Exposición de obra gráfica “Impresiones de una colección. La obra gráfica en la Colección de Arte CajaGranada-BMN”. Del 11 de julio de 2012 al 2 de septiembre de 2012.
Museo de Huelva
Alameda Sundheim,
13
21003 Huelva
959 25 93 00
959 25 93 00
Horario:
martes de 14:30h. a
20:30h
miércoles a sábado
de 9:00 a 20:30h.
domingos de 9:00h. a 14:30h.
domingos de 9:00h. a 14:30h.
Lunes cerrado
Reseña: La
exposición recoge una selección de una treintena de obras que ofrecen al
espectador la oportunidad única de realizar un recorrido por lo más representativo
de la historia del arte internacional, desde el siglo XV hasta la actualidad.
Facilita también una visión coherente de distintos lenguajes, estilos y
técnicas, desde aquellas más tradicionales (xilografía, calcografía,
aguafuerte, aguatinta) hasta las más contemporáneas (litografía, serigrafías,
fotograbados, estampados digitales).
Queriendo alejarse de los habituales esquemas expositivos
que muestran colecciones de obras articulándolas por autores, épocas o mediante
recorridos estrictamente cronológicos “Impresiones de una colección. Obra
gráfica en la colección de Arte CajaGRANADA-BMN” se ha estructurado a partir de
afinidades conceptuales, con independencia de la autoría o fechas de las
mismas, posibilitando prolijos diálogos e interrelaciones plásticas entre las
distintas obras.
De tal modo, esas miradas transversales comienzan con un
primer bloque titulado Paisajes que agrupa las obras en la que
autores como Christo, Canogar, Antonio López o George Braque realizan
referencias espaciales y naturales. En esta sección los paisajes y territorios,
entendidos desde un punto de vista amplio y no estrictamente físico, por los
que nos movemos y en los que vivimos.
En Cuerpos se pone de manifiesto la
importancia que la figura y representación humana ha tenido como objeto
primordial de estudio por parte de artistas de toda época. El retrato, propio o
ajeno, particular o genérico, como los que se muestran de Picasso,
Bourgeois, Munch, Warhol, Bacon, Miró, Henry Moore…, es un motivo
frecuentemente utilizado como sistema de conocimiento que, con independencia de
gramáticas y estilos, nos acerca a una realidad no siempre evidente: la
necesaria reflexión sobre la condición humana de modo global.
Los Colores protagonizan la siguiente sección,
con múltiples visiones sobre la incidencia de este elemento fundamental en lo
pictórico, tanto en su presencia como en su ausencia, Andy Warhol, Manolo
Valdés y Abraham Lacalle se muestran aquí como maestros en la concreción
del cromatismo.
El último bloque Geometrías con trabajos de Kandinsky,
Palazuelo o Roy Liechenstein nos ofrecen una visión intuitiva de aquellas
realidades que escapan a nuestra comprensión o que habitualmente no vemos; y
nos regalan imágenes-traducción que facilitan nuestro acercamiento a
ciertos aspectos sensibles del universo que nos rodea.
No hay comentarios:
Publicar un comentario