miércoles, 29 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Suleiman y Salúa" de de Ali Ali. Del 22 de Junio de 2011 al 14 de Julio de 2011.

Galería Atlántica

C/ Federico Tapia, 13
15005 La Coruña
981 227 163

Reseña: Una muestra que presenta las obras más recientes de Alí Alí, Artista de origen sirio y afincado en La Coruña.
Más de una veintena de piezas realizadas sobre papel que cuentan una historia, fruto de la memoria de un niño que creció, es la síntesis de mitos locales, lecturas infantiles, cuentos populares, recuerdos y sueño de su país de origen, Siria.
Las ilustraciones que componen este libro, son obra original realizada por el Alí Alí, a partir de las técnicas clásicas de la litografía en piedra.
El libro está compuesto por 21 litografías con color, de las que se han estampado 8 ejemplares de cada obra y 2 de prueba de artista. Con los 3 primeros ejemplares de cada obra, se han elaborado 3 libros de artista.
El autor del texto es el escritor Francisco X. Fernández Naval (Orense), traducido al árabe por Yassin Swehat y una encuadernación exclusiva realizada por Carlos Rey.

Cursos de grabado

TALLER DE GRABADO A CARGO DEL ARTISTA MONTSERRAT JOSA

http://cornelladellobregat.portaldetuciudad.com/es-es/actividades/taller-de-grabado-a-cargo-del-artista-montserrat-josa-cornelladellobregat-005_5_1_32594_64.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “La significación de la línea en el grabado”,. Del 22 de Junio de 2011 al 31 de Julio de 2011.

Casa de Cultura
Av. 5 de mayo número 1, Centro Histórico
Guanajuato, Gto.

Reseña: La significación de la línea en el grabado es la exposicion que alberga los resultados de las tutorías impartidas por la artista Nunik Sauret; durante más de ocho meses 16 artistas visuales experimentaron con la gramática del grabador. Así, 25 piezas conforman la exhibición colectiva que se encuentra abierta a público y que muestra una gran diversidad de técnicas del grabado: desde la aguatinta hasta el craquelado trabajadas en diversos soportes como son la madera, el cobre, la lámina de fierro o el acrílico.

viernes, 24 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica “Seleccionados de la XI Bienal Internacional de Grabado”. Del 23 de junio de 2011 al 24 de julio de 2011.

Centro social Novacaixagalicia
Augusto González Besada, 2
36001 Pontevedra
986 100 404
986 861 416

Reseña: La amplitud de la muestra, que incluye un total de 78 obras de estéticas muy variadas, convierte la exhibición en un sorprende y destacado escaparate de lo que se hace en el campo del grabado a nivel internacional. Entre las obras que se pueden contemplar se incluyen los tres grabados premiados en la última convocatoria de este certamen referencial, así como las cinco menciones honoríficas otorgadas y otras 67 obras de diferentes artistas de todo el mundo. Fuera de concurso, la muestra cuenta con tres obras maestras de Rafael Canogar, Cristóbal Gabarrón y el noiés Alfonso Costa.
En esta última edición se presentaron a la convocatoria un total de 945 litografías de 614 grabadores procedentes de 62 países diferentes. En el montaje, "Metropolis VII", del polaco Bartlomiej Trzos, ganador de esta undécima edición del certamen, comparte protagonismo con el segundo premio, "The shape of a sound I", del también polaco Andrezj Fysrych, y el tercer galardonado, "Cerrado", del español Javier Aranguren Ispizua.
Con las sucesivas ediciones de la Bienal Internacional de Grabado, Novacaixagalicia ha conseguido acercar al público una antiquísima disciplina artística que, sin embargo, continúa gozando de una extraordinaria salud en el arte contemporáneo.
El éxito de participación refleja el gran atractivo que este certamen presenta para artistas de todo el planeta, lo que ha permitido a los organizadores configurar una exposición extensa y, al mismo tiempo, de una gran calidad técnica y temática, que quiere además servir para potenciar y valorar la riqueza que encierra el mundo del grabado.
Entre las técnicas presentes en la exposición, los aficionados al arte podrán encontrar diferentes ejemplos de las aplicaciones más tradicionales del género, como aguafuertes, aguatintas, punta seca, barniz blando, manera negra, linóleo, mezzotinta o xilografías, entre otros, ya que las bases excluyen cualquier otro tipo de procedimientos de estampación mecánica (como litografías, serigrafías u o offset).

Cursos de grabado

Curso de grabado en Vilafamés

http://www.comunitatvalenciana.com/ag/vilafames/curso-de-grabado-0

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Una vista al grabado”. Del 17 de junio de 2011 al 14 de Julio de 2011.

DUBAI Terraza & Restaurante

Av. Tepeyac # 1020, ENTRE AV. LAS ROSAS Y AV. NIÑO OBRERO
Guadalajara Jal.


Reseña: Con la obra de Verónica González Pinto, José Magaña Pérez y mas artistas

jueves, 23 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Elásticos” de David Ortega. Del 22 de Junio de 2011 al 31 de Julio de 2011.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq,.
Madrid, España
Tlf: 665 60 27 04.
http://grabado-joserincon.com/
http://webmail.grabado-joserincon.com/horde/imp/message.php?index=2

Reseña: Con las obras de Elásticos David Ortega presenta una serie de fantasías circenses en posturas imposibles... Placeres flexibles de elásticos narcisos que desafían la física y las leyes naturales... Sorprendente onanismo de golosos contorsionistas en acrobáticas y lujuriosas posturas... Gimnastas del placer que disfrutan las deliciosas y envidiables maravillas que reservan la autofelatio y el amor propio.

De lo que a primera vista solo parecen marañas informes de líneas de colores, van surgiendo volumétricas anatomías de trazos delicados, que se retuercen sobre si mismas en busca del placer. Cada figura exhibe su frente y envés, permitiendo de esta forma poder apreciar en detalle la complejidad de su heroica proeza.

Elástico es también el soporte sobre el que está estampada cada una de las obras. Como los protagonistas, el látex es un material maleable y flexible, pero además, al natural, las laminas de goma semejan un tejido orgánico, una piel tatuada, una dermis sintética cuya textura incita a la caricia.

Cursos de grabado

Taller de grabado y libro de artista

http://elsiglodetorreon.com.mx/noticia/634723.impartira-un-taller-de-grabado-y-libro-de-art.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Libero Badii, artista múltiple". Del 16 de Junio de 2011 al 17 de Julio de 2011.

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

C1053ABK - Buenos Aires - Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359

email: info@ccborges.org.ar


Reseña: La exposición ilustra sobre la actividad gráfica desarrollada por Badii a lo largo de su vida artística: desde los dibujos que realizó durante sus viajes de estudio hasta sus últimas aguafuertes, puntas secas y tintas .

Para Libero Badii, uno de los más altos nombres de la escultura argentina, la labor gráfica ocupó siempre el centro de sus preocupaciones. Numerosos libros y plaquetas con grabados, afiches, ilustraciones, carpetas e impresos referidos a su obra escultórica configuran el testimonio de una intención activa de multiplicar sus expresiones plásticas, de rescatarlas de una difusión minoritaria; y de confirmar, como lo hace a través de los trabajos expuestos en el Centro Cultural Borges, su principio de "Vida = Arte" sobre el que se asienta filosóficamente toda su obra. Badii nos entrega una ofrenda vital, palpitante, moldeada con tesón y amor, como toda la obra que salió de sus manos.

La obra gráfica está acompañada por dos oleos de gran formato y esculturas que dan cuenta de la inspiración que le llegaba en grandes marejadas formando ciclos en su producción, paralelamente a su obra escultórica.

miércoles, 22 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Los desastres de la Guerra: Goya, un reportero de excepción" de Francisco de Goya. Del 19 de Abril de 2011 al 30 de Diciembre de 2011.

Palacio de los Águila de Ciudad Rodrigo
C/ JUAN ARIAS, 2
37500 Ciudad Rodrigo, Salamanca
923 463 022

Reseña: Se trata de una colección completa de 82 grabados, originales de Goya, aunque éste "sólo pudo crear las planchas, de forma clandestina, y no las pudo estampar debido a la fuerte crítica que suponían en aquella época para las tropas de Napoleón, para Fernando VII y para el clero", según ha explicado hoy a Efe el comisario de la exposición, José Ramón Cid Cebrián.

La muestra, titulada "Los desastres de la Guerra: Goya, un reportero de excepción", exhibe escenas de fusilamientos, peleas entre paisanos y soldados o escenas de hambre.

"Es la critica que realizó Goya, en su condición de ilustrado, al sentirse defraudado por lo que ocurrió en la Guerra de la Independencia, donde, lejos del progreso que prometieron las tropas napoleónicas, las batallas eran sólo por poder", según Cid Cebrián.

Las planchas originales de esta colección completa se utilizaron por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta en ocho ocasiones y, en concreto, estos grabados se estamparon en la quinta tirada que se realizó en el año 1923.

Ahora, las planchas se encuentran inutilizadas, por lo que es imposible que se vuelvan a imprimir estos grabados.

La exposición se divide en tres partes: los 47 primeros grabados reflejan el horror de la guerra, del grabado 48 al 64 se muestran las consecuencias de la Guerra de la Independencia (hambre, enfermedades) y la última parte es una crítica hacia Fernando VII y hacia el clero.

Todos los grabados tienen un título, escritos por el propio Goya, donde se pueden leer algunas leyendas que rezan: "Extraña devoción" (grabado de un clérigo predicando con cabeza de papagayo) o "Farándula de charlatanes".

La ambientación de los grabados no corresponde a ningún lugar concreto de España, sino que "lo que Goya pretendió fue mostrar una visión general de la barbarie del conflicto", según el comisario.

Cursos de grabado

XIII Curso de grabado para niños: Técnicas aditivas, collage y plantillas, que será impartido por Stella Kamazón.

http://www.latribunademarbella.com/noticia/24819/Cultura-/inscripci%C3%B3n-curso-grabado-ni%C3%B1os.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Homenaje al Canto General y grabado contemporáneo”. Del 9 de Junio de 2011 al 4 de Julio de 2011.

Edificio Consistorial

Condell 1490

Valparaíso, Chile


Reseña: Obras que rinden tributo al poema publicado por primera vez en 1950. Se trata de una selección de la muestra “Homenaje al Canto General de Pablo Neruda” (2010) que se realizó con gran éxito en este espacio de Vitacura al conmemorarse el Bicentenario y que contó con ediciones únicas.

Participan entre otros, José Balmes, Guillermo Núñez, Gonzalo Cienfuegos, Mario Toral, Carmen Aldunate, Omar Gatica, Óscar Barra, Nelson Plaza y Andrés Vio, sumándose una obra de Nemesio Antúnez.

La primera edición de Canto General se hizo en México y fue de solo quinientos ejemplares. Muy cuidada en materia de diseño y tipografía, en sus guardas contó con ilustraciones de los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. La obra comprende la prehistoria, la historia, la cultura y la naturaleza de América. Ha llegado a convertirse en un clásico de la literatura hispanoamericana y de la poesía contemporánea universal, siendo traducida a los principales idiomas del mundo.

Grandes maestros han vuelto a ilustrar nuevas ediciones o se han sentido inspirados por su imaginario. Es así como destacados artistas nacionales -Nemesio Antúnez, Rodolfo Opazo y Mario Toral, entre ellos- construyeron en la década del ’60 todo un repertorio pictórico vinculado al paisaje o al tono épico y mítico de algunas secciones de la obra, como “Alturas de Macchu Picchu” o “Canto general de Chile”.

La exposición en Valparaíso es una selección donde se suman obras de artistas chilenos que permiten -al mismo tiempo- una mirada sobre propuestas de grabado actuales. Patrocina la Fundación Pablo Neruda.

jueves, 16 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica " A Limerance reaction", de Dan Benveniste. Del 4 de Junio de 2011 al 17 de Julio de 2011.

Sala Ignacio Zuloaga

Plaza de Goya s/n.

50142 Fuendetodos, Zaragoza

Teléfono. 976 143 801

Fax. 976 143 857


Reseña: Obra realizada en el taller del estampador, editor y galerista Dan Benveniste y, sobre todo, al investigador incansable y constante en la búsqueda de nuevas posibilidades dentro de la gráfica, característica que tanto entronca su labor con la del artista aragonés, uno de los grandes innovadores en la historia del grabado.

La selección de las obras expuestas, escogidas ex profeso por el propio Dan Benveniste y su equipo, se articula conceptualmente según las peculiaridades de la sala Zuloaga. Ofrece al visitante una idea singular del trabajo que de manera abierta viene realizando este danés afincado en Madrid, maestro del lenguaje gráfico a lo largo de más de veinticinco años, por cuyos talleres han pasado artistas nacionales e internacionales de primera línea, y cuya obra editada se halla en los mejores museos, como ya hubo oportunidad de comprobar hace un lustro en esta misma sala con motivo de la exposición Monotipos.

Cursos de grabado

Taller de grabado a placa perdida

http://www.espora.org/furia/index.php?option=com_content&view=article&id=151:taller-de-grabado-a-placa-perdida&catid=40:talleres

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica “Notóxico – Muestra Internacional de Gráfica y Grabado 09. Del 20 de Mayo de 2011 al 31 de Julio de 2011.

Centro Estatal de las Artes Ensenada
Blvd. Lázaro Cárdenas y Av. Club Rotario
Zona Centro Ensenada, B.C. México
Tel. 52 (646) 173-43-07 / 08

Reseña: colectiva itinerante que estará en exhibición en la Sala Internacional. Lo que veremos en esta exposición es una muestra del arte plástico de artistas de México, El Salvador, Italia, Chile, Argentina, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Brasil, Grecia, España, Canadá y Polonia.

La exposición se inaugura el día de hoy 20 de mayo y estará en exhibición hasta el 31 de julio del año en curso. Como en cada una de las exposiciones que se exhiben en la Sala Internacional, se ofrecen recorridos guidados gratuitos para escuelas, empresas, organismos y familias que deseen conocer más a fondo la obra, para ello solo comuníquese al 1734307/08 para programar cita.

miércoles, 15 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


E

xposición de obra gráfica “Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores”. Del 16 de Junio de 2011 al 4 de Septiembre de 2011.

Museo Casa de la Moneda
C/ Doctor Esquerdo nº 36
Madrid, 28009

Reseña: A esta edición, la decimosexta, se han presentado un total de 112 obras, de las cuales el jurado seleccionó 60, que constituyen la muestra que podrá verse del 16 de junio al 4 de septiembre, entre ellas las de los artistas premiados en la modalidad de arte gráfico, Enric Bardera García y Natalia Latorre García, y la de Víctor Valles Martínez, que ha obtenido el premio Ilustración Gráfica Fundación CEIM. La inauguración de la exposición y la entrega de premios será el día 15 de junio a las 19:00 horas.

Además de ver editada su obra, los artistas premiados disfrutarán de una beca de trabajo en los talleres Pilar i Joan Miró, donde, entre los meses de mayo y septiembre, se celebran varios cursos de una duración aproximada de 15 días que tratan gran diversidad de temas relacionados con todas las facetas del arte gráfico.

El origen de este Certamen se remonta a 1996, año en el que coincide la conmemoración del 250 aniversario del nacimiento de Goya y del bicentenario de la invención de la litografía por Alöis Senefelder. La edición de 2011 ha sido convocada por la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, la Fundación CEIM y la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, y cuenta con colaboración de la Asociación Gremial de Empresarios de Artes Gráficas de Madrid AGM e Hispanart, portal de arte.

El Certamen de Arte Gráfico para jóvenes creadores se ha convertido paulatinamente en lugar de encuentro y concurso entre los diversos centros de enseñanza dedicados al arte de la estampa. En esta edición, cabe destacar la alta participación, así como la diversidad de centros de enseñanza, tanto públicos como privados, donde se imparte y fomenta la enseñanza del arte gráfico.

En el Certamen se da cabida a todos los sistemas susceptibles de crear imágenes múltiples y, en ese amplio horizonte, deben ser incluidas las tecnologías de vanguardia y los materiales alternativos que están provocando la renovación del concepto de estampa.

Las obras presentadas tienen que ser inéditas, realizadas en el año en curso, y no haber participado en concurso alguno. Las obras pueden concursar simultáneamente en la modalidad de arte gráfico y en la categoría de ilustración gráfica.

Al Certamen pueden presentarse artistas españoles o extranjeros residentes en España. Para poder participar es requisito indispensable estar matriculado en cualquier centro, público o privado, dedicado a la enseñanza del arte gráfico y la ilustración. De esta manera se impide la participación de artistas con una reconocida trayectoria profesional.

El concepto de jóvenes creadores nada tiene que ver con un criterio de edad. El acercamiento a la práctica del arte gráfico no es privativo de un grupo de edad específico. El Certamen concibe como jóvenes a los creadores matriculados en cualquier centro, público o privado, dedicado a la enseñanza del grabado y otras técnicas afines. Se trata de darles un estímulo para que se consoliden como excelentes artistas gráficos y ejercer una labor de mecenazgo cultural que apoye y promociones los trabajos de estos jóvenes artistas.

Concurso de grabado

II Concurso Provincial de Pintura del Consejo Profesional de Agrimensura

http://www.semanarioelmundo.com.ar/archivo_2011/1244/cultura_1244/cultura_1244_08.html

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Volcanes inventados", de Vicente Rojo. Del 2 de Junio de 2011 al 1 de Julio de 2011.
Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Unidad Cuajimalpa.
Avenida Constituyentes 1054ç
Col. Lomas Altas Delegación Miguel Hidalgo, México, D. F., C. P. 11950
Tel. 9177 6650

Reseña: Compuesta por doce grabados y dos esculturas, con los que culmina una exploración sobre estos accidentes naturales a la que ha dedicado un cuarto de siglo.

Rojo (Barcelona, 1932) dijo hoy que en México, su país adoptivo, "la imagen del volcán tiene un poder muy decisivo" , pero también son importantes en España, especialmente en las Islas Canarias, donde ha trabajado sobre ellos de la mano del poeta Andrés Sánchez Robaina.

"En ese punto podríamos unirnos España y México" , explicó el artista, quien acompañado de su esposa, Bárbara Jacobs, inauguró este mediodía en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 1 de julio.

La primera idea o esbozo de un volcán la realizó Rojo en 1987, cuando trabajaba sobre pirámides en la serie Escenarios, una de las cinco de su obra.

Su punto de partida fueron figuras cónicas, asociadas con los volcanes, y triangulares, inspiradas en las pirámides.

"Finalmente el volcán dominó y entre una forma geométrica maravillosa, que es el triángulo, o el cono, me quedé con ellos y traté de darles, no sé si les di, esa imagen tan poderosa que es un volcán" , explica.

"No quería representar esa imagen de ninguna manera. Quería crear mis propias imágenes y así fue que fui haciendo esta serie que se llamó 'Volcanes construidos' o, en este caso, me gusta más, 'Volcanes inventados'" , señala.

La muestra está dedicada a los jóvenes, por lo que el artista le buscó un título sugerente: "Me parece que es más atractivo que ellos piensen que las cosas se pueden inventar. A lo mejor hasta se pueden inventar, como yo trato de hacer, volcanes" , comenta.

La serie la forman grabados en papel y dos esculturas de bronce tituladas "Volcán encendido 1" y "2" , hechas todas ellas de 2000 a 2004.

La exposición tiene un fuerte anclaje en este país, que el artista considera "volcánico en todos los sentidos".

Autor de una amplia obra de pintura, diseño gráfico y escultura desarrollada en la segunda mitad del siglo XX, desde 1980 comenzó a alternar pintura y escultura.

"En esta exposición quise enfrentar o combinar algo que no había hecho antes, que es la delicadeza del papel con la presencia fuerte del bronce. Ese es un poco el sentido que tiene esta exposición" , afirma.

Rojo llegó a México en 1949 y en este país estudió pintura y tipografía, antes de convertirse en 1960 en cofundador de la editorial Era, de la que fue director artístico, y proyectar una extensa carrera.

Los críticos consideran a Rojo un autor abstraccionista y lo sitúan en el movimiento artístico mexicano de "La ruptura" , que ha buscado nuevos lenguajes formales y conceptuales. Él se concibe más que nada como un innovador en la forma y el color.

martes, 14 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica de La Taller. Del 3 de Junio de 2011 al 22 de Julio de 2011.

LaTaller
Calle Zumárraga 7, esquina con Maestro Icíar
48006 Bilbao, Vizcaya
94 679 22 92
info@lataller.com

Reseña: 28 artistas nos muestran sus propuestas de obra grafica en esta muestra.

Concurso de grabado

Concurso de Grabado y Dibujo en Madariaga

http://www.costadenoticias.com.ar/index.php/component/content/index.php?option=com_content&view=article&id=746:concurso-de-grabado-y-dibujo-en-madariaga&catid=38:cult&Itemid=58

Cursos de grabado

Curso: Monotipo Experimental

http://www.maneranegra.com/cursos/196-curso-monotipo-experimental-sabado-16-de-julio-2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica "Pablo Picasso Suite Vollard París, 1930-1937". Del 10 de Junio de 2011 al 21 de Agosto de 2011.

Museo de Arte de Puerto Rico
299 Ave José De Diego
San Juan 00920, Puerto Rico
(787) 977-6277

Reseña: La muestra recoge 100 estampas realizadas por Picasso entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard.

El conjunto de estampas apareció en 1939 en dos formatos, uno grande sobre papel avitelado, firmado por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro más pequeño sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua "Vollard" o "Picasso", en tirada de 250 ejemplares.

La directora de Exposiciones de la Fundación Mapfre, Nadia Arroyo, señaló hoy a Efe durante la presentación de la muestra en San Juan que se trata de una de las series gráficas de más trascendencia en la historia del arte.

"La 'Suite Vollard' constituye uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes de la primera mitad del siglo XX", dijo Arroyo, para quien traer a Puerto Rico la exposición es una forma de estrechar relaciones con instituciones artísticas de países donde está presente Mapfre.

La directora ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico, Lourdes Ramos, subrayó por su lado que la serie de grabados Suite Vollard "es considerada como una de las obras maestras de Picasso", no sólo en materia de grabado, sino de toda su creación.

"Esto es así debido a la maestría en la perfección de su ejecución y más allá, por su genialidad y extraordinaria capacidad de invención", indicó, tras agradecer a la Fundación Mapfre el apoyo para que el público puertorriqueño y demás visitantes puedan contemplar grandes obras de trascendencia universal.

Sobre el contenido de la muestra, la coordinadora de proyectos de la Fundación Mapfre, Leyre Bozal, apuntó que refleja el compromiso político de Picasso y la influencia en ese momento de su vida de María Teresa Walter, amante francesa y modelo del artista.

Las estampas están realizadas en distintas formas de elaboración, como el buril, el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca e incluso combinaciones de diferentes técnicas.

La serie incluye tres retratos de Ambroise Vollard, 27 planchas de temas diversos, cinco referidas a la Batalla del amor, cuatro sobre Rembrant, 46 con el tema del escultor, 11 sobre el Minotauro y 4 más acerca del Minotauro ciego.

lunes, 13 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica de Fidel Otero. Desde el 10 de Junio de 2011

El Abuelo
Alvaro de Bazán, 2
Seville, Spain

Reseña: Fidel Otero ,nacido en Sevilla, se graduó como técnico en artes plásticas y diseño en grabado calcográfico, en la Escuela de Arte de Sevilla en el año 2000 , a partir de aquí , comenzando su primera exposición, en la Asociación Cultural el Especiero, y con continuas exposiciones en la Taberna Anima, individuales y colectivas, como la de la Casa de Cultura de Alcalá de Guadaira, sus dos ultimas y recientes 25 de Junio 2010 Galeria Taberna Anima, puede verse en Facebook, y de Febrero a Marzo estuvo en la Cajahabitada espacio de arte " Buscando el Equilibrio" . En esta exposición de Ayer y Hoy , tal como el Restaurante El Abuelo, sin dejar nada atrás , estamos en continua evolución.

Concurso de grabado

Convocatoria destinada a dar apoyo a la creación emergente Centro Cívico Can Felipa

http://canfelipaartsvisuals.files.wordpress.com/2011/05/convocatoria-canfelipa2011.pdf

Cursos de grabado

Curso intensivo de verano de iniciación al grabado y técnicas de la estampación en Barcelona

http://www.tusanuncios.com/detalleanuncio?idAnuncio=5425845&tipo=5

Exposición de grabado y bra gráfica


Exposición de obra gráfica "Del mármol y el cobre al papel". Del 3 de Junio de 2011 al 15 de Julio de 2011.

Sala de Exposiciones del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura.

Avenida Independencia #6 Interior Museo Miguel N Lira

México / Tlaxcala

Teléfono 4685274.

Reseña: Una muestra gráfica de la obra que produce el Taller de Estampa Básica y Avanzada (Tebac) en lo que va del presente año, predominando la técnica de litografía, grabados en xilografía y huecograbado. Dicha exposición abrirá sus puertas el día de hoy en la sala de exposiciones del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC).
El trabajo de mas de 20 grabadores, artistas tlaxcaltecas y creadores de otras entidades, exhibirán 36 obras de diferentes formatos y temáticas durante el mes de junio: Ana Segura, Antonio Fernández Luna, Candelario Posos, Claudia Meneses, Giceld Rodríguez, Gustavo Mora, Jesús Alvarado, Jonathan Farías, Laura Patricia Martínez, María del Socorro Rosas, Mariana Pérez Rojas, Maricela Casas, Mercedes Ayala, Mónica Muñoz, Patricia Mosqueira, Pedro Benítez, Rafael Cázares, Ricardo Flores, Sandra Karla López, Travis, Vanesa Nieva Paredes, Verónica Ortiz, Violeta Sosa, Yetnalessi Mendieta y Yolanda García Lima.
Tras once años de labor ininterrumpida en la promoción, difusión, capacitación y producción de obra gráfica artística, el TEBAC inició una nueva etapa al contar con una nueva sede en la capital del estado, en el espacio que se conoce como La Casa del Artista, el Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli, no sólo cuenta ahora con un nuevo y más amplio lugar de trabajo, también cuenta con un sistema de grabado no tóxico: electrolisis para placas de cobre, también se implementó la litografía, una técnica ancestral cuya inversión inicial es alta por el costo de la prensa, sin embargo, en la producción, los costos se abaratan ya que una piedra permite realizar hasta 200 imágenes a un costo realmente bajo.
En enero del presente año, el maestro Per Anderson impartió el taller de litografía a creadores de Puebla, Monterrey, Distrito Federal y Tlaxcala en el Tebac, a partir de esa fecha se han producido estampas con diferentes procesos técnicos por creadores de diferentes niveles y edades.

domingo, 12 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica " De cerca", de Daniel Gil Martín. Del 3 de Junio de 2011 al 3 de Julio de 2011.

TORREÓN DE LOZOYA

Pza. de San Martín, 5
SEGOVIA
Tfno.: 921 41 50 96


Reseña: La nueva propuesta permite disfrutar del trabajo de Daniel Gil en el terreno de la pintura y del dibujo, medios en los que ha trabajado en paralelo con el grabado y que le han llevado a exponer en 38 muestras individuales por toda la geografía nacional y en Costa Rica. "Es la suya una técnica precisa, minuciosa, llena de virtuosismo, que participa tanto del llamado a veces "'ealismo nostálgico' como del 'hiperrealismo', ocupando un lugar propio en una técnica pictórica que se prodiga ampliamente en Segovia como es la acuarela." Sus temas, siempre tratados con gran delicadeza nos llevan hacia el paisaje, el bodegón o la visión de interiores que acusan el paso del tiempo y que resultan enormemente evocadores.

Nacido en la localidad segoviana de Cantimpalos, Daniel Gil Martín es un creador de larga trayectoria, cuyos primeros pasos arrancan de su formación en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, en la que comienza sus estudios con tan solo quince años. Tras una etapa de ilustrador en el Diario Pueblo, su trabajo se decantó hacia la pintura y el grabado, modalidad artística ésta última, en la que ha obtenido sonoros éxitos en importantes certámenes a nivel nacional; no en vano, desde 1994 compagina su faceta de pintor y grabador con la de Profesor de Técnicas Calcográficas, Aditivas y de Estampación en la Escuela de Grabado y Diseño de la Fundación Cultural 'Casa de la Moneda' en Madrid, amén de recientes cursos de grabado calcográfico dirigidos a la Fundación Amigos del Museo del Prado en la Calcografía Nacional. De su trabajo en este campo artístico dio buena cuenta la última exposición celebrada en el Torreón de Lozoya en 2005, que, retrospectiva y monográficamente, recogió sus trabajos desde 1980 hasta ese año.

Cursos de grabado

CURSO DE VERANO TALLER DE GRABADO EN LINOLIUM en México

http://guadalajara.olx.com.mx/curso-de-verano-taller-de-grabado-en-linolium-iid-213958294

Concurso de grabado

III Bienal Internacional de Grabado de Valladolid 2011

http://www.villalondigital.com/wp-content/uploads/iii-bienal-grabado-baja.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición de obra gráfica de Carlos Hermosilla. Del 3 de Junio de 2011 al 26 de Junio de 2011.

Centro Cultural de la casa museo La Sebastiana en Valparaíso
Calle Ferrari 692. Av. Alemania altura 6900.
Valparaiso, Chile

Reseña: Recoge 20 obras creadas entre los años 1938 a 1970. Se trata de aguafuertes, linografías, xilografías y puntasecas. Las obras han sido facilitadas por el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, y da cuenta de parte del trabajo de Carlos Hermosilla (1905-1991), el mayor grabador de Valparaíso, y de una de sus temáticas más recurrentes: Valparaíso y su paisaje real y emocional.

viernes, 10 de junio de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición colectiva de obra gráfica “Talleres 2011”. Del 2 de Junio de 2011 al 21 de Junio de 2011.

Galería y Taller de Grabado Jose Rincon

C/Valverde 39, Bajo Izq,.

28004 Madrid, España

Tlf: 665 60 27 04.

http://grabado-joserincon.com
info@grabado-joserincon.com

Reseña: Obras creadas por los asistentes al taller.

Cursos de grabado

Taller de grabado de la Casa de la Cultura de Santa Pola

http://www.diarioinformacion.com/baix-vinalopo/2011/05/31/talleres-verano-casa-cultura/1133117.html