Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Joan Miró. La fuerza de la materia". Del 3 de agosto de 2014 al 26 de octubre de 2014.

Centro Cultural de la Fundación CorpArtes de Santiago de Chile
Rosario Norte 660
Las Condes, Santiago de Chile
http://www.corpartes.cl/

Reseña: La exposición consta de 112 obras del artista. Según ha informado hoy la Fundació Joan Miró, setenta obras de su fondo han sido trasladadas a Santiago para ser expuestas en la muestra, que se centra "en el interés del artista por la materia, que le sirvió tanto para aprender nuevas técnicas como para llegar a la pureza del arte. La exposición, organizada bajo la dirección de Rosa Maria Malet, incluye pinturas sobre tela, papel y otros apoyos, esculturas y obra gráfica hechas entre los años 1931 y 1981. "Joan Miró. La fuerza de la materia" es la segunda exposición que la Fundació Joan Miró organiza en Chile, pues entre febrero y abril de 1998, el Centro Cultural Viña del Mar acogió la muestra "Joan Miró. Imaginación y color", con 144 obras gráficas del artista cedidas por la Fundació. Con esta segunda exposición de Miró en Chile, la Fundación CorpArtes inaugura su nuevo centro cultural en Santiago de Chile, un espacio que incluye una galería de artes visuales, un jardín de esculturas y un auditorio para espectáculos de música, danza, teatro y cine. Esta organización privada sin ánimo de lucho fomenta el desarrollo cultural mediante el arte y facilita el acceso del público a expresiones artísticas, culturales y educativas. 

Cursos de grabado

Taller de 'Grabado' en la modalidad de barniz blando.

http://andaluciainformacion.es/chiclana/427344/la-escuela-municipal-de-artes-pone-en-marcha-el-taller-de-grabado/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Obra gráfica del Taller de Grabado". Del 2 de agosto de 2014 al 29 de agosto de 2014.

Casa de la Cultura de Santa María de Guía
C/ Canónigo Gordillo, 22
35450 Santa Maria de Guía, Las Palmas
Tlfno :  928 88 36 72
juventudcultura@santamariadeguia.es
Horario de lunes a viernes (salvo domingos y festivos), de 17.00 a 20.00 horas, y los sábados, de 18.00 a 20.00 horas.

Reseña: La muestra incluye los trabajos de once artistas que, en su faceta gráfica, han estado vinculados al mencionado espacio que gestiona el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que coordina Larry Álvarez.
Se trata de los pintores y escultores Leopoldo Emperador, Rafael Navarro, José Afonso, Ana Beltrá, Eva Santín, Armando Lorenzo, Rölf Hakansson, Pilar Rodiles, Miguel Panadero, Mariví Gallardo y Paqui Martín, a los que, ahora, el público puede conocer trabajando obra gráfica en soporte papel.
En su mayor parte, la exposición exhibe fondos artísticos que los autores han donado al Cabildo tras utilizar el espacio, la infraestructura y el apoyo técnico del Taller de Grabado del Cabildo. Obra gráfica del Taller de Grabado reúne prácticamente todas las técnicas con que se trabaja hoy en día y, aunque en predomine el grabado tradicional, casi todas las obras se apoyan en algún momento de su ejecución en procedimientos de reproducción de vanguardia: cortes por láser, impresiones digitales, fotolitos informáticos…
La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de agosto, de lunes a viernes (salvo domingos y festivos), de 17.00 a 20.00 horas, y los sábados, de 18.00 a 20.00 horas, ya se ha exhibido en Telde, Agaete, Artenara, Ingenio, Firgas, Tejeda, San Bartolomé de Tirajana y Mogán. Obra gráfica del Taller de Grabado forma parte del programa Gran Canaria en Vivo, que ha venido desarrollándose con la exhibición de exposiciones temáticas en casi todos los municipios de la Isla. Las citadas exposiciones están conformadas por obras procedentes de los importantes fondos artísticos que se custodian en los principales centros y museos que gestiona el Cabildo grancanario como la Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno, el Taller de Grabado o el Gran Canaria Espacio Digital.

Cursos de grabado

Talleres de verano en la seiscuatro.

http://www.laseiscuatro.com/monograficos_grabado.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ”Grabados, sumi-é y objetos de autor” de Gloria Gallego Guerrero. Del 1 de agosto de 2014 al 7 de agosto de 2014.

Casa de Cultura
C/ Floridablanca 3
28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
http://www.aytosanlorenzo.es/Agenda/_tP40_H9xYr-ES_Hv0Dlftk0m3VNnPFiRFxgEESddt34vHUMGDZqTWSnfRX3zia8MpguADHT_-p5AXlYEaqPKdQ
Horario: Lunes a viernes 10 a 14 y 17 a 20. Sábados 10 a 14 (todo el año) y de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 (del 1 de julio al 15 de septiembre, 18:00 a 21:00)

Reseña: La exposición recoge mi trabajo de los últimos 10 años, en grabado, sumi-é y objetos estampados en mi taller. La observación de la naturaleza y su interpretación es el tema principal de esta muestra.
Es el grabado es una parte importante de mi formación y mi técnica fundamental de expresión.
En esta exposición podemos ver grabados de gran formato, monotipos en la obra más pequeña, grabados en color de varias planchas (principalmente realizados en técnicas aditivas, collagraph, chine-collé …) y las  litografías en piedras realizadas en la Escuela de Arte de Zaragoza.
En los últimos grabados hay una influencia del sumi-é en la composición y en el trazo.
Las planchas de los grabados las he utilizado para estampar en tela y hacer una colección de objetos para llevar:”Las bolsas del pan, la bolsa de la fruta, y No es un bolso, es un cuadro…”; además de estampaciones en papel de encuadernar, cuadernos y álbum  de fotos estampado con los motivos de la obra gráfica.
Durante mi estancia en Zaragoza aprendí la técnica clásica del sumi-e de la maestra japonesa Kumico Fujimura. Ella me enseñó los motivos clásicos de la pintura sumi-é, “Los cuatro caballeros”.
Después de dos años de aprendizaje aprovecho la técnica y  desarrollo motivos más personales incorporando el trazo en mi obra gráfica.
Encontraremos en la exposición sumi-é montado en papel de grabado, o en papel de arroz. Siguiendo la estética de los kakemonos clásicos algunos de los motivos sumi-é han sido decorados con papeles estampados. Estos papeles son originales realizados en grabado con técnicas de linóleo y utilizando fibras naturales.
Podemos ver en esta exposición la colección  ”La casa de la escalera”, dos libros de autor. Uno de ellos premiado por la AEPE en el certamen de Masquelibros de este año.
Para confeccionar el libro he rescatado imágenes, buscando un sentido, añadiendo elementos para crear un historia visual, diferentes lugares, entornos donde vivir, subiendo y bajando escaleras buscando siempre una casa, un refugio…..”.

Concurso de grabado

4a Trienal de Grabado y Dibujo en Tailandia.

http://www.interprint.su.ac.th/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “De Bruegel a Freud: grabados de la galería Courtauld”. Del 19 de junio de 2014 al 21 de septiembre de 2014.

The Courtauld Gallery
Somerset House, Strand
London, WC2R 0RN, UK
020 7848 1194
galleryinfo@courtauld.ac.uk
http://www.courtauld.ac.uk/gallery/exhibitions/2014/prints/index.shtml
Horario: todos los días, de 10.00 a 18.00 (última admisión: 17.30).

Reseña: Revela, con ejemplos de grandes maestros y figuras imprescindibles de la historia del arte europeo, la evolución de las diferentes técnicas de grabado a lo largo de 500 años.
La muestra londinense comienza con un ambicioso ejemplo del artista del Quattrocento italiano Andrea Mantegna —La flagelación de Cristo, datada entre 1465 y 1470— y continúa con el espectacular conjunto en 10 partes del grabador francés del siglo XVI Nicolas Béatrizet, que hace una versión del Juicio Final de Miguel Ángel y ejemplifica la capacidad del grabado para reproducir obras de arte monumentales. A partir del siglo XVI los coleccionistas empezaron a pedir motivos secularesAunque en los siglos XV y XVI dominó en Europa la iconografía cristiana, a partir de ese momento comienza a crecer el número de grabados de tema secular. Los artistas respondían al gusto de los coleccionistas por los nuevos motivos, un ejemplo soberbio es La caza del conejo (1560) de Pieter Bruegel el Viejo, joya de la colección. Para la pieza, el único grabado ejecutado directamente por el artista, Bruegel eligió la técnica por ser relativamente libre como el dibujo y sin embargo permitirse representar la imagen con gran naturalismo. Las obras de Jacques Callot y Stefano della Bella ilustran cómo el medio se utilizó para documentar eventos históricos como batallas y desfiles. Las vistas venecianas de Canaletto en el siglo XVIII se muestran junto a las complejas invenciones arquitectónicas de Piranesi. Aliado de la experimentación Avanzado el siglo XIX el grabado pasó a ser un aliado de la innovación y el experimento. El impresionista Manet homenajeaba a los grandes maestros, Toulouse-Lautrec adoptaba la recién descubierta técnica de la litografía para aplicarla a sus ensoñadoras visiones del entretenimiento parisino, Gauguin utilizaba la xilografía alejándose de la tradición occidental... No tenía por qué reproducir detalles como pinceladas, podía abusar de las manchasEl medio no tenía ya la obligación de reproducir detalles como pinceladas, también podía abusar de las manchas de pintura, eliminar los trazos minuciosos, jugar al primitivismo. Los trabajos de Picasso y Matisse ayudaron a asegurar la buena salud del grabado conforme avanzaban las vanguardias. La exposición concluye con piezas de Lucian Freud —ahora reconocido como un maestro moderno del grabado— y con obras recientes del inglés Chris Ofili, un continuador de la tradición del grabado en el siglo XXI.