domingo, 31 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica 'Goya. Sus grandes series'. Desde el 3 de septiembre de 2014.

Museo de la Pasión de Valladolid
Calle Pasión S/n.
47001 Valladolid
Teléfono: 983374048
Fax: 983426254
exposiciones@fmcva.org
Horario: De 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 h.

Reseña: En esta muestra se aúnan las cuatro Grandes Series de Grabados realizadas por el genial pintor y grabador Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, 1828): 'Los Caprichos' (1799), 'Los Desastres de la Guerra' (1810-1820), 'La Tauromaquia' (1814-1816 ) y 'Los Proverbios o Los Disparates'(1815-1824). En definitiva, un total de 218 obras de uno de los artistas cumbres de la Historia del Arte. Se trata de una ocasión única por la dificultad que supone mostrar todas estas obras juntas. Por eso, esta exposición nos adentra en el personal mundo artístico de Goya que, con su extraordinaria capacidad, se convirtió en la figura clave e indispensable para el desarrollo del Arte Moderno. Francisco de Goya, genial en toda su producción, se manifiesta de una manera más libre y personal en sus series de grabados en los que trabajó a lo largo de muchos años. En 1799 publicaba la serie de 'Los Caprichos', integrada por ochenta estampas en las que se muestra desaforadamente crítico con la sociedad de su tiempo, la España de finales del siglo XVIII, y de forma especial con la nobleza y el clero, utilizando para ello las técnicas del aguafuerte y de aguatinta, con toques de punta seca. La serie se divide en dos partes: en la primera, Goya critica desde la razón y en la segunda desde el absurdo, creando unos grabados fantásticos que le sirven para denunciar los abusos sociales, completándose así un panorama de vicios y defectos humanos que tienen que ver, entre otros aspectos, con la religión, la moralidad, el amor, el matrimonio, la seducción, la violación, la superstición y la brujería. La segunda de las series de grabados de Goya fue 'La Tauromaquia', realizada cuando el artista contaba casi setenta años, entre 1814 y 1816, casi a la vez que ultimaba la de los 'Desastres de la Guerra'. La serie está integrada por 40 grabados al aguafuerte y aguatinta y al parecer se inspiró para su realización en la Carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España (1777), de Nicolás Fernández de Moratín. Estructurada en tres partes, la primera hace referencia a la historia de la fiesta en España desde la Antigüedad; en la segunda plasma a las figuras de las dos escuelas principales del toreo en el siglo XVIII: la navarro-aragonesa, como el Estudiante de Falces, Juanito Apiñáni y Martincho y la andaluza, con Pepe-Hillo y Pedro Romero, mostrando en la tercera lances de la lidia con desenlaces trágicos. El terror de la guerra En los 'Desastres de la guerra', serie compuesta por 80 estampas realizadas entre 1810 y 1820 que vio la luz en 1863, cuando fue publicada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Goya se manifiesta especialmente crudo y penetrante, plasmando las crueldades cometidas por soldados y por paisanos durante la Guerra de la Independencia española, mostrando el terror y el miedo y las consecuencias de la guerra como el hambre, además de hacer una reflexión social y política muy crítica. Por último, 'Los Disparates o Proverbios' es la postrera de las serie de grabados de Goya, realizada entre 1815-1824 que permaneció inédita hasta 1864, cuando fueron publicadas 18 estampas. En ellas, el lenguaje hermético utilizado por Goya hace muy compleja su interpretación iconográfica, teniendo en común la violencia, la extravagancia, lo grotesco y la nocturnidad. Para esta exposición, que se dirige a todos los públicos, se ha diseñado un material para escolares, asociaciones y colectivos que consiste en una propuesta de itineración por la exposición en la que se proponen diferentes recorridos y preguntas reflexión sobre lo visto.

Cursos de grabado


Taller de grabado en madera en el Museo Francisco Cossío

https://www.facebook.com/652977364721661/photos/a.656284244390973.1073741826.652977364721661/839132989439430/?type=1&theater

sábado, 30 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Juan Pedro Sánchez. Desde el 22 de agosto de 2014.

Casa de la cultura de La Pesga
Plaza de las eras, s/n
10649 La Pesga (Cáceres)
Tfn: 927674658
Fax: 927674606
Horario de lunes a viernes a partir de las 16:00 horas

Reseña: Interesante muestra de grabados y esculturas del artista Juan Pedro Sánchez.

Cursos de grabado


Curso de serigrafía y artes gráfica impartido por Carlos Boyzo.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1470822899855955&set=pcb.607041109408693&type=1&theater

viernes, 29 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica 'Trayectos de ida y vuelta: Gráfica Transibérica desde Miami'. Hasta el 31 de agosto de 2014.

Museo Provincial de Huelva
Sala Siglo XXI
Alameda Sundheim, 13
21003. Huelva
Teléfono: 959 650 424
Fax: 959 650 425
museohuelva.ccul@juntadeandalucia.es
http://www.museosdeandalucia.es
Horario e martes a domingo de 10.00 a 17.00 h. Lunes cerrado.

Reseña: Se trata de una exposición colectiva de carácter internacional compuesta por un total de 26 grabados realizados por seis artistas que, durante su trayectoria creativa, vivieron en España, donde desarrollaron parte de su currículum artístico.
Los artistas plásticos participantes en esta muestra, comisariada por Aldo Menéndez y Samir Assaleh, son Baruj Salinas (La Habana, 1935), Víctor Gómez (La Habana, 1941), Joaquín Gonzáles (La Habana, 1957), Gustavo Acosta (La Habana, 1958), Néstor Arenas (Holguín, 1964) y Sergio Payares (La Habana, 1962).
Aldo Menéndez, comisario de la muestra junto a Samir Assaleh, ha subrayado que "todos recuerdan de España el ambiente propicio que encontraron para seguir desarrollando su obra gráfica, creando y estampando en distintos momentos y en diferentes talleres".
De un modo u otro en cada una de las obras de este grupo de artistas está siempre contenido lo cubano. En estos artistas finalmente emigrados a Miami se repite "esa transculturación de vivencias, ese acomodo de las raíces nacionales a las nuevas situaciones culturales en que se insertan". Baruj Salinas define su estilo como 'Pintura basada en el uso liberal de formas abstractas', que proviene del Expresionismo Abstracto norteamericano de los años 50 del siglo XX.

Cursos de grabado


Curso intensivo de litografía sin agua

https://www.facebook.com/espaciodarsena/photos/gm.287638538089278/295744997274982/?type=1&theater

jueves, 28 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Intersección”. Del 29 de agosto de 2014 al 5 de septiembre de 2014.

Galería de Arte del Teatro Municipal
Maipú 22
San Nicolás, Buenos Aires
Horario de martes a domingos de 18 a 21 h

Reseña: Intersección es un proyecto que surge en el Taller de Dibujo con el objetivo de poner en relación los recursos expresivos propios del dibujo y el grabado. Desde hace cuatro años, este trabajo en colaboración genera interacciones entre dos talleres de la escuela. Partiendo del dibujo y llegando hasta el grabado, la experiencia implica varias instancias de desarrollo: elaboración del proyecto dentro del taller de dibujo, construcción del taco, impresión de sus estampas y por último —mediante técnicas que articulan ambos campos— la intervención de las copias con aguadas, papeles e iluminación.
La muestra forma parte de un conjunto de trabajos realizados por ex alumnos del taller de dibujo, entre los años 2010 y 2013.
Docentes: Fernando Oter (Taller de Dibujo I turno mañana) / Alejandra S. Mansilla (Taller de Grabado en Relieve)
Participantes: Stella Maris Alonso / Marta Bolzac / Carolina Bredicce / Norma Cofre / Silvia Denoya / Marcela Díaz / Ana Flores / Claudia Gavilán / Graciela Gazzola / Raquel Gómez / Manuel Guagliano / Rumilda Lamperti / Stella Maris López / Liliana Ludueña / Nora Pino / Gladys Platania /Ángela Tasca

Cursos de grabado

Curso de grabado 2014-15 en el taller de Rosana Calvo.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=319705261523079&set=gm.618876514891819&type=1&theater

miércoles, 27 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Premiados y seleccionados en el Premio Jesús Nüñez 2013”. Desde el 28 de agosto de 2014

Fundación CIEC
Rúa do Castro  2
15300 Betanzos, A Coruña
Tel.: 981 772 964
www.fundacionciec.com
ciec@fundacionciec.com
Horario de martes a sábado de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.

Reseña: Exposición de los premiados y seleccionados en el Premio Jesús Nüñez 2013. Primer Premio. Luis Rosado.
Accésit. Birgit Fiedler y Desislava Hristova.

Cursos de grabado


Curso de grabado y estampación de técnicas aditivas en Aldea del fresno

https://www.facebook.com/Koala.Pool.Asociacion.Cultural/photos/a.461447480631084.1073741828.461434993965666/595752190533945/?type=1&fref=nf

sábado, 23 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica "La huella impresa”. Desde el 30 de agosto de 2014.

Khalkos
Bartolomé Mitre 1980 4º 32
1039 Buenos Aires
+54 11 2075-8248
info@khalkos.com.ar
http://www.khalkos.com.ar
Horario de lunes a viernes de 13:00 a 21:00, sábados de 15:00 a 18:00

Reseña: Muestra de 20 grabadores reunidos para este maravilloso proyecto!
Amici, Buchara, Carnero, Cabrera, Farji, Gayoso, Grimi, Hoffman, Kovacevich, Onvlee, Ozzi, Pellejero, Pisetta, Polito, Sabatez, Scisciani, Soria, Stimolo, Toscano, Warman

Cursos de grabado


CURSO ESPECIAL DE GRABADO (INTENSIVO): GRABADO AL ESMERIL

http://www.mgec.es/wp/2014/08/abierto-el-plazo-de-inscripcion-para-xiii-curso-especial-de-grabado-intensivo-grabado-al-esmeril/

jueves, 21 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Voy & Vuelvo" de Nicanor Parra. Del 7 de agosto de 2014 al 31 de diciembre de 2014.

Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales
Vergara 324
Santiago, Chile
02-6768010 02-6768011
biblioteca.nparra@mail.udp.cl
http://www.udp.cl/biblioteca/

Reseña: Un recorrido por la obra gráfica y plástica de Nicanor Parra. Definida por Raúl Zurita, amigo cercano de Nicanor Parra, como la más completa muestra de la antipoesía, incluye los trabajos plásticos más representativos de Parra: Desde "El quebrantahuesos" a una versión actualizada de "El pago de Chile", pasando por "Artefactos" y "Tablitas de Isla Negra".
En 2006 la obra "El pago de Chile" causó gran impacto por presentar a todos los presidentes del país –hasta esa fecha- colgados del cuello por una soga, ocho años después ese mismo trajo visual vuelve a la vida como el que corona la exposición "Voy & Vuelvo", aunque en esta ocasión además de Bernardo O'Higgins o Ricardo Lagos, se incluye a Sebastián Piñera y Michelle Bachelet.
En total, son siete estaciones audiovisuales que repasan las etapas de su antipoesía y evolución personal, cuyo trabajo de curación estuvo a cargo del crítico español Ignacio Echeverría.
"Yo creo que muestra toda un área de trabajo que ha hecho Nicanor, es absolutamente antiacadémica, antimuseo, lo que es formidable. Además es inmediato, es el golpe que provocan sus artefactos como "El pago de Chile", que no necesita mayores conceptualizaciones, es inmediata pero al mismo tiempo es extremadamente profunda", dice Raúl Zurita.

Cursos de grabado


Taller de grabado en gran formato con Esteban Soria

https://www.facebook.com/espacio.khalkos/photos/a.536872916358285.1073741828.519802598065317/751587874886787/?type=1&fref=nf

miércoles, 20 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ¨Epílogo del Silencio¨ de Valeria Serpero. Del 18 de agosto de 2014 al 6 de septiembre de 2014.

CIRCE - Fábrica de Arte
Av. Córdoba 4335
Palermo, Buenos Aires
4772-9042
circearte2013@gmail.com
www.circefabricadearte.com
www.facebook.com/circefabricadearte

Reseña: Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Grabado y Dibujo. Continúa su formación en la Escuela Municipal de la Joya, Sergio Luquez,  completando la especialidad de Joyería e incursiona en el taller de cincelado.
Fue  Ayudante de la Cátedra “Grabado y Arte Impreso” (OTAV  I, II y III, Oficio y técnica de las Artes Visuales) en el I.U.N.A. desde el 2001 hasta 2007 inclusive. Desde el  2003  da  clases y cursos en su taller particular y participa en muestras colectivas e individuales y en los Salones del país, como el Salón de Tucumán, Salón De Entre Ríos, Salón de Santa Fe y Salón Nacional entre otros. A nivel internacional fue seleccionada  en el 2009 para el Premio La Joven Estampa, en la Habana-Cuba. 
Obtuvo premios a nivel nacional entre los cuales se destacan: Premio Incentivo Beca Pécora 2014  para la producción de obra por la Academia Nacional de Bellas Artes, Premio adquisición "Bolsa de Comercio de Santa Fe", LXXXVIII Salón Anual Nacional de Santa Fe, Grabado, Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,2011; 2° Premio, Sección Grabado, IX Salón Nacional Anual de Dibujo y Grabado, Museo Guaman Poman, Entre Ríos, 2008;  2° Premio, Grabado 2006, Gran Premio Arches, Palacio de las Artes- Museo del Papel “La Villa”; Premio Mención, Grabado, L Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, 2005, Museo Sívori;  3° Premio en el área de Artes Visuales, Premios OCTUBRE 2005, 9° edición;  1° Premio en Grabado,  A.P.S.I. 2003, Salón Anual de Artistas Plásticos de San Isidro entre otros.

Cursos de grabado


Seminario de litografía I y II con Natalia Giachetta

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204623575296428&set=p.10204623575296428&type=1

martes, 19 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Alas y olas” de María Bejarano. Del 19 de agosto de 2014 al 24 de agosto de 2014.

Sala de exposiciones de la CASA GRANDE
C/ Clipper s/n., VistaHermosa
Puerto de Santa María, Cádiz
Tlf 677750076
mariabejarano.es
Horario del 19 a 24 de Agosto de 20,00 a 22,00 h.
Inauguración: martes 19 a las 20,30 h.

Reseña: Exposición con las últimas obras de la artista.

Cursos de grabado


Seminario de Litografía sobre Aluminio (Algrafía) en Chile

https://www.facebook.com/events/509019765899358/?ref_newsfeed_story_type=regular

lunes, 18 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “ZGRAFÍAS”. Desde el 19 de agosto de 2014 al 10 de septiembre de 2014.

Galería Mirador de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (UCSG)
Av. Carlos Julio Arosemena, km 1,5 vía a Daule
Guayaquil, Ecuador
http://www2.ucsg.edu.ec/

Reseña: La muestra integrada por obras del maestro Hernán Zúñiga Albán y un colectivo de jóvenes grabadores, reúne cincuenta y cinco obras.
La  exposición es una selección testimonial de grabados de autores guayaquileños formados en el taller  de grabado del  Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador, ITAE, bajo la dirección del maestro Hernán Zúñiga Albán.
Se presentan obras del docente y sus  discípulos de varias generaciones, y de la promoción que representó a Guayaquil en el  HOMOGRAFIK 2014  II Encuentro Nacional de  Grabadores, convocado por la Fundación Garza Roja, en el Museo del Grabado de esa institución.
Las obras son de diversas temáticas y variadas técnicas que expresan las inquietudes contemporáneas de sus autores en aspectos históricos-sociales o ponencias ecológico- ambientales, así como  gráficas de reflexión identitaria, resueltas  con técnicas de  xilografía, linóleo, punta seca, aguafuerte, colagrafía  y mixtas  que evidencian el nivel técnico alcanzado en los procesos de su formación estética en el grabado como género tradicional para la reproducción de imágenes en serie.

Cursos de grabado


Curso de gofrado en La Madriguera.

http://lamadrigueraenlinea.com/grabado-gofrado/

domingo, 17 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Show Room”. Días 15,16 y 17 de agosto de 2014.

Taller de Grabado Walterio Páez
Imbabura 208 y Rocafuerte
Guayaquil
+593 98 585 2217
Horario de 16:00 a 20:00, y mañana de 10:00 a 17:00

Reseña: Show Room es la actividad que se realiza en el Taller de Grabado Walterio Páez, que dirige el artista plástico y grabadista ecuatoriano Walter Páez.
Se trata de una venta de antigüedades y grabados en diversas técnicas de artes gráficas y de autores de reconocida trayectoria, como el propio Páez, Jorge Jaén, Orlyn Ramírez, Carlos del Toro, entre otros artistas. Así también grabados infantiles.
Asimismo, en el Show Room se podrán adquirir objetos útiles antiguos de una colección de propiedad del artista, como lámparas, sopletes, teléfonos, maletines, cámaras fotográficas, prensas de grabados, objetos tallados en madera, esculturas, entre otros.

Concurso de grabado


I Premio de Arte Joven de Gijón 2014

http://masdearte.com/convocatorias/i-premio-de-arte-joven-gijon-2014/

viernes, 15 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Racz. Un maestro por descubrir”. Del 5 de agosto de 2014 al 26 de septiembre de 2014.

Centro Cultural de Las Condes
Avda. Apoquindo 6570 Entrada por Nuestra Señora del Rosario
Las Condes, Santiago, Región Metropolitana, Chile
+56 2 2896 93 00
info@culturallascondes.cl
http://www.culturallascondes.cl/home2/racz-un-maestro-por-descubrir.html
Horario de martes a domingo 10:30 a 19:00 horas

Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú
Enrique Foster Sur 20
Las Condes. Santiago, Chile
Teléfonos: (+56-2) 26860570 - 26860561 – 28346184
http://www.fundacionitau.cl/cultura/artes-visuales/racz-un-maestro-por-descubrir
Horario de lunes a viernes, 9:00 a 14:00 horas.

Reseña: La exposición se presenta paralelamente en las salas de exposición del Centro Cultural Las Condes y Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú. La curatoría está a cargo del equipo de la Corporación Cultural de Las Condes, junto con la investigadora Carolina Abell y una de las hijas del artista, Simone Racz.
Las obras de la muestra reflejan la evolución artística de Racz y las técnicas que manejó: el grabado, la tinta china, el óleo y la acuarela.  Además se exhibe un microdocumental sobre su vida dirigido por Macarena Correa y se recrea su taller en Nueva York, usando su propia imprenta, atril, muebles, frascos de tinta y otros objetos personales, que llegaron en barco junto con las obras. “Fueron 1.780 kilos de peso que ahora recién comenzamos a descubrir”, dice su hija Simone.
En la exposición se recreará uno de los talleres de André Racz, y, considerando que su legado es inmenso (más de mil obras recuperadas desde Estados Unidos), gracias a la colaboración de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae, se recurrirá a apoyo tecnológico para que el público pueda observar piezas que no están en exhibición y hojear en tablets cuadernos y libros del autor.
Además la Escuela de Artes Aplicadas “Oficios del fuego”, dirigida por su hija Simone, destacada ceramista, ofrecerá un taller de grabado para todo público. En forma complementaria se realizará un ciclo de cine norteamericano, un taller de arte para niños y visitas guiadas.
La muestra en Las Condes  explora los temas que fascinaron a Racz, siempre conectados a la naturaleza, al paisaje y a la vida cotidiana. “Fue un maestro del dibujo, que con cinco líneas logró llegar a una síntesis total de la figura. Se acercó al expresionismo abstracto e incluso veo ciertas relaciones estéticas con las obras de Jackson Pollock y Francis Bacon. La diferencia es que Racz nunca se rigió por las leyes del mercado, se quedó al margen de eso. Fue antes que todo un hombre de taller, un profesor, un obrero de la imagen”, concluye la curadora.

Cursos de grabado


Taller de Grabado "La Ciudad Análoga"

http://www.uclm.es/actividades/evento.aspx?id_evento=5280

jueves, 14 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica del Mtro Pedro Angel. Desde el 15 de agosto de 2014.

Galería Casa azul de Escuela de artes integradas Talento Humano
Carrera 26 33 62
Tuluá, Valle del Cauca, Colombia
Teléfonos: 224 4998

Reseña: Se expondrán las últimas obras artísticas del Mtro Pedro Angel

Cursos de grabado


Taller intensivo de afiche xilográfico

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152239195816596&set=a.103785891595.105020.629676595&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Memorias del surrealismo" de Salvador Dalí. Desde el 24 de julio de 2014.

Museo de Bellas Artes de La Habana
Calle Trocadero entre Zulueta y Monserrate
La Habana Vieja. Ciudad de La Habana, Cuba CP 10200.
Tel:(53-7) 861-3858 y 861-5777
http://video.latam.msn.com/watch/video/montan-en-bellas-artes-de-cuba-memorias-del-surrealismo-de-dali/1oor5cdxt?from=gallery_es-xl&sf=Relevancy
Horarios de martes a sábado 10:00am-6:00pm, domingos 10:00am-2:00pm y lunes cerrado.

Reseña: La primera exposición del genial artista español que se exhibe en Cuba y que además descubre una de sus técnicas menos conocidas para el gran público: el grabado.
Un total de 95 litografías y aguafuertes recorren el trabajo de Dalí como grabador entre 1934 y 1973, en una singular muestra que permanecerá en La Habana hasta octubre y ha sido comisariada por el experto neoyorquino Álex Rosenberg.
De la colección de Roserberg, quien fue amigo de Dalí, procede la mayor parte de las obras que integran una exposición enriquecida con aportaciones de otros coleccionistas como Walter Maibun, Carol Conn, Peter Lucas, Max Arnold, Mike Tinsley, Rob Piepsny y Joseph Nuzzolo, este último presidente de la Asociación Dalí de Nueva York.
La muestra se estructura en torno a seis series de grabados tituladas Los Cantos de Maldoror (1934), La Divina Comedia (1960), Viaje fantástico (1965), Dalí interpreta a Currier y a Ives (1971), Memorias del surrealismo (1971) y Las doce tribus de Israel (1973).
Las obras confirma el carácter polifacético de un artista que cultivó numerosas técnicas y revela una de las quizá menos conocidas en Dalí, quien fue "un excelente grabador", según ha aclarado a la agencia EFE Máximo Gómez, uno de los coordinadores cubanos de la muestra, que se inauguró el pasado 24 de julio en La Habana.
En cada una de las piezas que exhibe estos días la sala de Arte Universal del Museo habanero de Bellas Artes se reconoce y aprecia el particular estilo, simbolismo y elementos icónicos que el genio catalán inmortalizaría en varios de sus lienzos más famosos.
"Muchos de sus cuadros importantes están esbozados en estos grabados", ha explicado Gómez, quien resaltó que otra de las peculiaridades de la exposición es que Rosenberg la ideó bajo un enfoque "intimista" para contar su amistad con Dalí, una relación que el experto neoyorquino define como "intensa y extraña".
En el catálogo de la muestra, Alex Rosenberg recuerda cómo conoció Salvador Dalí en la década de los sesenta en Nueva York y cómo comenzaron los encargos para que realizara series de grabados, con múltiples anécdotas sobre las singulares personalidades de Dalí y también de su esposa Gala.

miércoles, 13 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “SÖOLO” de Rafa San Emeterio. Del 14 de agosto de 2014 al 20 de septiembre de 2014.

La Vorágine
Calle Cardenal Cisneros, 15 Bajo
39001 Santander, Cantabria
942 37 52 26
636925720
info@librerialavoragine.com
http://librerialavoragine.com/?post_type=ajde_events&p=4484?l=L1
Horario de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:30 h, sábados de 10:00 a 13:30 h.

Reseña: Muestra sus últimas creaciones: ilustraciones, serigrafías, cerámica, stencil y sticker’s, entre otras técnicas.
San Emeterio es diseñador e ilustrador. Graduado en diseño gráfico por la Escuela Superior de Arte de La Rioja, ha publicado en distintos medios digitales, periódicos y revistas y ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Logroño, Barcelona, Bilbao, Zaragoza o Madrid. Desde 2010 edita su obra mediante ediciones limitadas que usan como soporte la serigrafía. Sus obras se encuentran en colecciones privadas nacionales e internacionales.
En 2012 trabajó como ilustrador para Vodafone en la campaña Vodafone ‘Yu, no te pierdas nada. En 2013 forma parte de la familia 180hilos, junto a muchos de sus referentes del mundo de la ilustración. Fundador de Zootes y Zooquetes, en 2014 sigue autoeditando su obra y haciendo lo que “más le gusta”, dibujar.
La nueva cita de La Vorágine se suma a las propuestas culturales y de pensamiento que la librería realiza desde hace año y medio. En sus 16 meses de trayectoria ya ha realizado 210 acciones culturales y sociales en las que han participado 5.600 personas. Además, en esta ocasión, se sorteará obra del autor entre las personas que asistan a la inauguración.

Cursos de grabado


Curso de Grabado: Práctica General  en la Universidad Católica de Chile

http://educacioncontinua.arte.uc.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=172:grabado-practica-general&catid=9:grabado&Itemid=11

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “The World is yours!” de Julia Curran. Del 14 de agosto de 2014 al 2 de septiembre de 2014.

Dulce Olivia Café
pino #79 col. Santa Catarina
04010 Coyoacán, Distrito Federal, Mexico
+52 55 5672 8748
Horario: lunes de 14:00 a 21:00, martes a sábado de 9:00 a 21:00 domingo de 9:00 a 18:00.

Reseña: La muestra es resultado del taller: Grabando nuestra identidad. Derechos de los pueblos, las niñas y los niños binnizá, que impartieron las antropólogas Patricia Rea Ángeles y Raquel Santiago Ponce del lunes 28 de julio al viernes 1 de agosto.
Ante un nutrido grupo de asistentes, entre quienes destacaban los niños expositores, la periodista Roselia Orozco (Cha'ca) realizó el corte inaugural, reconociendo la labor de divulgación cultural y, en este caso, de los derechos de la niñez zapoteca.
Hace algunos días Patricia Rea comentó: “Nuestro interés es que las niñas y los niños de Juchitán puedan acercarse a la nociones básicas de su derecho a la identidad, a la libertad de expresión, a la educación, a un nombre propio, al esparcimiento, al cuidado y protección, a la salud, y otros más, al mismo tiempo, que se divierten, disfrutan y comparten en la compañía de sus amigos, hermanos y comunidad binnizá”.
Al finalizar el recorrido por la exposición, Rafael Gamboa deleitó al público con un recital, con una selección de temas de su autoría, y con canciones universales escritas para los niños.
Los grabados podrán ser apreciados durante varias semanas en la Galería Graciela Iturbide del Centro Cultural Herón Ríos. Todos juntos constituyen una historia, creada por los pequeños, para abordar un caso que ejemplifica uno de los problemas en la niñez.

martes, 12 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Grabado No Tóxico" de Francisco Plancarte. Del 13 de agosto de 2014 al 19 de septiembre de 2014.

Sala de Arte Emma Rizo / FES Acatlán UNAM - Centro Cultural Acatlán.
Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n
Santa Cruz Acatlán, 53150 Naucalpan de Juárez, México
+52 55 5623 1555
cultural@apolo.acatlan.unam.mx
http://www.acatlan.unam.mx/noticias/4986/
Horario de 11:00 a 20:00 horas
Inauguración: miércoles 13 de agosto, 12:00 horas

Reseña: Se exponen temas como la muerte, la fragilidad del ser humano bajo el dominio de la técnica "grabado verde"
El grabado verde es un proceso amigable con el medio ambiente, ya que utiliza materiales alternativos, más allá de la madera, metal y serigrafía.
La obra se hizo posible gracias al uso de placas de cartón laminado (tetrapak) y tintas no tóxicas.
En 11 grabados y sus respectivas planchas, Francisco Plancarte expone la estrecha relación entre vida y muerte, también es un encuentro entre técnicas tradicionales del grabado y el arte sustentable.

Cursos de grabado


Curso intensivo de litografía sin agua

https://www.facebook.com/events/270408343164082/?ref_newsfeed_story_type=regular

lunes, 11 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Estampas e inspiraciones" de Niurka Guzman Otañez. Desde el 12 de agosto de 2014.

La galería Mesa Fine Art
Av. Roberto Pastoriza No. 356
Santo Domingo, República Dominicana
+1 809-565-6060
info@mesafineart.com
http://www.mesafineart.com
Horario de lunes a viernes de 9:00 a 21:00, sábados de 9:00 a 18:00.

Reseña: La muestra compuesta por 18 obras centra en dar a conocer el interés de la artista dominicana residente en Cozumel-México, por la materia, que le sirvió tanto para aprender nuevas técnicas como para llegar a la pureza del arte del grabado.
La exposición, organizada bajo la dirección de Mesa, incluye pinturas sobre tela, papel y otros apoyos, y obra gráfica realizadas entre los años 2013 y 2014.
Aunque dependiente del dibujo, el grabado es un arte gráfico que está signado por las técnicas artesanales de reproducción: xilografía, aguafuerte y litografía, con sus derivados, deciden los límites y potencialidades expresivas del material. La muestra busca dar cuenta de la diversidad de lenguajes y facilitar el acercamiento a una pluralidad de herramientas de expresión de los artistas dominicanos.

Cursos de grabado


Monográfico de aguatinta/ aguafuerte 2014 en LeNGuA dE mETaL}

https://www.facebook.com/pages/LeNGuA-dE-mETaL-taller-de-grabado/101260839955701

domingo, 10 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Círculo y Circle”. Del 8 de agosto de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Fundación CIEC
Rúa do Castro  2
15300 Betanzos, A Coruña
Tel.: 981 772 964
www.fundacionciec.com
ciec@fundacionciec.com
Horario de martes a sábado de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.

Reseña: Grabadores del Reial Circle Artístic de Barcelona y del Círculo de Bellas de Madrid

Cursos de grabado


Curso-taller de grabado en Linolium y monotipo.

http://cursos-musica.vivanuncios.com.mx/cursos-actuacion-danza+guadalajara-y-area-met/curso-taller-de-grabado-en-linolium--y-monotipo/103761970

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica. Desde el 8 de agosto de 2014.

Area del museo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión
Sala Diógenes Paredes
Avs. 6 de Diciembre N.16-224 y Patria
Quito, Ecuador
Teléfono: (593 02) 290-2272
nucleo.carchi@casadelacultura.gob.ec
Horario de lunes a sábado 9:00 a 17:00

Reseña: Con obras de estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador

sábado, 9 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "Rubén, cabeza de pez". Desde el 2 de agosto de 2014.

Galería Graciela Iturbide del Centro Cultural Herón Ríos
Yuxiguiee 36, entre Bigose y Biguiá, Col. Rodrigo Carrasco, Octava Sección Cheguigo
70000 Juchitán de Zaragoza
+52 971 728 7173
comitemelendre@hotmail.com
http://www.comitemelendre.blogspot.com
Horario de lunes a sábado de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00.

Reseña: La muestra es resultado del taller: Grabando nuestra identidad. Derechos de los pueblos, las niñas y los niños binnizá, que impartieron las antropólogas Patricia Rea Ángeles y Raquel Santiago Ponce del lunes 28 de julio al viernes 1 de agosto.
Ante un nutrido grupo de asistentes, entre quienes destacaban los niños expositores, la periodista Roselia Orozco (Cha'ca) realizó el corte inaugural, reconociendo la labor de divulgación cultural y, en este caso, de los derechos de la niñez zapoteca.
Hace algunos días Patricia Rea comentó: “Nuestro interés es que las niñas y los niños de Juchitán puedan acercarse a la nociones básicas de su derecho a la identidad, a la libertad de expresión, a la educación, a un nombre propio, al esparcimiento, al cuidado y protección, a la salud, y otros más, al mismo tiempo, que se divierten, disfrutan y comparten en la compañía de sus amigos, hermanos y comunidad binnizá”.
Al finalizar el recorrido por la exposición, Rafael Gamboa deleitó al público con un recital, con una selección de temas de su autoría, y con canciones universales escritas para los niños.
Los grabados podrán ser apreciados durante varias semanas en la Galería Graciela Iturbide del Centro Cultural Herón Ríos. Todos juntos constituyen una historia, creada por los pequeños, para abordar un caso que ejemplifica uno de los problemas en la niñez.

Cursos de grabado


Curso: Creación de Sellos de Goma Impartido por Cassandra Fernández

http://www.maneranegra.com/cursos/51-curso-creacion-de-sellos-de-goma.html

viernes, 8 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica "Mentes Libres". Desde el 8 de agosto de 2014.

CACTO Casa del Artista Colón Torreón
Calz. Colón #299 Sur Av. Juárez, Centro Histórico
Torreón, Coah.
+52 871 793 0405
info@casadelartista.com.mx
http://www.casadelartista.com.mx
Horario de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 hr, sábados de 09:00 a 16:30 hr y los domingos de 10:00 a 13:30 h.

Reseña: Pintura, escultura, fotografía, grabado y arte objeto, de diversos artistas laguneros emergentes, es lo que se presentará en la 4a edición de la exposición "Mentes Libres", proyecto que busca ser un semillero de nuevos talentos, con la finalidad de crear una gran comunidad artística lagunera.
En esta edición 2014, serán 21 artistas los que expondrán sus obras en distintas disciplinas, el próximo viernes 8 de agosto, a las 20:00 horas en la galería Cacto de la Casa del Artista, de la calzada Colón.
Esta es una ventana para mostrar a los nuevos rostros del arte, la creatividad que desprenden y el enorme talento con el que cuentan, al cual se le brinda espacio dentro de esta Casa del Artista, bajo la necesidad de exhibir nuevas propuestas artísticas de gente de La Laguna.
La exposición tendrá acceso libre, y presentará en esta ocasión pintura, grabado, escultura, fotografía y dibujo de artistas laguneros.

Cursos de grabado


Fotograbado en film fotopolímero sin ácido.

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2014/05/08/fotograbado-en-film-fotopolimero-sin-acido/

jueves, 7 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica. Del 5 de agosto de 2014 al 10 de agosto de 2014.

Centro de Promoción y Estudios de la Vía de la Plata y del Viaje (CEVMO)
37183 Morille, Salamanca
http://www.morille.es/

Reseña: Se exhibe la colección de grabado, pintura y escultura de Sebastián Tejedor, que incluye obras de autores tan representativos como Saura, Tàpies, Barceló, Coomonte o Florencio Maíllo, entre otros muchos.

Cursos de grabado


Curso de verano de Grabado en Taller Manufactura de Sueños

https://www.facebook.com/tallermanufacturads/photos/a.615109985251484.1073741828.614708788624937/640026016093214/?type=1&theater

miércoles, 6 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "75 años de la Escuela Nacional de Artes Gráficas". Del 31 de julio de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Museo José Guadalupe Posada
Lado norte del Jardin del Encino S/N
Barrio el Encino, 20240 Aguascalientes, México
+52 449 915 4556
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/espacios/museos/M_posada.aspx
Horario: Martes a Domingo de 11:00 a 18:00 hrs.

Reseña: 37 Obras de arte son parte de la exposición de grabado que presenta la Escuela Nacional de Artes Gráficas y el Museo de la Estampa. A partir de este jueves y durante dos meses y medio, el Museo José Guadalupe Posada abrirá sus puertas para que el público acuda a revivir por medio de grabados, momentos relativos a la Revolución Mexicana.
En esta muestra se podrán encontrar obras de destacados artistas, entre docentes, alumnos y colaboradores que formaron parte de esta escuela.
“Vamos a tener la obra por lo menos dos meses y medio, eso va a depender de la demanda y de la buena voluntad que tenga el Museo Nacional de la Estampa, en caso de que haya necesidad de ampliar el tiempo”
El acervo con el que cuenta esta escuela es de más de 2 mil 580 obras. Para montar esta exposición se realizó una selección de entre 2 mil 500 trabajos de la autoría de grandes artistas.
Para la inauguración, estará presente la actual directora de la escuela de las artes gráficas, Clauda Alicia Cruces, quien además realizará la presentación de su libro en donde expresa la importancia que ha tenido esta institución para la industria nacional de las artes gráficas y la educación tecnológica en nuestro país.
Las obras que se presentarán en el museo Posada darán muestra al espectador del sentir del pueblo en tiempos de revolución.
“Quería exponer ante el mundo que estaba sucediendo y lo estaban plasmando en obras de arte porque al final de cuentas en es algo complicado estar haciendo una piedra, estar haciendo un grabado, yo creo que de eso se van a llevar mucho, todo lo que querían expresar en ese tiempo”

Concurso de grabado


Concurso 'Artistas por la Igualdad' para las modalidades de grabado, escultura y fotografía

http://www.elnortedecastilla.es/valladolid/201407/16/creacion-artistica-mujeres-20140716174045.html

martes, 5 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Joan Miro's Printmaking Workshops". Del 17 de julio de 2014 al 30 de agosto de 2014.

Galería Forum de Zabreg
Nikole Tesle 16
HR-10000 Zagreb
Tel:+385(01)4810-714
kic@net.hr
http://www.kic.hr
Horario: lun-vier 10.00-13.00 y 17.00-20.00; sáb 10.00-14.00

Reseña: La muestra presenta los trabajos realizados en los Talleres de Obra Gráfica de Miró entre 1994 y 2014 y conmemora su vigésimo aniversario.
Esta muestra también presenta el proceso creativo completo de la estampa IX de la serie 'Los perros' de Joan Miró y la exhibición de una selección de cinco proyectos pertenecientes a cinco artistas realizados a lo largo de estos años en los talleres de la Fundación: Wolf Vostell, Wayne Crothers, Democracia, Antonio Miralda y el equipo formado por Patricia Gómez y María Jesús González.

Conferencia-velada


Múltiple y papel: 2ª velada en torno al proceso de la grafica con Javiera Pintocanales.

http://www.laseiscuatro.com/Actividades.html

lunes, 4 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Cosas de mujer" de Carmen Alarcón. Del 4 de agosto de 2014 al 31 de agosto de 2014.

Sala de exposiciones Ajuntament Vell
C/ Fco. Zaragoza 2
03710 Calpe, Alicante
carmen.alarcon.macia@gmail.com
Horario de miércoles a domingo de 10:30 a 13:00 y de 18:00 a 22:30 (lunes y martes cerrado)

Reseña: Una exposición cargada de matices que expresan la relación que tiene la mujer en el espacio y en la historia cotidiana de su día a día.
Esta exposición abarca varias técnicas, entre las que resaltan el grabado, la pintura al óleo y la escultura. Mezcla los símiles de fuerza y mujer a través de imágenes de cuerdas y tensiones. Pero sobre todo en sus esculturas se realza la belleza oculta de la sociedad y el tabú de la decadencia física femenina pero que consigue resaltar esa belleza natural de la madurez en la mujer.
Sin duda, Carmen Alarcón consigue adentrarse, a través de su obra, en el mundo interior femenino y lo logra gracias al reflejo natural del tiempo, de la historia y las vivencias que cada mujer expresa con imagen madura.
Las cuerdas, la tensión y la ingrávida del tiempo en la figura femenina son parte del recorrido de esta exposición que permitirá a sus visitantes disfrutar de ella.

Cursos de grabado


Taller de Xilografía para Encuadernación en Taller Dosdiecisiete.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=171442273030954&set=a.171442033030978.1073741834.100004955475448&type=1&theater

domingo, 3 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Joan Miró. La fuerza de la materia". Del 3 de agosto de 2014 al 26 de octubre de 2014.

Centro Cultural de la Fundación CorpArtes de Santiago de Chile
Rosario Norte 660
Las Condes, Santiago de Chile
http://www.corpartes.cl/

Reseña: La exposición consta de 112 obras del artista. Según ha informado hoy la Fundació Joan Miró, setenta obras de su fondo han sido trasladadas a Santiago para ser expuestas en la muestra, que se centra "en el interés del artista por la materia, que le sirvió tanto para aprender nuevas técnicas como para llegar a la pureza del arte. La exposición, organizada bajo la dirección de Rosa Maria Malet, incluye pinturas sobre tela, papel y otros apoyos, esculturas y obra gráfica hechas entre los años 1931 y 1981. "Joan Miró. La fuerza de la materia" es la segunda exposición que la Fundació Joan Miró organiza en Chile, pues entre febrero y abril de 1998, el Centro Cultural Viña del Mar acogió la muestra "Joan Miró. Imaginación y color", con 144 obras gráficas del artista cedidas por la Fundació. Con esta segunda exposición de Miró en Chile, la Fundación CorpArtes inaugura su nuevo centro cultural en Santiago de Chile, un espacio que incluye una galería de artes visuales, un jardín de esculturas y un auditorio para espectáculos de música, danza, teatro y cine. Esta organización privada sin ánimo de lucho fomenta el desarrollo cultural mediante el arte y facilita el acceso del público a expresiones artísticas, culturales y educativas. 

Cursos de grabado


Taller de 'Grabado' en la modalidad de barniz blando.

http://andaluciainformacion.es/chiclana/427344/la-escuela-municipal-de-artes-pone-en-marcha-el-taller-de-grabado/

sábado, 2 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Obra gráfica del Taller de Grabado". Del 2 de agosto de 2014 al 29 de agosto de 2014.

Casa de la Cultura de Santa María de Guía
C/ Canónigo Gordillo, 22
35450 Santa Maria de Guía, Las Palmas
Tlfno :  928 88 36 72
juventudcultura@santamariadeguia.es
Horario de lunes a viernes (salvo domingos y festivos), de 17.00 a 20.00 horas, y los sábados, de 18.00 a 20.00 horas.

Reseña: La muestra incluye los trabajos de once artistas que, en su faceta gráfica, han estado vinculados al mencionado espacio que gestiona el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que coordina Larry Álvarez.
Se trata de los pintores y escultores Leopoldo Emperador, Rafael Navarro, José Afonso, Ana Beltrá, Eva Santín, Armando Lorenzo, Rölf Hakansson, Pilar Rodiles, Miguel Panadero, Mariví Gallardo y Paqui Martín, a los que, ahora, el público puede conocer trabajando obra gráfica en soporte papel.
En su mayor parte, la exposición exhibe fondos artísticos que los autores han donado al Cabildo tras utilizar el espacio, la infraestructura y el apoyo técnico del Taller de Grabado del Cabildo. Obra gráfica del Taller de Grabado reúne prácticamente todas las técnicas con que se trabaja hoy en día y, aunque en predomine el grabado tradicional, casi todas las obras se apoyan en algún momento de su ejecución en procedimientos de reproducción de vanguardia: cortes por láser, impresiones digitales, fotolitos informáticos…
La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de agosto, de lunes a viernes (salvo domingos y festivos), de 17.00 a 20.00 horas, y los sábados, de 18.00 a 20.00 horas, ya se ha exhibido en Telde, Agaete, Artenara, Ingenio, Firgas, Tejeda, San Bartolomé de Tirajana y Mogán. Obra gráfica del Taller de Grabado forma parte del programa Gran Canaria en Vivo, que ha venido desarrollándose con la exhibición de exposiciones temáticas en casi todos los municipios de la Isla. Las citadas exposiciones están conformadas por obras procedentes de los importantes fondos artísticos que se custodian en los principales centros y museos que gestiona el Cabildo grancanario como la Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno, el Taller de Grabado o el Gran Canaria Espacio Digital.

Cursos de grabado


Talleres de verano en la seiscuatro.

http://www.laseiscuatro.com/monograficos_grabado.html

viernes, 1 de agosto de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ”Grabados, sumi-é y objetos de autor” de Gloria Gallego Guerrero. Del 1 de agosto de 2014 al 7 de agosto de 2014.

Casa de Cultura
C/ Floridablanca 3
28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
http://www.aytosanlorenzo.es/Agenda/_tP40_H9xYr-ES_Hv0Dlftk0m3VNnPFiRFxgEESddt34vHUMGDZqTWSnfRX3zia8MpguADHT_-p5AXlYEaqPKdQ
Horario: Lunes a viernes 10 a 14 y 17 a 20. Sábados 10 a 14 (todo el año) y de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 (del 1 de julio al 15 de septiembre, 18:00 a 21:00)

Reseña: La exposición recoge mi trabajo de los últimos 10 años, en grabado, sumi-é y objetos estampados en mi taller. La observación de la naturaleza y su interpretación es el tema principal de esta muestra.
Es el grabado es una parte importante de mi formación y mi técnica fundamental de expresión.
En esta exposición podemos ver grabados de gran formato, monotipos en la obra más pequeña, grabados en color de varias planchas (principalmente realizados en técnicas aditivas, collagraph, chine-collé …) y las  litografías en piedras realizadas en la Escuela de Arte de Zaragoza.
En los últimos grabados hay una influencia del sumi-é en la composición y en el trazo.
Las planchas de los grabados las he utilizado para estampar en tela y hacer una colección de objetos para llevar:”Las bolsas del pan, la bolsa de la fruta, y No es un bolso, es un cuadro…”; además de estampaciones en papel de encuadernar, cuadernos y álbum  de fotos estampado con los motivos de la obra gráfica.
Durante mi estancia en Zaragoza aprendí la técnica clásica del sumi-e de la maestra japonesa Kumico Fujimura. Ella me enseñó los motivos clásicos de la pintura sumi-é, “Los cuatro caballeros”.
Después de dos años de aprendizaje aprovecho la técnica y  desarrollo motivos más personales incorporando el trazo en mi obra gráfica.
Encontraremos en la exposición sumi-é montado en papel de grabado, o en papel de arroz. Siguiendo la estética de los kakemonos clásicos algunos de los motivos sumi-é han sido decorados con papeles estampados. Estos papeles son originales realizados en grabado con técnicas de linóleo y utilizando fibras naturales.
Podemos ver en esta exposición la colección  ”La casa de la escalera”, dos libros de autor. Uno de ellos premiado por la AEPE en el certamen de Masquelibros de este año.
Para confeccionar el libro he rescatado imágenes, buscando un sentido, añadiendo elementos para crear un historia visual, diferentes lugares, entornos donde vivir, subiendo y bajando escaleras buscando siempre una casa, un refugio…..”.

Concurso de grabado


4a Trienal de Grabado y Dibujo en Tailandia.

http://www.interprint.su.ac.th/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “De Bruegel a Freud: grabados de la galería Courtauld”. Del 19 de junio de 2014 al 21 de septiembre de 2014.

The Courtauld Gallery
Somerset House, Strand
London, WC2R 0RN, UK
020 7848 1194
galleryinfo@courtauld.ac.uk
http://www.courtauld.ac.uk/gallery/exhibitions/2014/prints/index.shtml
Horario: todos los días, de 10.00 a 18.00 (última admisión: 17.30).

Reseña: Revela, con ejemplos de grandes maestros y figuras imprescindibles de la historia del arte europeo, la evolución de las diferentes técnicas de grabado a lo largo de 500 años.
La muestra londinense comienza con un ambicioso ejemplo del artista del Quattrocento italiano Andrea Mantegna —La flagelación de Cristo, datada entre 1465 y 1470— y continúa con el espectacular conjunto en 10 partes del grabador francés del siglo XVI Nicolas Béatrizet, que hace una versión del Juicio Final de Miguel Ángel y ejemplifica la capacidad del grabado para reproducir obras de arte monumentales. A partir del siglo XVI los coleccionistas empezaron a pedir motivos secularesAunque en los siglos XV y XVI dominó en Europa la iconografía cristiana, a partir de ese momento comienza a crecer el número de grabados de tema secular. Los artistas respondían al gusto de los coleccionistas por los nuevos motivos, un ejemplo soberbio es La caza del conejo (1560) de Pieter Bruegel el Viejo, joya de la colección. Para la pieza, el único grabado ejecutado directamente por el artista, Bruegel eligió la técnica por ser relativamente libre como el dibujo y sin embargo permitirse representar la imagen con gran naturalismo. Las obras de Jacques Callot y Stefano della Bella ilustran cómo el medio se utilizó para documentar eventos históricos como batallas y desfiles. Las vistas venecianas de Canaletto en el siglo XVIII se muestran junto a las complejas invenciones arquitectónicas de Piranesi. Aliado de la experimentación Avanzado el siglo XIX el grabado pasó a ser un aliado de la innovación y el experimento. El impresionista Manet homenajeaba a los grandes maestros, Toulouse-Lautrec adoptaba la recién descubierta técnica de la litografía para aplicarla a sus ensoñadoras visiones del entretenimiento parisino, Gauguin utilizaba la xilografía alejándose de la tradición occidental... No tenía por qué reproducir detalles como pinceladas, podía abusar de las manchasEl medio no tenía ya la obligación de reproducir detalles como pinceladas, también podía abusar de las manchas de pintura, eliminar los trazos minuciosos, jugar al primitivismo. Los trabajos de Picasso y Matisse ayudaron a asegurar la buena salud del grabado conforme avanzaban las vanguardias. La exposición concluye con piezas de Lucian Freud —ahora reconocido como un maestro moderno del grabado— y con obras recientes del inglés Chris Ofili, un continuador de la tradición del grabado en el siglo XXI.