jueves, 31 de diciembre de 2009

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Exposición homenaje a Joan Miró” . Del 16 de Diciembre de 2009 al 15 de Febrero de 2010.

Grabados Chillida
Paseo de la Castellana, 150 - 3º D
28046 Madrid
Tel.: 914 574 318

Reseña: Exposición homenaje al genial artista Joan Miró. Esta exposición surge como una lucha contra la falsificación de obra gráfica de Miró.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Gert & Uwe Tobias. Del 11 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010.

Centro de Arte Contemporáneo La Conservera
Av de Lorqui s/n
30562 Ceutí, Murcia
Tel. 868 923 132
http://www.laconservera.orgç/

Reseña: Los hermanos gemelos Gert & Uwe Tobias, que trabajan en Alemania, crean grabados en madera a gran escala, realizan esculturas y producen dibujos, acuarelas, cerámicas y construcciones de madera. Por lo general, combinan estas diversas técnicas en unas instalaciones llenas de exuberancia, colores vivos y fuertes composiciones gráficas. Gert & Uwe Tobias están influidos por los movimientos modernos como el Cubismo, el Expresionismo, el Dadaísmo y el Constructivismo; pero también por la mitología, los cuentos de hadas, el arte popular húngaro-rumano y las leyendas de su Transilvania natal.
Para su primera exposición en España, presentarán diecinueve grabados en las dos salas del espacio 2 de La Conservera. Estas obras se presentan con frisos en torno a los marcos, que se extienden hasta el suelo. Esta forma de presentación le da a cada trabajo un efecto escultórico y, a su vez, influye en la percepción de los elementos específicos de la sala.

martes, 29 de diciembre de 2009

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Suite Vollard” de Pablo Picasso . Del 17 de Diciembre de 2009 al 21 de Febrero de 2010.

Museo Colecciones ICO (MUICO)
Zorrilla, 3
28014 Madrid
Tel.: 914 201 242

Reseña: Se trata de una serie de grabados realizada como fruto de la colaboración con el marchante Ambroise Vollard, una de las figuras clave en la vida del artista español.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “III mostra d'obra gràfica“ . Del 3 de Diciembre de 2009 al 29 de Enero de 2010.

Espai Cultural Francolí
Francolí, 13-15 principa
l08006 Barcelona
Tel.: 932 398 877

domingo, 27 de diciembre de 2009

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Henry Moore. Obra gráfica“. Del 18 de Diciembre de 2009 al 21 de Febrero de 2010.

Museo de Arte Abstracto Español de la Fundación Juan March en Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Tel.: + 34 969 21 29 83
Fax: + 34 969 21 22 85

Reseña: La exposición Henry Moore. Obra gráfica, que presenta tres series de grabados realizados por el escultor británico más importante del siglo XX en los que explora algunos de sus temas preferidos, como el desnudo femenino reclinado, las figuras de madre e hijo y los estudios de animales y otros seres vivos.
Henry Moore (1898-1986) ya había tratado esos temas en su obra escultórica, pero en la segunda parte de su larga vida lo hizo también, y cada vez más, en dibujos y en el grabado, el género menos conocido de su trabajo artístico.
Litografías y aguafuertes
En esta exposición se muestran doce litografías y dos aguafuertes, en color y en blanco y negro, de la serie Meditations on the Effigy, publicada por la Marlborough Gallery de Londres con motivo del 70 aniversario del artista en 1968.
Además, se presentan los 28 grabados al aguafuerte en blanco y negro, editados en 1970 por Gerald Cramer bajo el título Elephant Skull, y que se inspiran en el cráneo monumental de un elefante africano que le regalaron en 1966 el biólogo Sir Julian y Lady Juliet Huxley. El cráneo fascinó a Moore, y a partir de él creó esta serie de aguafuertes.
Tema libre
La serie titulada La poésie, editada en 1976 por la Asociación de Bibliófilos Art et Poésie en París, se compone de 8 litografías en color realizadas por Moore en los Curwen Studios de Londres. El álbum le había sido encargado inicialmente para ilustrar los poemas de un grupo de poetas franceses elegidos por el entonces presidente francés, Georges Pompidou, pero como no recibió los textos a tiempo, escogió los motivos libremente, recurriendo a sus temas preferidos: figuras de pie y reclinadas, retratos femeninos, ideas para esculturas, formas de piedra, etc.
En esta serie, Moore empleó la técnica llamada “litografía de diazo”, desarrollada por él junto con Stanley Jones, y que consiste en dibujar el motivo con tinta negra sobre una película y transferirlo luego sobre la piedra litográfica mediante luz ultravioleta. El mismo motivo se puede repetir sobre varias piedras con intensidades y tonalidad diferentes, según el tiempo de exposición a la luz.

Web sobre grabado

Aunque ya no se actualiza y algunas direcciones han quedado obsoletas aun contiene interesante información sobre técnica, historia, talleres, grabadores …

http://www.spanishprintmakers.com/

sábado, 26 de diciembre de 2009

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica de Silvia Pagliano. Del 10 de Diciembre de 2009 al 30 de Enero de 2010

Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741

Reseña: La presente exposición de Silvia Pagliano, en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, es la consecuencia de obtener la máxima distinción de los XIV Premios Nacionales de Grabado 2006, justo con la obra Lo que lleva el río II, de 2005, a raíz de un singular proceso nacido dicho año y con antelación al citado grabado. El protago-nismo del mencionado proceso, en el ámbito de estos grabados expuestos, se basa en un alto número de fotografías, en blanco y negro, que Silvia Pagliano exhibió en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, años 2005, 2006 y 2007, razón para que la inmensa mayoría de las estampas tengan fondo negro con formas sobrepuestas en blanco, también en otros colores pero sin ser dominantes en cuanto a su número. Fotografías del bosque y de árboles, sobre todo almendros, que sufren un específico proceso hasta transformarse en fascinantes estampas. Proceso por reducción formal, hasta el punto que poco queda de aquellas primeras fotografías de las que se partió para iniciar un conjunto de estampas, las aquí expuestas, que comprende los años 2005, 2008 y 2009. Pero ¿qué ocurrió con los años 2006 y 2007? Ya se comenta-ba al principio acerca de una idea emergente que, sin acabar, permanece etérea, latiendo con sonido impercep-tible, hasta su definitivo final.