sábado, 30 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráficaPintura y grabado de Álvaro Gómez-Sellés”. Del 28 de junio de 2012 al 5 de julio de 2012.

Casa de Cultura
C/ Floridablanca 3
28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
Información: Lunes a sábado de 10,30 a 13,30h
Lunes a viernes de 17 a 20 horas

Reseña: Para hablar de la pintura de Álvaro Selles es necesario indagar sobre uno mismo. Descubrirnos ante este panorama de formas y texturas primitivas no es fácil, la belleza no es pacífica, es la revelación de un algo que está fuera de lo que podemos percibir cotidianamente. Queda muy lejos del conocimiento humano. La verdad en estado puro. Cuando uno se enfrenta a la verdad, como a la belleza, uno siente miedo.
No es común que esto ocurra. Una verdad que tiene que ver con el origen y el destino del hombre.
Álvaro puede hacer lo que hace porque acepta los límites y se acepta a sí mismo.
Está atento a la casualidad, a la sorpresa, a la intuición, sabe que puede dominar la materia en su totalidad, porque a veces se le escapa, se independiza, y se transforma cuando el público la mira, el cuadro muere cuando se termina, y vive en la mirada de los otros.
Su oficio es sólo una parte de la cuestión, porque lo más complicado es la “Vida”, y la pintura es la consecuencia. Daniel Merlin

Cursos de grabado


Cursos de verano 2012 - Taller de grabado "La Granja"


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica «Memoria, repetición y error» de Lucas Bolaño Rucabado. Del 11 de junio de 2012 al 31de julio de 2012.

Colegio de Aparejadores
C/ Venancio González, 1.
45001 Toledo
Teléfonos: 925224015 / 925211914 / 925281888
Fax: 925285173

Reseña: Selección de obras del artista toledano Lucas Bolaño en las que la técnica del grabado y la reproducción fotográfica adquieren una consideración de piezas únicas. «Lo habitual en este tipo de técnicas es trabajar en serie», a la manera de las estampaciones tradicionales que, durante varios siglos, desde las xilografías del Renacimiento hasta los grabados japoneses que sedujeron a los pintores impresionistas, e incluso en la actualidad, han viajado por los cinco continentes en forma de copias y copias, dando sentido a instituciones como la Calcografía Nacional y la feria Estampa de Madrid.
Al igual que ésta -que dio sus primeros pasos en las técnicas tradicionales del grabado y posteriormente amplió su dimensión a las formas de arte múltiple-, la obra de Lucas Bolaño conjuga diferentes vías de expresión, desde el fotocollage hasta la pintura. Es consciente de que las viejas prensas de grabado en madera y las piedras litográficas han sido sustituidas en la actualidad por los ordenadores, pero no tanto como para despojar a sus resultados de ese aura de pieza única que, según Walter Benjamin, finalizó con la era de la reproductibilidad.

viernes, 29 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposiciones de obra gráfica RE´LAR' de Marta Petite. Del 30 de junio de 2012 al  12 de julio de 2012.

"La Cajita del Arte de La Dominotería":
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Horario, lunes,martes,miércoles y viernes:10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Jueves: 10.00h a 20.30h
Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h

Cursos de grabado


“Taller lúdico de estampa” en el Taller de Artes Gráficas "La Raya" en Centro Cultural Cuale


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica Timoteo Navarro: homenaje a Pompeyo Audivert”. Del 27 de junio de 2012 al 31de julio de 2012.

Sala Aurelio Salas del Museo Timoteo Navarro
9 de Julio 44
Tucumán, Argentina
(0381) 422-7300

Reseña: Una muestra de grabados en homenaje a Pompeyo Audivert será inaugurada hoy a las 20.30, en la sala Aurelio Salas del Museo Timoteo Navarro (9 de Julio 44). La actividad se realiza en el marco de las actividades Gráficas en el Bicentenario, que comenzó a principios de mes con la muestra itinerante Maestros del Grabado Argentino (del Museo Nacional de Grabado) y la muestra Grabados Inéditos (con piezas del patrimonio del museo provincial y actualmente también en exposición). Durante la apertura también se hará entrega de los premios del salón del minigrabado.

jueves, 28 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "POP3" de Antonio de Felipe. Del 7 de junio de 2012 al 19 de agosto de 2012.

Centro de Historias de Zaragoza
Plaza San Agustin, 2
50002 Zaragoza
Tel: 976 721 885

Reseña: Esta exposición recoge tres series del artista Antonio de Felipe: Cinemascop, dedicada al mundo del cine y en el que rescato a la deliciosa Audrey Hepburn como icono pop, con creaciones tan conocidas como, Black Audrey o Desayuno con diamantes para la eternidad.
 Popsport dedicada al mundo del deporte, en la que el artista mezcla de forma inverosímil el mundo del arte y los dibujos animados con alusiones a distintas disciplinas deportivas, como en La Menina de Cibeles y LPOP última serie de pinturas dedicada al mundo de la música, con una nueva interpretación visual de algunas de las portadas de discos más conocidas, como Mr. De Felipe Lovely Hearts Club Band, inspirado en The Beatles.

Cursos de grabado


Curso Monográfico de “Grabado Calcográfico o Huecograbado Directo e Indirecto” impartido por Ricardo Casstillo


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Para verte mejor" de Rebeca Alpizar. Del 28 de junio de 2012 al 4 de agosto de 2012.

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Morazan
San Jose, Costa Rica
2257 7202

Reseña: La propuesta artística consiste en una serie de grabados en metal, impresos en este caso, en láminas de cobre y zinc.
Las obras que Alpizar presentará en el MADC, se caracterizan por su tamaño, de apenas unos pocos centímetros de alto y de ancho, para conseguir un efecto de “extrema cercanía con el espacio privado que por lo generalmente todos tratamos de mantener aislado”, según la artista.
Las piezas que conforman la muestra “Para verte mejor”, tienen dimensiones de 3 cm. por 3 cm., las de menor tamaño; y 3 cm. por 6 cm. las más grandes.

miércoles, 27 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Buscando en el anatema” de Héctor Granero Del 15 de junio de 2012 al 28 de julio de 2012.

Sala Coll Alas de Gandia
Plaça de l’Escola Pia, 7
46701 Gandía, Valencia
http://www.hectorgranero.com/
Horario: de lunes a sabado, de 18.00 a 21.00 h. Domingos y festivos, cerrado Entrada libre.

Reseña: La muestra es la reflexión del artista sobre el concepto de pintura, en varias técnicas, y que plasma su propio viaje de Italia a México con la esencia también, de su tierra.
“Cuando pienso en explicar el título de este proyecto, considero importante comenzar, añadiendo unas notas biográficas. Hablamos de un período que abarca desde mi estancia en Italia, cuna de nuestra historia del arte, mi consecuente salto “al otro lado del charco”, donde aprendí en la praxis del significado de la palabra “sincretismo” en el extenso y exótico México, a sin olvidar la confrontación del retorno a la tierra que me vio nacer. Quiero con esto centrar el interés del concepto, en el relato de un viaje”, con estas palabras define Granero la exposición que acoge desde grabados hasta aguafuertes o acrílicos.
Granero habla de su trabajo como “un fragmento de lo cotidiano en donde la figura es, aquella que estimula en mí, la forma de expresión. Seducido por la psicología de las formas, crítica de la contracción de un sistema en constante desarrollo. Instigado por mis preocupaciones en un continuo proceso de aprendizaje, sembrando el terreno de la utilidad, convencido por la búsqueda del acercamiento de mi trabajo a una realidad social”.
En este sentido, Buscando en el anatema “es el resumen del producto de mis investigaciones en los últimos tres años. Un camino de estudio limitado, dentro del amplio océano de la pintura y las técnicas del grabado. Un viaje de color, materia y figura a través de mi particular forma de ver las cosas”, asegura Granero.

Cursos de grabado


 CURSO DE GRABADO Y FOTOGRABADO SOBRE PIEDRA en el centro de Arte Alfara


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles'. Del 29 de junio de 2012 al 19 de agosto de 2012.

Sala de Exposiciones del Teatro Calderón de Valladolid
Calle Leopoldo Cano, s/n
47003 Valladolid
Teléfono: 983 426 450

Reseña: La Fundación Joaquín Díaz, con el folclorista zamorano a la cabeza, ha seleccionado más de treinta grabados originales de los siglos XVI al XIX, que junto a otra treintena de libros (originales y facsímiles) y una quincena de trajes, procedentes del Museo Etnográfico de Castilla y León, podrán verse en esta extraordinaria exposición, que permanecerá abierta hasta el 19 de agosto. «Creo que es la primera vez que se hace una reflexión sobre la moda de tiempos pasados desde el grabado», apostilla Joaquín Díaz, quien asegura que no ha sido fácil seleccionar las litografías que se verán en la muestra, entre los más de dos mil grabados que atesora la entidad cultural con sede en Urueña.
Aunque Joaquín Díaz se remonta a los tiempos de Adán y Eva para situar el origen de la moda –según uno de los primeros paneles de texto que acompañarán a las imágenes– y señala a Yavéh como el primer diseñador –«el mismo Yavéh fabrica unas túnicas de piel para cubrir los cuerpos de nuestros primeros padres», reza el escrito elaborado por la fundación vallisoletana– habrá que esperar hasta el siglo XVI, en pleno apogeo de la industria textil, para poder disfrutar del trabajo de grabadores como Christoph Weiditz Weiditz, uno de los primeros dibujantes de los trajes y costumbres de España; o Cesare Vecellio, primo de Tiziano. De este último, la Fundación Joaquín Díaz ha seleccionado para esta muestra un grabado en el que se puede ver a un grupo de mujeres venecianas tiñéndose el pelo al sol con unos curiosos sombreros. «No es un grabado español pero creo que merecía la pena incluirlo en esta exposición», aclara el folclorista zamorano.

martes, 26 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Certamen de Arte Gráfico para jóvenes creadores 2012". Desde el 27 de junio de 2012.

Calcografía Nacional
Alcalá 13
28014 Madrid
Teléfono directo: +34 91 524 08 83 / +34 91 524 08 64
Fax: 91 522 44 19

Reseña: La inauguración de la exposición obras premiadas y seleccionadas y entrega del premio de Calcografía  2012 será el próximo miércoles 27 a las 19:30

Cursos de grabado


Curso de grabado electrolítico en Canarias

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Impreso en la Argentina" de Antonio Berni. Del 15 de junio de 2012 al 3 de diciembre de 2012.

Museo Castagnino
Av. Pellegrini 2202
CP 2000 Rosario - Santa Fe - Argentina.
Tel/Fax: (+54 341) 4802542/43
DÍAS, HORARIOS Y ADMISIÓN
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 14 a 20 h.
Martes cerrado. Sábados y domingos de 13 a 19 h.
Adultos: $5. Niños (menores de 12): gratis

Reseña: Recorridos de la gráfica social desde la colección Museo Castagnino+macro". La muestra –con curaduría de Silvia Dolinko y que se podrá visitar desde este viernes a las 19.30 y hasta el 3 de diciembre– echa luz y revaloriza las obras gráficas del artista santafesino, considerando a la vez las vinculaciones y proyecciones de su tradición hacia la esfera de lo contemporáneo.
La serie de grandes xilografías de Antonio Berni sobre Juanito Laguna, obra clave del arte argentino y centrales dentro de la colección del Museo Castagnino+macro, fueron distinguidas en junio de 1962 con el Gran Premio en Grabado en la Bienal de Venecia.
Ese evento significó el mayor reconocimiento logrado hasta entonces por un artista argentino, y constituye hasta la actualidad un referente fundamental al momento de consignar los logros y trascendencia del arte nacional. A la vez, esta obra de Berni resultó un factor fundamental para la valoración y la renovación del grabado en Argentina.
En conmemoración del 50º aniversario de ese premio, "Impreso en la Argentina. Recorridos de la gráfica social desde la colección Museo Castagnino+macro" se presenta como ocasión para poner en relieve un vasto y muy destacado aspecto del patrimonio de esta institución: su colección de obra gráfica.
La muestra está compuesta en gran medida de donaciones, adquisiciones o de obras premiadas en los Salones –en el caso de los Juanitos, su incorporación se debió a la donación de Domingo Minetti y Gonzalo Martínez Carbonell en 1963– y resulta de una calidad notable. La mayoría de los grabados que lo integra fue escasamente exhibida a lo largo de la existencia de la institución; en algunos casos, incluso, hace más de setenta u ochenta años que no son presentados en las salas del museo.

lunes, 25 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Grandes Maestros. Obra Gráfica”. Del 11 de junio de 2012 al 25 de julio de 2012.

Galería Kreisler
Calle de Hermosilla, 8  
28001 Madrid
Tel: + 34 915761662/64
Fax: + 34 915778788

Reseña: Figuración y abstracción se combinan en esta muestra, presentando un recorrido por la obra más intimista y delicada de algunos de los autores más importantes de las últimas décadas, que han tenido un papel fundamental en el desarrollo del arte contemporáneo a nivel internacional.
Desde la perfección geométrica de Rafael Soto hasta la espontaneidad de Miquel Barceló, la exposición ofrece un recorrido variado y heterogéneo por las sensibilidades más personales de los grandes artistas del siglo XX.
Chillida, Robert Kelly, Picasso, Roy Lichtenstein, Wifredo Lam, Tàpies, Joseph Beuys o Robert Motherwell son algunos de los protagonistas de una exposición en la que el espectador puede conocer la faceta más personal de algunas figuras indispensables. Desde Estados Unidos hasta Cuba, sin olvidar España y algunas de las personalidades europeas más interesantes, se unen en esta muestra, compartiendo su carácter más subjetivo, propio y espontáneo: sus creaciones en papel.

Cursos de grabado


VI taller de grabado de la asociación Cultural Los Abedules


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposiciones de obra gráfica de José Venturelli. Del 12 de junio de 2012 al 12 de agosto de 2012.

Museo de Arte Contemporáneo (MAC)
Sede Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto
Chile
Fono 9771743
Fax 9771761 Celular 9/5370851

Reseña: 5 pinturas y 18 grabados del pintor y grabador chileno que consagró su trabajo artístico para retratar los grandes acontecimientos políticos y sociales del siglo XX. y que buscan resumir su obra.

domingo, 24 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Picasso. La seducción clásica". Del 21 de junio de 2012 al 7 de octubre de 2012.

Fundación Picasso
Plaza de la Merced, 13 
29012 Malaga
952 06 02 15

Reseña: Son un total de 46 grabados, libros ilustrados y cerámicas de Picasso creados a lo largo de 66 años y escogidos entre las casi ochocientas obras del malagueño que tiene la Fundación que lleva de su nombre, de las 4.000 que reúne en su colección de arte.
"Las primeras obras son de cuando Picasso tenía 24 años, en el tránsito de la época azul a la época rosa, y era normal que hubiera una presencia clásica teniendo en cuenta su formación academicista", ha explicado hoy en la presentación el comisario de la muestra, Mario Virgilio Montañez.
Se pueden contemplar destacadas obras como los aguafuertes que el artista creó para ilustras las "Metamorfosis" de Ovidio, del que se ha llegado a afirmar "que es uno de los libros más bellos de la historia", ha apuntado Montañez.
El recorrido por la muestra concluye con una visión del clasicismo aplicado a las dos últimas compañeras de Picasso, Françoise Gilot y Jacqueline Roque.
Las obras instaladas se dividen en nueve áreas temáticas, "Bajo el signo de Apolo", "Las 'Metamorfosis' de Ovidio", "Nuda veritas", "La rebelión cubista", "Ecos de Cranach", "Atracción y deseo", "Harén y gineceo", "La vida desbordada" y "Musas".

Cursos de grabado


Curso Monodosis de aguafuerte en el monodelatinta el martes 26 de Junio de 17 a 21 h.


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Grabado manifiesto”. Del 14 de junio de 2012 al 12 de agosto de 2012.

Parque Cultural de Valparaíso
Cumming s/n, Cerro Cárcel
Valparaíso, Chile

Reseña: La exposición toma como hito de partida el Premio Nacional de Grabado "Un pie y tres cuotas" del profesor VíctorMaturana Leighton. Esta obra,del año 1989 según el .J.P. Mellado, marca un antes y un después en el grabado porteño. El grabado de Maturana está construido a partir de matrices móviles a diferencia de la forma tradicional desarrollada por la escuela de Carlos Hermosilla donde se  trabajaba con la matriz de una pieza. Haciendo una comparación con la historia en los inicios del grabado en Europa, los monjes tallaban cada página de la biblia,hasta que J. Gutemberg tuvo la genial idea de cortar cada tipografía y reordenarla según la necesidad de la escritura, apareciendo así los tipos móviles.
La muestra consta de 100 grabados elaboradas con diferentes técnicas donde se cuentan: sobre relieves como la Xilografía, bajo relieve como la Calcografía, planografica como la Litografía, stencil como la Serigrafía y también el Grabado Digital.

viernes, 22 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ’Mariscal en el Museo ABC’. Del 19 de junio de 2012 al 9 de septiembre de 2012.

Museo ABC 
Calle Amaniel, 29-31 
28015  Madrid
T: +34 91 758 83 79

Reseña: La muestra, concebida como una gran instalación, despliega toda su trayectoria en un espacio abarrotado de proyectos. El diálogo que se establece entre las diferentes especialidades del diseño, soportes y técnicas aporta las claves de las constantes creativas de Mariscal, empeñado en "poner al día el lenguaje gráfico".
El dibujo es la herramienta esencial con la que el artista ha ido construyendo su vocabulario gráfico, formando un lenguaje propio, original y artístico que está presente en todo su trabajo, desde el principio de un proyecto hasta su conclusión. Sus dibujos y apuntes del natural representan sentimientos, expresan emociones, desarrollan ideas y conceptos, y transmiten su visión del mundo y de lo que le rodea.
Las letras dibujadas por Mariscal, que ocupan un gran espacio en el centro de la muestra, hablan en el mismo lenguaje plástico que es común a toda su obra. Las letras, mera representación gráfica de los sonidos de un idioma, al ser dibujadas por Mariscal adquieren una carga semántica que les permite transmitir, bajo su nueva apariencia, no sólo esa información, sino muchas otras, y conectar emocionalmente con el público.
Los colores y su ausencia (el blanco y el negro) recorren transversalmente toda la exposición, asociados, de una forma muy evidente, a las emociones que siempre transmiten en la obra de Mariscal: optimismo y alegría de vivir.
Los inicios de Mariscal, durante la década de los setenta, se muestran con una selección de hitos que reflejan la búsqueda de un lenguaje original. En estos hitos de los setenta se aprecian ya algunos de los rasgos más característicos de su obra: la fascinación por el diseño de la década de los cincuenta, el litoral mediterráneo y los objetos domésticos.
El espacio expositivo muestra también una selección de los hitos más significativos de los años ochenta y noventa, muchos de ellos reproducidos en soportes callejeros como revistas, bolsas comerciales y carteles.

Cursos de grabado


CONVOCATORIA PARA TALLERES DE CREACIÓN 2012


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Nuevo para la colección de grabados: de Matisse a Bourgeois". Desde el 13 de junio de 2012.

Museo de Arte Moderno (MoMA)
11 West 53rd Street
New York, NY 10019
(212) 708-9400

Reseña: Reúne más de ochenta impresiones firmadas por artistas como Pablo Picasso, Charles White, Jasper Johns o James Ensor.
Esta muestra se compone de más de ochenta grabados adquiridos durante los dos últimos años, para poner de manifiesto "cómo una colección de arte es una labor en constante evolución", según informó el MoMA en un comunicado.
La exhibición está compuesta por obras realizadas desde 1888 hasta 2011, y una de sus piezas estrella es "Mujer llorando", del español Picasso (1881-1973), quien la realizó en 1937 y que fue adquirida por el museo el año pasado.
También destacan una serie de grabados de Henri Matisse (1869-1954), realizados por el francés entre 1914 y 1915, como "Emma con un cuello largo I", o "Los pecados capitales", un singular grabado coloreado a mano por el belga Ensor (1860-1949).
En la exposición también figura un linóleo de 1958, obra de White (1918-1979), titulado "Sólido como una roca (mi Dios es una roca)" y que se complementa con una litografía del autor donada al museo hace cuarenta años, la cual ayuda a entender el gran impacto que este muralista afroamericano de Chicago (EEUU) ejerció sobre toda una generación de jóvenes artistas.
Otra de las obras más sobresalientes es la serigrafía de 1973 "Banderas I", firmada por Johns (1930), y en la que éste recrea dos de sus icónicas banderas estadounidenses en posición vertical, así como el aguafuerte de la francesa Louise Bourgeois (1911-2010) "¡¡Te veo!!".
La colección de grabados del MoMA, que ahora consta de 50.000 ejemplares y que se está actualizando continuamente, se inició desde la misma fundación del museo, en 1929, con un grupo de piezas adscritas al expresionismo alemán.

jueves, 21 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Katia Acín. Del 16 de junio de 2012 al 2 de julio de 2012.

Museo de Arte Contemporáneo Pallar D` Agustin
Ctra. Oza, s/n
22720 Hecho, Huesca
(+34) 974375505

Reseña: Trece de los grabados de Katia Acín colgarán de las paredes de su sala de exposiciones y hasta el 2 de julio convivirán con las obras permanentes que están dispuestas al aire libre en este centro de arte contemporáneo.
En la propuesta artística que la Diputación Provincial destina a los ayuntamientos altoragoneses, la hija mayor de Ramón Acín narra acontecimientos pasados y presentes desde unas representaciones expresionistas, que transmiten al que las mira la lucha interna que recorre su obra. Aguafuertes, linograbados y xilografías componen el núcleo de esta producción de la DPH con obras como Encadenados, Cuerda de presos, Fusilamiento o El mazazo, que se presentan en la DPH como gritos de vida.
Esta exposición itinerante se centra en el ámbito que se ha denominado“Tristes acontecimientos: luchas, guerras, muerte y desesperación”, uno de los cuatro que conformaron la gran muestra inaugurada a comienzos de 2010 en la Diputación de Huesca y que supuso sacar a la luz este legado y continuar con la difusión de la herencia artística y social de la familia Acín, tan vinculada a la Institución provincial. El horario de visita va de las 10 a 13.30 horas, de 17.30 a 20 horas.

Concurso de grabado


Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón

Cursos de grabado


Curso de linóleo y xilografía en Bogota


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Muestra de Polígrafa Obra Gráfica”. Del 26 de junio de 2012 al 4 de agosto de 2012.

Galería Lucía de la Puente. Sala Virtual
Paseo Sáenz Peña 206
Barranco, Lima, Perú
Teléfonos:
(511) 477 9740 - (511) 477 0237
Telefax: (511) 247 4940
Horario de atención:
Lun-Vie 11am. a 8pm.
Sab 11am. a 7pm.

Reseña: Obra seleccionada de los artistas Carlos Amorales de México, Carlos Cruz-Diez de Venezuela, León Ferrari, Guillermo Kuitca, Jorge Macchi y Liliana Porter de Argentina, Nelson Leiner y Regina Silveira de Brasil, Nicolás Paris de Colombia y Chunbo Zhang de China.
Polígrafa Obra Gráfica fue fundada en Barcelona-España por Manuel de Muga en 1961, posteriormente Joan de Muga, hijo del fundador, inaugura un taller de aguafuerte, litografía, grabado en madera y otras técnicas de impresión tradicionales. Desde entonces Polígrafa ha trabajado con más de 300 artistas
Desde sus primeros años Polígrafa editó artistas que actualmente son reconocidos en todo el mundo, como: Joan Miró, Hans Hartung, Henry Moore, Francis Bacon, Eduardo Chillida, Robert Motherwell, Max Ernst, Helen Frankenthaler, Roberto Matta, Christo, Pierre Alechinsky, Wifredo Lam, Antoni Tàpies, Karel Appel, Helena Vieira da Silva, Zao Wou Ki, John Cage, George Segal, Larry Rivers, Kenneth Noland, Ed Ruscha, Alex Katz, Rufino Tamayo, Francisco Toledo.
Actualmente los socios Joan de Muga, José Aloy y Álvaro Puigdengolas continúan el negocio invitando a renombrados artistas contemporáneos para desarrollar nuevos proyectos especiales y nuevos conceptos en la gráfica, con ediciones cortas.

miércoles, 20 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Los garabatos de la cordura” de Alicia Aradilla. Del 19 de junio de 2012 al 25 de julio de 2012.

Centro de Arte de Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 9
28100 Alcobendas, MADRID
http://www.centrodeartealcobendas.org/

Reseña: La exposición 'Los garabatos de la cordura', trata de acercarse al subconsciente como fuente de creatividad, utilizando el grabado como soporte.
   La muestra reúne más de treinta piezas realizadas en diferentes técnicas, como punta seca, china collé, carborundum o gofrado, entre otras. Toda esta obra gráfica pretende ser "una vuelta a las raíces existenciales de la creación artística, a la expresividad pura, la representación del deseo y la necesidad a través de lo primitivo", asegura la joven artista.
   Para ello, Aradilla ha recurrido al estudio del subconsciente, automatismos, poemas dadá, interrupciones del sueño y al dibujo infantil. De esta forma, crea una serie de grabados que tienen como finalidad "dar luz sobre aquella parte desconocida que, debido a la inserción del hombre en el medio racionalista, se han ido ocultando con el paso del tiempo", explica.
   "Círculos, rectas, cuadrados, triángulos, garabatos que se ordenan y desordenan para dar forma a la locura interna del ser humano, esa parte que nos une a todos en el arte y nos convierte de algún modo en una incógnita en el mundo de los cuerdos", explica la autora de la obra en su portfolio.

Concurso de grabado


Primer concurso nacional de arte para personas en situación de discapacidad: “Arte +”


Cursos de grabado


Taller de Buril / Punta seca / Talla Dulce 

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Exposición de grabados de Pedro Peralta y sus alumnos”. Del 29 de junio de 2012 al 25 de julio de 2012.

Museo María Irene Olarreaga Gallino
Uruguay 1067.
Salto C.P. 50 000, Uruguay
Telef: 473 29898 int 148

Reseña: El público salteño tendrá ocasión de apreciar los trabajos de los alumnos de Peralta durante estos dos días a fin de mes.
La técnica puesta en práctica en algunas de esas obras son aguafuerte y aguatinta. El 30 se realizará un taller de Grabado

martes, 19 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráficaMASQUELIBROS, I Feria del Libro de Artista de Madrid”. Viernes 22 de junio de 16:00 a 21:00 horas, sábado 23 de de junio de 11:00 a 21:00 horas y domingo 24 de junio de 11:.00 a 19.00 horas.

Centro Asociado de la UNED de Madrid, edificio de Las Escuelas Pías de San Fernando
C/ Tribulete, 14
28012 Madrid.
Teléfono: 91.539.90.36
triplica@triplicaequipo.com.es

Reseña: MASQUELIBROS llega con un carácter innovador y educativo y busca difundir el libro de artista como objeto de arte, creando un ámbito donde reunir a cuantos trabajan e investigan en este campo. El libro de artista como idea y como obra de arte transmite conceptos expuestos de forma escrita o visualmente, con multiplicidad de materiales, técnicas y significados, dando especial importancia a su presentación, materializando un universo lleno de posibilidades. Un tipo de obra donde la creatividad juega un papel fundamental y en la que “el libro es el medio no el fin”.
La Feria facilita el encuentro de artistas plásticos, poetas visuales, editores especializados, críticos de arte, profesores y alumnos de Bellas Artes y de Escuelas Arte, coleccionistas, bibliófilos y amantes de la cultura en general, para el estudio, el fomento creativo, la difusión y el intercambio de conocimientos sobre un género especifico de las Bellas Artes: EL LIBRO DE ARTISTA con suficiente entidad para dar contenido a este evento en Madrid, ciudad que no acoge, hasta ahora, ninguna Feria o punto de encuentro de estas características.

Cursos de grabado


Curso de grabado


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Retrospectiva gráfica, litografía y grabados” de Fernando M. Sevilla Pitalúa. Del 15 de junio de 2012 al 15 de julio de 2012.

Galería de arte El Jaguar Despertado
Calle Narciso Sáenz. Centro Histórico de la Ciudad
 86000 Villahermosa, Tabasco, Mexico
Tel. 01 993 314 1244

Reseña: Se trata de 20 imágenes en técnica de litrografía y xilografía que serán expuestas a partir de hoy y hasta el próximo 15 de julio en la galería de arte que se encuentra ubicada en el centro histórico de la ciudad.
Sobre su obra, el autor asegura que se trata del resultado de siete años de trabajo en esta técnica, de allí el origen del título de la expo. El joven artista de origen veracruzano, Vinicio Reyes, comentó que con este trabajo Pitalúa "suple el vacío con la apariencia y le da formas multimiméticas, sensación de inestabilidad pero igual serena afirmación que retiene la detonación del impulso.
En el sentido del sin sentido, en la oscuridad empastada de la tinta mordiente y el espacio luminoso en una sobrenatural alianza".


lunes, 18 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Espejos’ de David Ortega. Del 22 de junio de 2012 al 6 de julio de 2012.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28004 Madrid
Tlf: 659 438 933

Reseña: Sería demasiado simple pensar que fue únicamente la hermosura de su rostro lo que sedujo tanto la vanidad de Narciso como para condenarse a perpetuidad a permanecer atado a su réplica. Algo de lo que encontró en su reflejo debió fascinar de tal modo al mitológico joven como para que renunciara a su vida y muriera absorto en la contemplación de su imagen duplicada.
¿Qué se esconde en los espejos? No es posible que un simple fragmento de la realidad pueda subyugarnos de tal manera. ¿Qué encierran esas pulidas superficies? ¿Acaso son algo más que un eco fiel de nuestra imagen repetida?
Ante la soledad cómplice de un espejo desaparece la máscara, no hay cabida para el engaño. Desvelamos nuestros más profundos secretos y a cambio se nos descubre la verdad, tan amarga o tan dulce como ésta sea. Porque enfrentarse al espejo, es enfrentarse cara a cara a nuestro verdadero yo.


Cursos de grabado


Taller creativo de grabado calcográfico: técnicas de incisión directa, técnicas aditivas y monotipía. Grabado no tóxico. Del 10 al 13 de Julio de 2012 .De martes a viernes
Impartido por Lourdes Fisa.



Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Fuerza de mujer” de Carmen Alarcón. Del 15 de junio de 2012 al 1 de julio de 2012.

Lonja Medieval
Plaza de Baix, s/n
03202 Elche, Alicante

Reseña: Aborda el tema de la fuerza interior de la mujer a través de obra gráfica y escultórica con la pretensión de hacer reflexionar sobre la valoración del papel de la mujer en la sociedad actual, como un modelo social occidental que surge del resultado de una reflexión personal de la artista.

domingo, 17 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “¿Quién escribirá nuestra historia si estamos condenados al silencio...?” de Shirin Salehi. Del 21 de junio de 2012 al 11 de julio de 2012.

Showroom de Brita Prinz Arte.
Calle Gravina 27 1º D
28004 Madrid
Telf.: 91 522 1821.
www.britaprinzarte.com
La inauguración será el 21 de Junio de 19h a 21h.

Reseña: Las obras que se presentan en esta muestra reunidas bajo el título <<¿Quién escribirá nuestra historia si estamos condenados al silencio?>> proyectan una mirada  reflexiva sobre la lucha de los individuos contra los mecanismos de opresión de los sistemas totalitarios.
El papel con un absoluto protagonismo se aleja de su función de soporte y actúa como objeto propio e autónomo. A través de intervenciones, cosidos y cortes, se crean cualidades visuales y simbólicas que proyectan el proceso de ruptura espiritual del individuo. Este, condenado, marginado, y siempre culpable, tras la negación de su ser por el sistema, emprende un viaje de búsqueda interior a través de las pequeñas hendiduras de la prisión en la que vive, entendida más allá de su concepción física.
El proyecto compuesto por tres series narra secuencialmente el proceso de ruptura.
<<...Cuando el verdugo sueña ...>> proyecta el escenario de juego de un autócrata que sueña con la apropiación no sólo de la realidad sino también de los sueños de los demás. Aquí el espacio es hermético, el aire denso, el movimiento paralizado. El intento en vano de búsqueda de escapatoria se proyecta a través de la calidad táctil del material. Las fibras se exponen al espectador, como asomos de vida y de libertad. Sin embargo son fuertemente sofocados por hilos que hacen función de cadena y aniquilan el movimiento.
La segunda serie <<...Todo volvió a quedar en silencio...>> proyecta la cicatrización del individuo de heridas derivadas de vivencias de represión. El papel no simula la piel exterior como plano de las heridas, sino el interior profundo del ser, agujereado, roto, cortado y herido.
<<...El vuelo del pájaro muerto...>> como tercera y última serie refleja su proceso de búsqueda interior, a fin de salvar su alma, dentro de un mundo crudo sin salida. El papel, simulando un interior puramente inocente, es intacto e incontaminado y recorren su superficie a modo de líneas geométricas flujos de vida que se interpretan a través de las calidades táctiles, junto a dibujos seriados que simbolizan sueños de libertad.

Cursos de grabado


Taller infantil de pintura y grabado en Elizondo impartido por Eneko Pérez y Sonia Ilzarbe


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica. Desde el 15 de junio de 2012.

Museo Ferreyra
Salas A y B del subsuelo
Av. Hipólito Yrigoyen 511
Córdoba -  Argentina
Tel. 0351  434.3636
museosuperior-educacion@hotmail.com

Reseña: Una exposición con obras que integran la colección particular de Adolfo Sequeira. Se trata de una compilación de grabados y dibujos que el artista reunió a lo largo de más de treinta años. Y justamente que se trate de esta disciplina de artes plásticas, es lo que le da a la colección una importancia singular, ya que hay que tener en cuenta que hubo una gran subestimación ante los grabados durante buena parte del siglo XX.
Cada obra de esta serie, lleva consigo una historia de afecto con el artista y evoca momentos del pasado. Por ello, complementando la exposición se realizarán todos los miércoles desde agosto una charla al pié de cada obra, con artistas cuyas piezas integran la colección. Dicha actividad tendrá lugar a las 17, y será con entrada libre y gratuita.
La exhibición de Adolfo Sequeira está organizada en seis recorridos: Introducción, El grabado como acción política, Visiones urbanas -del Centro al Arrabal y más allá, Lo siniestro, El remanso de la abstracción y Mujeres.

sábado, 16 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Teatro’ del colectivo de grabadores de Rivas Vaciamadrid. Del 19 de junio de 2012 al 24 de julio de 2012.

Sala Nudo Teatro
C/La Palma, 18
28004Madrid
915 21 84 29

Reseña: Exposición de grabados que, sobre el Teatro, han hecho algunos grabadores relacionados con el Taller Municipal de Rivas Vaciamadrid.

Concurso de grabado


Concurso Nacional Plástico “Universo María Elena Walsh” (Argentina)


Cursos de grabado


Curso de Grabado: Xilografía y Linografía en Ciudad de México


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Estampa Mexicana". Del 19 de junio de 2012 al 19 de julio de 2012.

Galería de Artes del nuevo edificio “Visual and Performing Arts” del Colegio Comunitario de Laredo
West End Washington Street.
(956) 723-0990 extensiones 214 Y 215.

Reseña: El grabado ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del arte mexicano desde principios del siglo XIX, siendo uno de sus más grandes exponentes José Guadalupe Posada.
La influencia de este medio de expresión en la vida política, social y económica del México moderno alcanzó su auge en las décadas de 1920 a 1950 como resultado de la Revolución Mexicana.
"Estampa Mexicana" es una exposición llena de talento e historia y el alto nivel de creatividad expresado a través de la estampa es la línea que unifica obras de artistas que integran esta exposición de arte mexicano, proporcionando un testimonio de la grandeza artística del patrimonio cultural de México.

viernes, 15 de junio de 2012

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Cosidos' de María José González. Del 6 de junio de 2012 hasta el 29 de junio de 2012.

La Casona de la Fundación Carriegos

Avda. Suero de Quiñones, 8

24002 León
987270990

Reseña: Presenta "una obra conceptual, alejada de intención naturalista, y estructurada a través de diferentes técnicas" como grabado, acuarela y dibujo a bolígrafo.
Durante la inauguración de la muestra, el vicepresidente de la Fundación Carriegos, Pablo Álvarez Cortiñas, destacó "el cuidado proceso de creación de Barrial, "cercano a las técnicas artesanales, que consigue una obra de gran belleza y elegancia".
Barrial fue galardonada en el XIII Premio Carriegos de Pintura con la obra titulada 'Colección M16', expuesta de modo permanente en La Casona junto con el resto de las obras premiadas en el certamen, que se celebra anualmente desde 1999.
La artista es licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación y diplomada en Pedagogía; en el año 1994 se acercó a la creación artística de forma autodidacta y, posteriormente, inició su formación en la Escuela de Artes Plásticas y Escénicas de Oviedo.
Completó su formación con cursos de cerámica, fotografía y grabado y su obra ha sido seleccionada y premiada en varios certámenes entre los que figuran 'Un Espacio Un Espejo', de Gijón, y el XIII Premio Carriegos de Pintura y Artes Visuales. También ha sido premiada en varias ocasiones en el certamen de Pintura Fundación Cultural de Asturias.
Su carrera artística tiene como base la experimentación técnica y actualmente está centrada en el dibujo a bolígrafo como medio para representar sus orígenes --el paisaje marino, lonjas y puertos-- mediante la malla/red.

Cursos de grabado


Taller de introducción a las técnicas de grabado  y estampación gráfica, impartido por Ramón Freire Santa Cruz.. El taller tendrá lugar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca los días 9, 10, 11, 12 de julio.


Beca


Residencias Artísticas en la Bóveda Taller Gráfico


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Melodía” de Adriana Arakelian. Desde el 9 de junio de 2012.

Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Antropología de Xalapa.

Av. Xalapa s/n

Xalapa, Veracruz, México

Tel: (228) 8 15-0920 y 8 15-0708

Fax: 8 15-4952


Reseña: En Melodía se presenta la búsqueda de un mundo distinto; la artista crea una realidad alterna por medio de los escultograbados, idea que nace de la intención de reciclar. Ella lo logra a partir de la reutilización de las placas de sus grabados, como lo explica: "Al terminar el número de copas que se quiere hacer de un grabado, el artista procede a destruir las placas con el fin de controlar el número de copias que desea hacer de cada grabado e impedir que se hagan copias no autorizadas por el autor". Recuerda que al saber el triste fin reservado para las placas de sus grabados pensó en por qué en lugar de destruir las placas mejor hacía esculturas a partir de éstas.
Esas placas transformadas en esculturas generan una manifestación única y los escultograbados el medio de expresión por el cual la artista permite al espectador "acompañarla en ese viaje por una geografía de ciclos y colores".