Exposición con obra gráfica " Giorgio Morandi. Tres acuarelas y doce aguafuertes ", Del 11 de Noviembre de 2010 al 26 de Febrero de 2011.
Museu Fundación Juan March, de Palma
Museu Fundación Juan March, de Palma
Sant Miquel, 11
Palma de Mallorca
ReseñaLa remodelación llevada a cabo en la sala de exposiciones de la Fundación el pasado año permite habilitar en ella una sala autónoma dedicada a presentar selectas muestras de formato reducido. La Fundación inaugura este nuevo espacio con tres acuarelas y doce aguafuertes de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964). Las obras, todas ellas naturalezas muertas, están fechadas entre 1927 y 1962.
Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) empezó su educación artística en la Accademia di Belle Arti de Bolonia a los diecisiete años. En 1910 viajó a Venecia, Florencia y Arezzo donde pudo contemplar las obras de los grandes del Renacimiento italiano, como Giotto, Masaccio, Paolo Uccello y Piero della Francesca. Curiosamente nunca visitaría Francia, el epicentro del arte de su tiempo. Su carácter reservado y contemplativo mantuvo apartados su arte y su vida de la corriente general del siglo.
Aunque Morandi no disfrutó de mucha fama durante su vida, muchos artistas se han referido a él como fuente de inspiración. Siempre respetó la artesanía y creyó en la disciplina y en la humildad frente a la obra. Su pintura y su obra gráfica se concentran básicamente en tres asuntos: el paisaje, el bodegón y el retrato. Su obra es difícil de clasificar: pasó, a partir de 1918, por una etapa metafísica, tras De Chirico, Carrá y la revista Valori Plastici; en 1920, divergiendo de lo metafísico, empieza sus paisajes y bodegones, en los que es evidente la influencia de Cézanne. En esa época, Morandi intensificó sus investigaciones sobre el grabado, una técnica que llegó a dominar con precisión.
Giorgio Morandi. Tres acuarelas y doce aguafuertes ofrece una pequeña pero representativa selección de su obra sobre papel: doce grabados y tres delicadas acuarelas, datados entre los años 1927 y 1962. Como sugirió en su día Julián Gállego, estos bodegones son “como pequeñas aldeas, que nos invitan a que las visitemos”.
Los marcos de los doce grabados han sido montados para esta muestra a partir del así llamado “marco Gluck”, diseñado por Hannah Gluckstein (Londres, 1895 - Steyning, 1978).
Palma de Mallorca
ReseñaLa remodelación llevada a cabo en la sala de exposiciones de la Fundación el pasado año permite habilitar en ella una sala autónoma dedicada a presentar selectas muestras de formato reducido. La Fundación inaugura este nuevo espacio con tres acuarelas y doce aguafuertes de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964). Las obras, todas ellas naturalezas muertas, están fechadas entre 1927 y 1962.
Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) empezó su educación artística en la Accademia di Belle Arti de Bolonia a los diecisiete años. En 1910 viajó a Venecia, Florencia y Arezzo donde pudo contemplar las obras de los grandes del Renacimiento italiano, como Giotto, Masaccio, Paolo Uccello y Piero della Francesca. Curiosamente nunca visitaría Francia, el epicentro del arte de su tiempo. Su carácter reservado y contemplativo mantuvo apartados su arte y su vida de la corriente general del siglo.
Aunque Morandi no disfrutó de mucha fama durante su vida, muchos artistas se han referido a él como fuente de inspiración. Siempre respetó la artesanía y creyó en la disciplina y en la humildad frente a la obra. Su pintura y su obra gráfica se concentran básicamente en tres asuntos: el paisaje, el bodegón y el retrato. Su obra es difícil de clasificar: pasó, a partir de 1918, por una etapa metafísica, tras De Chirico, Carrá y la revista Valori Plastici; en 1920, divergiendo de lo metafísico, empieza sus paisajes y bodegones, en los que es evidente la influencia de Cézanne. En esa época, Morandi intensificó sus investigaciones sobre el grabado, una técnica que llegó a dominar con precisión.
Giorgio Morandi. Tres acuarelas y doce aguafuertes ofrece una pequeña pero representativa selección de su obra sobre papel: doce grabados y tres delicadas acuarelas, datados entre los años 1927 y 1962. Como sugirió en su día Julián Gállego, estos bodegones son “como pequeñas aldeas, que nos invitan a que las visitemos”.
Los marcos de los doce grabados han sido montados para esta muestra a partir del así llamado “marco Gluck”, diseñado por Hannah Gluckstein (Londres, 1895 - Steyning, 1978).
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