Exposición de obra gráfica de Charo Aliaga. Del 27 de julio de 2012 al 19 de agosto de 2012.
Parador de Bielsa
Valle de Pineta, C/ Baja, S/N
22350 Bielsa, Spain
974 50 10 11
974 50 10 11
Reseña: Grabados de Rosario Aliaga Hernández
viernes, 3 de agosto de 2012
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición de obra gráfica de Charo Aliaga. Del 27 de julio de 2012 al 19 de agosto de 2012.
Reseña: Grabados de Rosario Aliaga Hernández
jueves, 2 de agosto de 2012
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica “Motherwell y los poetas (Octavio Paz y Rafael Alberti)“. Del 20 de julio de 2012 al 1 de septiembre de 2012.
Fundación Juan March de Madrid
Calle de Castelló, 77
28006 Madrid
914 35 42 40
914 35 42 40
Reseña: Una exposición de pequeño tamaño, íntima, "de gabinete"
y a través de obra gráfica y literaria se acerca en la Fundación Juan
March de Madrid a la figura del pintor estadounidense Robert Motherwell y su
amistad con el poeta mexicano Octavio Paz y el español Rafael Alberti.
"Negro de maldición gitana irremediable (...) Por el Motherwell negro,
España libre negra, pobre España", escribió Alberti en el poema
"Negro Motherwell" que puede verse en la exposición junto a un
ejemplar dedicado al poeta del impactante libro gráfico "El negro". Y
es que es ese color -o más bien la ausencia de color que supone el negro- lo
que caracteriza los trazos gruesos y violentos de este artista, una de las
figuras más significativas del expresionismo abstracto norteamericano junto a
Jackson Pollock y Mark Rothko, ha explicado el comisario de la muestra, Manuel
Fontán.
"Motherwell y los poetas"
recuerda a través de tres bloques narrativos la relación que el estadounidense
mantuvo con Octavio Paz y Alberti. Fue una amistad abonada por la atracción del
artista hacia la cultura iberoamericana y su tradición humanista, y por la
íntima relación que a lo largo del siglo XX se estableció entre las diferentes
artes: el texto y la forma, poesía y pintura, pintores ensayistas, poetas
dibujantes...
El primero de los bloques, "Robert Motherwell: tres
poemas de Octavio Paz", incluye 27 litografías del artista editadas entre
1981 y 1982 que ilustran parcialmente tres poemas del mexicano de los que uno,
"Sonido del mundo", fue inspirado por la obra del pintor
estadounidense.
En el segundo bloque puede verse el libro "El Negro
Motherwell", con litografías del pintor y el poema homónimo que Rafael
Alberti escribió y recitó en 1980 durante la inauguración de la primera
exposición monográfica de Motherwell en España. Esta sección incluye material
documental y fotográfico de aquella ocasión, así como una instalación
audiovisual con el recitado del poema por Alberti.
La última de las secciones es "Octavio Paz y el libro
creador", y reúne ejemplares de libros del autor mexicano procedentes de la Biblioteca Julio
Cortázar, con especial atención a los llamados "libros de artista" en
los que queda patente la relación entre arte y literatura, como en el caso de
los coloridos Discos Visuales o los gráficos "topoemas".
Además, la negrura de la obra de Motherwell cobra especial
actualidad en estos días de incertidumbre, y emparenta con "los aspectos
más oscuros de la tradición española", desde el negro de Goya a la
corriente del informalismo.
El comisario de la exposición ha destacado también la
"enorme" relación que existió entre el pintor estadounidense y la Fundación Juan
March, entidad que organizó la primera muestra monográfica de Motherwell en
España y a la que el artista, a su vez, asesoró en numerosas ocasiones.
miércoles, 1 de agosto de 2012
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica ‘dos orillas’, de Benjamin y Ana Macias. Del 27 de julio de 2012 al 6 de agosto de 2012.
Sala de exposiciones del centro de interpretación de la
danza de Villablanca
Villablanca, Huelva
Reseña: La muestra, compuesta por cuarenta
y seis obras, ofrece al espectador un sugerente recorrido por la diversidad de
tecnicas y estilos de los dos creadores onubenses.
Benjamin Macias expone grabados, xilografías, linografías,
pastel, acuarelas, collages y técnica mixta. La variedad de técnicas empleadas
apunta a la labor de investigación y estudio que ha inspirado su labor
creativa. Los grabados reciben la influencia de Chillida y Palazuelo, mientras
que la referencia de Vazquez Diaz aparece como un hilo conductor en el conjunto
de la obra.
La pintura de Ana Macias se enmarca en la abstracción
geométrica y deja entrever influencias de artistas, como Urculo y Delaunay.
Destaca por su original concepto, que transporta a un personal y singular mundo
interior expresado a traves de un colorido optimista.
Para Benjamin Macias se trata de la segunda exposición del
año en la provincia, después de la que realizo en la Sala de Exposiciones de la Fundación Cajasol,
en Huelva. Para Ana Macias se trata de su primera exposición, un momento
emotivo por llegar de la mano de su padre y en el municipio en el que paso
parte de su infancia.
Exposición de grabado y obra gráfica
Exposición con obra gráfica "Samurái. Tesoros del Japón". Del 27 de julio de 2012 al 21 de octubre de 2012.
Museo Nacional de Antropología e Historia
Av. Paseo de la
Reforma y Calzada Gandhi
Mexico City, Mexico
01 55 5553 6381
01 55 5553 6381
Reseña: Titulada "Samurái. Tesoros del
Japón", la muestra incluye flechas, arcos, armaduras y otras armas de
guerra utilizadas entre los siglos VII y XIX, algunas de ellas consideradas
"auténticas joyas del pueblo nipón", explicó a Efe uno de los
coordinadores del proyecto, Miguel Ángel Báez.
"A través de 180 piezas se ve la importancia de una
cultura milenaria en la formación del Japón actual", agregó el experto,
quien señaló que esta tradición dominó en el país durante más de 900 años y
estableció además las bases artísticas de la nación japonesa moderna.
Dividida en cinco partes, la primera se denomina "El
amanecer del guerrero" y está formada por obras que son previas al mundo
de los samuráis, entre los siglos V y IX d.C., y en ella que destacan estatuas
de cerámica y otros objetos de hierro.
La segunda parte, bautizada como "La batalla, tiempos
revueltos", está dedicada a la relación de los samuráis con la guerra y se
vincula con la tercera, donde se exponen auténticas lanzas, puntas de sable y
"katanas", las tradicionales espadas niponas.
Según el experto, aunque entre los siglos XII y XIII las
"katanas" se popularizaron, eran consideradas artículos exclusivos
debido a su compleja manufactura. Además, era habitual que se les colocara en
el anverso del tallo el nombre del autor, la fecha en la que se elaboró o el
lugar de origen del artesano.
Por último, la cuarta y quinta partes de la exposición se
centran en el periodo de paz que se inició en Japón a partir de 1910, cuando
los samuráis dejaron los combates de lado y se dedicaron a otros menesteres
como el arte, la filosofía y la ciencia.
"Muestra una faceta que la gente pocas veces ha visto o
entendido. La gente cree que el samurái es un guerrero y el samurái es una clase
social que más bien se dedica a servir a su señor. Samurái significa sirviente,
no guerrero", precisó Báez.
Por esta razón, además de los característicos artefactos de
guerra, el conjunto de objetos de la muestra incluye grabados, pergaminos,
pinturas de papel, así como "kimonos" o piezas de cerámica
pertenecientes al pasado artístico japonés.
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