Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Obra gráfica de Antoni Tàpies”. Del 14 de Junio de 2011 al 13 de Julio de 2011.

Casa de la Entrevista
Calle San Juan 1
28801 Alcalá de Henares, Madrid
91 888 0175

Reseña: La exposición del artista barcelonés se centra en su obra gráfica. Presenta una colección de grabados que, en opinión de los especialistas, se asemejan en cuanto a sus características a su pintura y escultura. La muestra se ha estructurado en diferentes bloques de contenido, incluyendo temas específicos relacionados con el autor (desde símbolos gráficos hasta objetos de uso cotidiano) y las técnicas básicas de trabajo que emplea.
Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) es uno de los artistas españoles vivos de mayor reputación internacional. Pintor, escultor y teórico, está considerado uno de los mayores exponentes del informalismo, con un estilo singular basado en una abstracción llena de simbolismo y una combinación entre tradición e innovación.

Cursos de grabado

Taller de Grabado Infantil el 18 junio. De 7 a 14 años.

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Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Muestra Lírica Social y Vanguardia Artística. Medio siglo de grabado argentino". Desde el 2 de Junio de 2011.

La Alianza Francesa
Fitz Roy 49 8000
Bahía Blanca ,Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 0291 455-1986

Reseña: El acto contará con la presencia del director del Museo Nacional del Grabado, Guillermo David; y del fundador y creador del Museo Nómade del Grabado, Carlos Pampanara.
Entre los más de 50 trabajos en exposición se podrán apreciar obras de Carlos Alonso, Alfredo Benavídez Bedoya y Fernando López Anaya, entre otros.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Joan Hernández Pijuan (1931-2005)”. Del 12 de Mayo de 2011 al 28 de Junio de 2011.

Sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza
C/ Oficios, 14
18001 Granada
Tlf.: 958 223447
Fax: 958 223447

Reseña: Se expone una secuencia de obras de diferentes períodos -algunas inéditas-, a través de las cuales el visitante podrá descubrir la tensión, la densidad y la intensidad aplicadas como base de creación en el itinerario pictórico de Joan Hernández Pijuan y, concretamente, como referente de su proceso personal de observar Granada y la naturaleza.
La exposición propone la contemplación de más de cincuenta obras realizadas entre 1986 y el 2005. Se presenta de nuevo la serie Granada 2004 que ya se expuso en ese año en la Fundación Rodríguez Acosta.

La naturaleza ha sido un tema recurrente en el transcurso de la historia. No obstante, mostrarla al desnudo como hace Hernández Pijuan es notablemente más complejo que utilizarla de fondo o de complemento. A través de esta ausencia de personajes y de objetos, el artista nos dirige a la conclusión que la naturaleza se mueve por sí sola, no depende del hombre y que, por lo tanto, nosotros solo evolucionamos a partir de ella.

El ciprés es un icono en su pintura a partir de los primeros años ochenta y es el ciprés el que nos recibe en la sala de entrada y nos da la bienvenida. Primero es la hoja que se convierte en ojiva de la catedral. Ojiva que a su vez, en su evolución, se convierte en ciprés. El ciprés que nos indica el camino hacia la sala siguiente donde la explicación nos la da el propio Hernández Pijuan: “El grabado y el dibujo han influido más en mi pintura que mi pintura en el grabado y el dibujo”.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Picasso Grabador”. Del 16 de Mayo de 2011 al 30 de Junio de 2011.

Sala Cajasur Gran Capitán
Av. Gran Capitán, 13.

14008 Córdoba, España

Horario:L-S: 19 a 21h.
http://www.fundacioncajasur.com/index.php?page=26

Reseña: Reúne setenta obras del artista malagueño realizadas en el periodo comprendido entre 1922 y 1971 y que recogen desde sus primeros pasos en el grabado a punta seca al dominio de la aguatinta, así como su maestría en el arte de la litografía o su redescubrimiento de la utilización del linóleo, un arte injustamente considerado menor que el malagueño "ennobleció" y sobre el que volcó su creatividad para carteles de exposiciones cerámicas, ilustraciones de libros y para sus famosas tauromaquias. Algunas de ellas, como las que hizo para el Tratado de Tauromaquia de Pepe--Hillo, se podrán ver en Córdoba gracias a esta exposición.

Los grabados, que proceden del Museo de Cerámica de la ciudad francesa de Vallauris --donde vivió y creó Picasso en la década de los años cincuenta-- y de colecciones particulares, permiten comprobar el extraordinario dominio que tenía el artista malagueño de todas las técnicas a las que recurrió a lo largo de su trayectoria.

"PRODIGIOSA PRODUCCION" "Picasso se entregó con una pasión creadora y devoradora a las artes de la estampa", señaló ayer Martine Soria, comisaria de la exposición, que, tras pasar por Bilbao, permanecerá en Córdoba hasta el día 30 de junio. "Resulta asombroso comprobar cómo en una sola vida un único hombre pudo ser pintor, pero también dibujante, grabador e ilustrador, escultor y ceramista, además de creador de decorados, de vestuarios y máscaras de teatro y dejar tras de sí una producción tan prodigiosa", continuó la comisaria, que presentó esta muestra ayer junto a Manuel Gahete, responsable de cultura de la Fundación Cajasur. Esta exposición pretende ser el preámbulo "de lujo" de otras iniciativas culturales que la fundación patrocina o en las que colabora de forma activa, como muestra de su "compromiso inequívoco" con Córdoba para conseguir la capitalidad cultural del 2016, según señaló el director de BBK, José Carlos Plá, durante la inauguración de la muestra.

La muestra incluye algunas piezas en arcilla realizadas a modo de grabado, además de carteles y libros que ilustró el pintor. Algunos de los grabados se acompañan además de sus planchas de cobre. Esta exposición ofrece al espectador la ocasión para descubrir "momentos más íntimos" de las búsquedas picassianas en los que el destino le unió a amigos como Max Jacob, a Jaime Sabartés, a Ramón Reventós, con el que compartió su pasión por los toros, a Reverdy o a Paul Eluard, entre otros poetas y compañeros de viaje, continuó Soria, que añadió que fue "un genio precoz que gozó de una longevidad excepcional lo que le permitió crear una obra fuera de lo común".

Picasso trabajó ininterrumpidamente el grabado durante toda su vida, llegando a realizar alrededor de 2.200, que constituyen casi un diario personal y que permiten llevar a cabo un seguimiento detallado de la trayectoria del artista. Con su extraordinaria destreza de dibujante, logró hallazgos tan expresivos y afortunados como en el resto de disciplinas de su producción artística, haciendo que su obra gráfica alcanzase cotas igual de altas que su creación más reconocida, según señaló la comisaria. Aunque la exposición no se desarrolla en torno a la temática de los grabados, no faltan un buen número de obras que tienen a la tauromaquia como motivo central de la pieza, como las litografías con las que ilustró el libro A los toros avec Picasso , de Jaime Sabartes.

Concurso de grabado

Alcaudete 2000 en las Artes Plásticas

http://diariojaen.es/index.php/menucultura/71-notculturales/36681-alcaudete-un-referente-de-las-artes-plasticas-de-ambito-nacional

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Henry Moore. Obra gràfica original 1951-1983”. Del 11 de Mayo de 2011 al 25 de Junio de 2011.

Maragall Edicions
Rambla Catalunya, 116
08008 Barcelona
Tel.: 934 159 692

Reseña: Hablar de la obra de Henry Moore supone, inevitablemente, referirse casi en exclusiva a la escultura, a esa manifestación en la que el contacto directo con la materia deja una huella diferente a la que podemos encontrar en la pintura. Y hemos hecho hincapié en el contacto, porque Moore durante mucho tiempo trabajó directamente los materiales, se integró con ellos y eso, aparte de otras razones, puede considerarse causa principal de su fidelidad a la figuración, a la figura humana, distorsionada, con vacíos imposibles y volúmenes inverosímiles, con alejamientos de la verosimilitud anatómica y ciertas dispersiones surreales, pero siempre sin perder de vista el referente.

Otro rasgo destacado, y que enlaza con el anterior, es la presencia casi exclusiva de lo femenino en su obra, la piedra, el mármol, la arcilla, el yeso e incluso el bronce provienen de la tierra, del origen de la vida; por tanto, la representación más adecuada es la de la mujer, origen a su vez de la vida humana, de ahí la insistencia en la madre con el niño, en la 'autora y su obra', a la que protege, acaricia y envuelve con su enorme presencia.

Ahora, y abriendo la puerta a todos los que quieran pasar, la galería La Aurora muestra una faceta, que para muchos puede ser desconocida, del artista británico en la que se aleja de lo tridimensional y traslada su visión del arte al grabado (conviene destacar que aquí también hay contacto directo con la materia 'dura' cuando se realiza el trabajo en la plancha), procedimiento más inmediato de expresión y más adecuado cuando se quiere hacer visible el ambiente que rodea a la figura y no el que ésta crea.

La temática en estos grabados sigue siendo la misma, la mujer, la maternidad, el cuerpo como tronco del que las nuevas ramas sustituyen, en un ciclo continuo y renovado, a aquellas que el tiempo seca y que dejan constancia de su existencia en las nuevas, pertenecientes al tronco común, al origen (la aparición del paisaje, e incluso de la arquitectura, no es anecdótico ni meramente compositivo). Las formas repiten los modelos de la escultura y, como en ella, derivan a soluciones menos miméticas y más cercanas al sentimiento, convirtiendo esta exposición en necesaria, dentro de sus dimensiones, para un mejor conocimiento de la obra, y el sentido dado a ella, de Henry Moore.