Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Siguiendo a Pynchon” de Abraham Lacalle. Del 20 de diciembre de 2011 al 18 de febrero de 2012.

Galería Benveniste Contemporary

C/ Fernanflor 6

28014 Madrid

http://www.benveniste.com

Reseña: Obra sobre papel del pintor Abraham Lacalle, (Almería 1962), uno de los nombres con más eco dentro del panorama internacional. La nueva propuesta de este artista parte de una idea arrancada, como casi siempre le sucede, de la literatura y en este caso concreto, del universo de realidad y ficción que encierra el mundo de thryller y la novela negra.
“Siguiendo a Pynchon” es el título de la muestra, a su vez retomado en forma de viñetas del autor neoyorquino, Thomas Pynchon y una de sus últimas obras, “Vicio Propio”. Lacalle transforma en imágenes los fetiches que aparecen en los episodios de este libro calificado de bestseller aunque en la personalidad literaria ambigua y extraña de Pynchon cabrían otros muchos y más sutiles adjetivos. Entre la trasgresión y cierto nihilismo postmoderno se debate el contenido narrativo de este relato ambientado en la costa oeste americana durante finales de los años sesenta. Un mundo de personajes estrafalarios, donde no faltan ingredientes de la época, drogas, jazz y grandes cadilllacs. Según el propio Lacalle afirma: “esta exposición continúa con el argumento de la colectiva en la que participé hace unos años en Buenos Aires donde Kevin Power, comisario de la muestra, planteaba la cuestión de lo narrativo en la pintura”.
Las obras de esta exposición nacen de un dibujo abocetado, de factura rápida y descuidada, en varias tintas primarias (siguiendo la manera de hacer del artista en su pintura), aunque con mayor detenimiento en el detalle realista. Están realizadas todas ellas en monotipos, una técnica a caballo entre la pintura, el dibujo y el grabado, cuyo proceso de impresión sólo permite una copia de cada imagen, dando a cada estampa el valor de su unicidad al tiempo que forma parte del conjunto narrativo en su totalidad.
En líneas generales, el trabajo de Abraham Lacalle se viene desarrollando desde los años 80 sin prácticamente interrupción, desde postulados esencialmente pictóricos, y por lo tanto, afianzados en el color puro como principal soporte de la creación. Aunque es un pintor urbano y en algunos casos podríamos aventurar que se aproxima a la estética grafittera underground, su pintura, mucho más imaginaria que realista, no renuncia al lenguaje de la armonía, la belleza y el equilibrio, conceptos que en Lacalle superan toda acepción clasicista sin olvidar el papel que jugaron las vanguardias abstractas en la deriva del arte. Una deuda quizá de la que no somos muchas veces conscientes, y sin embargo, encontramos en ocasiones rediviva en grandes artistas absolutamente contemporáneos como Abraham Lacalle.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica " Obra Grafica Original". Del 3 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Galería Dolors Junyent. Sala B

Calle Aragó 268 (Pg. de Gràcia - Rbla. Catalunya)

08007 - BARCELONA

T. 34.93.215.63.93

F. 34.93.487.63.51
galeria@dolorsjunyent.com

Reseña: destacan litografías y grabados de diferentes artistas, como la suite Vollard de Picasso; la explosión de color en las litografías de Miró; la expresividad de Barceló en sus grabados; la pintura fantástica y realista de Perez Villalta, la poesia de Ràfols-Casamada y el lenguaje expresionista y lírico de Guinovart, entre otros. \"Con nuestras exposiciones también queremos acercar el arte contemporáneo a un público que no está acostumbrado a frecuentar el circuito de las galerías. Apostamos también por un coleccionismo joven, que tendrá mucho que decir en los años venideros. Debido a ello y aprovechando que es Navidad, una época propicia para regalar arte, sin duda un producto de inversión alternativo, los clientes y seguidores en Facebook podrán beneficiarse de un 15% de descuento en la compra de cualquier pieza de nuestra página Web\", añade Meritxell Torra Junyent. La galería pone también a disposición de los interesados un servicio de asesoramiento artístico, valoraciones y tasaciones de obras de arte realizadas por expertos profesionales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad. Acerca de Dolors Junyent Galeria d\"Art: http://www.dolorsjunyent.com La galería, situada en Barcelona y fundada en el año 1978, está especializada en los Maestros de la Pintura y Escultura Catalana de los siglos XIX-XX, las Vanguardias históricas y los artistas contemporáneos de prestigio internacional. La filosofía de Dolors Junyent Galería d\" Art es ofrecer obras de mucha calidad, que por sus años y épocas son poco comunes en los circuitos comerciales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de una manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.

Cursos de grabado

CURSO INTENSIVO DE FOTOGRABADO SOBRE ZINC Y SU ESTAMPACIÓN

http://grabado-joserincon.com/Taller/intensivos.htm

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica. Del 8 de diciembre de 2011 al 1 de febrero de 2012.

Museo Nacional de la Estampa

Avenida Hidalgo número 39, colonia Centro Histórico-Alameda

Cp., Ciudad de México 06050, México

Reseña: Una exposición que comprende 15 años de producción en artes gráficas e incluye obras de cinco generaciones de artistas, el Centro de Formación, Producción y Difusión de Artes Gráficas La Parota celebrará su décimo quinto aniversario en el Museo Nacional de la Estampa.

A partir del 8 de diciembre próximo, el recinto del Distrito Federal ofrecerá esta exhibición, en la que también se podrá apreciar parte del acervo del Museo de la Gráfica de Occidente "José Luis Cuevas".

José Antonio Castillo, director de La Parota, explicó que "en esta exposición ustedes verán obra de los artistas más importantes a nivel nacional. Dada la riqueza de nuestro acervo, escogimos una obra por artista.

"Tendremos obras del maestro (Francisco) Toledo, del maestro José Luis Cuevas, obras de varios artistas de Colima y creaciones que no se han exhibido anteriormente, todo esto para ofrecer un panorama de la historia y creaciones surgidas en La Parota". Museo de la Gráfica de Occidente "José Luis Cuevas".

Añadió que "la muestra abarca todas las técnicas, desde las clásicas hasta las nuevas alternativas de la gráfica. Se puede encontrar ejemplos de arte figurativo, abstracto y simbolista, por ejemplo. El criterio de selección de las obras para ésta exposición tuvo que ver con su nivel de representatividad de las creaciones que han surgido en este centro de producción artística. No existe un estilo que se imponga sobre los otros y las edades de los artistas son muy diversas, aunque el más joven es un colimense de 20 años".

Recordó que el centro a su cargo "forma, especializa, produce, y el Museo de la Gráfica de Occidente difunde de manera local, pero la exposición incluye obras de ambos lugares. Cabe resaltar que sólo un 15 por ciento de las obras seleccionadas no fueron producidas en La Parota, sino que se trató de donaciones".

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Marisol Arrieta. Del 30 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012.

Sala Pictograma

Plaza Muralla Liberal 1

Castellón

Reseña: Aborda las tres técnicas con las que trabaja desde hace algunos años: pintura, grabado y escultura de luz que para ella forman un todo que intercala en sus proyectos. En el caso de la pintura encontramos una carga autobiográfica en la casi omnipresencia de la figura femenina. El mundo onírico también es un tema recurrente. Marisol Arrieta asegura que durmiendo somos capaces de regenerarnos y encontrar ese punto de lucidez que no siempre aparece en vigilia.
Estos cuadros desprenden sosiego. Como si algo del Eden siguiese en los transcursos: flores o mariposas que potencian lo bello y señala una inmensidad orgánica mientras vuelan las ilusiones, referencias destacadas no solo en pintura, sino también en los grabados y las esculturas, porque la fuente de inspiración está en la naturaleza. Las esculturas de papel con esa iluminación cálida y sus atractivos volúmenes representan mullidos cojines, rocas o caracolas que recuerdan las crisálidas de las mariposas con su ciclo vital, fondos marinos u órganos del cuerpo. Órganos de sensaciones -corazón, cerebro o pulmones- que se asoman a la obra para señalarnos suspiros, cosas del amor, melancolía y por encima de todo, felicidad. Completan la exposición un corpus de obra gráfica, punta seca y xilografía, con iguales referencias.

Cursos de grabado

Curso monográfico de recursos de estampación

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_estampacionfeb12.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Xilografías" de Sergio Hernández. Del 14 de diciembre de 2011 al 15 de febrero de 2012.

Salón Central del Centro de Cultura Casa Lamm

Alvaro Obregón N. 99 esq. Orizaba
Col. Roma C.P. 06700, México D.F.
Conmutador 5514 4899

www.casalamm.com.mx

www.casalamm.edu.mx

Reseña: La muestra está conformada por 10 obras que se traducen en los diferentes senderos que se entrecruzan en el gran mapa de su creación plástica.

En este contexto es que se aprecian cuadros como "Nocturno", "Tifón", "Lluvia gruesa", "Viaje al fondo del mar", "Estampa japonesa", "Tsunami", "Lluvia de estrellas", "Correspondencia oscura" y "Comercio del añil", realizados todos bajo la técnica de grabado sobre madera, durante el 2011.

Dichos grabados constituyen el trabajo más reciente de Hernández y se distinguen de su obra gráfica anterior, por ser éstos los de mayores dimensiones que ha hecho a lo largo de su profesión.

A ello se suma que la calidad del dibujo es excepcional, mismo que ofrece un breve recorrido de la figuración a la abstracción, al tiempo que se adueña de los blancos y los negros, demostrando así la calidad de su dibujo.

En general, la obra de Hernández se caracteriza por una amplia indagación de formas, estilos, materiales y técnicas. Sus pinturas, cargadas de gruesas capas matéricas, alcanzan dimensiones monumentales, y sus composiciones libres y abiertas, esgrafía sus dibujos mediante trazos ágiles y sueltos.

De ahí que su mundo pictórico sea producto de una imaginación desbordada en la que se entreveran imágenes oníricas y evocaciones de mitos y leyendas provenientes de su pasado cultural. Su trabajo es profuso y no deja de renovarse.

A través de los años, se pueden constatar cambios que, en conjunto, se aprecian como diferentes etapas de su creación, pero conservando siempre la unidad y la homogeneidad.

Las piezas que conforman la muestra fueron producidas de enero a noviembre de 2011 en el Taller de Gráfica La Siempre Habana, dirigido por Luis Miguel Valdés.

Para la realización de estos grabados se usaron planchas de MDF de 19 milímetros, y planchas de triplay de seis milímetros para los fondos.

El proceso consistió en la realización de los dibujos sobre las planchas por parte del maestro Hernández y la talla con gubias y mototul por parte del mismo, Luis Miguel Valdés y las grabadoras Brenda García, Mar Gazca y Tatiana Vera.

Terminada la talla de cada plancha se procedió a realizar pruebas de estado y de color hasta llegar al BAT (Bon á Tirer) aprobado por el artista plástico, para después proceder al tiraje de la edición, la cual estuvo a cargo de los maestros impresores Samuel Cadena y Román Carvente.

Originario de Huajuapan de León y egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Academia de San Carlos, Sergio Hernández ha participado en más de 70 exposiciones individuales y colectivas, montadas en México, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suecia, Japón, Bélgica, Venezuela, Costa Rica, Cuba y Ecuador.