viernes, 31 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica ‘Premio Nacional de Arte Gráfico, 2013: Jaume Plens’. Del 1 febrero de 2014 al 23 de marzo de 2014.

La Calcografía Nacional
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alcalá 13
28014 Madrid
Tf. 34 91 532 15 43
Fax 34 91 522 44 19
E-mail: calcografia@calcografianacional.com

Reseña: El Premio Nacional en reconocimiento a la trayectoria y aportaciones en el campo del arte gráfico en 2013, fue otorgado a Jaume Plensa (Barcelona, 1955). Convocado por la Calcografía Nacional, este importante galardón fue instituido en 1993 con el triple objetivo de reconocer la labor de los creadores que se dedican al grabado y técnicas afines, impulsar su práctica y estimular el coleccionismo de estampas.

Concurso de grabado


VII Premio Internacional de Grabado y Vino Fundación Vivanco.

http://www.vinetur.com/documentos/article/14424/bases_vii_premio_grabado_vino_fundacion_vivanco.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva “La Obra Gráfica en la colección de la Diputación”. Del 28 enero de 2014 al 1 de marzo de 2014.

Prisión de Alhaurín de la Torre
Finca la Moraga
29170 - Alhaurín de la Torre, Málaga
952249800

Reseña: Una selección de fondos del taller Gravura, que aglutina obras de artistas de la provincia que han desarrollado su actividad en él.
El taller Gravura ha formado a los más importantes artistas de esta disciplina en Málaga, consolidándose "como un referente de la obra gráfica de nuestro país, con una gran labor didáctica y de difusión".
La selección, que forma parte de los fondos del ente supramunicipal, alberga obras de autores estrechamente vinculados al taller, como el portugués José Faria, Paco Aguilar, Diazdel, Sebastián Navas, Ángel Luis Calvo, José Ganfornina, Michele Lehemann, Rafael Alvarado, Francisco Peinado, Enrique Brinkmann, Ana Bellido, Óscar Pérez, Lorenzo Saval y Teté Vargas Machuca, entre otros.

jueves, 30 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica " Picasso. Memoria grabada". Del 29 enero de 2014 al 20 de abril de 2014.

Museo CajaGranada
Sala de Exposiciones Temporales del Centro Cultural CajaGRANADA
Avenida de la Ciencia, 2
18006 Granada
958 22 22 57
obrasocial@caja-granada.es
http://www.youtube.com/watch?v=hOj1uN65wRQ
Horarios: martes y miércoles de 12:00 a 14 horas. Jueves a sábado de 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00h. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00 horas. Lunes cerrado

Reseña: Un centenar de obras de Picasso correspondientes a distintas técnicas y periodos, en su mayoría grabados, litografías y aguafuertes, se exhiben desde hoy en Granada en una exposición que muestra por primera vez la serie completa que dedicó al "Entierro del conde de Orgaz", de El Greco.
La exposición incluye, además de los 13 grabados de los que consta la serie completa del entierro del conde de Orgaz, las 12 litografías de su conocida "Femmes et Faunes", editadas en 1956, ha explicado Marisa Oropesa, comisaria de la muestra.
Entre la selección de obras que conforman la exposición, cedidas todas por un particular, pueden contemplarse también puntas secas de la serie "Les métamorphoses d'Ovide", aguafuertes de la "Suite Vollard" y litografías de "Le Soleil Ébloui", entre otras.
La muestra permite un completo recorrido por la vida de Pablo Picasso volcado en los grabados y la ilustración, una de sus facetas menos conocidas pero a la que se dedicó de forma apasionada desde que a los 18 años hizo "El Picador" y hasta el final de sus años cuando, con la serie "Los 347", realizó un completo repaso a su trayectoria como artista llegando a hacer varios en un solo día.
Aunque su faceta de grabador no fue de las más conocidas, Picasso llegó a crear más de 2.000 obras, lo que le convierte en uno de los principales representantes de esta técnica, a la altura de artistas como Alberto Durero, Rembrandt o Francisco de Goya.
El artista malagueño tuvo contacto con esta técnica desde muy joven, y ya en 1899, con tan solo 18 años, realizó "El zurdo", donde muestra a un picador que sostiene la pica con la mano izquierda.
Cinco años después concibió "Le Repas Frugal" (1904), un aguafuerte que marcaría el inicio real de su actividad como grabador.
Este comienzo tuvo lugar en su estudio de la Rue Ravignan, más conocido como Bateau-Lavoir, donde fue asesorado por su amigo el pintor y grabador Ricard Canals, artista catalán también afincado en París, que introdujo a Picasso en la técnica del aguafuerte.
A partir de ese momento empezó una etapa en la que exploró las diferentes técnicas de la estampación.
A lo largo de su extensa carrera, Picasso nunca dejó de indagar en todas las posibilidades que le ofreció el grabado, y logró profundizar en casi todas sus variantes: aguafuerte, punta seca, litografía y aguatinta.
La comisaria de la muestra ha hecho un repaso por la trayectoria artística de Picasso, desde los años veinte, en los que se dedicó a la búsqueda incansable de nuevas experiencias artísticas, pasando por los treinta, marcada por un punto de inflexión en el que cumplió con varios encargos de ilustraciones sobre obras clásicas de la literatura.
En los años cuarenta y cincuenta plasmó sus conocidas ilustraciones de Buffon (1942) y La Tauromaquia (1959), pero si hubo en su trayectoria una fecha llamativa fue la de 1968, año en el que concibió 347 grabados en menos de 200 días.
Según algunas fuentes, fue capaz de grabar hasta siete láminas de cobre en un sólo día.
Fue entonces cuando creó la que sería su última ilustración literaria, "La Celestina", obra clásica de la literatura española.

Cursos de grabado


CURSO DE CARVADO impartido por Laura Rios. HAZ TUS PROPIOS SELLOS Y EX-LIBRIS.

http://aldaconlimon.com/portfolio/385/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Juan Pinilla: acuarelas y obra gráfica”. Del 31 enero de 2014 al 27 de febrero de 2014.

Galería Taller de Grabado Gravura
Pasaje de Nuestra Señora de los Dolores de San Juan, 3-1º
29005 Málaga
952 21 01 41
gravura@gravura.es
http://www.gravura.es
Horario de lunes a viernes de 11:00 - 14:00 y de 17:30 - 20:30

Reseña: Acuarelas y obra gráfica del artista.

miércoles, 29 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Mentografías” de Sara González. Del 30 enero de 2014 al 27 de febrero de 2014.

Galería Brita Prinz Arte
C/ Gravina, 27, 1º dcha
28004, Madrid.
arte@britaprinzarte.com
www.britaprinzarte.com
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h. Tardes con cita previa (Tfno. 915 221 821)
Inauguración: 30 de enero de 19h a 21h.

Reseña: Sara González Sánchez nos invita a explorar el camino desde la imagen mental a la representación visual a través de los tesoros que ha creado para conformar su particular gabinete de dibujos. En este espacio de retiro, ideado para el estudio y el cultivo del conocimiento, podemos recrearnos con una obra de ejecución impecable, solazarnos con el resultado delicado, sensible y delicioso de sus procesos creativos y deleitarnos con las páginas de su tratado pseudoanatómico, que ha bautizado con un vocablo inventado, Mentografías.
Sara da respuesta a una cuestión que fundamenta el proyecto de investigación personal cuyos frutos recoge en esta muestra en la que plantea que, cada espectador con su interpretación, haga suya la obra y genere una imagen mental nueva, individual y única.
En un ejercicio entre el juego y la poesía visual, su reto consiste en exprimir el dibujo como herramienta del pensamiento para sacar el jugo con el que hacer visible la siempre desconcertante actividad de la mente, en una interpretación caprichosa de la misma, digna de Fritz Kahn y sus ilustraciones del cuerpo humano como máquina.
Sara protege y reivindica el dibujo en una sociedad cada vez más tecnológica donde el consumo, la circulación y el intercambio de imágenes borra el valor que se le daba a cada una de ellas en otros tiempos. Por ello elige tanto el papel como soporte a la hora de extraerlas de su ámbito efímero y trasladarlas al campo de lo táctil y lo palpable, como el formato libro de los tratados anatómicos. 
Kandinsky mantenía que todos los medios son sagrados, si brotan de la fuente de la necesidad interior. […] La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista por vía mística. Separada de él, adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, un sujeto independiente que respira individualmente y que tiene una vida material real.
En su deseo de autonomía, la obra de Sara también suelta la mano de su autora para despertar la curiosidad de cada uno de nosotros y permitirnos volar libres en el uso de nuestra imaginación a la hora de contemplarla. Desde la sutileza de sus cuidadas composiciones, la construcción de metáforas visuales y la elegante combinación de capas de color y recursos gráficos que Freud hubiera llamado sueños o rompecabezas de imágenes, abrimos las puertas a la reflexión sobre lo visto y lo imaginado. No lo queremos hacer, sin dejar en el aire un pensamiento de Magritte con el que nos resulta fácil concluir este texto: Como el sueño, las palabras y las imágenes son un engaño que puede decir una gran verdad.
 Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens

Cursos de grabado


CURSO DE GRABADO AL CARBORUNDO Y GRABADO A COLOR

http://bbaa.umh.es/2014/01/17/curso-de-grabado-al-carborundo-y-grabado-a-color/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Bajo presión”. Del 30 enero de 2014 al 1 de marzo de 2014.

Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA).
Av. La Revolución, frente a Centro Internacional de Ferias y Convenciones, CIFCO, Col. San Benito.
503 San Salvador
(503) 2243-3750, 2243-3927
http://www.cultura.gob.sv/muna
info@cultura.gob.sv
Horarios de atención: de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Reseña: La muestra consta de 32 piezas en la técnica de calcografía elaboradas por artistas establecidos, artistas emergentes y estudiantes de grabado del CENAR, quienes decidieron participar en este proyecto.
“El grabado es una técnica artesanal, cada pieza es original y es diferente una de la otra, aunque la matriz sea reproducida varias veces, para esta muestra hemos utilizado la calcografía –agua fuerte, agua tinta–, que es el grabado en metales a través de ácidos. Hemos usado latón y el estampado se hizo en papel. En la muestra presentaremos también las placas de metal”, explicó el jefe del Taller de Grabado del CENAR, Giovanni Gil, quien es también el organizador de la muestra.
Entre los artistas establecidos que participan se encuentra el Premio Nacional de Cultura 2013, maestro Fernando Llort, además de Antonio Bonilla, Augusto Crespín, Carlos Ruiz Imery, Francisco Zayas, Isaías Mata, Iván Navarrete, Katya Romero, Luis Lazo, María Elena Palomo, Miguel Martino, Mauricio Mejía, Nicole Schwartz, Salvador Llort y Yanira Elías.
Mientras algunos de los artistas emergentes son Ámber Rose, Bessy Salguero, Catalina del Cid, Grace Guirola, Javier Zamora, Karla Lapinski, Lizzie Bollmann, Lucila González, Mariana Peraza, Marielos Imery, Vesna Ponce y Winter Rose.
Ana Batres, Eduardo Crespín, Diana Valle y Francisco Martínez son los estudiantes del CENAR que participan.
“Los alumnos hicieron gran parte del proceso técnico, esto les ha permitido ganar experiencia, trabajar a la par de los artistas y la oportunidad de participar con sus trabajos en la exposición”, aseguró Gil, quien también participa en la muestra.

martes, 28 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica «Talavera en Goya: la tauromaquia, bocetos y dibujos». Del 30 enero de 2014 al 28 de febrero de 2014.

Centro cultural Rafael Morales de Talavera de la Reina
Plaza del Pan nº 5
Talavera de la Reina, Toledo
Teléfono: 925 820 126
Horarios: De lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas

Reseña: La muestra se compone de 33 grabados del famoso pintor sobre la tauromaquia de la primera edición de 1816, así como de un boceto de la coronación de la Virgen y dos dibujos preparatorios. Según el comisario de la exposición, Jesús Gallego, «Goya pintaba como le daba la gana y manejaba todas las técnicas: óleo, tabla, grabado y litografía». El comisario de la exposición también aseguró que «es muy posible que Goya estuviera en la ciudad» por su vinculación con el infante Luis de Borbón, que residió y falleció en Arenas de San Pedro, provincia de Ávila, que fue el primer mecenas del pintor. La exposición se inaugurará el 30 de enero y se completará con una conferencia sobre los secretos e historias del autor, a cargo de Jesús Gallego.

Concurso de grabado


10th Internationale Biennial of contemporary Prints 2015.

http://beauxartsliege.be/-La-dixieme-2015-

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Buscando la luna” de Amparo Moreno. Del 6 enero de 2014 al 9 de febrero de 2014.

Sala Venus Delicatessen
Carrer d'Avinyó, 25
08002 Barcelona
933011585

Reseña: Sobre las obras expuestas Moreno explica que, “todos/as nos hemos imaginado alguna vez en esas noches de mágica Luna, cómo podríamos subir a buscar un lugar donde los sueños se conviertan en realidad. Hoy hemos intentado ilustrar ese cuento imaginario con la intención de que el público que se da cita diariamente en estas instalaciones, pueda poner en marcha su imaginación y escribir su propia historia”.
Moreno detalla que, “para ello nada más simple e ilustrativo que una escalera que de mil formas y maneras diferentes, puede o no, darnos paso a culminar nuestros sueños”.
Según la chipionera,”los ángeles tenían su escalera de Jacob para subir y bajar del cielo para relacionarse con los humanos. Nosotros os proponemos estas ilustraciones para que, imitando a los ángeles, podamos subir al cielo o bajar a los infiernos… todo depende de nosotros mismos, así que hoy es un magnífico día para dejar atrás todas nuestras preocupaciones y darnos cita en Venus para buscar la Luna”.

lunes, 27 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica "Premios FIG Bilbao 013. Artistas seleccionados". Del 28 enero de 2014 al 8 de marzo de 2014.

Sala Ondare de Bilbao
Calle María Díaz de Haro, 11
48013 Bilbao, Vizcaya
94 406 77 37
ondarea@bizkaia.net
Horario de lunes a viernes: 10-13; 17-21. Sábados: 10-14 y domingos y festivos: Cerrado

Reseña: El grabado es el protagonista indiscutible de la nueva exposición de la sala Ondare de la Diputación foral de Bizkaia. Las cincuenta obras seleccionadas por el Festival Internacional Grabado de Bilbao para el concurso que promueven en esta disciplina, viajan hasta Bilbao donde estarán expuestas del 28 de enero hasta el 8 de marzo de 2014.
La muestra “PREMIOS FIG BILBAO 2013, artistas seleccionados” nos propone un interesante paseo por el grabado contemporáneo, acercándonos a artistas que combinan técnicas tradicionales y experimentales en constante evolución, a través del dominio y la transformación de los materiales utilizados.
En este sentido, la muestra “Premios FIG Bilbao 2013” es una oportunidad para tomar el pulso a las nuevas generaciones de artistas y comprobar in situ las diferentes maneras de interpretar este arte.  En esta exposición están representadas sin conflictos ni malentendidos 50 artistas con 50 puntos de vista diferentes y muchas visiones poéticas, lenguas, sensaciones, resultantes de sus obras.
Esta exposición forma parte de las actividades programadas por el Festival Internacional de Grabado Contemporáneo de Bilbao, FIG 2013, un proyecto cultural que nace dentro de una línea de investigación de la obra gráfica y que busca la promoción del grabado contemporáneo como arte original. 

Cursos de grabado


EXPERIENCIAS LITOGRÁFICAS CON DON HERBERT

https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/cursos/experiencias-litograficas-con-don-herbert_idiomaes-menuupvtrue-cid35610.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Virginia Chialvo. Del 27 enero de 2014 al 17 de febrero de 2014.

Museo Soto Avendaño
Calle Belgrano 577 frente a la Plaza Central de Tilcara
4624 Tilcara, Jujuy - Argentina
Teléfono 0388 - 4955134
Horario de miércoles a domingo de 09:00 a 13:00 h y de 15:00 a 18:00 h.

Reseña: Virginia Chialvo expone su arte en grabados que reflejan sus vivencias en la Quebrada de Humahuaca.

domingo, 26 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "Vento de inverno" de Masafumi Yamamoto. Del 17 enero de 2014 al 17 de febrero de 2014.

Atlántica Centro de Arte Galería
C/ Federico Tapia, 13. Bajo
15005. A Coruña
981 22 71 63
http://www.atlantica-arte.com/
Horario de Lun: 18:00 - 21:00, Mar - Vie: 11:00 - 14:00, 18:00 - 21:00. Sáb: 11:00 - 14:00

Reseña: Exposición del artista Masafumi Yamamoto, japonés afincado en Barcelona, maestro grabador, pintor y escultor.
En la obra de Yamamoto es notable la expresión, a través del color y una abstracción lírica, de temas como la naturaleza y el paso del tiempo.
Los grabados de Yamamoto, además, son buena compañía de la literatura: se han editado en libros junto a poemas de Joan Brossa, Pere Gimferrer, Juan Bufill.
El artista ha colaborado con los más prestigiosos poetas en lengua francesa, como son Yves Bonnefoy y Michel Butor y con el japonés Kazunari Suzumura.

Cursos de grabado


Curso de estampa japonesa en Buenos Aires

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=647266618652247&set=a.536872916358285.1073741828.519802598065317&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Riflessi della Materia. Incisione contemporanea tra tradizione e innovazione". Del 21 enero de 2014 al 28 de febrero de 2014.

Philobiblon Gallery
Via Antonio Bertoloni 45
Roma, 00197, Italy
tel. 06/45555970
www.philobiblon.org
Horario: da martedì a domenica ore 11-13 e 15-18
sabato e domenica su prenotazione

Reseña: Prima Mostra del 2014 dedicata all’incisione italiana e internazionale,
presentando la collettiva Riflessi della materia. La passione per il libro antico e per l’incisione tradicionalmente intesa trova nuove traiettorie di sviluppo nella grafica contemporanea.

sábado, 25 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “De la xilografía al claroscuro en el siglo XVI. Obras maestras de la colección Georg Baselitz y de la Albertina”. Del 29 diciembre de 2013 al 16 de febrero de 2014.

Museo Albertina
Albertinaplatz 1
1010 Viena  
T +43 (0)1 534 83-0
F +43 (0)1 534 83-430
info@albertina.at 
http://www.albertina.at/jart/prj3/albertina/main.jart?content-id=1202307119260&reserve-mode=active&rel=en&ausstellungen_id=1353999798741
Horarios todos los días de 10:00 - 18:00 horas. Miércoles de 10:00 - 21:00 horas

Reseña: Alrededor de 160 obras provenientes de la colección del pintor Georg Baselitz y de los fondos de la Albertina evidencian de modo exhaustivo el origen y el desarrollo artístico de la xilografía a claroscuro en el siglo XVI. En esta muestra se pueden apreciar grabados de singular belleza, excepcionales, e incluso ejemplares únicos. Los primeros ejemplos de procedimientos de impresión, realizados no solo mediante una plancha de trazos negros, si no también con una o más planchas de tintas de color, se le atribuyen a Lucas Cranach y Hans Burgkmair. Artistas cercanos a Durero como Baldung Grien y Hans Wechtlin, y otros maestros como Albrecht Altdorfer se sirvieron rápidamente de esta técnica que consistía en obtener de la impresión colores con efectos únicos. Otros célebres representantes de esta técnica son Ugo da Carpi, Antonio da Trento, Beccafumi y Hendrik Goltzius.

Cursos de grabado


CALCOS VITRIFICABLES en la cerámica gráfica, Febrero en Buenos Aires. Serigrafia: técnicas y procesos. Dicta el seminario: Silvia Barrios.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/08/01/calcos-vitrificables-en-la-ceramica-grafica-serigrafia-tecnicas-y-procesos-dicta-el-seminario-silvia-barrios/

viernes, 24 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Galería & Ediciones Ginkgo (1989-1998)”. Del 17 enero de 2014 al 20 de febrero de 2014.

Centro de Arte de Alcobendas
Calle de Mariano Sebastian Izuel, 9
28100 Alcobendas, Madrid
912 29 49 40
centrodearte@aytoalcobendas.org
Horario de lunes a sábado de 11 h a 20 h

Reseña: A partir del archivo documental y fotográfico de Galería & Ediciones Ginkgo (1989-1998) se ha reconstruido en un soporte digital las actividades de un empeño difusor creado para la producción de arte seriado -obra gráfica, múltiples, fotografías y libros- otorgándole el valor de obra única. Y a partir de 1991, la editora se transformó en galería, recorrido que se pone de manifiesto en una exposición abierta en el Centro de Arte de Alcobendas.
Son muchos los artistas más o menos conocidos entonces los que participaron de una u otra manera en la aventura, de los cuales se editó obra gráfica y se fundieron múltiples escultóricos, carpetas de grabados, libros de artistas. Y hoy están presente en esta memoria de la última década del siglo XX: Oscar Seco, Alfonso Albacete, Dis Berlín, Elena Blasco, Alfredo Alcaín, Jordi Colomer, Christine Boshier, Nacho Criado, Carlos Franco, Köniec, Alicia Martin, Mitsuo Miura, Pérez Agirregoikoa, Adolfo Schlosser, Santiago Serrano, Manolo Quejido, Carlos Pazos, Mateo Maté, Eva Lootz, Juan Hidalgo y Pep Durán.
Es la historia del arte español en el último tramo del siglo pasado, formalismo e informalismo, pintura, escultura, fotografía…

Concurso de grabado


1° BIENAL INTERNACIONAL DE MINIPRINT - LAGUNA PAIVA 2014 – ARGENTINA.

http://www.ong-proyectarte.blogspot.com.ar/2013/04/convocatoria-para-artistas.html

jueves, 23 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Museum of imagination” de Emilia Gasienica-Setlak. Del 13 enero de 2014 al 13 de febrero de 2014.

Artágora Galería Virtual
Antonio Buero Vallejo, 1
41009 Sevilla
Tel.: 608 853 255
http://www.artagora.es/

Reseña: Discurso expresivo de linóleos y aguafuertes cuya sensualidad refleja correctamente la emoción pasajera, la fascinación por la belleza de la naturaleza y los objetos aparentemente discretos.

Concurso de grabado


VI Premio de Arte Internacional Bienal - ArteJoven 2014 de la Fundación María José Jove.

http://www.fundacionmariajosejove.org/media/upload/files/BasesPremio2014.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Set Up Art Fair”. Del 23 enero de 2014 al 26 de enero de 2014.

Bologna – Autostazione
Piazza XX Settembre, 6
Bologna, Italia
+39 051 4122799
http://www.setupcontemporaryart.com
info@setupcontemporaryart.com
Horarios: Día 23 / Gennaio / 2014 de 19:00 – 22:30 || Opening su invito. 22:30 – 01:00 || Apertura al pubblico
24 – 25 / Gennaio / 2014 de 17:00 – 01:00
26 / Gennaio / 2014 de 14:00 – 22:00

Reseña: SETUP es una feria dirigida a artistas emergentes y se presenta como una plataforma cultural, su nombre indica las intenciones del proyecto, el compromiso de los organizadores y la apuesta es poner en marcha un nuevo proceso de repensar el sistema del arte.
 Esta nueva configuración se define por el formato, que apuesta por las sinergias entre las tres figuras clave del arte contemporáneo: artista, curador y crítico, galerista. El expositor deberá presentar un proyecto curatorial y contar con al menos un artista menor de 35 años. La participación está abierta a galerías, asociaciones culturales, fundaciones e instituciones educativas. No están permitidos los expositores que participaron en las últimas cinco ediciones de ArteFiera.

miércoles, 22 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Mirando el sur” de  María José Zamora y Juan Lobato (Colectivo 2/2). Del 18 enero de 2014 al 15 de febrero de 2014.

Sala 'Bryan Hartley Robinson' de la Finca El Portón
Juan Carlos I, s/n
29130 Alhaurín de la Torre, Málaga
Teléfono: 952 41 10 43
http://www.culturalh.com/
cultura@alhaurindelatorre.es
Horario: De lunes a viernes de 10.00h. a 13.30h. y de 17.00h. a 20.00h.

Sábados  de 11.00h. a 14.00h. Domingos: cerrado
Reseña: 45 obras realizadas con diferentes técnicas de grabado agrupados en varias series como: “Hacia el Sur I”, “Hacia el Sur II”, “Fragmento XI”.
La relación profesional entre María José Zamora y Juan Lobato empezó hace cinco años cuando iniciaron su formación en  le escuela taller de grabado de la Casa de la Cultura de Fuengirola, teniendo como mentor a  Jesús Córdoba, director del taller de grabado que se imparte en esta localidad de la Costa del Sol y figura destacada de la pintura malagueña de los últimos 30 años,  que cuenta con un gran número de premios a lo largo de su trayectoria.

Residencia


Printmaking Residency in Venice

http://www.veniceprintmakingstudio.blogspot.com.es/p/venice-art-project.html




Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "Picasso ceramista y grabador. La Suite Vollard". Del 21 enero de 2014 al 24 de marzo de 2014.

Centro Unicaja de Cultura (CUC) de Almería
Paseo de Almería número 11
Almería
950 182 200
cucalmeria@obrasocialunicaja.com
Horario de lunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas; sábados de 11 a 14 horas.

Reseña: La muestra expone 40 obras seleccionadas de la reedición autorizada y limitada de la Suite Vollard, impresa en el año 1992, compuesta por las cien obras reproducidas de los grabados, realizados entre 1930 y 1937 de Picasso, según indica la entidad organizadora en una nota.
Entre los grabados se encuentran dos litografías, un linograbado en siete colores, cuatro aguafuertes y un grabado al aguatinta cuya temática, paralela a la utilizada en otros medios y soportes, nos aproximan al Picasso surrealista, neoclásico o postcubista. Completan el elenco de piezas originales tres cerámicas seriadas que demuestran "la gran capacidad creativa del pintor que nunca abandonó su interés por crear piezas en este material ancestral, manifestando su pulsión por representar su pintura en soportes tridimensionales de forma puntual o trabajando con alfareros como Llorens Artigas o Jean Van Dongen". En esta gran exposición se muestra también la reedición limitada y autorizada de la Suite Vollard, impresa en el año 1992, de la que tan sólo existen 300 ejemplares en el mundo y uno de los cuales es propiedad de la Fundación Unicaja. Esta reedición de La Suite Vollard está compuesta por un centenar de obras reproducidas, según la técnica grain screen, de las grabadas en el año 1939 por encargo a Picasso de su amigo, marchante y editor Ambroise Vollard. Esta tirada de 300 ejemplares, a la que pertenece el ejemplar de Unicaja, fue ejecutada en el año 1992 por iniciativa del museo alemán Mülheim an der Ruhr, con la autorización de la familia Picasso. La Suite Vollard, además de los tres retratos de Ambroise Vollard, se ha dividido generalmente en los siguientes temas: el taller del escultor, el minotauro, Rembrandt, la batalla del amor y la violación. Las planchas originales de estos grabados se encuentran en el Museo del Louvre de París.

martes, 21 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Masafumi Yamamoto: Libros de artista”. Del 16 enero de 2014 al 16 de febrero de 2014.

Palacio Municipal
Plaza de María Pita, 1
15001  A Coruña
Teléfono: 981 184 200 y 981 189 898
Fax: 981 189 897
Horario:Lunes a domingo de 12:00 h. a 14:00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h.

Reseña: Masafumi Yamamoto muestra en esta exposición una de sus facetas más interesantes: libros de artista. Desde su exquisito conocimiento del grabado, Yamamoto ilustra numerosas obras, especialmente de poesía. Entre ellas "Transcurso", de nuestra admirada Eva Veiga

Concurso de grabado


International Biennial Print Exhibit: 2014 ROC

http://printbiennial.ntmofa.gov.tw/doc/16th%20Chinese%20&%20English.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Yuko Yamada. Del 9 enero de 2014 al 7 de febrero de 2014.

Santa Teresa Espai d'Art
Santa Teresa, 3
08012 Barcelona
Tel.: 933 106 095
http://www.santateresaespaiart.com/
info@santateresaespaiart.com
Horario: de lunes a viernes de 17 a 20.30 h

Reseña: La exposición comprende dos series de grabados ejecutados mayormente en xilografía a contrafibra, técnica muy empleada durante las primeras décadas del siglo pasado por numerosos artistas de la vanguardia histórica como un medio de vindicación del trabajo artesanal o primitivo. A esta tradición la artista aúna elementos iconográficos y decorativos propios de su cultura, resultando unas imágenes muy personales en las que se puede palpar el mestizaje producto de ciertos lenguajes del pasado europeo y el arte japonés.

lunes, 20 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de Belén Alegre. Del 14 enero de 2014 al 7 de febrero de 2014.

Centro Fundación Caja Rioja-Bankia. Gran Vía de Logroño
Calle Gran vía, 2
26001 Logroño, La Rioja
Teléfono: 941 287 011
Fax: 941 259 931
fundacion@fundacion-cajarioja.es
http://www.fundacion-cajarioja.es
Horario de lunes a sábado, de 18:00 a 21:00 horas.

Reseña: La exposición es un compendio de obra gráfica y pintura sobre metracrilato de las dos mujeres, además de un libro de hayku elaborado por la Belén Alegre que recoge 24 haykus ilustrados con grabados del poeta japonés Masuo Basho, recién expuesto en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y en la Feria del Libro de Artista de  Alicante.
La muestra recoge 24 grabados de Belén Alegre, algunos  hacen alusión a su tierra, La Rioja, puesto que la autora procede de Alesanco; en concreto, hay obras sobre la “vendimia”, la estación de autobuses de Logroño o la calle Bretón de los Herreros en épocas pasadas.
Su vocación por el arte la descubrió en su tierra al lado de un familiar, pintor y escultor riojano, que le mostró el mundo de la creación artística. Su labor didáctica de Lengua, Literatura y Artística la realizó en un Centro de la Comunidad de Madrid, donde creó los primeros talleres de Plástica para chicos. Formó parte del jurado de distintos concursos de pintura para niños en representación del Ministerio de Educación y Ciencia. Fue seleccionada con un colectivo de profesores de toda España para formar parte de los talleres de artística del Seminario Mayor de Burgos.
De la mano del catedrático Alberto Hermoso conoció la obra gráfica. Durante los diecisiete años siguientes realizó cursos de grabado y recorrió estudios de diversos grabadores de la capital. Actualmente ya alejada de la enseñanza, continúa trabajando el grabado y formando parte de un grupo de grabadores denominado  “Negro 85” que anteriormente expusieron en Logroño  en la Sala de las columnas.
En el año 2008 resulto finalista en el XIII Premio del Grabado Contemporáneo de la Dirección General de la Mujer y en el 2010 fue seleccionada en la Calcografía Nacional, con la obra “Ayer” expuesta en esta Sala.

Cursos de grabado


Taller de iniciación a las técnicas del grabado dirigido a artistas y aficionados en el Círculo de Bellas Artes.

http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=talleres&id=365

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica "El Rayo celebra su XXXIII Aniversario con 7 exposiciones”. Desde el 18 enero de 2014.

Fundación Museo Rayo | Museo de dibujo y grabado latinoamericano
Calle 8 No. 8-53
Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia
Tel. (092) 229-8623
Fax. (092) 229-7290.
info@museorayo.co
http://www.museorayo.co/prueba/aniversario/contents/catalogo.pdf
Horario de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Reseña: El Museo Rayo inaugura 7 exposiciones para celebrar sus XXXIII años. En esta ocasión veremos una variedad de muestras de las artes de Asia y tres del Maestro Omar Rayo relativas a esa parte del mundo que tanto influyó en la plástica occidental y que produjo desde los tiempos antiguos obras sublimes en todas las expresiones artísticas.
El Japón protagoniza dos de estas exhibiciones: Estampas japonesas, xilografías y dibujos de los siglos XVIII y XIX y Takashi Murakami, artista contemporáneo con videos, gráfica y objetos. Los ukiyo-e que deslumbraron a artistas como Manet, Van Gogh y Picasso en los siglos pasados, provienen de dos colecciones privadas. Una de ellas, que fue una fuente de inspiración para el Maestro Rayo, pertenece a familia Pizarro-Rayo y muestra personajes y escenas creadas por los grandes maestros de la xilografía. La otra referencia los escenarios y actores del Kabuki de Osaka. Entre estas refinadas imágenes hay varios dibujos en tinta y dos kakemono(rollos de papel pintados con tinta). Ya que nuestro Museo siempre ha estado dedicado a la obra de arte sobre papel, y en especial el grabado, esta exposición es esencial para el entendimiento de la estampa y en especial la modalidad de la xilografía. Haruki Murakami,también artista gráfico, maestro de la serigrafía, ejemplifica la estética japonesa del siglo XXI. Incursiona en el videoarte, en los objetos de consumo y desafía todos los criterios estéticos antiguos de su país. Sin embargo, vemos en sus dibujos fuertemente influenciados por el manga, el cómic japonés, motivos como el crisantemo, símbolo milenario de Japón, que estalla en colores psicodélicos. Sus muñecos son similares a los más antiguos juguetes japoneses.
La China, un referente fundamental para Omar Rayo antes y después de su viaje a ese paíís en el 2001, se representa aquí con Carteles Maoistas de la República Popular China, una exposición prestada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá. A pesar del realismo socialista que predomina en estas imágenes de intención doctrinaria y política predicando una utopía de los trabajadores, Mao Tse Tung aparece como aparecía antes el Emperador endiosado. Predomina en las imágenes el color rojo saturado que asociamos con la China. Este serpentea en banderas y tiñe las telas y las superficies recordando la antigüedad de ese país que lo inventó todo antes. Otro elemento ineludible es la caligrafía que le da sentido a las imágenes y que fue objeto de admiración para Omar Rayo.
Aunque la India no es tan evidente en la obra de Rayo como la China y el Japón, él gozaba de la música del sitar, de la poesía, de las imágenes de las miniaturas mughales y las sinuosas esculturas de los antiguos templos. Exhibimos en esta ocasión estampas populares derivadas de las pinturas clásicas que representan las deidades hindúes como Krisna, Siva, Visnu, Durga y otros así como también los gurús e ídolos de la modernidad. Las imágenes, de rico colorido, equivalen a la representación de los mismos temas en las películas del Bollywood, la gran máquina de cine de consumo popular en la India del siglo XX y XXI. Son un aporte a nuestro conocimiento del arte sobre papel en el mundo y su conexión con nuestro Maestro Rayo que lo absorbió todo transformándolo en un estilo único.

domingo, 19 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Cuarentavidascuarentapalabras" de Agustín García Del 10 enero de 2014 al 6 de febrero de 2014.

Galería Ángel Cantero
Calle Juan Madrazo, 25‎
24002 León
987 24 23 54
http://www.angel-cantero.com
Horario de Lun - Vie: 18:30 - 21:30. Sáb: 12:00 - 14:00, 18:00 - 21:00

Reseña: Compuesta por cuarenta piezas entre las que podremos contemplar escultura, pintura, obra gráfica, y fotografía.
Santiago Martínez, profesor de Historia del Arte de la  Escuela de Arte de Oviedo, escribió de su última exposición en Asturias. “Un lugar indefinido, perdido en el horizonte,  punto  intermedio  en la superficie pictórica  y en el bronce duradero; ahí –en ese espacio indescriptible-, se encuentra la obra de Agustín García”.
“Su estilo oscila entre una sutil metafísica de envolvente halo y una geometría rítmica y austera. Paisajes estratigráficos de tímido y uniforme cromatismo, árboles solitarios que resisten a la intemperie reclamando nuestra atención, protagonistas de este escenario que es la vida. Naturaleza  despojada a punto de inundarnos con sus brotes de esperanza. Obra íntima y reflexiva  que recuerda las palabras del artista Torres-García contestando a una pregunta  sobre  el momento de su creación: “Estoy en la soledad luminosa y fecunda de la vida”.

Concurso de grabado


2nd INTERNATIONAL PRINTMAKING TRIENNIAL

http://www.hdlu.hr/2013/12/2nd-international-printmaking-triennial-2/


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Querido Fernando: Castro Pacheco y García Ponce”. Del 15 enero de 2014 al 10 de febrero de 2014.

Centro Cultural de Mérida Olimpo.
Calle 61 x 62, colonia Centro
97000 Mérida, Yucatán, México
Teléfono: 9 42 00 00 Extensión 80121,

Reseña: Destacan obras de Castro Pacheco de la época temprana hasta la más reciente, y de García Ponce el hecho de que por primera vez se reúne su obra gráfica completa en una exposición.
De Castro Pacheco, el director puntualiza que sea referente del muralismo y nacionalismo en la pintura, de la denuncia social y del retrato íntimo de la cultura local con la representación de mestizas y costumbres del pueblo.
Son 61 piezas, entre óleos y obra gráfica, las que integran las muestra de Fernando Castro Pacheco, que ocupa las salas 1 y 2.
Las obras fueron facilitadas para la muestra por familiares y amigos del pintor, y por coleccionistas.
Respecto a García Ponce, Irving Berlin indica que es uno de los pintores mexicanos que fueron parte del movimiento de la Ruptura, que cambió el modelo del arte mexicano por la vanguardia.Considera que es uno de los pintores más importantes del país, y resalta que por primera vez se presenta la obra gráfica completa del pintor.
Carlos García Ponce, hermano de Fernando, detalla que las obras abarcan desde su primera obra, que concibió en 1957 y expuso en la galería Juan Martín, hasta el último cuadro que realizó, una serigrafía-collage, hecha en el taller Multiarte de Enrique Cataño, en 1984. Esto significa 24 años de trabajo que se traducen en 51 piezas.
Carlos García manifiesta que la mayor parte del trabajo gráfico de su hermano lo efectuó en Barcelona, entre 1974 y 1976.Tuvo dos editores importantes “Polígrafa”, donde hizo litografía; y el taller Vallirana, en el que trabajó serigrafía.La obra de Fernando García es abstracta en su totalidad, “de un abstraccionismo geométrico cuando es muy puro, y un abstraccionismo orgánico cuando emplea los chorreados y rasgados”.Carlos García enfatiza la importancia de la comunión que debe existir entre el creador y el maestro del taller, pues aunque el artista plástico lleve el bosquejo de la obra, al momento de crearla puede cambiar o variar, incluso por decisión propia del autor, si no hay, por ejemplo, el material con la tonalidad que propuso inicialmente.Pese a las variaciones que pueden surgir en el taller, apunta que en las piezas la caligrafía de Fernando García está presente y se nota.
Las obras expuestas son parte del acervo García Ponce y de coleccionistas privados. Se efectuará un catálogo de la exposición, el cual será un documento de la obra gráfica de este artista de la plástica que permitirá preservar en la memoria colectiva el trabajo que realizó.
Ernesto Novelo, quien apoyó en la gestoría y recopilación de las obras de la exposición de Fernando Castro Pacheco, indica que el legado del pintor es enorme y no se ha estudiado completamente, pues más allá de los murales del Palacio de Gobierno tiene obras importantes, como los murales en Querétaro y gran producción en diversas áreas como pintura, dibujo, acuarela, grabado y escultura.
La muestra en el Olimpo permite ver una buena parte de este trabajo, pues en una sala se exhibe obra temprana del pintor, la cual es inédita en algunos casos, y en otros, pocas veces vista, entre los que hay dibujos con tinta china y carboncillo, así como acuarela y grabados.En una segunda sala, se presenta obra más tardía y más conocida, pues se hacen presentes los trabajos en tela, óleos y acuarelas.

sábado, 18 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Al Bosque a Buscarte: salud y desarrollo personal a través de la ilustración de naturaleza gráfica”. Del 8 enero de 2014 al 27 de enero de 2014.

Casa de Cultura Quart de Poblet
Plaça Valldecabres, 19
46930 Quart de Poblet, Valencia
Telf:96 154 75 97
Fax:96 152 03 15
cultura@quartdepoblet.org
Horario: De lunes a viernes de 9.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas. Sábado de 10.00 a 13.30 horas.

Reseña: La exposición muestra ilustraciones realizadas por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia UPV y de Méjico con la colaboración del Departamento de Dibujo y el Centro de Investigación "Arte y Entorno" y mediante convenio de colaboración con las empresas TotEnArt.com y la Escuela Infantil Príncipe Valiente. Las obras sirven para ilustrar el libro del mismo nombre cuyo isbn es: 978-84-616-2613-7.
En este Proyecto interdisciplinar los recursos gráficos son los mediadores para permitir potenciar y estimular la capacidad cognitiva y emocional en las diferente etapas infantiles. Las técnicas utilizadas son las de reproducción múltiple y fórmulas mixtas de intervención sobre soporte papel (calcografía, serigrafía, xilografía, fotomecánicas, transferencias, plantillas, cuños, etc...).
Un escenario expositivo protagonizado por las texturas fruto de la experimentación e investigación en el campo de la gráfica relacionadas con las estrategias de creación para la comunicación del mensaje en el mundo infantil. Nuestro objetivo es ampliar los conocimientos del lenguaje expresivo-plástico con el fin de configurar y desarrollar una poética personal aplicada al campo de la expresión visual.

Beca


Becas FormARTE 2014

http://www.mcu.es/becas/BecasFormacEspec2014.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Invoking DRALA” de Max White. Desde el 13 enero de 2014.

Dirección de Arte y Cultura de la UABJO
Av. Universidad S/N, Ex - Hacienda de 5 Señores
Oaxaca, Méx. C.P. 68120
Tels. 01 (951) 502 0700, 502 0701

Reseña: La exposición está compuesta por dibujos e imágenes digitales inspiradas en el sentido Budista de lo mágico y lo maravilloso; además de la exposición de trabajos de los participantes, se dan por concluidos los talleres de museografía y grabado solar realizados del 7 al 10 de enero en las instalaciones del edificio de la Dirección de Arte y Cultura de la UABJO.
El taller de grabado solar, estuvo a cargo de la maestra Max White, donde participaron 15 artistas e interesados en las artes gráficas quienes mostraron su satisfacción con el taller, el cual, a decir de los participantes, son pocas las ocasiones que se ha desarrollado en la capital Oaxaqueña.
Cabe destacar que la técnica consiste en el uso de una placa de polímero sensible a la luz para producir obras de arte similares a las del grabado tradicional pero sin el uso de sustancias tóxicas ni contaminantes para el ambiente.

viernes, 17 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Winters and landscapes” de Juan Pablo Villalpando. Del 17 enero de 2014 al 4 de febrero de 2014.

Galería y Taller de Grabado José Rincón
C/Valverde 39, Bajo Izq.
28013 Madrid
Tlf: 659 438 933
http://grabado-joserincon.com
renata@grabado-joserincon.com
Horarios: lunes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábados de 12:00 a 14:00.

Reseña: Esta es mi tercera muestra individual en la Galería José Rincón. Cómo ya sabéis llevo trabajando la litografía durante más de veinticinco años y he realizado algunos cursos en estos talleres, enseñando esta técnica. Mi vinculación con este espacio ha sido siempre estrecha y peculiar, así que exponer aquí, supone para mí doble fiesta y doble reto.
En mis últimos proyectos, he trabajado intercalando textos e imagen, pero para esta ocasión quería volver hacer una exposición en las que las imágenes tuvieran el único peso, por eso el texto ha sido relegado al título.
La muestra está compuesta por dieciséis litografías creadas sobre una matriz de relativa nueva creación, el poliéster. Desde hace unos pocos años he estado investigando con este tipo de lámina y esta exposición podría considerarse como parte del resultado de todo este trabajo; quería que esta fuera una exhibición práctica de algunas de las posibilidades de este tipo de matriz, pero como artista me preocupa más que se vea en ella imágenes que son producto de una técnica determinada y no al revés”.
También durante la exposición se pondrá a la venta el libro “Todo lo que querrás hacer es volver allí”, libro que recientemente auto-publiqué y que contiene textos e imágenes mías.

Cursos de grabado


Curso de litografía: Los procesos fotográficos en litografía.

http://elpalitoedita.blogspot.com.es/p/proximos-talleres.html


Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición “Obra gráfica del Taller de Grabado”. Del 17 enero de 2014 al 10 de febrero de 2014.

Sala de exposiciones de la Casa Condal
C/ Marcial Franco 7- 9
35100 San Fernando, Villa de San Bartolomé de Tirajana
Teléfono: +34 928 769 775
casacondal@telefonica.net
Horario de lunes a viernes: 9.00 a 14.00 h. y 16.00 a 21.00 h. Sábados, domingos y festivos cerrado.

Reseña: Exposición con trabajos de once artistas que, en su faceta gráfica, han estado vinculados al mencionado espacio que gestiona el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que coordina Larry Álvarez.
Se trata de los pintores y escultores Leopoldo Emperador, Rafael Navarro, José Afonso, Ana Beltrá, Eva Santín, Armando Lorenzo, Rölf Hakansson, Pilar Rodiles, Miguel Panadero, Mariví Gallardo y Paqui Martín, a los que, ahora, el público puede conocer trabajando obra gráfica en soporte papel.
En su mayor parte, la exposición exhibe fondos artísticos que los autores han donado al Cabildo tras utilizar el espacio, la infraestructura y el apoyo técnico del Taller de Grabado del Cabildo. Obra gráfica del Taller de Grabado reúne prácticamente todas las técnicas con que se trabaja hoy en día y, aunque en predomine el grabado tradicional, casi todas las obras se apoyan en algún momento de su ejecución en procedimientos de reproducción de vanguardia: cortes por láser, impresiones digitales, fotolitos informáticos…

jueves, 16 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Gráfica Informal”. Del 16 enero de 2014 al 16 de febrero de 2014.

Galería Arancha Osoro
Ventura Rodríguez, 6
33004 Oviedo, Asturias
Tel.: 985 241 691
http://www.aranchaosoro.com/
Horario: Lun - Vie: 10:30 - 21:00

Reseña: Una exposición de obra gráfica contemporánea que se ha organizado en colaboración con los artistas del Centro Estampación Artística Litografía Viña.
Esta exposición es el resultado del esfuerzo de Litografía Viña por desarrollar e impulsar el arte gráfico en Asturias desde su reapertura hace casi ya un año con el apoyo de la galería 'Arancha Osoro' para su promoción.
Engloban la muestra, artistas consolidados que colaboran con el taller y artistas becados, jóvenes y dinámicos que representan su apuesta para este año.
La obra gráfica se presenta de forma informal con un propósito determinado, mostrarla en toda su amplitud y complejidad.
Con obras de diferentes y variadas técnicas, 'Gráfica Informal' nos habla de la riqueza de matices que nos ofrece el arte gráfico contemporáneo y de cómo ha ido evolucionando. Una exposición en movimiento que empezará con unos autores y unas obras y terminará con otras muy diferentes.
La muestra incluye trabajos, por ejemplo, del litógrafo Josán López de Pariza; Paco Aguilar, fundador del Salón Internacional de Grabado "Estampa"; Igone Urquiza, premio nacional de grabado del año pasado; María Pujol directora de los curos del taller "Manera Negra", y de Consuelo Vallina, presidenta de la Asociación de Artistas Visuales de Asturias.

Cursos de grabado


Litografía sobre poliester‏ impartido por María José Montañés Garnica.

http://www.mgec.es/wp/2014/01/litografia-sobre-poliester/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva especial de obra gráfica. Del 16 enero de 2014 al 10 de febrero de 2014.

Sala Alfara
Rafael Gallego, 16 - Bajo
33012 Oviedo, Principado de Asturias
Tel.: 985 271 863
info@alfaragrupo.com
http://www.alfaragrafica.com/index.php

Reseña: Se trata de una recopilación del trabajo realizado en los talleres de aLfaRa StuDio (Salamanca) durante la temporada 2013. Las litografías de 8 artistas que participaron en el curso de estampación planográfica impartido en la primera semana de Julio por Juan Pablo Villalpando. La obra de todos los becados que a lo largo del verano compartieron tintas y calores en Encina de San Silvestre. Y las 10 estampas de la carpeta resultante del III Encuentro CIEC/aLfaRa. Es una muestra amplísima y variada, 35 artistas, múltiples técnicas y contenidos infinitos. Para los que vivimos la experiencia, tiene el significado añadido del recuerdo, pero a todos los demás, seguramente os transmitirá tan buenas sensaciones como a nosotros.

Concurso de grabado


Bases del XXII Premi Joan Vilanova de Dibuix i Gravat

http://elbatibull.blogspot.com/2013/12/bases-del-xxii-premi-joan-vilanova-de.html

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición "Obra gráfica" de Gloría Díaz. Del 15 enero de 2014 al 31 de enero de 2014.

Sala Manuel Coronado de la Casa de Cultura "Francisco Rabal"
Calle Sánchez Fortún s/n
30880 Águilas, Murcia
968 41 33 05
biblioteca@ayuntamientodeaguilas.org
Horario de lunes a viernes, de 18 a 21 horas.

Reseña: La exposición recoge unas 70 obras, centradas en grabados y con temáticas muy diferentes: astrolabios, dibujos eróticos, velajes, salinas y finalmente "Rebeca intemporal" una serie de 36 trabajos con maniquís y corsés como protagonistas.

miércoles, 15 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Alberto Durero. Del 15 enero de 2014 al 2 de marzo de 2014.

Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión
Calle Pasión S/n.
47001 Valladolid
Teléfono: 983.37.40.48
Horario: De 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 h.

Reseña: 113 grabados del alemán Alberto Durero en una exposición, que recorre la biografía y la experiencia artística e intelectual del artista del Renacimiento. El Museo de la Pasión de Valladolid mostrará 113 grabados de Alberto Durero en un recorrido de su biografía Ampliar foto La muestra, bajo el título 'Durero. La exaltación de la belleza', se plantea como un discurso continuo con el objetivo de aportar una visión "más amplia" sobre el trabajo del artista, quien "hizo del grabado un arte mayor", según han informado fuentes museísticas en un comunicado recogido por Europa Press. Las obras pertenecen a la colección privada de Elisa Moretti y Elisabetta y Paolo dal Bosco, que poseen "un alto" porcentaje de la totalidad de los grabados de Durero, realizadas con planchas "originales" que abarcan desde sus primeras obras hasta sus "grandes" creaciones. Por un lado, se presenta su primera etapa artística, con grabados anteriores a 1500, entre los que destaca la xilografía titulada 'La Sagrada Familia', el buril 'La imagen con el mono', 'La Lucha entre Hércules y Caco' y 'El cerdo monstruoso'. En el apartado destinado a la maestría técnica del creador, que incluye obras realizadas con diferentes técnicas, destacan 'Escudo de armas con calavera', 'El caballo grande' y 'La Natividad', considerada una de las "mejores" obras del Renacimiento del sur de Europa. Búsqueda de belleza Por otra parte, se destinan dos áreas a la búsqueda de la belleza absoluta y el clasicismo, en las que sobresalen trabajos como 'El caballero, la muerte y el diablo', 'La Melancolía', 'Carro Triunfal' y 'El rapto a lomos del unicornio'. El discurso expositivo se completa con otras etapas creativas sobre la pasión y la Virgen, en la que se incluyen obras como 'La vida de la Virgen', 'La a huida a Egipto', 'La Pasión Pequeña' y 'La Pasión Grande'.

Cursos de grabado


Curso intensivo de grabado no tóxico. Placas solares -fotopolímeros.

https://www.facebook.com/events/595789157142536/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Suite Erker“ de Antoni Tàpies. Del 16 enero de 2014 al 16 de febrero de 2014.

Joan Gaspar Madrid
Gral. Castaños, 9, Bajo Dcha.
28004 Madrid
Tel.: 913 199 393
madrid@galeriajoangaspar.net
http://www.galeriajoangaspar.com/

Reseña: Cinco xilografías de medidas monumentales realizadas por A. Tàoies y su editor suizo Erker Presse.

martes, 14 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Huellas, impresiones y reflexiones capturadas en papel”. Del 15 enero de 2014 al 30 de enero de 2014.

Sala de Exposiciones Municipales de La Aldea de San Nicolás
Calle Real, 30
La Aldea de San Nicolás, Gran Canaria
Teléfono: 928 892 305, ext.1116
E-mail: cultura@aytolaaldea.com
Horario de lunes a viernes, de 8.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas. Jueves tarde, sábados, domingos y festivos, la mencionada sala cierra sus puertas.

Reseña: La muestra Huellas, impresiones y reflexiones capturadas en papel, que reúne el trabajo de los nueve artistas Francisco Cabello, Evelio Akerm, Li Schein, Atilio Doreste, David Ortega, Fabiola Ubani, Mariví Gallardo, Concepción Rivero y Nieves Viadero.
La selección de piezas reunidas en esta muestra, en la que colabora el Ayuntamiento aldeano, propone una aproximación a los nuevos rumbos que en los últimos años está tomando la obra gráfica, a partir de la lectura de diversos trabajos formulados por artistas que trabajan en la Isla en torno a una de las manifestaciones pictóricas con más tradición en la historia de la pintura: el grabado.
Es la cuarta vez que esta exposición se exhibe dentro del Circuito Insular de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo, que el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo grancanario, que coordina Larry Álvarez, impulsa con carácter itinerante por dieciocho municipios de la Isla. Con anterioridad, se ha exhibido en Valleseco, Mogán y Santa María de Guía.
Tradicionalmente, los artistas han captado el universo visible, plasmándolo en imágenes, en mayor o menor medida, subjetivas, actuando como instrumento mediador entre la realidad y su interpretación.
Sin embargo, estos creadores, parecen haber ido más allá, apropiándose literal y físicamente de pedazos de realidad. Así, han realizado sus obras a partir de elementos aparentemente ajenos al tradicional arsenal artístico: pinceles y lienzos son sustituidos por ropas, plantas, maderas de desecho, masillas, fotos, cuero, trozos de suelo…
En la exposición se puede apreciar gran variedad de formas para crear esos moldes: las xilografías son talladas en madera, el aguafuerte está grabado en metal, la litografía esta grabada en piedra, llamamos collagraph a las matrices creadas a partir de materiales adheridos de todo tipo, la serigrafía se realiza con mallas permeables… cualquier objeto es susceptible de ser entintado y obtener de él un reflejo; y en este amplio abanico de posibilidades aparece por último, la matriz virtual: esto es, el archivo digital.
La muestra Huellas, impresiones y reflexiones capturadas en papel deja patente al espectador que el concepto básico del grabado es precisamente esa capacidad de reproducción de la obra, su aspecto seriable, aunque en la actualidad estos artistas que se aproximan a sus modos y posibilidades lo hacen atraídos por las cualidades gráficas y expresivas propias de este medio. Pierde importancia el concepto de copia, y se trabaja el monotipo, como pieza única.
El interés de esta exposición se centra en ese poder que posee la obra gráfica de capturar pedazos de realidad, y obtener de ella impresiones. Pedazos de realidad óptica o matérica, real o virtual, objetiva o subjetiva… que a través de estas nueve propuestas, pretende interesar y sorprender al espectador.

Convocatoria


Convocatoria de grabado Colectivo LaSalita.

http://www.lasalita.org/?page_id=933

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Invierno-2014- Colectiva”. Del 4 enero de 2014 al 31 de enero de 2014.

Galería La Zúa
C/ Luisa Fernanda, 19
28008 Madrid
Tel.: 915 474 086 - 652 065 034
http://www.galerialazua.com/
azua@galerialazua.com
Horario: viernes de 18 a 21 h., sábado de 12 a 14 y de 18 a 21h y domingo de 12 a 14 h.

Reseña: Exposición colectiva, obra gráfica, pintura y escultura. Artistas: Pedro Castrortega, Iñigo Arregi, Mario Cru, Gabri Solera, Fernando Silva, Javier Turrado, Fumiko Negishi, Tapies.

lunes, 13 de enero de 2014

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “12+12+...” de Yordan Yordanov. Del 14 enero de 2014 al 21 de febrero de 2014.

Civivox Jus la Rocha
Paseo de los Enamorados, 37
31014 Pamplona, Navarra
Teléfono: 948-132190
Fax: 948-133709
cultura@pamplona.es
Horario de lunes a sábado de 09:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 21:00 h.

Reseña: Se exhibirán doce paisajes de diferentes lugares de Navarra, como Pamplona, Ochagavía, Olite o Puente la Reina, y otros doce grabados que presentan los signos del zodiaco, así como otras obras inspiradas en San Fermín y en el mundo del toro. '12+12+...' es el título de esta exposición.

Cursos de grabado


Curso de iniciación al grabado: xilografía, linograbado y seipolán; estampación a color con varias planchas y el proceso de la plancha perdida. Impartido por Mª José Montañés.

http://www.mgec.es/wp/2014/01/curso-de-iniciacion-al-grabado-xilografia-linograbado-y-seipolan-estampacion-a-color-con-varias-planchas-y-el-proceso-de-la-plancha-perdida/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Hans Hartung. El Lirismo del Gesto“. Del 14 enero de 2014 al 14 de febrero de 2014.

Arantza & Cia.Art Contemporani
Carrer Es Ramal,16
07773 Alaior, Menorca, Baleares
Tel.: (+34) 871 701 840
http://www.coleccionarantzaycia.com/

martes, 7 de enero de 2014

Disculpas

Os pido disculpas por mi ausencia no comunicada y el cese de la actividad, pero he estado unos días replanteándome cosas y entre ellas la continuidad del blog. Al final creo que van a imponerse las ganas y ese espíritu de compartir con que surgió el blog a todas las objeciones personales: falta de tiempo, cansancio, dificultad para recopilar las informaciones… Espero en unos días retomar la actividad.
Gracias por vuestra comprensión.