Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "3G-OBRA GRÁFICA" de Sara González, Eva Santín y Helena Losada. Del 1 de marzo de 2013 al 20 de marzo de 2013.

Palacio de Pimentel
Angustias, 44
47003 Valladolid
Tel.: 983 427 225
Fax 983 427 238
http://www.salaexposicionespalaciopimentel.es/index.php?option=com_k2&view=item&id=270:3g-obra-gr%C3%A1fica&Itemid=183&lang=es
Horario: Laborables de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y Festivos de 12:00 a 14:00 horas. Lunes: cerrados

Reseña: El proyecto de obra gráfica ‘3G’ es un espacio de convergencia entre tres artistas, tres grabadoras, cuyo denominador común es el origen de su trayectoria artística.
Estas tres artistas se conocieron durante su formación en la Escuela de Grabado y
Diseño Gráfico de la Casa de la Moneda de Madrid, donde compartieron el gusto por la gráfica y aprendieron las prácticas más ortodoxas del grabado tradicional.
A lo largo de su carrera, el trabajo de estas artistas ha ido evolucionando y adaptando los recursos gráficos que brindaba la aparición de las tecnologías digitales a su obra, desmantelando el concepto de oficio que sustentaba el mundo de la estampa.
‘3G’ es el resultado de un proceso de actualización en el grabado contemporáneo, impulsado por las nuevas tecnologías en la era de la tercera generación, que responde a necesidades expresivas de nuestro tiempo y permite profundizar en los aspectos específicos del lenguaje gráfico, renovándolo y mostrando toda la potencialidad del mismo.
Con esta muestra se pretende redefinir y delimitar nuevos planteamientos y presupuestos acerca de la gráfica contemporánea, a partir de las aportaciones de las nuevas tecnologías al mundo del arte gráfico, suscitando interesantes reflexiones, sobre todo cuando el panorama artístico se comienza a llenar de obras híbridas que reinterpretan los conceptos de dibujo, grabado, fotografía y estampa.

Concurso de grabado

Convocatoria Art en Femení

http://artenfemeni.blogspot.com.es/

Cursos de grabado

2º curso de Taller de Grabado y Creación. Marzo 2013.

http://www.facebook.com/tallerdegrabadoycreacion

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposiciones con obra gráfica "Art sales". Del 1 de marzo de 2013 al 3 de marzo de 2013.

SpaZio Madrid
C/ Víctor de la Serna, 1 (callejón)
28016 Madrid
606 245 876 / 649 477 513
spazio@spaziomadrid.com
http://www.spaziomadrid.com/que-ofrecemos.php?q=3
Horario de 10:30 a 21:00 h.

Reseña: Nueva edición de ‘ART SALE’ con obras de diversos artistas.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “El silencio” del grupo ADOS. Del 28 de febrero de 2013 al 31 de marzo de 2013.

Centro Cultural Anabel Segura
Avenida de Bruselas, 19
28100, Alcobendas, Madrid
Tel.: 914 841 685
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 21:00 h.
Sábados y domingos de 16:30 a 20:00 h.
http://ados-obraseriada.blogspot.com.es/2013/02/adosel-silencio.html

Reseña: El Silencio es, por definición, ausencia de sonido. A simple vista, o mejor dicho a simple oído, parece ser un vacío infinito, algo sobre lo que poco hay que decir… pero es realmente significativo como un tema tan sencillo ha potenciado en el grupo una vorágine de ideas, opiniones, sentimientos y símbolos.
Enfoques intimistas, reivindicativos, etimológicos, dramáticos...11 artistas Paz Vicente de Benito, Óscar Hernández, Diego Canogar, María Expósito, Marta G. Santa María, Masaur Maite Sánchez Urueña, Helena Losada Molina, Sara González, Encarnación Domingo, María Verdugo Althöfer y Roberto Silvestrini) nos despliegan su particular lectura de El Silencio.

Cursos de grabado

Cursos de grabado organizados por AM Gallery

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=484320461615094&set=a.141612292552581.23854.121008304612980&type=1&theater

Concurso de grabado

Concurso de Arte Contemporáneo transparentARTE

http://encuesta.consejotransparencia.cl/Apolo2/survey.aspx/transparentarte

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Últimos Grabados" de Enrique Brinkmann. Del 1 de marzo de 2013 al 8 de abril de 2013.

Taller Gravura
Psaj. Ntra. Sra de los Dolores de San Juan, 3 - 1º
29005 Málaga
Tel.: 952 210 141

Reseña: En esta exposición, Enrique Brinkmann nos muestra sus últimos grabados.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Antoni Tàpies: obra gráfica’. Del 27 de febrero de 2013 al 31 de marzo de 2013.

Museo Casa Ibáñez
C/ Museo, 7
04860. Olula del Río, Almería
Tel:   (034) 950 441 027
museocasaibanez@gmail.com
direccion.museocasaibanez@gmail.com
Horario: de martes a domingo, de 11 a 13 h y de 17 a 19 h

Reseña: Una selecta muestra de su obra gráfica que todos aquellos interesados podrán visitar en el horario habitual del museo -de martes a domingo, de 11 a 13 horas y de 17 a 19 horas, hasta el 31 de marzo.
Bajo el título Antoni Tàpies: obra gráfica se exhibirán un total de veintitrés obras realizadas por el artista catalán entre 1969 y 1990. Un amplio arco temporal que permitirá al visitante, al tiempo de disfrutar visualmente de la obra de uno de los principales referentes de la Vanguardia, observar la evolución de este singular creador a lo largo de veinte años fundamentales en su producción.
Muestra comisariada por Ginés J. Fernández Pérez -gerente de la Galería de Arte KartON de Huércal-Overa- y cedida desinteresadamente a la pinacoteca olulense por la citada galería -donde una parte de la muestra ya pudo verse en fechas recientes-, entre las obras que se expondrán en el Museo Casa Ibáñez encontrará el visitante algunas de las creaciones imprescindibles del catálogo gráfico del catalán, como es el caso de Z (1979) y Las estampas de la Cometa (1972), obra perteneciente a la Suite Catalana.
Dos aguatintas que formaron parte de las obras expuestas en la exposición itinerante Antoni Tápies in print organizada por Deborah Wye, conservadora del Departamento de Grabados y Libros Ilustrados del Museum of Modern Art de Nueva York.
Una de las más importantes exposiciones organizadas en torno a la obra gráfica del artista catalán y que pudo verse, entre 1991 y 1993, en Nueva York, Ciudad de México, Long Beach (California), Dallas, Miami y Caracas.
Exposición de carácter didáctico, gracias a la diversidad de técnicas utilizadas en las distintas obras que conforman la muestra ésta permitirá al visitante adentrarse, desde el disfrute directo de las piezas, en el mundo del grabado contemporáneo.
Una relación especialmente evidente en un creador como Tàpies, quien se valió de los más diversos medios de expresión para la conformación de su singular universo iconográfico en base a cruces, signos crípticos -generalmente asociados a Cataluña o Barcelona- letras y números, y que en sus grabados practicó, al igual que en su pintura, la interacción directa sobre el soporte.

Concurso de grabado

III Bienal Ciudad Juárez-El Paso Biennial 2013 - Convocatoria

http://www.museodeartejuarez.bellasartes.gob.mx/pdf/Convocatoria_III_Bienal_Ciudad_Juarez_El_Paso_Biennial_2013.pdf

Cursos de grabado

Taller de grabado: técnicas calcográficas impartido por Shirin Salehi en la Asociación Española de pintores y escultores.

http://www.apintoresyescultores.es/marcogeneralactividades.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Cuerpos / Palabra" de Javier Pividal. Del 1 de marzo de 2013 al 26 de abril de 2013.

LaTaller
C/ Zumárraga 7, esquina Maestro Icíar
48006 Bilbao
+34 946 792 292
info@lataller.com
www.lataller.com

Reseña: El proyecto está formado por una serie de fotolitografías realizadas a partir de imágenes de Yukio Mishima, Pier Paolo Pasolini y Jean Genet. Estos autores son elegidos como paradigmas de un singular discurso artístico que conforma su trayectoria como abismo: obra y vida se funden de tal manera que su obra se confunde con su vida y su vida deviene obra.
Estos trabajos continúan las reflexiones recogidas en el anterior proyecto Écrire en blanc, en el que, siguiendo el ideario barthesiano, se diseña una escritura "en blanco", neutra, invisible como un iceberg, para escribir lo que no puede ser escrito: la huella, el reflejo, el susurro de la palabra que queda más allá de la imagen, más allá del cuerpo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'El arte del grabado' de Venancio Arribas. Del 12 de febrero de 2013 al 9 de marzo de 2013.

Biblioteca de la escuela Cardenal Cisneros
Avenida de los Jesuitas 34
28806 Alcalá de Henares, Madrid
Tel: +34 91 889 12 54
eucc@cardenalcisneros.es
Horario: de lunes a viernes, de 10.00 a 19.00 horas

Reseña: Se compone de 20 obras, estampas y paisajes de Madrid y Alcalá de Henares, calles, plazas, patios y jardines de gran colorido, sensibilidad y belleza.
Durante el acto inaugural, el autor ha captado absolutamente la atención e interés de los de los asistentes, en su mayor parte estudiantes y personal del centro universitario, al explicar con detalle las técnicas del grabado de la aguatinta y de punta seca, valiéndose para ello de una muestra de los útiles y planchas de cobre que emplea en el taller. 'Hay algo de mágico en el oficio de las personas que como yo empleamos las manos, que hace que nos brote con naturalidad el deseo de explicar cómo hacemos nuestro trabajo', señalaba el artista.
Venancio Arribas es un artista gráfico dedicado principalmente a las técnicas del grabado calcográfico siendo uno de los máximos exponentes en su categoría. Nació en Madrid en 1954. Inició sus estudios sobre la técnica del grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid, alternando sus clases con el trabajo en varios talleres de grabado. A lo largo de
su carrera, ha seguido editando su obra y trabaja para diferentes editoriales, a la vez que participa en ferias y exposiciones por galerías de todo el mundo, como la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, la Feria Estampa de Madrid, la Sala Artegrafía de Madrid, la Galería Contratalla de Barcelona, el Ateneo de Valencia, la Feria de Artes de Toronto, la Feria de Arte de Estocolmo, la Art Expo de Nueva York, la Art Fair de Birmingham y la Fundazione Metropolitan de Milán, entre otras.

Concurso de grabado

XXIII Certamen de Artes Plásticas de la UNED

http://clubdelectura.uned.es/2013/01/xxiii-certamen-de-artes-plasticas-de-la-uned/

Cursos de grabado

Curso de serigrafía intensivos en marzo, fines de semana del  9, 10 y 16, 17, en el taller de Mariano Dutante.  Más información sobre los cursos y las actividades del taller en:

durantemariano@gmail.com
http://marianoduranteserigrafia.blogspot.com.es/
http://www.duranteserigrafia.com/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Colectiva de Grabados de la Asociación de Grabadores de Valladolid (ACGVa). Del 8 de febrero de 2013 al 31 de marzo de 2013.

Fundación Segundo y Santiago Montes
C/Núñez de Arce, 9
47002 Valladolid
Horario: Viernes de 19:30h. a 21:30h., sábados de 12h. a 2h. y de 19:30 a 21:30h., domingos de 12h. a 2h.

Reseña: La exposición reúne de un total de 56 obras realizadas con diferentes temáticas, estilos y técnicas (aguafuerte, aguatinta, grabado al azúcar, manera negra, fotograbado,…) por 20 artistas vallisoletanos, todos ellos integrantes de la asociación.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Susy Dembo y los misterios del grabado”. Del 24 de febrero de 2013 al 4 de mayo de 2013.

Sala de Papel del Museo Kern
Av. Marqués del Toro con Av. Washington # 9
San Bernardino, Caracas 1010  V e n e z u e l a
Telf.: + (58 212) 552.8222
Horario: Miércoles y jueves de 1:30 p.m. a 4:30 p.m.

Reseña: Con la curaduría de Bélgica Rodríguez, esta exhibición la integran un total de 23 obras realizadas entre los años setenta y la actualidad, en las que Dembo refleja su profundo interés por mitologías de culturas ancestrales y alquimias del universo, y hace gala de la calidad plástica de su obra gráfica, el buen manejo de los elementos de expresión, la cuidadosa ejecución, y la diversidad de temas, lo cual la ha hecho merecedora de un importante lugar en la escena del arte en Venezuela.
“Para Susy Dembo el grabado no ha sido solo una manera de hacer un tipo de arte sobre un medio expresivo específico que es el papel. Ha sido una manera de expresar preocupaciones y emociones propias del hombre contemporáneo, de incógnitas de vida, de mirar un entorno con ojo sensible y apropiarse de su belleza para generar una estética de líneas, colores y texturas, que traduce visiblemente en diseños dibujos abstractos llenos de luz y significados ocultos en las imágenes y los títulos de las obras” explica Bélgica Rodríguez.
Con más de cuatro décadas de trayectoria, esta artista ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Austria, Puerto Rico, Egipto, Polonia, Colombia, e Italia, entre otros países. Protagonista de la historia de la obra gráfica sobre papel de Venezuela, ha realizado un buen número de grabados que, junto a vidrios, esmaltes y pinturas, se encuentran en museos y colecciones privadas, nacionales e internacionales.

Concurso de grabado

XII Edición Premio de Grabado, Fotografía, Audiovisual y Cartel de la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del Área de Gobierno de Familia y Servicios Sociales del Ayuntamiento de Madrid

http://www.artediez.es/exposiciones/mujer2013/bases%202013.pdf

Cursos de grabado

Taller de creación de papel florido.

http://www.criteriohidalgo.com/notas.asp?id=149703

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Silencios Efímeros” de Antonio Córdoba Fernández. Del 6 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Palacio de Exposiciones y Congresos de Ronda
C/ Armiñán, 1
29400 Ronda, Málaga
Horario de Visitas: Lunes a Sábados de 11 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Y Domingos y festivos de 11 a 14 horas.

Reseña: Teniendo como hilo conductor el paisaje y los distintos elementos que lo conforman, Silencios Efímeros es un viaje que explora el fenómeno de la percepción humana en el que artista Antonio Córdoba usa la sugerencia como el pilar central que sostiene su obra planteando perspectivas imposibles y composiciones arriesgadas que invitan al espectador a formar parte de la misma.
El titulo de esta muestra responde a la interacción entre el visitante y la obra de arte, el silencio místico de una catedral, el silencio de unas ruinas de la Lepcis Magna de Libia, o la ausencia de ruido alguno en la ciudad, por un instante, mientras cruzamos el paso de cebra, es ese silencio efímero que nos provoca lo que nos gusta, que surge ante la obra de Antonio Córdoba y que sumerge al espectador en la creación de este artista cuestionando la importancia de la existencia humana a través de ese dualismo presente en la exposición entre la naturaleza y el poder humano para transfórmala.
La sala de exposiciones del Palacio de Exposiciones y Congresos de Ronda ubicado en el antiguo Convento de Santo Domingo, edificio cargado de historia, con quinientos años de existencia, mandado construir por los Reyes Católicos y rehabilitado especialmente para la difusión del arte contemporáneo acoge un total de sesenta obras inéditas del artista entre pinturas, grabados y dibujos, ejecutadas en distintas técnicas: óleos, acrílicos, aguafuertes, etc.… entre las cuales destacan los grabados como su plato fuerte. Esos grabados llenos de enigmas y sugerencia, líneas cruzadas hasta llegar al negro puro aterciopelado, que provocan ese silencio del que hablamos y que manifiestan la gran belleza de esta técnica misteriosa y alquimista.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "La Gráfica Política del 98". Del 7 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Centro Cultural Alcazaba
Calle de John Lennon, 5
06800 Mérida, Badajoz
924 33 06 80

Reseña: 300 grabados y dibujos publicados en los periódicos de la época que reflejan cómo veían la Guerra de Cuba tanto españoles como norteamericanos, los dos países en contienda.
La muestra se expone en el Centro Cultural Alcazaba de la capital emeritense y está organizada por el Centro Extremeño de Estudio y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI), según ha informado el Ayuntamiento en un comunicado.
La pérdida de las últimas colonias en América, Cuba y Filipinas, fue vista por los españoles como un desastre y por los latinoamericanos como una agresión, por lo que se solidarizaron con España, explica la nota.
El delegado de Cultura, Ángel Pelayo, ha destacado de la misma que es "una magnífica exposición que ofrece grabados y dibujos y una técnica quizás precursora del cómic, que nos acerca a los acontecimentos de 1898".
Por su parte, el director del CEXECI (que ha cedido los trabajos) Joaquín Texeira, ha indicado que con esta muestra, que recorrerá diversas localidades de la región, se quiere difundir la labor del Centro Extremeño de Estudio y Cooperación con Iberoamérica.
"Un centro que es un gran desconocido en nuestra región, aunque tiene un gran prestigio a escala nacional e internacional por sus investigaciones", ha precisado.
Ya tienen más solicitudes para llevar la exposición a otras localidades pero su deseo es que los colegios se interesaran más por ella, pues "permite aprender la Guerra de Cuba, a través de los periódicos, con dos perspectivas diferentes".
Los ilustradores son los grandes protagonistas de esta exposición, para la que se han seleccionado 300 caricaturas procedentes de diarios y revistas de España, Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico o Costa Rica.
José Luis Forte, bibliotecario del CEXECI, se ha referido a la importancia del dibujo en una época en la que la fotografía de prensa no existía: "Es un poco el nacimiento de la prensa amarilla en imágenes, porque se caricaturiza a todos los políticos".

Concurso de grabado

IX Feria de arte contemporáneo de Arevalo

http://www.feriaarevalo.blogspot.com.es/

Cursos de grabado

Clases de grabado con planchas de fotopolímero impartidas por Ángeles Marcos en El Taller de Grabado José Rincón

www.grabado-joserincon.com
info@grabado-joserincon.com

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La Colección Cartográfica de San Roque”. Del 13 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Galería de Arte Municipal
Sala de Exposiciones Ortega Bru.
C/ Rubin de Celis, 1
11360 San Roque, Cádiz
Tel. 956 781 587
Fax 956782634
Email: fmc@sanroque.es
Sitio Web: http://cpd.sanroque.es/fmc/index.html
Horario: lunes a viernes en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 18.30 a 20.30 .

Reseña: La colección Cartográfica de San Roque es una de las colecciones históricas más importantes de las que cuenta San Roque, y consta de 47 grabados de entre los siglos 16 al 19, de los que una veintena, de los siglos 18 y 19, fueron expuestos en enero, y los 27 restantes pueden verse ya.
La delegada de Cultura, Dolores Marchena, animó a los ciudadanos a ver “una de las colecciones más importante sobre Gibraltar que atesora el Ayuntamiento, patrimonio de la ciudad, con una elevada importancia para saber de nuestros orígenes”.
Explicó la edil que “se considera que esta colección es la más importante de las que tienen a Gibraltar como protagonista, y se trata de cartas de navegación, siempre con Gibraltar como telón de fondo, que nos dan mucha información sociológica y de los avances científicos de la época”.
Aproximadamente la mitad de estos grabados originales sobre Gibraltar fueron donados en 2006 por el diplomático español Juan Durán-Loriga, con motivo de los los actos del Tercer Centenario de la ciudad. El resto han sido adquisiciones que a lo largo de los últimos 15 años el Ayuntamiento ha ido adquiriendo.
Se trata, pues, de una exposición histórica de primer nivel, en la que se puede observar la importancia de San Roque, de Gibraltar y de la Bahía de Algeciras, el aspecto de estos lugares en los siglos 16 al 19, y la importancia geoestratégica de la zona. Además, podrán observarse movimientos militares, asedios al Peñón, batallas navales y paisajes.
La teniente de alcalde delegada de Cultura, Dolores Marchena, señaló que “parte de los grabados llegaron a través de la concejal Elvira Castilla del Pino, mientras que el resto de los grabados fueron donados por el diplomático Juan Durán con motivo del Tercer Centenario de la Ciudad. Queremos que todos los campogibraltareños puedan conocer estos magníficos grabados”, señaló la edil.
Estos grabados fueron recogidos en el primer número de la de la revista “Sinus Carteiensis”, una publicación de periodicidad anual que se dedica a la historia y arqueología del Estrecho de Gibraltar, y que cuenta con el patrocinio de Cepsa.
La revista, más bien un libro de alta calidad y más de 400 páginas, fue presentada en el Palacio de los Gobernadores en noviembre del pasado año por Lourdes Roldán, directora de la revista y miembro del Equipo Carteia, un grupo de arqueólogos de la Universidad Autónoma de Madrid que lleva excavando en el yacimiento sanroqueño desde 1994.
El estudio en sí que recoge la revista, que será puesta a la venta en la exposición, ha sido realizado por Elena Jiménez, una de las componentes del Equipo Carteia.
Este primer número de “Sinus Carteiensis” se dedicó a la cartografía de entre los siglos XVII y XIX que se ha podido recopilar sobre el Estrecho de Gibraltar, unos 50 documentos de los que más de la mitad fueron cedidos por un diplomático al Ayuntamiento hace unos años. Existen gran número de mapas y planos del Estrecho debido a que siempre ha sido una zona estratégica de alto valor militar.
En tanto se pueda contar con una Sala Permanente que acoja este patrimonio histórico de todos los sanroqueños, se ha optado por exponer los grabados en dos fases de modo temporal en la Sala de Exposiciones ortega Bru.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Louvanza da loucura" de Isabel Somoza, Xabier de Sousa y Xosé Poldrás. Del 1 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Auditorio Municipal de Cangas
Avd. de Lugo, 27
36940 Cangas.
Teléfonos: 986304108
Mail: auditorio@cangas.org
Horario: De 9:30 a 13:30 horas de Martes a Viernes.

Reseña: La muestra está formada por trabajos de Isabel Somoza, Xabier de Sousa y Xosé Poldrás y entre las obras expuestas destaca una de gran formato, de diez metros de largo y uno de alto, e inspirada en el "Ensayo de la locura" de Erasmo de Rotterdam (1511).

Concurso de grabado

Prêmio Investidor Profissional de Arte - PIPA 2013

http://www.pipa.org.br/pipa-2013/

Cursos de grabado

Monodosis aguatinta acrílica impartido por elmonodelatinta.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monodosis_AGUATINTAACRILICA2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Retrospectiva Gráfica” de Juan José Sánchez. Del 1 de febrero de 2013 al 23 de febrero de 2013.

Sala de Arte Agüimes. Segunda planta de la Casa de la Cultura
Plaza Santo Domingo s/n
35 260 Agüimes, Gran Canaria
Tel. 0034- 928784582
Horario: Lunes A Viernes: 09.00 A  15.00 Y A 16.00 A 21.00 H. Sábado: Cerrado Domingo: Cerrado

Reseña: El Grabado Calcográfico es una técnica artística que data de la edad media. Llega a Europa a través de las conexiones de la ruta de la seda desde China. Se utilizaba para el entintado y estampación de las telas. Artistas de renombre como Rembrandt, Durero, Goya y otros han elevado esta técnica a la categoría de artes mayores hasta la actualidad.
Por otra parte la Infografía también se ha popularizado para referirse a todas aquellas Imágenes Generadas por Ordenador (CGI). Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, el movimiento, etc.
En esta ocasión presento una serie de piezas que están a caballo entre ambas técnicas gráficas. Por un lado los grabados en técnicas mixtas y tradicionales como el aguafuerte, la xilografía, plexigrafía o la monotipia, que dan como resultado estampas de gran formato. Por otro infografías o imágenes resueltas bajo procesos digitales, que transforma la estampa tradicional en imágenes contemporáneas y de actualidad. La técnica clásica y la tecnología moderna se aproximan en una simbiosis perfecta, que dan como resultado imágenes que hablan por si mismas, bajo significados reveladores. El dibujo, el grafismo directo o indirecto y la impresión se unen en una perfecta simbiosis de técnica y expresión artística.
Una mirada hacia el Ser, su naturaleza, sus reflexiones y pensamientos. Visiones románticas del pasado con referencias a los orígenes y al Génesis de la vida. Plenas de simbolismo y elementos que nos traslada en el espacio y el tiempo. Primero bajo un formalismo figurativo para posteriormente transformarse en mensajes más conceptuales. Consecuencias de ensueños que toman realidad y se revelan intimistas y misteriosas. Algunas fragmentadas por el paso del tiempo y otras de continuidad por el devenir. Musas que se revelan bajo un mundo mágico y sensual de luces y sombras con imágenes claras y atmósferas convincentes. El mundo es un misterio por descubrir, la representación de la naturaleza y las acciones de los humanos. No quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.
Lo que une a los artistas es el deseo de crear un arte no supeditado a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo. Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido.
Las imágenes están pensadas para entrar en ellas, ser absorbido por el movimiento implícito en los trazados gráficos. En algunos momentos con proyección hacia el interior, en el cual actúa el efecto centrípeto de las fuerzas. En otros los elementos son desplazados hacia el exterior; el sujeto intenta escapar de las fuerzas que le atrapa. Los efectos de revolución constituyen el universo en el ser humano, en todos los campos del origen de la vida. En el Universo, en el sol y las estrellas, en la luna, en el mar y las montañas, en El Hombre…
 Es también la conjunción de todas las fuerzas y los elementos que originan al futuro individuo. ¿De dónde venimos y a dónde vamos?, pueden ser los interrogantes propuestos en estas imágenes. Representamos, al igual que en el movimiento de las espirales, un tramo de su trayectoria, que se configura a través de las fuerzas originarias y la introspección del ser humano. Ciclos y movimientos que no cesan. Se transmiten en el espacio y el tiempo. Cuerpos que se revolucionan constituyendo formas de giros constantes tensionados.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Picasso, grabador (1904-1935)”.  Del 26 de febrero de 2013 al 12 de mayo de 2013.

Museo de Arte Abstracto Español Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Horario: De martes a viernes y festivos 11-14 h. y 16-18 h. Sábados: 11-14 h. y 16-20 h. Domingos: 11-14:30 h. Lunes: cerrado.

Reseña: La muestra presentará una selección de parte de la obra gráfica creada por Pablo Picasso, uno de los grandes maestros de la estampa de todos los tiempos, comprendida entre los inicios de su carrera y los años 30, con más de una treintena de obras procedentes de los fondos de la colección de la Fundación Juan March y de una colección particular.
Articula la exposición una pieza cronológicamente final y absolutamente central en su obra y en la historia del grabado: la Minotauromachie, de 1935 ("La Minotauromaquia"), una pieza de tirada muy reducida (de la que apenas hay ejemplares en nuestro país) y que algunos especialistas consideran la obra gráfica más importante de todo el siglo XX.
Además de otros dos grabados de la misma época y de tema taurófilo, se exhibe también un conjunto de 28 aguafuertes fechados entre 1904 y 1915, con estampas de las épocas azul y rosa —como Le repas frugal, de 1904, o Les saltimbanques, de 1905—, así como grabados de la época cubista.
Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) concedió siempre una enorme importancia a su producción gráfica. Desde muy joven sintió una gran pasión por el grabado, que practicó y experimentó con casi todas las técnicas, desde el aguafuerte, la punta seca y el buril hasta la aguatinta al azúcar. A través de tan diferentes procedimientos, sus estampas fueron adquiriendo cotas muy altas de expresividad y riqueza plástica, que confirman a Picasso como un maestro total de las técnicas calcográficas. Desde 1899 hasta 1972 trabajó ininterrumpidamente este género artístico, llegando a realizar alrededor de 2200 grabados durante toda su vida, que constituyen casi un diario personal y que —dado que están perfectamente datados—, permiten seguir su trayectoria del artista al detalle. Los temas y preocupaciones reflejados en su pintura se perciben, igualmente, en su obra gráfica, que hace patente su destreza como dibujante y su trabajo en series temáticas.

Concurso de grabado

VI Premio Internacional de Grabado y Vino de Dinastía Vivanco

http://www.esdir.eu/Upload/Img/bases-vi-espanol_1360232597.pdf

Conferencias

Ciclo de conferencias: La Colección y los museos.
Jueves 21 de febrero : Revelación y sinestesia gráfica a propósito de Variaciones sobre un tema musical de Antoni Tápies

http://www.marbellaexclusive.com/agenda-noticias-marbella.php?eve=2920

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición  colectiva de obra gráfica “De Picasso a Banksy: Obra gráfica de grandes maestros en la colección de José Tola”.  Del 19 de febrero de 2013 al 23 de marzo de 2013.

Galería Municipal de Arte Pancho Fierro
Pasaje Santa Rosa 114, Centro Histórico de Lima
Lima, Peru
+51 1 3151543
galeriapanchofierro@munlima.gob.pe

Reseña: Obra gráfica de grandes maestros en la colección de José Tola. La muestra se inaugura el 19 de febrero y va hasta el 23 de marzo del 2013. Imperdible.
José Tola tiene en su casa muchas cosas en su casa y taller. Cada espacio está lleno de una escultura, obra, cerámica. Cada habitación tiene un orden especial, un orden instaurado por él mismo. Su casa – ahora vacía – es la residencia de cuadros, grabados y fotografís que José Tola ha coleccionado a través del tiempo, pero que ahora se encuentran en la galería municipal.
Pero, ¿por qué poner su colección personal para que le público la vea? El artista dice que su intención es pedagógica. Cada uno de las 120 piezas tiene el nombre de la obra y el nombre de su autor. Son casi más de 100 años de obras las que se presentan desde el 19 de febrero. Banksy, Basquiat, Mr. Brainwash, Botero, Magritte, Picasso, Hamilton, Polke, Warhol, Bacon, Vasarely, Dalí y muchos más. Sin embargo, no todos son occidentales. También estpan los artistas plásticos contemporáneos como Wang Guangyi o Xiaogang Zhang.
Las 120 piezas curadas por Carlo Trivelli tienen un objetivo. Trivelli ha organizado los cuadros para que las personas que vayan sepan el movimiento artístico en el que se encuentra la pieza. Es decir, el público local va a conocer algo más de lo que ve habitualmente.

Concurso de grabado

IV Convocatoria Bienal 100 kubik 2013

http://www.arteinformado.com/Criticas/73729/bases/

Cursos de grabado

Curso de Artes Gráficas 2013 impartido por María Gómez Pereda.

http://www.elcorreodeburgos.com/noticias/2013-02-19/maria-gomez-pereda-dirige-un-curso-de-grabado

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Pintura y Grabados" de Paco Aguilar. Del 22 de febrero de 2013 al 20 de marzo de 2013.

Casa de Cultura de Fuengirola
Av de Juan Gómez 'Juanito', 12
29640 Fuengirola, Málaga
952 58 93 49
Inauguración, viernes 22 de febrero 20:30 h.

Concurso de grabado

I Certamen de Grabado y Escultura “Francesco de Benedetta”

http://www.lalfas.es/index.php/i-certamen-de-grabado-y-escultura.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "A menudo saco deducciones extrañas" de Moisés Yagües. Del 8 de febrero de 2013 al 7 de agosto de 2013.

Plastiké Art Gallery
C/ del Pez, 18 - 3º derecha
28004 Madrid
Madrid
Tel.: 34 91 161 04 38
http://www.plastike-artgallery.com/es/noticias/entrevistas/197-entrevista-moises-yagues-ilustrador-comics-grabados-xilografia.html

Reseña: Es una selección de trabajos de obra gráfica que ha realizado entre 2010 y 2012. Obras que son como pequeñas historias en las que hay personajes intentando sobrevivir al conjunto de desastres que nos rodean, personajes solitarios, mucha pasión amorosa, deseos... una reflexión sobre la condición humana, las relaciones personales y los problemas sociales.
En sus obras destaca la presencia de personajes en diferentes situaciones narrando pequeñas historias y donde hay un elemento importante, el título. También como elemento común, la técnica con la que se realizan las obras, punta seca, estampados con tinta negra e intervenidos de forma manual.

Concurso de grabado

33 Mini Print Internacional de Cadaqués, 2013

http://www.miniprint.org/sp/sp.html

Cursos de grabado

Taller “El grabado en color” en el Instituto Alicantino de Cultura.

http://bbaa.umh.es/2013/02/15/taller-el-grabado-en-color-instituto-alicantino-de-cultura/

Exposición colectiva con obra gráfica "Grito rock-Muestrarte" Del 15 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Catharsis
Calle Valverde, 6
28004 Madrid

Reseña: MUESTRARTE artistas multidisciplinares. Participantes: Pilar Capulino, José Garcinuño, Natalia Merino, Ricardo Cordero, Mercedes Andreu, Alejandro Muñiz, Masu Cirujano, Pato Valdés, Maite Sanz de Galdeano, David Masllorens, John Hunte, Pocho, Kayo Valdés, The Ibán

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "VI Premio internacional de Obra Gráfica Jesús Nuñez”. Del 15 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Casa cultural
Atalaia, s/n
15970 Porto do Son, A Coruña
Horario: de luns a venres de 9.00h a 14.00h e de 18.00h a 20.00h. Sábados e domingos de 18.00h a 20.00h.

Beca

Beca para Residencias 2013

http://fundaciongruberjez.blogspot.mx/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La Coleccion y los Premios Nacionales de Grabado en Marbella”. Del 15 de febrero de 2013 al 22 de junio de 2013.

Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC)
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741

Concurso de grabado

Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2013

http://mbamacbienal.blogspot.com.es/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica "#Somosgunter". Desde el 15 de febrero de 2013.

Función Lenguaje
C/ Doctor Fourquet, 18
28012 Madrid
Teléfono: (0034) 91 506 08 24
Horario: De Lunes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00
info@funcionlenguaje.com
http://funcionlenguaje.com/eventos/

Reseña: Reúne a los nombres esenciales del arte emergente español: Ricardo Cavolo, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, BoaMistura, Silvia Prada, Iván Solbes, Uriginal, BToy o Sr X. En ella se expondrá la obra gráfica que estos artistas han realizado en exclusiva para Gunter Gallery, en lo que será una oportunidad única para conocer su trabajo personal que, hasta ahora, únicamente se había podido ver por Internet a través de la página web de la galería, www.guntergallery.com.
La inauguración contará con la presencia de varios de estos jóvenes artistas, y a la que se unirá un nuevo nombre de las vanguardias alternativas, la ilustradora y dibujante Carla Fuentes, Littleisdrawing. Carla (Valencia, 1986) es uno de los nombres esenciales del underground español, creando visuales y portadas de discos para bandas de música y solistas como Polock, Russian Red o La Habitación Roja, además de trabajar para firmas como Kling, Pull&Bear, Bimba&Lola o, recientemente, para la Absolut Mode Society.

Concurso de grabado

Selección de artistas para exposición en White Cube

http://whitecube.com/submission/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Gabinete de curiosidades”. Del 12 de febrero de 2013 al 9 de marzo de 2013.

Galería de Arte Pilar Cubillo y PAC
C/ Doctor Fourquet, 10
28012 Madrid

Reseña: Precursores de los museos de historia natural, en los siglos XVI y XVII, surgen los “Gabinetes de Curiosidades”, donde grandes coleccionistas mostraban sus más preciados tesoros, adquiridos por exploradores, aventureros, y artistas de diversas índoles. En estas salas se acumulaban, en un apretado pero sugerente caos, objetos curiosos o asombrosos y espectaculares piezas de arte. Comisariada por Pilar Cubillo y Oscar García, "Gabinete de curiosidades” recupera ese concepto de “cuarto de las maravillas” y lo adapta a la contemporaneidad.
En un “perfecto caos”, se exhiben obras que van desde las primeras vanguardias, representadas, por ejemplo, por el surrealismo de Miró, al arte más actual de Jonathan Notario o Eugenio Merino. Junto a ellos, curiosidades de artistas con una trayectoria artística más consolidada como la de Gema Álava, a artistas emergentes como Kaufman. Feito, Barceló, Gordillo, Paula Rubio Infante, Juan Francisco Casas, Yolanda Domínguez, Xavi Carbonell, Javier Calleja, Nacho Martín Silva, Juan Zamora… son un ejemplo de otros de los muchísimos artistas que dialogarán en este gabinete de curiosidades, donde la frágil línea que los distingue no solo es la mirada del espectador y su capacidad de localizar y abstraer del conjunto la valía de cada pieza, sino también el dialogo que surge en su conjunto, siendo éste el motor generador de este “perfecto caos”.
Forman parte de la muestra los artistas: Barceló, Feito, Canogar, Gordillo, Viola, Christo, Miró, Sarua, Philipp Fröhlich, Jonathan Notario, Juan de Sande, Silvia Olabaria, Nuria Mora, Theo Firmo, Paula Rubio Infante, Juan Francisco Casas, Gema Álava, Josué Moreno, Abdul Vas, Kaufman, Carlos Aires, Javier Calleja, Juan Zamora, Ignacio García Sánchez, Xavi Carbonell, Emilio Gañán, dEMO, Santiago Morilla, Nacho Martín Silva, Nano4814, Aitor Saraiba, Antonio R. Montesinos, Eva Solano, Elena Asins, Carlos Maté, Rosana Antolí, Moisés Yagües, Miguel Soler, Ricardo Cavolo, Fernando Maselli, Roberto López Martín, Ciuco Gutiérrez, Yolanda Domínguez, Jordi García Pons, Yolanda Tabanera, Sara Jimeno Manrique, Marina R. Vargas, Fernando Pantaleón, Beatriz Barral, Sela Castro, Raúl Rodríguez, Iván Izquierdo, Debora Notenson, Pedro Paricio, Eugenio Merino.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Luis Feito en el taller de Rivera". Del 14 de febrero de 2013 al 17 de marzo de 2013.

Museo de Obra Gráfica San Clemente
Plaza Mayor, s/n
16600 San Clemente, Cuenca
969 30 12 00

Reseña: Exposición dedicada al artista madrileño y fundador del Grupo el Paso, Luis Feito. A través de una serie de instantáneas del fotógrafo Juan Alonso López Iniesta, veremos a Feito trabajando en el taller de  Rafael de Rivera, en la creación paso a paso de un aguafuerte.
En esta exposición se muestra el binomio artista-maestro de taller ó maestro de taller-artista en el proceso de creación y trabajo de la técnica del aguafuerte. El resultado final de la obra artística que se crea a través de la técnica del aguafuerte se genera del trabajo en equipo entre el artista y el maestro de taller.
El artista Luis Feito (consagrado pintor y artista gráfico español, fundador del grupo El Paso y reconocido como una de las figuras clave en el arte español contemporáneo) trabaja durante años en el taller Alburquerque 5 del maestro de taller Rafael de Rivera. Es en este taller donde ambos forman un equipo de trabajo y creación artística en la técnica del aguafuerte. Para Luis Feito este proceso dentro del taller tiene una labor de cocina o laboratorio donde el artista desarrolla su obra guiado de la mano del maestro del taller. Todo lo que Luis Feito sabe del aguafuerte, como el bien dice, lo ha aprendido de los maestros de taller como Rafael de Rivera. Para Rafael de Rivera la relación con los artistas en su taller es como “un combate de boxeo”, un tira y afloja, donde artistas de calidad como Luis Feito se implican desde el primer momento en el trabajo de taller elaborando su propia plancha y estando atento en las demás fases de trabajo de la técnica del aguafuerte, siendo el diálogo entre ambos fundamental para realizar un gran obra artística. Luis Feito considera que es de buen artista el que trabaja su propia plancha en el taller y no quien hace un mero encargo  al maestro de taller para luego el artista poner su firma en la tirada y convertir en puro negocio lo que debería ser un trabajo artístico dentro del taller de grabado.
En la exposición se hace un recorrido de las diferentes fases de trabajo en la elaboración de un aguafuerte, que se refleja a través de las fotografías del fotógrafo Juan Alonso López Iniesta, como también la labor de equipo entre artista y maestro de taller. Las fotografías muestran desde la preparación de la plancha por el maestro de taller, elaboración de la plancha por el artista, entintado de la plancha, preparación del papel y el paso por el tórculo. Además se presentan: Un grabado grande de Luis Feito realizado en el taller de Rafael de Rivera compuesto por cuatro  grabados de 120 cm x 80 cm estampados junto con las cuatro planchas de Zinc de 125 cm x85 cm grabadas al aguafuerte de este grabado grande. Y dos grabados verticales de la “ Serie Negra” junto con sus dos planchas de Zinc de  125cm x  85cm correspondiente  cada una de ellas a un grabado diferente .En una vitrina se expondrá la carpeta realizada con motivo de esta exposición con las fotografías de Juan Alonso López Iniesta y un grabado de Luis Feito, del que su proceso de creación en el taller de Rafael de Rivera se documenta en las fotografías. Como símbolo de un taller de grabado se expondrá, junto a otros elementos de taller de grabado, el tórculo perteneciente al taller de grabado del Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez en San Clemente (Cuenca).

Concurso de grabado

I Edición del Concurso de Obra Gráfica para la Mujer Emprendedora

http://actualidadnebrija.com/2013/02/11/i-edicion-del-concurso-de-obra-grafica-para-la-mujer-emprendedora/

Cursos de grabado

Monodosis aguatinta impartido por elmonodelatinta.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monodosis_aguatinta2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Just Madrid Emerging Art Fair”.  Del 14 de febrero de 2013 al 17 de febrero de 2013.

Hotel Silken Puerta América
Av de América, 41
28028 Madrid
+34913697530
info@justmad.es
http://news.justmad.es/

Reseña: La feria de arte contemporáneo emergente JUSTMAD es una iniciativa de ARTFAIRS, empresa española especializada en ferias de arte, y que organiza desde 2009 la feria internacional de fotografía MADRIDFOTO, y desde 2012 JUSTMAD MIA, feria de arte emergente en la ciudad de Miami.
JUSTMAD nace en el año 2010 como una feria de mediana escala que cree en el diálogo entre el visitante, el profesional, la galería y el artista, en una ciudad bisagra como Madrid, ligada tanto al contexto europeo como al americano. Este año afronta su cuarta edición poniendo énfasis en los aspectos esenciales que caracterizan al mercado del arte actual: internacionalización, creación de redes, difusión de proyectos, nuevos modelos de galería y circuitos transversales de producción.
La estructura organizativa de JUSTMAD 4 está presidida por Enrique Polanco que cuenta con un equipo formado por Rocio Bardin, Arianne Gaazenbeek y Javier Duero como director artístico de la feria. Un comité asesor formado por las galerías NoMínimo (Guayaquil), Eva Ruíz (Madrid) y La Caja Blanca (Londres-Mallorca) es el responsable de trabajar en el proceso de selección de galerías.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Feria Art Madrid'Feb”.  Del 13 de febrero de 2013 al 17 de febrero de 2013.

Art Madrid
Ático de la Estación de Chamartín
C/ Agustín de Foxa, s/n
28036 Madrid
http://issuu.com/art-madrid/docs/art_madrid_2013/11
Horario de 11 a 21 horas

Reseña: Art Madrid Feria S.L., es una empresa con gran experiencia en la organización de eventos relacionados con el arte, la cultura y el diseño. Art Madrid Feria S.L. lleva ocho años organizando la feria internacional de arte contemporáneo Art Madrid, feria especializada en arte contemporáneo español, que recibe más de 40.000 visitantes. Art Madrid es una feria que ha jugado un papel muy importante en el impulso del coleccionismo, dinamizando el sector, y atrayendo visitantes con alto poder adquisitivo.
Art Madrid Feria organiza también la feria Art Madrid "Maestros", especializada en arte de los siglos XIX y XX hasta las últimas vanguardias, y Trending Madrid, show de moda, diseño y últimas tendencias de venta directa al público, enfocado a los profesionales del sector del diseño y textil.

Concurso de grabado

1er Concurso Espacio AVAart para artistas asturianos: Arte, Realidad Aumentada e Innovación

http://www.avaart.es/espa%C3%B1ol/noticias/

Cursos de grabado

Taller de grabado del Ayuntamiento de Soria, que impartirá Javier Sanz Barrera

http://www.desdesoria.es/?p=24573

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Proyecto grito” de Grrraf!  Desde el 13 de febrero de 2013.

Panta Rhei
C/ Hernán Cortés 7
28004 Madrid
Tel +34 91 319 89 02
info@panta-rhei.es
www.grrraf.com

Reseña: Una presentación/exposición sobre el Proyecto "Grito" de Grrraf! con un singular montaje en el que veremos la obra de Marina Nuñez, Pepe Medina, Félix Ruiz, Enrique Marty, Noemí Villamuza y Germán Gómez Arranz.
Grrraf! edita obra gráfica de destacados artistas y cradores visuales contemporáneos diversificando la formalización de cada propuesta en soportes no convencionales.
"Creemos decididamente en que que el binomio elegido, serigrafía sobre papel enmarcada camiseta serigrafiada con la misma obra, no sólo permitirá adquirir obra gráfica seriada de artistas contemporáneos a precios razonables, sino que generará un juego en el que creador amplificará su mensaje con la complicidad y participación activa de su portador, al convertir cada propuesta en una exposición itinerante"

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Hervé di Rosa Gráfica- Madrid 2013 -Diálogo con los objetos”. Del 12 de febrero de 2013 al 12 de mayo de 2013.

Museo Nacional de Artes Decorativas
C/ Montalbán, 12
28014 Madrid
Teléfonos: 91 532 64 99 / 532 68 45
Fax: 91 523 20 86
http://mnartesdecorativas.mcu.es/exposiciones.html
La inauguración tendrá lugar el martes 12 de febrero de 2013 a las 19:30h

Reseña: La exposición comisariada por Jean Seisser presenta la obra gráfica del artista Hervé Di Rosa, figura del arte contemporáneo en Francia, pero es también un acercamiento entre el Museo Nacional de artes decorativas y el Museo Internacional de Arte Modesto que Di Rosa ha creado e inspirado desde el año 2000 en Sète. En sus exposiciones temporales, el MIAM busca provocar el diálogo entre las formas más marginales del arte (arte popular, art brut, juguetes…) y el arte contemporáneo. Aquí en Madrid, el encuentro se produce entre algunas piezas escogidas en las colecciones del MNAD y ciertas obras muy personales del artista.
Hervé Di Rosa esta apasionado por las artes gráficas, los libros y todos los objetos impresos. Tiene una colección impresionante de documentos gráficos del siglo XX proviniendo de todos los continentes. En cada país donde ha trabajado, siempre ha producido una serie de grabados y ha publicado un libro. Ha trabajado en los estudios de grabados históricos de la ciudad de Paris, pero también en el taller de gráfica de la Habana o en la habitación de su hotel en Kumasi. En 2012, se publico el catálogo razonado de su obra gráfica que contiene más de 600 referencias realizadas entre 1977 y 2012: DIROSA GRAPHIC, éditions Fage-Angel Art Servanin, Lyon 2012.
Jean Seisser, autor del catalogo razonado y comisario de la exposición, ha hecho una selección especial de obras mayores representativas de la diversidad de técnicas usadas por Hervé Di Rosa desde los años 80 hasta hoy en día (litografía, calcografía, la serigrafía, carborundum, litografía, agua fuerte, etc). Esta primera exposición del artista en Madrid, recorre diferentes épocas y también la variedad de la geografía artística de Hervé Di Rosa. Uso las herramientas más rudimentarias con madera o cartón así como los programas informáticos más recientes para las imágenes digitales creadas en los últimos meses.
Hervé Di Rosa, creador del Museo Internacional de arte modesto (MIAM) en Sète, ha querido también presentar un dialogo con algunas piezas especiales escogidas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Decorativas.

Concurso de grabado

3º Concurso Universitario de Arte Joven

http://www.arteinformado.com/Criticas/73719/bases/

Cursos de grabado

Curso monográfico de grabado en polímero fotosensible en el elmonodelatinta, impartido por Juan Lara.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_polimerofebrero2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Gustavo A. Díaz González. Obra gráfica”.  Desde el 5 de febrero de 2013.

Traveling Bar Lavapiés
PhotoVintage Studios
Calle del Olivar 39
28012 Madrid
689788106
http://www.photovintagestudios.com

Reseña: Vestimos las paredes de gala con las geniales ilustraciones de Gustavo A. Díaz, artista prolijo en la experimentación de técnicas gráficas que nunca nos deja indiferentes.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Premios FIG Bilbao 2012”. Desde el 12 de febrero de 2013.

Fondo Internacional de las Artes
C/ Infantas 27, 2º Izq.
28004 Madrid
Tfno: (+34) 91521 23 53
http://www.fundacionfiart.org/eventos/exposicion-premios-fig-bilbao-2012-shirin-salehi-fatima-conesa-michel-kotschoubey-y-rossi-rosanna/
Inauguración: 12 de febrero de 2013 a las 19.30h.

Reseña: Exposición de los premios FIG Bilbao, formada por Shirin Salehi, Fátima Conesa, Michel Kotschoubey y Rossi Rosanna.
La ganadora del premio es la artista iraní, afincada en Madrid, Shirin Salehi, con una obra en formato tríptico homenaje a la novela Invitado a una decapitación del escritor Vladimir Nabokov.
Se trata de un conjunto de obra gráfica bajo el título Bailando con el carcelero, en la cual a través de la expresión de la gráfica narra su interpretación personal de la escritura poética de Nabokov, en la que a través de la magia e imaginación describe el silencio y el dolor de un condenado a pocos días de su muerte.
Este tríptico cierra un ciclo de investigación sobre los códigos de la materia (madera, metal, pvc, etc.) y el soporte de estampación: un recorrido en búsqueda de una simbiosis de la fuerza narrativa de la materia de trabajo y la esencia del oficio de grabado.
La estampación de las tres obras constituyentes del tríptico se ha realizado sobre papel Arches negro de 250 gr. de dimensiones 70×100 cm. y a través de composiciones de planchas de zinc de dimensiones 50×40 cm.

Cursos de grabado

Cursos de dibujo aplicado al grabado e iniciación a la litografía el Litografía Viña.

http://www.litografiavina.es/#/formacion

Beca

Becas de Producción La Rectoria 2013

http://www.centreartrectoria.org/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Homenaje a Piranesi. Trazas y ornamentos”.  Del 4 de febrero de 2013 al 12 de mayo de 2013.

Museo de Bellas Artes de Córdoba
Sala I. Dibujos y Estampas
Plaza del Potro, 1
14002 Córdoba
957 103 659
museobellasartescordoba.ccd@juntadeandalucia.es
http://www.museosdeandalucia.es/culturaydeporte/museos/MBACO/

Reseña: muestra una parte de la diversa y rica colección de obra sobre papel que atesora este museo. La exposición está concebida en base a una lámina grabada por Piranesi, perteneciente a su obra La Antichità D'Albano e di Castel Gandolfo , que ha sido cedida por un particular de Córdoba, y está formada por 24 grabados que ponen de manifiesto esa fascinación por los monumentos de la Antigüedad que siempre ha acompañado al hombre, pues no solo se dará en el Renacimiento del siglo XVI o en el Neoclasicismo del XVIII, sino que la misma perdurará a lo largo del tiempo, constituyendo siempre un excelente material didáctico y una imprescindible fuente de aprendizaje. A lo largo de la historia, la fascinación por la arquitectura de la Antigüedad Clásica, es decir, de los griegos y los romanos, tuvo siempre en la estampa grabada el mejor aliado para su conocimiento y difusión.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), arquitecto y grabador italiano, destacó por aportar una imagen fantástica de esa Arquitectura Clásica y la invención aplicada a la restitución arqueológica, convirtiendo de esta manera la representación arquitectónica o arqueológica en expresión plástica. Sus famosas Cárceles representan enrevesadas e inquietantes arquitecturas realizadas con arcos y escaleras que rozan los limites de lo fantasmagórico o lo surreal. De esta suerte, la vedute (vista) de Piranesi anuncia ya el Romanticismo, añadiendo fantasía al tradicional culto humanista a la ruina formal de los periodos clásicos.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Dejando Huella" de Daniel Gil Martin. Del 8 de febrero de 2013 al 14 de abril de 2013.

Palacio Los Serrano
Plaza de Italia 1
05001 Ávila
Teléfono: 920 212 223
Horario: de lunes a viernes de 18-20 horas. Sábados y festivos, de 12-14 y de 18-20. Domingos Cerrado.

Reseña: El artista Daniel Gil Martín, segoviano de nacimiento y muy cercano a Ávila por motivos familiares, inauguró ayer en el Palacio los Serrano de la Fundación Caja de Ávila una exposición para la que ha elegido el título de Dejando huella... Retrospectiva de grabado, invitación a disfrutar del arte pictórico en la que cabe mucho más que esa técnica de estampación a la que hace referencia, por mucho que sea la principal protagonista de la muestra.
Para esta exposición ha seleccionado Daniel Gil 43 obras de su larga trayectoria creativa (recordó que su primer grabado lo realizó hace 30 años, y que precisamente se inspiró para él en un horno de la localidad de Arévalo), conjunto de piezas muy representativo tanto de su estilo como de su evolución en el que caben grabados (llevados a cabo con diferentes procedimientos calcográficos), un conjunto de acuarelas  y un par de dibujos.
Excelente dominador del arte del grabado en sus muchas variantes, algo que evidencian una a una las numerosas obras de mucha calidad elegidas para la ocasión, no es menor la maestría que demuestra Daniel Gil a la hora de enfrentarse a la acuarela, una técnica que trabaja de tal manera –y con tan exquisito cuidado– que consigue resultados de una  minuciosidad asombrosa.

Concurso de grabado

Biennal d'Art de Girona 2013

http://www.casadecultura.cat/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'El arte de Gades'. Del 1 de febrero de 2013 al 20 de febrero de 2013.

Espacio Cultural MIRA
Camino de las Huertas, 42
28224 Pozuelo de Alarcón, Madrid
Tfno.: 91 762 83 00
Fax: 91 352 91 05
De lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Reseña: La muestra está formada por 73 obras de artistas de la segunda mitad del siglo XX español, como Rafael Alberti, Pablo Picasso, Antonio Saura, Joan Miró, Antonio Tapies y el propio Gades.
Comprende 25 obras de arte de estos autores, entre las que figuran grabados, dibujos, lienzos, acuarelas y una escultura, y 48 piezas más como cartas manuscritas, fotografías, catálogos y la propia caja de maquillaje del bailarín.
Pablo Sycet es el comisario y diseñador gráfico de la exhibición y la inaugurará oficialmente esta tarde junto con la directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos, Isabel Rosell, la alcaldesa de la localidad, Paloma Adrados, y la directora de la Fundación, Eugenia Eiriz.
La muestra se incluye por primera vez dentro de la programación de la Red Itiner -la plataforma regional de colaboración de Exposiciones Itinerantes entre la Comunidad y los municipios creada en 1990- y se exhibirá en 14 municipios durante el año 2013.
La Fundación Antonio Gades es una institución privada, sin ánimo de lucro, creada en 2004 para difundir la obra del coreógrafo y bailarín español.
Fue creada por Antonio Gades en el año 2004 y está dirigida por su viuda Eugenia Eiriz, con el apoyo de María Esteve y su colaborador Josep Torrent.
"El arte de Gades" es un deseo hecho realidad del artista alicantino, a quien, según relató su viuda el 15 de enero en la presentación de la muestra en Getafe, le gustaba mucho la pintura y era un gran coleccionista de arte. EFE

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Sueños de papel” de Víctor Francisco Hernández Mora.  Del 9 de febrero de 2013 al 21 de febrero de 2013.

La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Jueves: 10.00h a 20.30h
Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h

Concursos de grabado

2º JustMAG Premio Joven

http://news.justmad.es/category/justmad-videos/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Gráfica para la acción” de Natalia Iguíñiz. Del 6 de febrero de 2013 al 3 de marzo de 2013.

Galería Ojo Ajeno del Centro de la Imagen
Av. 28 de Julio 815
Miraflores, Lima, Perú
T (511) 444-6999
informes@centrodelaimagen.edu.pe

Reseña: La exposición está integrada por los afiches realizados entre los años 1999 y 2012, los cuales permiten delinear no solo los intereses que han ocupado a la artista, si no también problemáticas vinculadas a la colectividad peruana. Divididos en 5 grupos, el énfasis de la selección está en temas de género, feminismo y violencia. Acompaña a los afiches documentación sobre su estancia en la calle y sobre el contexto en que se generaron.
Para Iguíñiz el diseño ha sido una forma de salir de casa, usar los medios y estrategias que se han desarrollado en el diseño y la publicidad para intercambiar con el público de la calle. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas nacionales e internacionales y su trabajo está en diversas colecciones privadas y públicas.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Miradas Suspendidas" de Javier Albar. Del 8 de febrero de 2013 al 11 de marzo de 2013.

Taller de Grabado y Espacio de Exposiciones Mar Prat
Calle Apodaca, 7, Local
28004 Madrid
Teléfono915 64 26 32
tallermarprat@gmail.com
http://www.marprat.com

Reseña: Todas la serie con formato de 26x26 cm, el adelanto es la imagen que veis pero viene color en esta abstracción de miradas "ojos"

Concurso de grabado

XI Edición de la Bienal Internacional de Grabado – “Premio Acqui 2013”

http://www.acquiprint.it/index.php?option=com_content&view=article&id=139:xi-bienal-internacional-de-grabado-premio-acqui-2013&catid=2:uncategorised&lang=es

Cursos de grabado

Cursos y Master Class Febrero-Marzo 2013 en el taller Manera negra.

http://marudemarbella-tallergrabado.blogspot.com.es/2013/02/cursos-y-master-class-febrero-marzo.html

Exposición de grabado y bra gráfica

Exposición de obra gráfica "Color Rugs. La repetición de la forma " de Carmelo Rubio. Del 7 de febrero de 2013 al 26 de febrero de 2013.

Palacio de Pimentel
Angustias, 44
47003 Valladolid
Tel.: 983 427 225
Fax 983 427 238
http://www.salaexposicionespalaciopimentel.es/index.php?option=com_k2&view=item&id=266:carmelo-rubio&Itemid=183&lang=es
Horario: Laborables de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y Festivos de 12:00 a 14:00 horas. Lunes: cerrados

Reseña: De la expresión y el azar en la obra de Carmelo Rubio… Su obra es esencialmente una búsqueda de compresión del espacio vital a través de la experiencia, de la observación, de la visión de un paisaje, del contacto con la naturaleza en su tierra natal, dónde busca como una especie de arqueólogo, o mejor como un paleontólogo, y encuentra los elementos que le ayudan a desvelar y a traducir esa experiencia en un lenguaje de formas, dónde el color –principalmente tierra de cassel y azul cobalto– adquiere fundamental relevancia significativa. Los elementos sígnicos tienen en su caso una función semántica esencial reveladora y develadora. No están ahí porque sí, no tienen tan sólo una significación formal, no son el mensaje por sí mismos: son los caracteres que dan soporte a la escritura de la historia de ese espacio trascendente. Un espacio donde las formas se conjugan y declinan en función de su particular acontecer.
Y para ello recurre a diversos procedimientos y procesos que combinan contrastadamente azar y control, rigor y hallazgo, descubrimiento y sorpresa. En sus composiciones  –quizás fruto de su acreditada trayectoria como grabador– siempre hay una puerta abierta a la sorpresa, al golpe de suerte, a la intervención espontánea de los elementos; pero eso es sólo un juego visual, una trampa formal, detrás de sus obras hay un elaborado proceso de experimentación en el que encuentran lugar preeminente pigmentos y elementos naturales. Este laborioso proceso forma parte de una disposición conceptual que entronca con una visión ontológica, en la que la naturaleza tiene un protagonismo principal en esta plasmación plástica de expresividad del ser trascendente, con ciertas reminiscencias del pensamiento hegeliano. José Mª Luna Aguilar

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Voy a apagar la luz para pensar en ti” de Beatriz Palomero.  Del 7 de febrero de 2013 al 28 de febrero de 2013.

Showroom de Brita Prinz Arte.
Calle Gravina 27 1º D
28004 Madrid
Telf.: 91 522 1821.
arte@britaprinzarte.com
www.britaprinzarte.com
Horario: Lunes a Viernes 10h a 14h. Tardes con cita previa
Inauguración el jueves 7 de febrero de 19.00 a 21.00 horas.

Reseña: ¿Cómo dibujar lo que no puedes ver, cómo hacer imágenes de la noción del amor, miedo, atracción…?
La exposición que presenta Beatriz Palomero está compuesta por dibujos realizados recientemente bajo el título Voy a apagar la luz para pensar en ti. Constituida por una serie de 28 dibujos a color en un mismo tamaño de 30x20cm y una instalación de dibujos a tinta china en blanco y negro para los que la artista elige diferentes tamaños.
La instalación conforma un diario visual, con una narración abierta y variable. Creándose una historia entre ellos sin un principio y sin un final; y según se agrupen, su efecto estará modificado respecto a la composición espacial.
Son dibujos intuitivos y de una ejecución rápida que tratan de buscar una relación entre lo emocional y lo sensitivo; fruto del inconsciente y la experiencia. Tienen la intención de seducir al espectador y que sea este el que construya su propia realidad.

Cursos de grabado

El Museo del Grabado Español Contemporáneo, dentro de su programa los sábados en el museo, ofrece el curso: interpretando imágenes con estarcido.

http://www.marbellaexclusive.com/agenda-noticias-marbella.php?eve=2882

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Durero grabador. Del gótico al renacimiento”. Del 6 de febrero de 2013 al 5 de mayo de 2013.

Biblioteca Nacional de España
Pº de Recoletos 20-22.
28071 Madrid
Tel.: (34) 91 580 78 00
Fax: 91 577 56 34
http://www.bne.es/es/Tricentenario/
De martes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos y festivos de 10 a 14 hs. Ultimo pase media hora antes del cierre.

Reseña: Esta exposición muestra una amplia selección de los mejores grabados de Alberto Durero que conserva la Biblioteca Nacional de España. También se exhiben estampas de artistas de su época, entre los que se encuentran pintores destacados del Renacimiento alemán, como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer, grabadores muy populares en su época como los hermanos Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever (del grupo de los Pequeños Maestros), o los artistas que junto con Durero trabajaron para el Emperador Maximiliano, entre los que destacó Hans Burgkmair, principal autor del Triunfo de Maximiliano.

Concurso de grabado

X  Premio Muncunill Roca para Jóvenes Artistas.

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=57&id=16849&option=com_content&Itemid=6

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica "Explorando el trazo". Del 31 de enero de 2013 al 3 de abril de 2013.

Galería Marlborough
Valéncia 284
08007 Barcelona
TEL: 34.93.467.4454 /
FAX: 34.93.467.4451
Lun-Vie: 11.00-14.00 y 15.00-19.00 y Sábados concertar cita previa.
http://www.galeriamarlborough.com/

Reseña: La expresividad del papel, su viveza evocadora e íntima, lo han convertido a menudo en terreno fértil para la experimentación de numerosos creadores. Su sencillez, fragilidad y su delicadeza poética apelan a la inmediatez, a lo etéreo, cualidades que conectan con la sensibilidad contemporánea.
Explorando el trazo, la exposición colectiva de la galería Marlborough Barcelona, ofrece una visión caleidoscópica de diferentes generaciones de artistas que habitualmente se sirven del papel para explorar nuevos caminos: Alfonso Albacete, Avigdor Arikha, Fernando Botero, Martín Chirino, Juan Genovés, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, Abraham Lacalle, Lucio Muñoz, Pelayo Ortega, David Rodríguez Caballero y Tomás Sánchez.
Algunos artistas continúan utilizando el papel como material para sus dibujos preparatorios, caso de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925) que, a pesar de ello, les otorga una entidad plástica propia. En sus grandes trazos delicados y elegantes hace suya la ventaja del silogismo, menos es más. La obra que se expone en esta muestra forma parte de su serie Crónica del siglo XX.
En cambio, otros artistas como Avigdor Arikha (Bucovina, 1929-París, 2010) no hacen nunca esbozos previos. El propio pintor sostenía que "el instante no se repite. Si lo retocas, lo desorganizas. Yo no puedo permitirme dar marcha atrás". En la exposición se puede ver uno de sus exquisitos dibujos, de trazo nervioso, realizado directamente con tinta sobre papel.
El papel es el material que mejor expresa la nada para Juan Genovés (Valencia, 1930). En la obra que forma parte de esta muestra, precisamente le interesó dejar caer las formas sobre el vacío, personajes que huyen hacia un espacio de más armonía donde encontrar un ideal de justicia.