos el honor de contar con esta pequeña muestra de su amplio trabajo, la cual permanecerá abierta al público hasta el 31 de Enero de 2013de Lunes a Viernes en horario de 16:00 a 21:00.
En la inauguración prevista para este Viernes, contaremos también con la obra de microteatro “Opera Prima” de Daniel Currás, interpretada por Xoán Carlos Mejuto y Marita Martínez. Además de la inauguración propiamente dicha, en el acto contaremos con un aperitivo y refrigerio.

Cursos de grabado


Curso de Fabricación de papel a mano "El papel que tenemos".

http://grabadomania2.blogspot.com.es/2012_11_01_archive.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Primera exposición” de Javier Aramburu. Del 30 de noviembre de 2012 al 16 de diciembre de 2012

Galería Esquina Arte Contemporánedo
Almadén 19
28014 Madrid
Tfno.: +34 91 429 80 31
info@galeriaesquina.com
www.galeriaesquina.com
Horario:Martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20.30. Sábados de 11 a 17. Domingos y Lunes cerrado

Reseña: La exposición estará centrada en su obra pictórica, dibujo y grabado. De hecho entre los retratos que ahora mismo pueden verse en la portada de su web puede reconocerse a personajes tan cercanos a su universo musical y gráfico como Ibón Errazkin (en la imagen junto a estas líneas) y Teresa Iturioz de Le Mans y Single. Eso sí, lño que parece es que no habrá ni rastro de su trabajo como portadista para Elefant Records o grupos como Los Planetas.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabados maestros. La huella de Durero y Lucas van Leyden en la colección Mariano Moret”. Del 29 de noviembre de 2012 al 17 de febrero de 2013.

Sala Estudi General. La Nau. Centre Cultural de la Universitat de València
Universitat, 2
46003 Valencia
Tel.: 963 864 377
http://www.uv.es/cultura/v/docs/expgravatsmestres12.htm
Horario: De martes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.
Domingos y Festivos, de 10.00 a 14.00 horas.

Reseña: La Universitat de València pretende dar a conocer por vez primera la valiosa e inédita colección de estampas resultantes de la técnica de grabado de los siglos XV, XVI y XVII reunida por el coleccionista valenciano Mariano Moret. Esta cuidada exposición, con piezas de más de cinco siglos de historia, hace un recorrido por cerca de un centenar de estampas de artistas destacados, alemanes, flamencos y algún italiano, influidos por dos de los mejores maestros del grabado: Durero y Lucas van Leyden. Se muestran más de veinte obras de este último. Algunas de las obras ni siquiera pueden encontrarse entre los importantes fondos de la Calcografía Nacional o la Biblioteca Nacional. Los 'grabados' abordan diversidad de temas: violencia, pasión, cuerpos desnudos, mitos, fe, alegorías, mensajes explícitos o velados. Hay estampas que no alcanzan los 4 centímetros de tamaño, un rasgo que indica la gran complejidad que supuso su realización. Los detalles sólo pudieron grabarse y podrán verse con la ayuda de lupas.

Cursos de grabado


Taller de grabado en linóleo: litografía.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Venite adoremus. La fe popular en las estampas”. Del 23 de noviembre de 2012 al 6 de enero de 2013.

Museo Etnográfico Extremeño González Santana
Plaza de Santa María, s/n
06100 Olivenza, Badajoz
Tel.: 924 490 222

Reseña: A través de la exposición, se invita a conocer los orígenes, técnicas e imprentas, temática e interpretación de esta forma de religiosidad popular. Se pretende así que el visitante descubra que las estampas no son solo un pedazo de papel en el que está impreso un santo, en nuestro caso el Niño Dios, sino que, además de su valor artístico como piezas de coleccionista, todas están cargadas de un interesantísimo contenido y significado simbólico, sagrado y cultural.

martes, 27 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Festival Internacional de Grabado. FIG”. Desde el 29 de noviembre de 2012 al 2 de diciembre de 2012.

Mercado del ensanche
Plaza del Ensanche, 11
48009 Bilbao

Reseña: El Objetivo es reunir en un evento excepcional la vanguardia internacional del arte del grabado, donde profesionales de la industria cultural, galeristas, comisarios, personal docente, tengan un punto de encuentro que anime a la reflexión e investigación.
Recoger las diferentes maneras de entender y aprender el arte gráfico contemporaneo y difundirlas en la sociedad a través de exposiciones, debates y mesas redondas. Con el arte como eje central, organización de diversas actividades; mesas redondas, conferencias dirigidas a expertos y talleres participativos para involucrar al público asistente.
Además de contar con los mejores grabados contemporaneos y crear un centro internacional de referencia para las artes de grabado. Se creará un premio de caracter internacional de gran difusión, con la participación del mercado americano y asiático con una dotación  económica de 18.000 euros
 Los más de 1.000 m2 de exposición que posee el mercado del ensanche facilitan la afluencia del público a la muestra en torno al mundo del grabado.
Organizado por Grupo Intermedio y Casa Falconieri, un importante centro de investigación y experimentación a nivel mundial, tratan de buscar las mejores colecciones de grabado contemporáneo recibiendo con los brazos abiertos a nuevos creadores y galerías cuyo trabajo cree nuevos diálogos y líneas de investigación.

Cursos de grabado

Taller de Bromograbado, una técnica muy particular de positivado que consigue un efecto de grabado.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “El Patrimonio Bibliográfico de Cantabria: el grabado en la BCC”. Del 20 de noviembre de 2012 al 31 de enero de 2013.

Biblioteca Central de Cantabria.
Calle de Ruiz de Alda, 19
39009 Santander, Cantabria
942 24 15 50

Reseña: Con el objeto de dar a conocer una parte del Patrimonio Bibliográfico de Cantabria a través de la técnica del grabado, en la zona de vitrinas de la BCC, podrás encontrar una pequeña exposición que muestra algunos de los grabados que se conservan en la colección de Fondo Antiguo de la Biblioteca Central de Cantabria.
Los grabados expuestos se datan entre el siglo XVI y el XX y en algunos casos se muestran además las matrices utilizadas para su composición.

Cursos de grabado

Curso intensivo de serigrafía en el puente de la Constitución. 28 horas desde el jueves 6 de diciembre al domingo 9 de 10 a 17 h.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica Color  a la Gráfica Joven veracruzana. Del 29 de noviembre de 2012 al 7 de diciembre de 2012.

Ágora de la Ciudad, Xalapa, Veracruz.
Bajos de Parque Juárez Sn, Jalapa Enríquez Centro
91000 Xalapa Enríquez, Veracruz-Llave, Mexico
+52 228 818 5730

Reseña: Consta de una serie de 10 imágenes creadas por igual número de artistas y producidas con diferentes técnicas de reproducción gráfica: litografía, xilografía, grabado en metal y grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga. El proyecto busca, además, promover las capacidades técnicas de los participantes y fomentar la producción artística de los jóvenes
Las propuestas artísticas a color en litografía están a cargo de Edgar Cano, Nicolás Guzmán, Sr. González, Humberto Espino y Rodolfo Sousa, mientras que Lucía Prudencio, Uriel Marín y Daniel Berman eligieron la xilografía. Abel Zavala, en cambio, presenta un grabado en metal y litografía y Jimena Ramos, un grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga.
La carpeta se produjo en los talleres Ceiba Gráfica, con la asesoría técnica de Daniel Barraza, Martín Vinaver, Chris Aslanian y Per Anderson. Las ediciones se distribuirán y difundirán en diferentes sedes del estado de Veracruz, del país y del extranjero.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Trazos colgados" de Susana Solano. Del 23 de noviembre de 2012 al 24 de febrero de 2013.

Museo Casa de la Moneda
C/ Doctor Esquerdo, 36
28009 Madrid
De martes a viernes, de 10:00 a 17:30 horas. Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

Reseña: Cuatro entornos diferenciados entre sí articulan la muestra centrada en intentar adentrarnos en el particular universo conceptual de Solano: Humano, Arquitectura, Retículas y Formas. Todas ellas permitirán al espectador constatar que, tras los dibujos monocromáticos, austeros y de formas primarias de la artista catalana (quizá la parte más desconocida de su producción), subyacen estructuras simbólicas complejas que remiten al bagaje biográfico y artístico de la artista.         
Solano, nacida en 1946 en Barcelona, es una de las escultoras españolas más reconocidas internacionalmente. Tras formarse en Bellas Artes en la capital catalana, comenzó dedicándose a la pintura y hasta la década de los ochenta no decidió encauzar su camino hacia la elaboración de esculturas que en un principio ofrecen referencias claras a Brancusi y que, ya desde mediados de los noventa, comienza a elaborar con materiales como el hierro, el mimbre o el plomo, trabajados mediante procedimientos artesanales.
Sus piezas han ganado con el tiempo volumen, carácter monumental, formas cerradas y macizas y resonancias minimalistas, pero también referencias a recuerdos y sensaciones personales de la artista. En palabras de Calvo Serraller, su obra bordea el territorio de la historia personal doméstica, ahondando en estratos más profundos e inconscientes.  
De inagotable vocación experimental, Solano concibe sus piezas escultóricas como obras "de oficio" más próximas a la inventiva industrial de la "fabricación" que a las maneras tradicionalmente asociadas a la "realización" académica. Sus obras buscan producir efectos de transparencia y se dotan de puntos y dibujos de ritmos cambiantes generados por las líneas de los recortes de las planchas y por la aplicación de los tornillos y elementos de sujeción en cada una de las piezas. Solano busca además resaltar el poder constructivo del vacío cuando a partir de él se generan volúmenes de peso casi musical a partir de láminas de metal superpuestas, de líneas y planos.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica Grabado en la Memoria, Exposición Retrospectiva Taller de Grabado 1987-2012”. Del 9 de noviembre de 2012 al 5 de diciembre de 2012.

Centro Colombo Americano.
Galería de arte Magenta. Pereira
Carrera 6 No. 22-12 PBX
Pereira, Colombia.
325 4032

Reseña: En esta muestra se presenta lo documental e histórico recopilado a través de 25 años de labor académica del Taller de Grabado de la Universidad del Cauca como: afiches, catálogos, fotografías, recortes de prensa, tarjetas de invitación, etc., con los cuales se da testimonio de las exposiciones y talleres realizados durante estos años y de la convocatoria de grabado, realizada últimamente, como una manera de atraer a los egresados del programa de Artes Plásticas a la Universidad y de motivar a los estudiantes actuales. En ella también se presentan videos que permiten al espectador conocer la dinámica dentro del taller, con un quehacer milenario como es el de la técnica del grabado y de los instrumentos y recursos que se emplean para su ejecución.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Rembrandt y el círculo de su tradición”. Del 24 de noviembre de 2012 al 24 de febrero de 2013.

Sala Zuloaga de Fuendetodos
Plaza de Goya s/n.
50142 Fuendetodos, Zaragoza
Teléfono. 976 143 801
Horario de 16.00 a 19.00 horas excepto los lunes.

Reseña: Los fondos provienen del Museo Nacional de Gdansk (Polonia) y se trata de cincuenta grabados, 23 del genial artista holandés, con los que los investigadores podrán ahondar en el conocimiento de las obras del propio Rembrandt y de sus discípulos y alumnos, ha destacado el representante del museo, Carlos González.
La muestra está estructurada en cuatro apartados que van desde los prerembrandistas hasta los estados posteriores a él. De esta forma, hay obras de Ferdinand Bold, uno de sus discípulos predilectos, de Jan van de Velve, que le sirvieron al holandés para trabajar el buril con “espontaneidad y grandeza”, y de otros más desconocidos pero que “Goya los conoció muy bien porque en sus obras vibra algo similar”, ha apuntado.
Cuando en una ocasión Rembrant fue preguntado por la espontaneidad de sus grabados respondió que “la obra está acabada si el artista ha logrado lo que había intentado”, una opinión que González ha relacionado con la destreza de Goya. “Ese sentimiento de hacer una obra y dejarla inacabada es la expresión de aquel momento y es lo que une a los grandes maestros”, ha manifestado.
Y es que al pintor holandés se le considera como el artista más representativo del grabado en su grado de espontaneidad, ha recordado, porque a base de trazos buscaba la luz para conseguir un tenebrismo y un clarooscurismo que nadie había conseguido hasta la fecha.
“Los trazos seguidos producen varios tipos de negros y esta gama de luces da como resultado diversas visiones de la luz a través de la perspectiva. Eso es lo que consigue Rembradt y, para darles más veracidad, los deja inacabados. Los expertos coincidimos en que Goya bebió de esta sabia”, ha precisado.
Por su parte, el diputado delegado de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza, José Manuel Larqué, ha destacado que para el Consorcio Goya-Fuendentodos es "un privilegio el hacer llegar estampas de su más admirado artista internacional al lado de la casa de Goya".
Para el alcalde de Fuendentodos, Joaquín Gimeno, es una “satisfacción” el tener una exposición de estas características porque siempre había pensado que llegarían una vez finalizado el Museo del Grabado, una infraestructura que este año cuenta con 300.000 euros por parte del Ministerio de Cultura para este 2012 y servirá para finalizar la construcción de sus paredes.
El próximo año no habrá partida para el museo, ha confirmado el alcalde para continuar añadiendo que “la realidad del momento no es fácil para pensar que esté finalizado a corto plazo”.

Concurso de grabado


Concurso Internacional 17.ª Bienal de Cerveira


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica Color  a la Gráfica Joven veracruzana. Desde el 23 de noviembre de 2012.

Galería B´nair or San
San Miguel de Allende, Guanajuato.

Reseña: Consta de una serie de 10 imágenes creadas por igual número de artistas y producidas con diferentes técnicas de reproducción gráfica: litografía, xilografía, grabado en metal y grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga. El proyecto busca, además, promover las capacidades técnicas de los participantes y fomentar la producción artística de los jóvenes
Las propuestas artísticas a color en litografía están a cargo de Edgar Cano, Nicolás Guzmán, Sr. González, Humberto Espino y Rodolfo Sousa, mientras que Lucía Prudencio, Uriel Marín y Daniel Berman eligieron la xilografía. Abel Zavala, en cambio, presenta un grabado en metal y litografía y Jimena Ramos, un grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga.
La carpeta se produjo en los talleres Ceiba Gráfica, con la asesoría técnica de Daniel Barraza, Martín Vinaver, Chris Aslanian y Per Anderson. Las ediciones se distribuirán y difundirán en diferentes sedes del estado de Veracruz, del país y del extranjero.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Anish Kapoor Shadows. Del 22 de noviembre de 2012 al 13 de enero de 2013.

Galería La Caja Negra
Calle Fernando VI, 17- 2º
28004 Madrid
T. 91 310 43 60
F. 91 308 72 38 
Reseña: compuesta por el trabajo sobre papel más reciente del prestigioso artista indio, que forma parte del conjunto de obra gráfica que viene desarrollando en los últimos años.
Al igual que en su escultura, Kapoor fusiona las influencias culturales de oriente y occidente generando una obra que explora opuestos primordiales como lo abierto y lo cerrado o la luz y la oscuridad de una manera dialéctica: la sombra que siempre es producida por la luz. Este tema es de hecho uno de los motivos centrales en su trabajo Shadows, un conjunto de varias series de las cuales se muestran las más recientes.
En estas obras, como en los anteriores trabajos sobre papel de Kapoor, se evidencia la conexión conceptual con su obra escultórica, la similitud de intenciones, pero expresada de un modo más desnudo. El color en Kapoor siempre absorbe la luz y parece emerger de las sombras, de ahí que mantenga siempre esa tensión entre opacidad y transparencia. De nuevo, su gama cromática de verdes, rojos, azules y amarillos tiene ecos de los pigmentos utilizados en ceremonias de índole místico o religioso y en los colores de su India natal.
El resultado final de estos trabajos tiene que ver con la tradición del arte moderno y con la abstracción, aunque se aleja deliberadamente de un formalismo simple. Kapoor busca que en ese absoluto cromático que el observador conecte a nivel corporal y simbólico con un espacio-tiempo particular de la obra, y que aparece claramente separado del mundo material en el que se encuentra. Kapoor nos invita en cualquier caso, a buscar no ya el significado, sino el sentido de las cosas.

Beca


Convocatoria de Becas para la Realización de Proyectos Artísticos 2013.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Mapas de la memoria” de Isabel Gil Sánchez. Del 19 de noviembre de 2012 al 16 de diciembre de 2012

Galería arteA2
C/ Idoia, 9 Bajo
31.180 Zizur Mayor, Navarra
Teléfono : // 649 101 067

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Noites brancas” de Julião Sarmento. Del 23 de noviembre de 2012 al 3 de marzo de 2013.

Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Rua D. João de Castro, 210
4150- Oporto
Portugal
Tel.: +351 226 156 500

Reseña: a mais completa exposição retrospetiva de Julião Sarmento (Lisboa, 1948) até agora realizada. A obra de Sarmento explora temas como o erotismo e a sexualidade, questionando conceitos como o desejo, a ausência, o tempo e a linguagem, através de diferentes técnicas como a pintura, o desenho, a escultura, a instalação, o cinema, a fotografia e a performance.
Nas últimas quatro décadas, a obra de Julião Sarmento tem conseguido uma ampla circulação internacional, fazendo do seu autor um dos mais reconhecidos artistas contemporâneos portugueses. Na última década, entre as numerosas exposições individuais realizadas por Julião Sarmento, destacam-se aquelas que foram realizadas na Tate Modern, Londres (Reino Unido), na Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil), na Fundación Marcelino Botín, Santander (Espanha), no Van Abbbemuseum, Eindhoven (Holanda), e no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Espanha).

jueves, 22 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Granada, ciudad gráfica original’. Del 22 de noviembre de 2012 al 21 de diciembre de 2012

Museo Casa de los Tiros
C/ Pavaneras, 19
18009 - Granada
Teléfono: 958 57 54 66
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museocasadelostiros
E-mail: museocasadelostiros.ccul@juntadeandalucia.es
Horario: de 09 a 20:30 de Miércoles a Sábado de 14,30 a 20,30 horas los Martes y Jueves
de 09,00 a 14,30 horas los Domingos.

Reseña: Una exposición colectiva de grabados y obra gráfica, cuyo calado artístico desarrollado desde la década de los setenta al presente despliega un entramado de máximo interés en el panorama cultural actual .
Ana Gámez destacó la labor realizados por ambos talleres de grabado de los que han salido los grandes artistas de los últimos decenios, de los que se ha hecho una magnífica selección de obras para que el visitante tenga una idea exacta del devenir artístico en la provincia de Granada. Por ello, animó a los ciudadanos en general y a los centros escolares en particular a visitar la muestra.
Asimismo, puso de manifiesto la relación del Museo Casa de los Tiros con el grabado a lo largo de la Historia y destacó su colección de piezas de los siglos XVII y XVIII, así como la colaboración que siempre han mantenido con los creadores ubicados en el barrio del Realejo para los que las puertas del Museo Casa de los Tiros siempre han estado abiertas.
El recorrido muestra un conjunto de las obras más distintivas y algunas inéditas de los artistas que compartieron su labor en los talleres de grabado organizados por La Fundación Rodríguez Acosta, y por el taller “Realejo”. cuya representación por excelencia, promete un credo a todos los autores y realizadores de obra gráfica.
“El planteamiento formal de la temática además de proponer una mirada por la factura y la diversidad de técnicas y metodologías originadas, desvela un crisol de las inquietudes artísticas, que han dado paso al desarrollo paulatino de las técnicas del grabado, con la aparición de nuevos talleres de estampación en el ámbito local, con proyección nacional e internacional”, apuntó Concha Hermano.
La selección de 40 piezas realizadas en diversas técnicas de grabado y en serigrafía presentan el resultado excelente de un proceso competente de extraordinaria calidad que trasciende el valor intrínseco de la obra gráfica. Cada autor ejemplifica un estilo y lo hace propio, recreando, recapacitando e investigando en el universo plural de las vanguardias del impresionismo, la abstracción, el expresionismo abstracto, el collage, el informalismo, las nuevas tendencias del arte figurativo o las tramas geometrizantes.
Entre los grabados presentados en la sala central del aljibe, se distincgue a las obras eternas de maestros como Pepe Lomas, Francisco Izquierdo, Julio Espadafor y Claudio Sánchez Muros, unidos a las firmas excelentes de grandes artistas como Miguel Rodríguez Acosta, Cayetano Aníbal, Dolores Montijano, Teiko Mori, Julián Amores, Carlos Villalobos, Jesús Conde, José Manuel Peña, María José de Córdoba, Carmen Sicre, Araceli de la Chica, Maureen Booth, y el polifacético José Manuel Darro y la autora María Teresa Martín Vivaldi.
La sala contigua al aljibe del museo presenta algunas obras de las artistas Ángela Galindo, Ana Villén y Carmen Ocaña, que comparten el espacio expositivo con los jóvenes creadores que experimentan la disciplina del grabado desde sus propios talleres de estampación. Nos referimos a Juan Jesús Dueñas, Antonio Córdoba y Emilio Luis Fernández Garrido.
La exposición cuenta también con la participación con obra en serigrafía de autores excepcionales como Juan Manuel Brazám, Julio Juste, Juan Carlos Ramos Guadix, Paco Lagares, Xaverio, y la colaboración especial del grabador argentino Miguel Carini. Junto a estos reconocidos creadores contemporáneos encontramos a Valentín Albardíaz  y Joaquín Peña Toro, con “7 Luces” y “Limonero en el jardín de las delicias”, respectivamente. Esta última en homenaje a Francisco Ayala, cedida por cortesía del taller de serigrafía y obra gráfica de Christian Walter.

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Grabado Grabado 2012". Del 27 de noviembre de 2012 al 26 de febrero de 2013

Centro de la Gráfica EL OBRAJE”
Juan de Montoro 222, Centro
20000 Aguascalientes, Mexico
01 449 994 0074

Reseña: Exposición de 90 obras y con la participación de 18 aristas. Según palabras del artista Humberto Corral participan varias generaciones de grabadores de mini estampas, que convergieron con el interés de mostrar su trabajo de las nuevas tendencias y de los que cuentan con 30 años de trayectoria.
Dentro de la muestra hay obras de Armando Eguiza, Eko, Iván Gardea, Víctor Manuel Hernández, Liliana Mercenario, Francisco Quintanar.
Los grabadores residentes de Cuernavaca son: Eduardo Casillas, Humberto Corral, Víctor Leyva, Enohelia Mojica, Pavel Mora, Xulián Nava, Azucena Ocampo, Xóchitl Ponzze, Sheila Rocha, Rosario Prieto y Abraham Villaseñor.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Rosa González Bueno. Del 20 de noviembre de 2012 al 30 de noviembre de 2012.

Sede de la Fundación Fulmen
C/ Zaragoza ,36
41001 Sevilla
616 882 705
Inauguración: martes 20 de noviembre de 2012, 20'00 horas.
De 18:00 a 21:00 horas (de lunes a viernes)
Sáb. y dom. de 12'00 a 14'00 horas.

Reseña: Muestra de estampas y grabados  de la pintora y arquitecta técnica, Rosario González Bueno..
Con las 23 obras que se exponen la FMF brinda  la oportunidad de conocer la técnica de  la estampa, proceso de reproducción múltiple de imágenes, que consiste en trabajar sobre una plancha de distintos materiales (cobre, cinc, hierro, aluminio, metacrilato, madera o linóleo)  que una vez entintada, permite pasar el dibujo al papel un cierto número de veces.
Las obras que presenta Rosa  González, alusivas a diferentes temas,  están  realizadas en planchas de cobre sobre las que aplica  técnicas clásicas como el aguafuerte, la aguatinta y el barniz blando y otras más recientes como las aditivas o la litografía sobre poliéster.
También se podrán ver linograbados,  obras realizadas en planchas de linóleo, trabajadas con gubias.
Las personas que se acerquen a la sala de exposiciones de la FMF podrán también ampliar su conocimiento sobre la técnica del grabado a través de  unos pequeños apuntes didácticos y de dos planchas que se han dispuesto,  una metálica y otra de linóleo.
Con esta exposición la FMF se suma también a los actos organizados en torno al 25 de Noviembre, Dia Internacional contra la violencia hacia las mujeres.  Una fecha de vital importancia para esta Fundación que persigue entre sus principales objetivos promover la dignidad de la mujer e impulsar su creatividad y expresión  en todos los ámbitos sociales y culturales.

Concurso de grabado


1º Concurso de arte para artista emergentes y profesionales: “IBERART - un concurso para no olvidar...”

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Posada. El juego de la vida”. Del 22 de noviembre de 2012 al 10 de febrero de 2013.

Casa de la Primera Imprenta de América de la Universidad Autónoma Metropolitana
Lic. Primo Verdad no.10, esquina con Moneda
Centro Histórico. México, 06010, D.F.
Tel: 01 (55) 54 91 05 87
Visitas Guiadas: De 10:00 a 17:00 horas
igcarrion@correo.uam.mx

Horario: martes a sábado de 10:00 a 18:00 Reseña: Se trata de una exposición que mostrará 90 grabados de José Guadalupe Posada (1852-1913), con la que se busca demostrar cómo es que este artista popular se interna en lo mexicano.
Convencido de que aún hay mucho por descubrir acerca del “papá”’ de Las Catrina, Agustín Sánchez González, su curador, dijo que en la muestra Posada se sumerge en cada una de las actitudes de los mexicanos.
En cada sala se presentan temas como el crimen, el castigo, el favor de Dios, los juegos, la vida cotidiana, las calaveras, entre otros.
La idea de “El juego de la vida” es mostrar que Posada es más que las calaveras, que Posada está presente en cada uno de los elementos de la vida cotidiana.
“Usamos imágenes que tienen que ver con estos temas como el amor, la muerte, los niños, la religión, un poco jugando con esta historia también, de que Posada nunca se imaginó que iba a estar colgado en un museo”, consideró.
Y es que para el también periodista e investigador, Posada nunca supo que era un artista, por lo que estará ahora en su tumba burlándose un poco de lo que él no imaginó, que sus hojas volantes fueron creadas para volar, para que la gente lo leyera y lo tirara.
De acuerdo con el curador, los grabados a exhibirse son reproducciones de la obra original, que datan entre 1890 a 1910.
“La nota roja como cuento de hadas”, “La vida es un juego”, “Los cuentos infantiles”, “El amor”, “La fiesta”, “La estampa religiosa”, “Los fenómenos”, “La vida cotidiana”, “Los héroes” y “Las calaveras”, son los núcleos temáticos en los que se divide la exposición.
Agregó que originalmente, “El juego de la vida” se iba a presentar en el Museo Nacional de la Estampa, junto con obras del acervo de ese museo, pero su director Octavio Fernández nunca respondió a la solicitud hecha por Sánchez González.
“Hoy, Posada es una permanencia enorme y se revalora cada día más su obra”, mencionó el experto al tiempo que expresó su confianza porque los festejos a este personaje en el marco del centenario de su muerte se extiendan en el 2013.

martes, 20 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Giovanni Battista Piranesi. La memoria visionaria”. Del 19 de noviembre de 2012 al 10 de febrero de 2013.

Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo 2
48011 Bilbao (Bizkaia)
info@museobilbao.com
http://www.museobilbao.com
Tel.: +34 944396060
Fax.: +34 944396145

Reseña: Los grabados de Piranesi que se exponen en Bilbao, y que pertenecen a la Universidad de Cagliari (Cerdeña), estuvieron olvidados en un cajón durante años hasta que fueron descubiertos en noviembre del pasado año y en un estado "extraordinario" de conservación, según ha precisado.
Los más de 250 grabados pertenecen a las series Carceri d'invenzione, que son aguafuertes de prisiones laberínticas; las Vedute de Roma, vistas topográficas de esta ciudad, y Le Antichita romane, con imágenes referidas a la Roma antigua.
La obra de Piranesi, que se empeñó en definirse como arquitecto veneciano, según ha resaltado Locci, se caracteriza por la perfección técnica y por el trazo largo, nítido y pormenorizado de cada elemento así como por una visión grandiosa de los monumentos.
Su cuidada perspectiva y la precisión descriptiva también forman parte del estilo propio de este grabador.
Piranesi se trasladó a Roma en 1740 y desde entonces fijó su proyecto artístico vital en exaltar la magnificencia de Roma a través de estampas que más tarde se difundirían por toda Europa, en especial en Inglaterra.
El director del Museo de Bellas Artes, Javier Viar, también presente en el acto informativo, ha afirmado que esta exposición constituye un "hito" para la pinacoteca bilbaína y ha recordado que se trata de la segunda muestra de grabados que se programa este año, después de la de Goya.

Seminarios


Seminario 'Los mundos del grabado' en  el Museo Picasso Málaga.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Club de Grabado de Montevideo: 1953-1993″. Del 31 de octubre de 2012 al 1 de abril de 2013.

Museo Blanes

Avenida Millan 4015 

Montevideo 11700, Uruguay
02 336 2248

Martes a domingos de 13h a 19h.


Reseña: La muestra se compone de grabados enmarcados por estar firmados por sus autores como obras finales, y por ediciones mensuales de grabados (y anuales de almanaques) del Club de Grabado de Montevideo cuyo total suma, aproximadamente, 130 piezas; a lo que se agrega un profuso material documental proveniente del archivo de Óscar Ferrando y del archivo de Club de Grabado, perteneciente al acervo del Museo Blanes (documentos, cartas, fotografías, tacos de grabados, etcétera)
Entre las obras expuestas , hay más de ochenta grabados originales, realizados en las técnicas de relieve (con tacos de madera, de linóleo, y otros materiales), de hueco (cuyas matrices son realizadas en planchas metálicas) y de serigrafía (una impresión que se realiza pasando tinta a través de un bastidor con sedazo especialmente intervenido a tales efectos).
Dado que durante 40 años el CGM ha producido una cuantiosa obra impresa y ha acumulado infinidad de documentos importantes para la vida de la institución, la mayor parte de esos materiales se encontrarán a disposición del público en un archivo digital interactivo en computadoras que complementará la presencia de originales en la muestra.
La exposición se titula “Club de Grabado de Montevideo, 1953-1993” y se prolongará hasta abril del año 2013 celebrando de esa manera los sesenta años de su fundación. La fecha de 1993 no significa el cierre del Club de Grabado. La vieja casona y sus equipamientos siguieron funcionando diez años más, pero ya sin el régimen estatutario que le dio origen y sentido, y sin el perfil institucional independiente que lo caracterizó entre 1953 y 1993. El CGM tuvo en sus primeros 23 años de existencia una figura central que actuó como artista y como orientadora en lo ideológico y en lo administrativo que fue Leonilda González. Su exilio político en 1976 hizo recaer esas responsabilidades en otro artista que también actuó como administrador y coordinador docente hasta el ocaso de la institución: Óscar Ferrando.
En la exposición se encuentran representados aproximadamente 45 artistas que participaron de los talleres del Club de Grabado hasta 1993, aunque también figuran artistas que, sin asumir compromisos estables con la institución tuvieron vínculos notorios con la misma. Entre sus principales exponentes figuran: Leonilda González, Susana Turiansky, Carlos Fossatti, Luis Mazzey, Miguel Bresciano, Antonio Frasconi, Rimer Cardillo, Nelbia Romero, Óscar Ferrando, Ana Tiscornia, Héctor Contte, Claudia Anselmi, para nombrar solamente algunos de ellos.ic

lunes, 19 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "La presencia del tiempo", de Román Eguía. Del 13 de noviembre de 2012 al 13 de diciembre de 2012.

Instituto de México en España
Carrera de San Jerónimo 46
28014 Madrid
Horario de visita: de lunes a viernes de 10:00 a 15:00

Reseña: La obra gráfica de Román Eguía es estudiosa y detallista hasta la obsesión. Se detiene en los aspectos mínimos de cada objeto, de cada animal, retoma la intricada e inexacta naturaleza y la plasma con una veracidad casi científica.
Esto no es testimonial, ni mucho menos, su búsqueda está en la capacidad del arte de crear su propia realidad, haciendo del entorno un tema susceptible de ser reinventado. El viaje queda impreso en la memoria.
La línea del grabado, el surco que marca en la placa para imprimirse, como un recuerdo imborrable en el papel, hace de esta técnica un trabajo íntimo, en el que el dibujo se inserta en el papel, se mete en su textura, lo penetra.
El trabajo en la placa nunca es la versión final, el artista trabaja con intuiciones y con paciencia, porque el resultado final, la impresión, se manifiesta con su propio desarrollo, es un acontecimiento entre la sorpresa y la certeza. Esto nos deja, como espectadores, sumergirnos en su obra, mirarla con placer, con curiosidad, dejarnos llevar por su línea, su conocimiento para crear belleza.
La observación que hace Román Eguía de la naturaleza va más lejos que la naturaleza misma. La fragilidad de una rama, un conjunto de hojas secas, las raíces con sus formas irregulares e impredecibles, prestan sus formas para que Eguía investigue en la recreación de algo que no tiene lógica, que se desarrolla con la voluntad de ser siempre impreciso.

Concurso de grabado


XIX Exposición de Artes Plásticas


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “El grabado en Bolivia”. Del 8 de noviembre de 2012 al 9 de diciembre de 2012.

Patio de Cristal del Museo Nacional de Arte (MNA)
Calle Comercio esq. Socabaya
Casilla 11390 La Paz, Bolivia
Telfs (591-2)2408600
Fax (591-2) 2408542

Reseña: través de esta exposición, se pretende mostrar el estado de evolución de esta disciplina, haciendo dialogar a varias generaciones que asumen su rol de fortalecer una tradición artística y prolongarla para enriquecer el patrimonio boliviano.
Las primeras copias de grabados que llegaron de Europa en los siglos XVII y XVIII fueron sobre temas religiosos, estas sirvieron de modelo para replicarlos en pinturas por artistas mestizos e indígenas en el proceso de evangelización. Muestras de ello tenemos en la pinturas de Gregorio Gamarra, Leonardo Flores y otros cultores de la escuela del Collao y Potosí, principales centros que producción artística. Durante la república, prácticamente los cultores fueron muy pocos y casi no existen copias como testimonio, solamente litografías de uso comercial, sobre todo.
 El año 1964, en la ciudad de La Paz, se inauguró el primer taller de grabado en metal del Centro Boliviano Brasilero, en el que se capacitaron importantes cultores de esta disciplina que fueron luego docentes en la carrera de Artes de la UMSA y la Academia de Bellas Artes.
 A comienzos de la década del ochenta, los artistas gráficos tuvieron un repunte notable, con muestras de grabadores extranjeros, muestras de grabadores brasileros y de artistas bolivianos. Exhibieron sus obras Alfredo Da Silva y Hugo Rojas Lara, este último uno de los primeros cultores de la serigrafía artística.
 El año 1978 se reabrió el taller a cargo de Solange Guzmao, artista brasileña que animó desde esos años la producción de grabado en metal, trasmitiendo sus experiencias en las diferentes técnicas y generando un renacimiento de la gráfica boliviana.
 El taller, por diferentes causas que desconocemos, fue cancelado, sus herramientas y el tórculo y otros enseres fueron distribuidos a grupos de artistas y su labor quedó paralizada por falta de organización y apoyo, generando un vacío en la formación de las nuevas generaciones; razón por la que en las últimas décadas sus cultores fueron muy pocos, además la falta de coleccionistas que pudieran sostener una producción constante.
La idea de que las piezas de grabado, por su cantidad, no tienen un valor al igual que un original, depreció el valor real de cada pieza. La falta de una política de apreciación de esta disciplina contribuyó a que las nuevas generaciones optaran por otras disciplinas.
Esta muestra intenta incorporar a los cultores de la gráfica en sus diferentes técnicas y, pese a los interregnos estériles, el interés por la gráfica, con las nuevas tecnologías, ha recuperado a varios artistas que la practican y la desarrollan de manera muy creativa.  
La gran ventaja del grabado en su multiplicación y el acceso a los coleccionistas es más accesible y tiene la virtud de socializarse rápidamente.
La muestra compuesta por más de cincuenta grabados, permanecerá expuesta al público, en el Patio de Cristal del Museo Nacional de Arte, hasta el domingo 9 de diciembre del año en curso.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Juan Jesús Dueñas Ruiz. Del 10 de noviembre de 2012 al 10 de diciembre de 2012.

Peluquería Esperanza Muñoz
Acera del Casino, 13
18009 Granada
+34 958 21 02 03

Reseña: Se trata de una exposición dentro de una curiosa iniciativa de la Asociación Lemon y Coco bautizada como Arte cotidiano y que inaugurará simultáneamente tres exposiciones en tres ciudades distintas: Granada, Cáceres y Gijón. En el caso de Granada, la muestra está comisariada por Laura Cano Coca.
Arte cotidiano, aseguran sus organizadores, es un proyecto que pretende acercar el arte a todo tipo de público, incluso aquel que no suele visitar los museos y salas de arte, al tiempo que se da una oportunidad a jóvenes comisarios y artistas emergentes.
Es una gran exposición integrada por pequeñas muestras o intervenciones en negocios de barrio: peluquerías, carnicerías, pescaderías, fruterías, floristerías… La intención, aseguran en la web del proyecto, es “sorprender y crear nuevos ambientes en paredes, vitrinas o escaparates para dar, en la medida de nuestras posibilidades, un impulso a los pequeños comerciantes”.
La peluquería Esperanza Muñoz es el primer negocio de barrio que participa en el proyecto en Granada. Hasta el 9 de diciembre, los clientes del establecimiento, además de los servicios habituales de una peluquería, podrán disfrutar de los grabados de Dueñas.

Cursos de grabado


Talleres de grabado sobre vidrio


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica Color  a la Gráfica Joven veracruzana. Del 18 de noviembre de 2012 al 23 de noviembre de 2012.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO)
Macedonio Alcalá 507. Centro.
68000 Oaxaca, Mexico
01 951 516 6980

Reseña: Consta de una serie de 10 imágenes creadas por igual número de artistas y producidas con diferentes técnicas de reproducción gráfica: litografía, xilografía, grabado en metal y grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga. El proyecto busca, además, promover las capacidades técnicas de los participantes y fomentar la producción artística de los jóvenes
Las propuestas artísticas a color en litografía están a cargo de Edgar Cano, Nicolás Guzmán, Sr. González, Humberto Espino y Rodolfo Sousa, mientras que Lucía Prudencio, Uriel Marín y Daniel Berman eligieron la xilografía. Abel Zavala, en cambio, presenta un grabado en metal y litografía y Jimena Ramos, un grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga.
La carpeta se produjo en los talleres Ceiba Gráfica, con la asesoría técnica de Daniel Barraza, Martín Vinaver, Chris Aslanian y Per Anderson. Las ediciones se distribuirán y difundirán en diferentes sedes del estado de Veracruz, del país y del extranjero.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Obra Gráfica. Laura Ríos Villar”. Del 17 de noviembre de 2012 al 29 de noviembre de 2012.

"La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Jueves: 10.00h a 20.30h
Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Toledo-Monsiváis”. Del 9 de noviembre de 2012 al 1 de marzo de 2013.

Museo del Estanquillo
Isabel la Católica, 16 (Esquina Avd. Madero)
Centro Histórico de la Ciudad de México
06000 México D.F., México
http://www.museodelestanquillo.com/
Horario es de miércoles a lunes de 10 a 18 horas

Reseña: se exhiben una serie de trabajos realizados por el artistas juchiteco Francisco Toledo, en relación con Carlos Monsiváis, en honor a la amistad que los unió durante años.
Curada por Gabriel Barajas El Fisgón, la muestra se compone de 260 piezas, entre esculturas y grabados que representan a un Monsiváis en la vida cotidiana; igual lo presenta simbolizado como un sapo pelón que asiste a la peluquería, como rodeado de gatos, así como algunos textos originales del escritor.
Dividida en cuatro partes, se pueden ver desde los grabados originales que Toledo realizó para ilustrar el tomo de Zoología Fantástica, de Jorge Luis Borges, hasta algunas placas novohispanas restauradas por el pintor, acompañadas de textos originales de Monsiváis, varios de ellos utilizados en su libro Catecismo para indios remisos.
O bien una libreta deshojada de Toledo donde se ven bocetos del artista, y también piezas pertenecientes a la serie Lo que el viento le hizo a Juárez, donde se burla sin tiento del expresidente de México.
Pero no todo es dedicado a los adultos en esta muestra, pues los niños no apreciarían al 100% la prosa de Monsiváis y los grabados de Toledo, es por eso que también es una oportunidad para que se acerquen y conozcan el trabajo de ambos artistas, por lo que lo cual el museo ofrecerá talleres y conferencias especiales para ellos.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Oaxaca de Juárez, Oaxaca de Sergio Hernández. Del 5 de noviembre de 2012 al 3 de febrero de 2013.

Espacio de Creación Contemporánea (ECCO)
Paseo Carlos III, 5
11003 Cádiz
Teléfono: 956 80 70 37
Dirección web: eccocadiz.blogspot.com.es

Reseña: La exposición se compone de una serie grabados monumentales y óleos y se exhibe desde ayer en el Espacio de Creación Contemporánea (Ecco) de Cádiz.
Al oaxaqueño se le admira, constantemente se le acerca gente que jamás ha visto y que le da la enhorabuena por su obra. Es sencillo, y cuando se pone a hablar de su tierra se le iluminan los ojos, habla con tal pasión de México que contagia. En entrevista con MILENIO habla de su Tepito querido, de su obra, de quienes lo influyeron y hasta de que estuvo a punto de morir cuando vivía en París.

Libro



Libro“8 técnicas sin ácido” Grabado tradicional, experimental y no tóxico, de Liliana Aleman y Nubia Ozzi