martes, 3 de diciembre de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición colectiva con obra gráfica “Pure pop art”. Del 31 de octubre de 2013 al 15 de diciembre de 2013.
Centro Cultural “Marcos Valcárcel”
C/Progreso, 30
32003 Ourense
Tlf. 988 385 222
centrocultural@depourense.es
http://www.museovirtualdeourense.com/admin/data/xmlgallery/151/
Horario: Luns a Venres: 11:00 a 14:00h e de 17:00 a 21:00 h. Sábados, domingos e festivos: 18:00 a 21:00 h
Reseña: Un elenco de la obra gráfica de Pop Art propiedad de la empresa asturiana MBA Grupo Incorporado de distribución de material sanitario -especializado en ortopedia, traumatología y neurocirugía, principalmente-, con obras de Andy Warhol, pero también su discípulo Pietro Psaier, y Lichtenstein, Rauschenberg o Haring, entre otros, como Ramos, Kaufman e Indiana. La compañía ha adquirido en los últimos años unas doscientas en las subastas de Londres y Nueva York, bajo la supervisión de Sotheby´s y Christie´s.
lunes, 2 de diciembre de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica ‘Así pasen 30 años' de Miguel Villarino. Del 3 de diciembre de 2013 al 30 diciembre de 2013.
Centro Cultural Infanta Cristina
Calle de la Cadena, 0, 28320 Pinto, Madrid
Teléfono: 912 48 38 14
Inauguración, jueves 3 a las 19:30 horas
Reseña: Una selección de trabajos del artista realizados en un periodo de 30 años. "Es una exposición aniversario. Treinta años es ya un espacio importante de tiempo para ver el desarrollo de la obra de un artista", apunta.
La muestra está dividida en diez secciones distintas porque entre ellas hay unos tres años de diferencia, "Más o menos el tiempo que tardo en desarrollar una serie, sea en pintura, sea en grabado", dice. Cada serie corresponde al interés del momento por algún asunto relacionado con el ser humano. "Por ejemplo, en la serie ‘exitus vitae', que es una reflexión sobre la muerte". O también otra dedicada al canto de la vida "de la metafísica del homo faber".
Un conjunto de series continuas, pero opuestas. "Las series ‘Alicia y el Caballero', ‘La Casa de Asterión' y ‘El sueño del caballero' forman una trilogía que habla de la vida como viaje iniciático, los problemas de la comunicación y la soledad, última, del ser humano", así lo cuenta este artista zamorano."
Concurso de grabado
IX Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce.
http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-211324
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica “El Jardín de las Maravillas” de Joan Miró. Del 8 noviembre de 2013 al 20 de diciembre de 2013.
La Usina del Arte. Sala Laberinto
Agustín Caffarena 1, esq Av. Pedro de Mendoza, La Boca.
Buenos Aires, Argentina
www.usinadelarte.org
http://usinadelarte.org/exposiciones/
Horario de martes a viernes de 12 a 18 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20h.
Reseña: Se exhiben 56 grabados del autor que muestran su pasión por el color, las líneas y los trazos.
La muestra cuenta con 56 obras originales del artista, escogidas de una cuidadosa selección de aguafuertes, litografías, xilografías e ilustraciones de libros.
Organizada por orden cronológico, "El Jardín de las Maravillas" comienza por obras realizadas en los años cincuenta y con un recorrido por las siguientes décadas hasta culminar en 1981, con grabados que el autor terminó apenas dos años antes de su muerte.
Según explicó a Efe el comisario de la muestra, el italiano Massimo Scaringella, Miró "es uno de los grandes" artistas del siglo XX, ya que "dio la libertad" a sus contemporáneos para hacer arte según sus sensaciones "y no dentro de un esquema".
"Mucha gente dice, 'eso lo hago yo', y yo digo, '¿por qué no lo hizo nadie antes?'", remarcó el comisario.
Para Scaringella, la aportación de vanguardistas como el catalán hizo que "el arte cambiara el mundo", dentro del proceso por el que "el mundo estaba cambiando de uno rural a otro tecnológico".
Las obras que se exhiben pertenecen a una colección privada italiana centrada en los grabados de Miró, que, para el genio catalán, "no eran una obra menor", sino uno de los grandes géneros, de los que llegó a pintar cerca de mil en toda su vida.
En sus cuadros, el artista utiliza los colores, especialmente el negro, en motivos que recuerdan a la caligrafía oriental, e incluye repetidas referencias al sol, las estrellas y la figura femenina.
"Miró exaltaba y amaba de forma particular la expresión gráfica: por un lado, su mano se deslizaba veloz; por otro existía un orden virtual que le permitía orientar el gesto y coordinar líneas, trazos y cortes", contó el comisario.
La rapidez de ejecución y su ser más brutal, arcaico y casi primitivo acentúan el impacto visual.
Según la opinión del experto, las obras expuestas no pretenden transmitir un mensaje sino que aspiran a producir realidades ocultas surgidas del encuentro entre el propio sueño consciente, alegre y tempestuoso, y las cosas del universo.
El comisario de la muestra valoró la "enorme fantasía y riqueza inventiva" del pintor, nacido en Barcelona en 1893 y fallecido en Palma de Mallorca a los 90 años.
domingo, 1 de diciembre de 2013
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica "Goñi y Goya, dos genios singulares". Del 29 de noviembre de 2013 al 19 enero de 2014.
La Calcografía Nacional
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alcalá 13
28014 Madrid
Tf. 34 91 532 15 43
Fax 34 91 522 44 19
E-mail: calcografia@calcografianacional.com
Reseña: Un recorrido por la obra gráfica de Lorenzo Goñi (1911-1992) y Francisco de Goya (1746-1828), dos universos paralelos plagados de imaginarios similares, aunque separados por 200 años.
Además de por la sordera que ambos padecieron, la obra de ambos pintores y grabadores muestra numerosos puntos de encuentro en sus cualidades artísticas y en las técnicas empleadas, nexos que se ven reflejados en las tres partes en que se divide la exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 19 de enero.
El primer apartado de "Goñi y Goya, dos genios singulares" se dedica a la guerra, que ambos padecieron, el primero la Guerra Civil española y el segundo la de la Independencia.
La muestra contrapone los carteles de la guerra que el jienense Goñi realizó para UGT de Cataluña y que han sido rescatados de los fondos de la Biblioteca Nacional para ser expuestos por primera vez al público, mientras que el artista de Fuendetodos reflejó la crudeza de la guerra en una serie de 82 grabados realizada entre 1810 y 1815.
Una segunda parte de la exposición muestra, según ha explicado su comisario, Juan Carlos Sánchez Almazán, los "multiversos" de Lorenzo Goñi, sus universos de mundos oníricos, fantásticos, espectrales, mágicos y exóticos, que le llevaron a ser uno de los primeros artistas en plasmar en obra gráfica a unos seres mitad humanos mitad máquinas.
En esos mundos caben relojeros, mujeres araña pintadas a bolígrafo, un aguafuerte de gatos negros en la Puerta del Sol, un aguafuerte de la Constitución Española o algunos tan simbólicos como los que aparecen en su "Noche de agosto en Madrid".
Además, la muestra cuenta con una exclusiva representación de su obra pictórica plasmada en tres óleos: "Plenilunio", "Rosalía y la ciudad oriental" y "El gallo de la juventud".
En el apartado denominado "Encuentros", se yuxtaponen "obra con obra", las temáticas de la tauromaquia y los "Disparates", abordadas en profundidad por ambos artistas, y en la que los grabados de Goya buscan "el encuentro" con los de Goñi.
La exposición incluye un total de 60 obras, 44 de Goñi y 16 de Goya, a las que hay que unir las 37 planchas calcográficas de cobre de Goya, "el sanctasanctórum del Departamento de Calcografía Nacional", según el comisario.
Las obras expuestas han sido cedidas por la Academia de San Fernando, la Biblioteca Nacional y colecciones particulares de Madrid y Laredo, y atendiendo a la "discapacidad" de los dos artistas, Goya y Goñi, las salas de exposición contarán con la presencia de personal que explique el recorrido en lenguaje de signos.
Cursos de grabado
Cursos de grabado en el Taller d'art l'Espantaocells.
http://espantaocellscursos.blogspot.com.es/p/cursos-i-horaris_25.html
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica "Rembrandt, Rubens, Rafael: Grabados de la Universidad". Del 29 de noviembre de 2013 al 31 enero de 2014.
Galería de Arte del CCU
Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Vía Atlixcáyotl No. 2499, Esquina con Cúmulo de Virgo
72810 San Andrés Cholula, Puebla, Mexico
(222) 229.5503
http://www.ccu.buap.mx/galeriarte
galeriarte@correo.buap.com
Horario de 10:00-19:00
Reseña: Noventa y siete grabados europeos pertenecientes a los siglos XVIII y XIX, realizados a partir de placas originales de reconocidos grabadores como Rembrandt Van Rijn, así como de obras emblemáticas de afamados pintores como Peter Paul Rubens y Rafael Sanzio, componen la exposición.
Las reproducciones pictóricas presentes en esta colección, evidencian la utilidad del grabado como medio de difusión de las obras más representativas de la historia de la pintura. Parte de lo que el público podrá apreciar en esta exposición es la Serie María d’ Médici. Rubens, dos ciclos pictóricos solicitados por la reina de Francia, para decorar el Palacio de Luxemburgo, en París. El primero de ellos, compuesto en su totalidad de 21 obras alegóricas y tres retratos, y en el que se inspiran diez grabados presentes en esta exposición, fue destinado a enarbolar el gobierno de la reina. El Juicio Final. Miguel Ángel Buonarroti y La transfiguración, obra realizada por Rafael Sanzio, alrededor de 1517, por encargo del cardenal Giulio de Médici.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)




