Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Juanito y Ramona “de Antonio Berni. Del 30 de octubre de 2014 al 23 de febrero de 2015.

Museo de Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 4808 6500
http://www.malba.org.ar/evento/antonio-berni-juanito-y-ramona/
Horario de jueves a lunes y feriados: 12:00 a 20:00. Miércoles: 12:00 a 21:00. Martes: cerrado

Reseña: La exposición reúne 150 piezas realizadas a lo largo de veinte años, entre 1958 y 1978, dedicadas a estos dos icónicos personajes -el niño pobre que vive en la villa miseria del bajo Flores y la muchachita que se corrompe al llegar a la ciudad- elaboradas a partir de materiales domésticos, descartados y basura industrial.
Gran cronista de su tiempo, Berni (1905-1981) -fundador del Nuevo realismo- dedicó parte de su carrera a contar en detalle la historia de estos dos personajes ficticios, Juanito Laguna y Ramona Montiel, a quienes les han dedicado canciones compositores como Astor Piazzola, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui.
Estas dos figuras sirvieron al maestro rosarino no sólo para ensayar diferentes técnicas innovadoras y fascinantes, sino también para dar cuenta de la problemática social de la época, resultado de la fuerte industrialización que vivía el país por entonces.
“Juanito es un chico pobre pero no un pobre chico. No es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”, decía el artista que cobró fama también gracias a sus conmovedores óleos sobre inmigrantes y desamparados, como "Desocupados", "Manifestación" y "Chacareros".
La exposición sigue el desarrollo de Juanito y Ramona, desde sus primeras pinturas bidimensionales, grabados, xilografías, xilo-collage (grabados con materiales del collage), ensamblados, instalaciones polimatéricas y collages con objetos encontrados, chatarras y residuos industriales.
“Berni es uno de los grandes maestros y pioneros del ensamblaje y al mismo tiempo uno de los grandes exponentes de la pintura narrativa. La importancia de las series de Juanito y Ramona radica en el modo en que Berni utilizó este nuevo medio para enfrentar las circunstancias sociales de su tiempo”, señaló la puertorriqueña Mari Carmen Ramírez, curadora de la muestra junto al argentino Marcelo Pacheco.
Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna -préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario-, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.
Una característica especial de la exposición es la inclusión de aproximadamente 20 tacos de xilografías que no sólo sirvieron como base para los xilo-collage-relieves, sino que también pueden ser considerados obras de arte en sí mismas.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica de Alfonso Ortuño. Del 29 de octubre de 2014 al 29 de noviembre de 2014.

Museo Fundación Pedrera
Palacio Sorzano de Tejada
C/ Doctor Sarget nº5
03300 Orihuela
96 674 54 08
http://www.culturaorihuela.es/agenda2/eventos/salas_oct_29_14-2.html
Horario de martes a sábado de 10:00h a 14:00h y de16:00h a 19:00h. Domingo y festivos de 10:00h a 14:00h

Reseña: Se trata de una colección de 42 grabados sobre las octavas reales de "Perito en lunas", la obra de Miguel Hernández que se publicó hace 81 años.
El autor ha relatado que cada lámina está basada en uno de los poemas, de los que ha dicho que “siempre pensé que tenían imagen”, aunque Ortuño ha reconocido que ha aportado cosas propias para intentar que no sean un reflejo de un poema, sino más bien “un cuadro”.
También ha recordado que empezó a reunir materiales para este trabajo hace más de una década, pero no fue hasta hace tres años que se puso en contacto con el empresario Domingo Alcocer, cuya empresa, Doalco, ha patrocinado la edición.
Se trata, según Ortuño de obras sobre papel con impresión litográfica y toques de serigrafía encima. De estos 42 grabados se han editado 83 cajas ya que, como ha recordado, las normas internacionales de la Unesco recogen que una tirada de 75 ejemplares, más ocho pruebas de taller, puede considerarse obra gráfica original.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Joan Miró. Cántico al sol”. Del 31 de octubre de 2014 al 12 de noviembre de 2014.

Espacio Cultural San Atilano
San Atilano, s/n
50500 Tarazona, Zaragoza
Horario de martes a viernes de 18 a 20 horas. Sábados, domingos y festivos de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas

Reseña: 'Joan Miró. Cántico al sol' está compuesta por diversos grabados de Miró que sirvieron para ilustrar la obra 'Cántico al Sol', basada en la composición religiosa realizada por San Francisco de Asís. En ella se plasma la estrecha afinidad entre el poema y los grabados del artista catalán ya que ambos abordan con sencillez la naturaleza. El Canto al Sol alude al fundamento mismo de la pintura de Joan Miró, dado que en sus ilustraciones se pueden ver estrellas, flores y las lenguas del mar, ejes fundamentales de su actividad creadora, ha resaltado la DPZ en una nota de prensa.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Gran Canaria de Series de Obra Gráfica. Convocatoria extraordinaria 2014 "Pérez Galdós”. Del 30 de octubre de 2014 al 15 de enero de 2015.

Sala de exposiciones Fortunata y Jacinta de la Casa Museo Pérez Galdós
C/ Cano 2 y 6
35002 Las Palmas de Gran Canaria
Tf: 928 36 69 76 / 928 37 37 45
Fax: 928 37 37 34
perezgaldos@grancanaria.com
www.casamuseoperezgaldos.com
Horario de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

Reseña: Un total de nueve artistas (María Gkaliata, José H. Afonso, Paqui Martín, Mariano Castillo, Juan Antonio Hernández, Juan Antonio Sancho, Juan Antonio Déniz, María Clara Díaz y Nieves Viadero) exhiben sus trabajos en esta exposición, que permanecerá abierta con carácter gratuito hasta el 15 de enero de 2015 (de martes a domingo, incluidos festivos, de 10.00 a 18.00 horas) y propone una amplia gama de propuestas en torno al escritor grancanario más universal y a su obra.
La muestra incluye la obra ganadora del Concurso de Obra Gráfica 2014 realizada por María Gkaliata y titulada ‘Gloria (A True Story)’, una serie de cinco secuencias con escenas, personajes e ideas autografiadas para acabar en una metáfora de la ceguera que hacia el final de sus días afectó a Pérez Galdós. Otras de las propuestas expuestas se basan en el estudio objetivo en la hemeroteca o en la versión más onírica del mundo del libro.
Técnicamente, se incluyen desde clásicos aguafuertes a grabados con fotopolímeros, procedimiento que por su actualidad e inmensas posibilidades parece haber cautivado a los grabadores en los últimos años.
La técnica del fotopolímero permite aplicar las emulsiones fotosensibles de la fotografía analógica a las planchas de grabado. Este procedimiento ha enriquecido las posibilidades expresivas con las que hasta ahora contaban los grabadores, cambiando y actualizando la forma de concebir sus obras.
La posibilidad de utilizar imagen digital ha permitido a los participantes en el concurso incorporar a sus obras una gran variedad del material gráfico que la Casa Museo Pérez Galdós puso a su disposición, como cartas, fotos, dibujos...A ese grupo pertenece José H. Afonso, que, con su obra ‘Realista’, obtuvo la mención especial del jurado del concurso, así como Paqui Martín, que recibió otra mención por su ‘Galdós de ida y vuelta’, un juego de ventanas que muestran y ocultan imágenes y escritos del novelista superpuestos con grabados propios.
Se da la circunstancia de que en marzo de este mismo año el Taller de Grabado del Cabildo ofertó un cursillo de experimentación sobre los fotopolímeros y planchas solares que tuvo gran aceptación y seguimiento. Buena parte de quienes participaron en aquella experiencia formativa concurrieron al concurso y exhiben ahora sus trabajos en esta exposición.

Cursos de grabado

Master Class: Fotograbado con Polímero (Placa Solar ) impartido por Rosa Permanyer.

https://www.facebook.com/events/786463728086250/?ref_newsfeed_story_type=regular

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Paisajes Dendroideos” de Antonio José Barrientos. Del 28 de octubre de 2014 al 13 de noviembre de 2014.

Sala Gonzalo Bilbao del Ateneo de Sevilla
Calle Orfila, 7
41003 Sevilla
954214561
http://www.ateneodesevilla.es/
Horario de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas.

Reseña: Se trata de una colección de sesenta grabados en formato pequeño, realizados desde noviembre de 2012 a junio de este año; los seis primeros están realizados con técnica mixta de aguafuerte y resina sobre planchas de metal, mientras que el resto lo han sido con punta seca en planchas de metacrilato, técnica que el artista no había utilizado hasta ahora en su obra gráfica. Aunque predomine la punta seca, algunos grabados están realizados con varias planchas y en otros se ha recortado la plancha, por lo que existe diversidad a la hora de aplicar la técnica. La colección es temática; las imágenes de referencia son troncos de árboles, siendo los primeros grabados más oníricos que los últimos, donde el pintor se ha he interesado más por las texturas y he eliminado los fondos.
Nuestro paisano ha manifestado sobre esta nueva obra que “continúo en la línea figurativa aunque algunas obras tengan la apariencia de abstractas, lo que he cambiado es la temática; he buscado en esos trozos de la realidad lo que me parecía más sugerente y quería expresar mediante las técnicas de grabado. En las que se pueden ver formas que sugieren distintas imágenes al especta”

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “En (Tinta) Memorias de un taller”. Desde el 29 de octubre de 2014.

Centro de Prensa Internacional
Calle 23, #152, esq a O, Vedado, Plaza.
La Habana, Cuba
+53 5 2847733
http://www.cubatv.cu/video/59a5c428605011e4ae90005056bc6fa4/en-tinta-memorias-de-un-taller-exposicion-de-artistas-cubanos/

Reseña: El grabado cuenta en Cuba con un prestigioso quehacer, aseveró durante la apertura de la muestra, prevista durante un mes, el director de Comunicación e Imagen del Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba (Minrex), José Carlos Rodríguez.
En tal sentido, el uso de técnicas tradicionales no impide que el discurso esté a tono con la estética contemporánea y el constante desarrollo, añadió Rodríguez, quien destacó la exhibición de los más de 50 grabados de 15 relevantes artistas.
"Podrían estar otros muchos, pero estas obras testifican con suficiente virtud la faena del Taller Experimental de Grafica de La Habana, durante sus más de 52 años de bregar", destacó el funcionario.
Por su parte, el presidente del Consejo Nacional de Artes Plásticas (CNAP), Rubén del Valle, elogió la institución que exhibe la muestra, la cual ha sido espacio de encuentro de las distintas manifestaciones artísticas.
"Este CPI es un lugar privilegiado de la rampa habanera", reconoció Del Valle.
La ocasión fue propicia para que el director del Taller Experimental de Grafica de La Habana, Octavio Irving, agradeciera a las instituciones que se propusieron hacer realidad esta exposición.
A propósito de ello, el saludo fue extensivo al Minrex, Ministerio de Cultura y al CNAP.
Irving celebró que el taller continúa siendo ese lugar que alberga artistas de diferentes generaciones.
"Tratamos de promover, además de la plástica, el encuentro con las distintas expresiones del arte", destacó
Según la curadora de la exposición, Estela Ferrer, en la exhibición están presentes artistas que han renovado el grabado tanto desde sus aportes técnicos como por el valor de sus cuestionamientos ligados a elementos identitarios, sociales o de carácter sincrético.
La exposición por tanto, ofrece la posibilidad de mostrar el presente desde el diálogo con el pasado, desde el componente generacional, resaltó.