Reseña: Grabado y origami.
XXI Certamen de Artes Plásticas de la UNED
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Reseña: Con obra de importantes artistas, impresores y autores mexicanos como Vicente Rojo, Alberto Blanco, Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Francisco Toledo, Brian Nissen, Juan Manuel de la Rosa, Miguel Ángel Alamilla, Raymundo Sesma, entre otros trabajos, se dio forma a la exposición Libros de artista, la cual abrió sus puertas al público en el Centro Cultural Estación Indianilla.
Se trata de una exposición de volúmenes originales elaborados a mano en el estado de California, Estados Unidos, misma que va acompañada de libros de artistas realizados por impresores, artistas gráficos y diseñadores mexicanos, coordinada por CODEX México. Ha sido montada con apoyo del Conaculta, la Secretaria de Educación del Distrito Federal y la Secretaria de Relaciones Exteriores.
La inauguración de la muestra, realizada la noche del 16 de febrero, estuvo a cargo del Secretario de educación del Distrito Federal, Mario Delgado, quien felicitó a Isaac Masri, director del Centro Cultural Indianilla, por el montaje:”Indianilla se ha ganado un papel importante en la vida protagónica de la ciudad y esta iniciativa lo demuestra, me parece muy afortunado que se realice el encuentro entre los artistas mexicanos y toda la colección que tienen The CODEX Foundation y la Universidad de Stanfort”, señaló.
También participaron Peter Kock, Susan Filter y Robert Trujillo, representantes de The CODEX Foundation y Michael Keller, director de la biblioteca de la Universidad de Stanford, quien explicó que la muestra presenta al arte como un medio de comunicación entre los pueblos: “Estamos felices de ver la exposición, haremos más encuentros y comunicaciones próximamente”.
Acordes, facsímil, grabado y litografía, pergaminos, fotograbado, grabados en zinc, impresiones digitales con pigmento y pintura acrílica son algunos de los trabajos que conforman la muestra.
Plaza Conde Florida, 1
Vitoria-Gasteiz, Alava
Teléfono: 945 144 410
E-mail: artes-oficios@terra.es
Reseña: Fotografía, grabado y escultura comparten espacio en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria, que hasta el próximo 24 de febrero incluye tres atractivas exposiciones. El artista invitado, Adrián Ruiz de Hierro, propone un recorrido fotográfico nocturno, Manuel Páramo se rinde a la figura humana e Ixiar Arteche Arteta invita al asistente a acercarse al grabado calcográfico.
Ocho instantáneas digitales de medio formato y un vídeo dan forma a 'Darkness', un trabajo que Ruíz de Hierro comenzó en 2008 en Madrid a raíz de un curso que realizó en PhotoEspaña bajo el mando de Nadav Kander. Se trata de una obra fotográfica realizada por la noche en diferentes lugares de Álava (excepto una imagen que tomó en Aranjuez), donde el fotógrafo, que se ha dedicado durante varios años al fotoperiodismo, captura sitios en calma que le reportan, al mismo tiempo, miedo, belleza y tranquilidad. Una farola, pisos o un hotel son algunos de los lugares que retrató mientras deambulaba por la noche. «El problema de la fotografía nocturna es que es muy efectista. Suele tener muchos colores y eso despista, intente que no resaltaran las luces, sino los sentimientos», explica.
Asimismo, junto a las imágenes se proyecta un audiovisual que lleva al espectador a realizar los paseos nocturnos que en su día hizo el fotógrafo, que está matriculado en el taller de vídeo del centro, estudios que compagina con su actividad profesional en agencias editoriales y de publicidad, y en su estudio fotográfico.
Y la noche da paso a la persona. En 'Etapas' Manuel Páramo, alumno de la escuela desde hace más de 10 años, propone una comunicación visual con el espectador a través de la creación de una docena de esculturas centradas en la figura humana, que aparece recreada en diversas formas y materiales, como el metal, la resina o el cartón.
El recorrido finaliza con 'Mirar una estampa', primera exposición individual de Arteche, alumna que con esta muestra quiere dejar claro que en grabado se habla de estampas. Un total de 27 pequeños motivos sacados de la improvisación y del trabajo son su aportación. A la hora de elaborar las piezas para ella es fundamental acercarse al papel y «advertir en él la huella que deja el metal, el aguafuerte, el barniz blando y enfrentar el claroscuro a las aguatintas y la manera negra». Al público le pide contemplar la imagen y también le invita a separarse para apreciar otras cuestiones como un movimiento o el equilibrio de color.
http://sdpnoticias.com/nota/305224/Abren_convocatoria_para_Bienal_de_Artes_Visuales_en_Sonora
Marcia & John Price Museum Building
410 Campus Center Drive
Salt Lake City, (EE UU)
UT 84112-0350
Phone: 801-581-7332
Reseña: Son más de sesenta grabados de autores como Thomas Hart Benton (1889-1975), Herschel Levit (1912-1986) y Claire Mahl (1912-1988), que retrataron tras la Crisis de 1929 a los trabajadores en escenas que elevan su dignidad. Las obras fueron parte del New Deal, el bloque de medidas que el gobierno de Franklin Delano Roosevelt puso en marcha para paliar los efectos de la crisis sobre la población. Una de ellas era becar a 5.000 artistas que documentaran la situación de los obreros tras el desastre económico.
El Museo de Bellas Artes de Utah (UMFA), en la ciudad de Salt Lake City (EE UU), expone hasta el seis de mayo At Work: Prints from the Great Depression (En el trabajo: Grabados de la Gran Depresión), una muestra que relaciona trabajo y arte en uno de los momentos económicos más críticos del país. El grabado se convirtió entonces en un medio de expresión popular, que permitía crear con pocos medios y distribuir copias baratas. Los granjeros, los trabajadores de ferrocarril, las costureras y los vendedores ambulantes eran los modelos.
Los artistas reflejan el complejo panorama laboral y las políticas sociales en los años treinta. Hay grabados que ilustran cómo trabajadores que desempeñaban labores de oficina tuvieron que aceptar ser obreros tras el colapso y trabajar en la construcción o en el campo. Otros aluden a cómo las oportunidades laborales de la mujer quedaron muy reducidas por programas pensados para que sólo hubiera un sostén económico en cada familia.
Algunas obras muestran a oficinistas que tuvieron que aceptar ser obreros Hombres musculosos construyendo andamios, trabajando en fábricas, extrayendo petróleo... La muestra establece paralelismos entre el del duro trabajo masculino y el del hogar, con mujeres realizando labores de costura y cocinando. Junto al sentimiento heróico y animoso, en la muestra del UMFA coexiste el retrato de la dureza, de las víctimas que cargan sobre los hombros el mayor peso de la crisis económica.
Reseña: La muestra ofrece un abanico de las distintas técnicas que Chillida exploró a partir de 1959, fecha en la que se inició en el arte del grabado: aguafuerte, aguatinta, xilografía, punta seca o litografía.
En estas obras, el escultor traslada al papel los conceptos artísticos y filosóficos presentes en toda su producción. Gracias a su dominio de la técnica del grabado, el artista consigue dar tridimensionalidad al soporte bidimensional por excelencia incorporando gofrados y marcas con matrices sobre el papel que dejan patente el proceso de creación e introducen un ritmo con el que recorrer sus composiciones.
Sus formas austeras y sin embargo a menudo laberínticas huyen del trazado lineal y de los ángulos rectos y se alimentan de la poesía, la música, la literatura y la filosofía. En ellas, Chillida explora la contradicción y complementariedad del vacío y del volumen, de la luz y la sombra, del límite y la infinitud.
