Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica “Infancias”. Del 27 de abril de 2013 al 30 de mayo de 2013.

Teatro Sergio Magaña ubicado
Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera.
Cuauhtémoc, Distrito Federal, México
Teléfono: 55470931
Horario: lunes a domingo, en horario de 10:00 a 21:00 horas.

Reseña: Un conjunto de 16 obras creadas en diversas técnicas por 15 artistas plásticos, quienes a través de su trabajo invitan a realizar una reflexión en torno al mundo de los niños, integran la exposición Infancias que será inaugurada este sábado 27 de abril a las 12:00 horas en el Teatro Sergio Magaña ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera.
Esta muestra es resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Coordinación del Sistema de Teatros y la Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, A. C.
Con esta exposición, que reúne obras de Antonio Álvarez Portugal, Rolando Arjona, Guillermo Castrejón, Julián Ceballos Casco, Andrés Garay, Julia Giménez Cacho, Mauricio Gómez Morín, Magdalena Hernández Torres, Mario Martínez Ávila, César Martínez, Rosario Monroy, Mario Rendón Lozano, Gildardo Uribe Aguilar y Rodolfo Zanabria, el Teatro Sergio Magaña reanuda su actividad como galería.
La selección obras que conforman Infancias, son parte de las más de 1500 piezas que conforman el acervo plástico de la Fundación Pascual, reconocida por el público, los creadores y los especialistas, no sólo como una organización que resguarda una importante colección, sino como una plataforma que difunde el trabajo artístico de creadores jóvenes de los diferentes estados de la República y también del extranjero, poseedores de un futuro prometedor y que a su vez, convencidos por el arduo trabajo realizado por la Fundación, han decidido donar parte de su trabajo.
En este contexto y como parte de su labor de difusión del acervo se presenta Infancias, donde los artistas, invitan al espectador a pensar y recordar la infancia, mediante imágenes que evocan el juego, las fantasías, la inocencia de la mirada y la fragilidad del ser que encarnan los niños.
Entre las obras que el público podrá apreciar en el Teatro Sergio Magaña habrá pintura, fotografía, grabado y dibujo, realizados en técnicas como el óleo y acrílico sobre tela, tinta china, carbón, litografía, xilografía y acuarela, entre otras, indicó Ricardo Domínguez, presidente de la Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, A. C.

Cursos de grabado

SEMINARIO INTENSIVO DE ESTAMPA JAPONESA dictado por Alejandra Dorsch.

http://www.facebook.com/events/187510414732894/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La colección y los premios nacionales de grabado”. Del 19 de abril de 2013 al 22 de junio de 2013.

Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC)
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741

Reseña: Como viene siendo tradicional en estas fechas, el Museo del Grabado Español Contemporáneo se convertirá en un punto de encuentro y diálogo entre los autores de las obras premiadas y seleccionadas en esta última convocatoria y el público, en uno de los actos más esperados de la programación del Museo, que afianza años tras año su proyección nacional.
En esta ultima convocatoria el jurado estuvo presidido por Luis Caruncho Amat, artista y miembro del Patronato de la Fundación MGEC, e integrado por Fernando Francés, director del CAC, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga; Chema de Francisco, director de Estampa Arte Múltiple; Sema D’Acosta, Crítico de Arte, y Juan Carrete Parrondo, Doctor en Historia que en su trayectoria profesional ha ocupado la dirección de instituciones como la Calcografía Nacional, el Centro Cultural Conde Duque, Intermediae (creación contemporánea) y Medialab-Prado del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Este jurado tuvo a bien conceder por unanimidad de todos sus miembros los siguientes premios y selección de obras:
Premio “José Luis Morales y Marín”, auspiciado por la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, dotado con 5.000 euros a la obra “Camisa a rayas VIII” de Igone Urquiza; Premio “Fundación Pilar Banús”, auspiciado por la Fundación José Banús Masdeu y Pilar Calvo y Sánchez de León, dotado con 4.000 euros, a la obra “Eón” de Rubén Martínez Riera; Premio “María de Salamanca”, auspiciado por la Asociación de Amigos del Museo del Grabado Español Contemporáneo, dotado con 2.500 euros, a la obra “Ausencia” de Ana Matías; Premio “Corzón S.L.”, auspiciado por la empresa homónima, dotado con 1.000 euros, a la obra “Entre las multiplicaciones” de Óscar Valero Sáez; Premio “María Teresa Toral”, auspiciado por la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler de Alcalá la Real, dotado con 1.000 euros, a la obra “Hexagometrías” de Clara Cuellar Aguilera. Igualmente el Jurado concedió un Accésit a la obra presentada “A los 20 (2)” de Natalia Latorre García.
Las obras seleccionadas han sido: “Laberinto” de Fátima Conesa; “Otros mundos” de Paco Aguilar; “Mi otro yo” de Javi Agulló; “Iluminado II” de José María Córdoba; “Doubting evolution IV (abastecimiento)” de MasaUr (Maite Sánchez Urueña); “Vital” de María José Planells; “Usted está aquí” de María Reyes Fernández García; “El bosque del oeste” de Marina Anaya Gutiérrez, una obra sin título de Mayra Martin Ganzinotti y “Derribos del Guadaiza” de Paco Sanguino.

Residencia

International Support OCA, Programa de residencias artísticas en Noruega

http://oca.no/grants/international/about-international-support/

Cursos de grabado

Taller sobre técnicas de grabado, impartido por Enar Cruz Solórzano en la Clínica Buchinger Wilhelmi de Marbella (Málaga)

http://www.europapress.es/andalucia/malaga-00356/noticia-clinica-buchinger-marbella-ofrecera-taller-tecnicas-grabado-20130426181642.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica "Jahrbuch". Del 24 de abril de 2013 al 7 de mayo de 2013.

Centro de Iniciativas Artísticas "Ensenada del arte"
Calle Marqués de la Ensenada, 12
39009 Santander
Teléfono: 942207500
ensenadadelarte@santander.es
Horario: de 10:00 a 20:00 horas.

Reseña: Se trata de una muestra en la que están presentes todo tipo de artes y técnicas como el grabado, el dibujo, la poesía, la instalación o el vídeo.
Es la segunda exposición del curso 2012-2013, que tiene como eje central la celebración del Día del Libro y que se suma a la celebrada en noviembre con motivo del Día contra la violencia machista.
"Jahrbuch" también incluye la proyección del cortometraje "Lecturas del silencio" en el que la vida de su protagonista se asemeja a la esencia misma del libro, como contenedor de un mundo escondido de tiempos vividos y soñados. Así, el personaje principal de esta historia audiovisual está encerrado y en vuelto al mundo, en una suerte de hojas en blanco sin voz, en días de silencio, de los que despertará con palabras.

Cursos de grabado

Taller de grabado y técnicas de estampación dirigido por Carmen Hidalgo de Cisneros

www.auladelasartes.es/programa.php?evento=2735

Residencia

Art Print Residence. Barcelona, España.

http://www.artprintresidence.com/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica del Grupo Tabuco. Del 27 de abril de 2013 al 16 de mayo de 2013.

La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h. Jueves: 10.00h a 20.30h. Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Inauguración 27 de abril a las 19 h

Reseña: Ángeles Conde, Lola Muñoz, Pedro Esponda y Marisa Pascual (cuatro miembros del grupo Tabuco) nos muestran sus obras.

Cursos de grabado

Curso de grabado y fotograbado experimental sobre piedra que se impartirá en los Málaga

http://www.revistaelobservador.com/index.php/sociedad/cultura/7516-el-taller-gravura-organiza-un-curso-de-grabado-y-fotograbado-experimental-sobre-piedra-que-se-impartira-en-los-montes-de-malaga.html

Libro

La impresión sobre pulpa de papel de Marcos Granados

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=437259299639658&set=a.154212864610971.12763.153486461350278&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Miró, Chillida y Barceló”. Del 18 de abril de 2013 al 21 de mayo de 2013.

Gabriel Vanrell
Tous y Maroto, 1
07001 Palma de Mallorca, Baleares
Tel.: 971 726 96
http://www.galeriagabrielvanrell.com/

Reseña: La exposición que hemos seleccionado recoge una triada inmejorable de artistas españoles cuyo denominador común es la investigación continua y concienzuda en técnicas y diferentes estilos para conformar un lenguaje propio, único, teniendo muchas veces la abstracción como su meta. Otro elemento en común es que los tres se han servido de la obra gráfica, en todas sus variables técnicas, para experimentar y potenciar los valores plásticos de su obra.
Se trata por tanto de tres personajes claves en el desarrollo artístico español actual. La muestra se compone de 13 magníficas piezas seleccionadas cuidadosamente de nuestro fondo de arte.

Cursos de grabado

El Sábado 4 y domingo 5 de mayo 2013 el Taller de Grabado Manera Negra de Barcelona, ofrecerá La Master Class : Alcograbado en positivo y en negativo, impartido por el Maestro grabador Sebi Subirós.

http://www.maneranegra.com/cursos/8-master-class-alcograbado-en-positivo-y-en-negativo.html

Beca

Becas de estancia para artistas de la Fundación Valparaíso.

http://www.fundacionvalparaiso.com/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Eugenio Chicano. Obra Gráfica. Antológica 1969-2000”. Del  26 de abril de 2013 al 16 de junio de 2013.

Centro de Exposiciones de Benalmádena
Avda. Antonio Machado, 33
29630 Benalmádena Costa, Málaga
Tel.: 952 562 820
http://www.benalmadena.es/centroexposiciones/
Horario: martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:30. Domingos y Festivos11:00 a 13:30. Lunes cerrado
Inauguración : Viernes 26 a las 20:00 horas

Reseña: Exposición formada por una cuidada selección de obra gráfica del artista malagueño Eugenio Chicano (1935), que contempla más de treinta años de producción, lo que permite conocer la evolución que ha experimentado su obra, a lo largo de su vida.La muestra reúne más de 100 obras, algunas de ellas reagrupadas en series, realizadas en las más diversas técnicas: aguafuerte, aguatinta, linóleo, serigrafía o litografía y posee una amplia visión cronológica y temática.

Cursos de grabado

Curso de serigrafía intensivo en el puente de mayo; 28 horas repartidas entre: jueves 2, viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de mayo de 10 a 17 hs, en el taller de Mariano Durante. Más información sobre los cursos y las actividades del taller en:

http://www.facebook.com/events/505022126200135/
durantemariano@gmail.com
http://marianoduranteserigrafia.blogspot.com.es/
http://www.duranteserigrafia.com/

Libro

Cuadernos de Bellas Artes, CBA 14: tecnicasdegrabado.es [Difusión virtual de la gráfica impresa] de María del Mar Bernal Pérez.

http://www.revistalatinacs.org/067/cuadernos/CBA.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica “Piedra, Papel y Arena”. Del 25 de abril de 2013 al 31 de mayo de 2013.

Galería Aina Nowack/AAC
Calle del Darro, 16
28002 Madrid
Tel.: 610 569 030
galeria@ainanowack.com
http://ainanowack.com/exposicion/

Reseña: Exposición de fotografía, escultura, pintura y obra gráfica

Beca

Becas Endesa para Artes Plásticas. XIII Convocatoria (2013-2015)

http://museo.deteruel.es/DPT/museoprovincial/home.nsf/0/8BE16AB368CDF454802575A0005BE0DD/$file/becasendesa.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "El Jardín de las Maravillas" de Joan Miró. Del 24 de abril de 2013 al 26 de abril de 2013.

Salas del Cabildo Histórico
Independencia 3
Córdoba Argentina‎
+54 351 428-5894
museociudadcba@gmail.com
http://www.facebook.com/museodelaciudadcordoba
Horarios de 10 a 14 y de 16 a 20.

Reseña: A través de una cuidada selección de aguafuertes, litografías, xilografías e ilustraciones de libros, el curador italiano Massimo Scaringella presenta una particular mirada a la obra gráfica del artista, referente principal del arte del siglo 20 y uno de los máximos representantes del surrealismo.
La muestra revela la manera en que la obra gráfica debe ser considerada: no como un mero estudio preliminar o complementario de la pintura del artista español, sino una indagación en una técnica que conocía muy bien y que utilizaba para obtener efectos peculiares sobre el papel, probablemente no logrados mediante otras técnicas. Miró podía permitirse allí una libertad y, en ciertos casos, una agresividad creativa relativamente mayor a la de los códigos ya transitados en la pintura, sugiere Scaringella, produciendo obras que evidencian una enorme fantasía y riqueza inventiva, donde la esencia y la síntesis prevalecen sobre el análisis más general de la narración pictórica.
El artista exaltaba y amaba de forma particular la expresión grafica: por un lado, su mano se deslizaba veloz, por otro existía un orden virtual, que le permitía orientar el gesto y coordinar líneas, trazos y cortes. Y por último, satisfacía su deseo ligado a un trabajo pensado para una mayor y mas rápida divulgación. La rapidez de ejecución y su ser más brutal, arcaico y casi primitivo acentúan el impacto visual en detrimento de una búsqueda meramente estética. Estas obras no debían trasmitir ningún mensaje, más bien aspiraban, producir realidades ocultas surgidas del encuentro entre el propio sueño consciente, alegre y tempestuoso, y las cosas del universo.
La muestra "El jardín de las maravillas" conmemora el 120 aniversario del nacimiento del artista catalán, y es organizada por la Municipalidad de Córdoba en colaboración con la Fundación Tres Pinos y la Fundación Melián, y el auspicio de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina.

Cursos de grabado

Monográfico de aguafuerte en elmonodelatinta los día 8 de Mayo.

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monodosis_aguafuertemayo2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Exposición Colectiva de Grabado”. Del 19 de abril de 2013 al 18 de mayo de 2013.

Museo Nueva Cádiz
Calle Independencia con avenida Juan Cancio Rodriguez
La Asunción 6311 Venezuela

Reseña: 25 estudiantes de Grabado de la Escuela Técnica de Artes visuales Pedro Ángel González se encontraron en el Museo Nueva Cádiz para exhibir sus obras.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Premios FIG”. Del 22 de abril de 2013 al 6 de mayo de 2013.

Mercado del Ensanche de Bilbao.
Plaza del Ensanche, 11
48009 Bilbao
Tel.: +34 94 420 53 33
Fax: +34 94 420 53 13
e-mail: ensanche@bilbaoekintza.bilbao.net

Reseña: Exposición de los premios FIG Bilbao, formada por Shirin Salehi, Fátima Conesa, Michel Kotschoubey, Rossi Rosanna y restos de obras seleccionadas

Beca

Becas de Estancia Artística en Fundación Valparaíso

http://www.fundacionvalparaiso.com/

http://becas.universia.es/ES/beca/138488/becas-estancia-artistica-fundacion-valparaiso.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+universia_becas+%28Universia%3A+Becas%29

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Visiones Ilustradas”. Del 18 de abril de 2013 al 5 de mayo de 2013.

Universidad de Castilla-La Mancha. Sala ACUA
Edificio Colmillo
Cuenca
Tfno: 902 204 100
Fax: 902 204 130
webmaster@uclm.es
Horario: jueves y viernes, 18:00 a 20:00; sábado, 11:30 a 14:00 y 18:00 a 20:00; domingo, 11:30 a 14:00.

Reseña: Visiones Ilustradas recoge la obra de varias autoras que han participado en los concursos de ilustración convocados por la Universidad de Castilla-La Mancha. Con inspiraciones, estilos y técnicas diferentes, todas ellas son el claro reflejo de la fantástica cantera creativa que surge de la Facultad de Bellas Artes.
KATIA AMEZ. En esta propuesta su referencia son los temas de la sociedad que en ocasiones son olvidados o apartados de las noticias del día a día.
ERICA SALCEDO. Su trabajo refleja casi siempre una inexpicable fijación animal. Su obra plagada de bichitos con miradas fijas saca una sonrisa al contemplarla.
CRISTINA SERRANO. Su trabajo actualmente está profundamente influenciado por la complejidad/simpleza del ser humano, la naturaleza y cualquier relación entre ambos que lleve a la reflexión.
BEATRIZ TORRES. Su obra, mezcla el estilo cartoon modern naive, con tintes irónicos, pretendiendo sacar una sonrisa al espectador.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “El Páramo un libro abierto”. Desde el 21 de abril de 2013.

Sala de Exposiciones Municipal.
Santa María del Páramo, León
Teléfono: 987 350441,
Fax: 987 351507
juventud@aytosantamariadelparamo.es
www.santamariadelparamo.es
Inauguración el domingo, 21 de abril a las 12:00 horas

Reseña: Exposición de grabados realizados por los alumnos y alumnas del Taller de Grabado con motivo de la celebración del Día del Libro.
Libro abierto, palma de la mano, mar en calma con horizontes de nieve, espejo de Dios...Imágenes de llanura que se nos antojaban mientras las estampas impresas intentaban aligerar el enorme peso de la palabra Páramo. En el curso de un debate, no estábamos seguros si preferíamos el libro de papel o el de bits; pero, sin darnos cuenta, trazábamos un "libro camino", un "libro ruta de vuelta" único e irrepetible a lo largo del cual las siluetas de los emigrados volvían envueltos de nuevas tierras.

Cursos de grabado

Curso de iniciación al grabado.“Sábado Experimenta: El Monotipo”.

http://mocedastur.wordpress.com/2013/04/18/curso-de-iniciacion-al-grabado-gijon/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “Grafika”. Del 12 de abril de 2013 al 9 de mayo de 2013.

Galería de arte Ispilu de Zarautz
Gipuzkoa, 24
20800 Zarauz, Guipúzcoa
Tel.: 943 831 278
http://ispiluarte.blogspot.com.es/
Horarios: de miércoles a sábado de 19.00 a 21.00 horas, y los sábados también por la mañana, de 12.00 a 14.00 horas.

Reseña: Con motivo del décimo aniversario de la muerte de Jorge Oteiza, la galería de arte Ispilu de Zarautz (Gipuzkoa, 24) ha querido recordar al genial artista, que mantuvo una estrecha relación con la localidad costera. Un vecino ilustre para Zarautz que, tal y como destacan desde la galería, "consagró su existencia al intento tenaz de vitalizar las ciencias en general y la cultura en especial a través del arte".
En recuerdo y homenaje al escultor oriotarra, la galería Ispilu Arte acoge la exposición colectiva Grafika, dedicada como su propio nombre indica a obra gráfica. La muestra exhibe dos grabados de Oteiza pertenecientes al libro La Ley de los Cambios, que forman parte del fondo de la galería, y que en la exposición se acompañan de litografías, grabados y serigrafías de otros 24 artistas, varios de ellos habituales, "clásicos" de este espacio, y otros de los que se ha sumado obra expresamente para la ocasión.
Se exponen creaciones de Antoni Tàpies, Nestor Basterretxea, Jose Luis Zumeta, Monir, Javier de Juan, Nori Ushijima, Legorburu-Ormazabal, Dora Salazar, Ortiz de Elgea, Lola Sarratea, Juan Pablo Álvarez, Koldobika Jauregi, Ramos Uranga, Xabier Azurmendi, Jesús Elizaicín, Baroja Collet, Xanti Iruretagoiena, Josep Moscardó, Iñaki Ruiz de Eguino, Chari Goyeneche, Alberto Rementería, Aitor Sarasketa y Javier Herrero.
"Oteiza participó en un nuevo concepto del arte moderno, el arte como proyecto ético, su obra es la totalidad y esa totalidad estriba siempre en el pensamiento; construir pensamiento y, a través de él, construir obra", destacan desde la galería Ispilu, y subrayan "el compromiso como vasco" que manifestó especialmente Jorge Oteiza en su trabajo "en pos de dotar a Euskal Herria de unas herramientas fuertes y eficaces de desarrollo cultural".

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica de Luis Gordillo Del 20 de abril de 2013 al 30 de junio de 2013.

Aural Galería
C/ Labradores, 17
03002  Alicante  
965 218 024
galeriaural@gmail.com
Horarios: Martes a viernes de 11 a 14 h. Martes a sábado de 18 a 21 h.
Inauguración  el sábado 20 de abril a las 20.00 h.

Reseña: En palabras del propio artista “La exposición tiene obras dispares, no es demasiado lineal, tiene fotos, fotos alteradas, dibujos, monotipos y obra gráfica. En fin, hay un poco de todo. También algunos cuadros. Son obras recientes de los últimos dos años, por lo que más de la mitad se exponen por primera vez”.

Cursos de grabado

Sábados en Museo del Grabado Español Contemporáneo Taller xilografía y abstracción impartido por Daniela Rivero

http://www.facebook.com/events/272122242923139/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Premio Iberart”. Del  6 de abril de 2013 al 30 de abril de 2013.

Fundacion CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea)
Rúa do Castro, 2
15300 Betanzos, A Coruña
Tel.: 981 772 964
Inauguración el próximo sábado 9 de marzo a las 20 horas.

Reseña: Obra de los 5 grabadores  emergentes y los 5 profesionales seleccionados en el concurso IberArt.
El concurso IberArt, dividido en dos categorías, artistas profesionales y artistas emergentes, nace a iniciativa de la empresa Artemiranda de Salamanca con una doble intención:
-Proyectar la carrera artística de los ganadores tanto a nivel nacional como internacional mediante exposiciones, becas, materiales y catalogos.
-Colaborar en un proyecto de investigación sobre terapias Arte- Alzheimer mediante la subasta de todas las obras ganadoras, pre-seleccionadas y cedidas voluntariamente por los participantes en el concurso.
A la idea se sumaron desde la Multinacional líder en materiales de Bellas Artes ColArt, a la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, el Centro de Investigación de Arte de la misma universidad (A.T.A.), el Grupo Vocento (ABC, El Cultural, El Museo ABC, Punto radio, ABC TV…), la  revista Grabado y Edición, el Palacio de Congresos de Castilla y León, la empresa Feltrero especializada en logística de exposiciones…
Desde el primer momento el Consorcio Goya -Fuendetodos, se sumó a la iniciativa y que posteriormente  fue seguida por la Fundación Ciec de Betanzos.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Obra gráfica del Taller de Grabado'. Del 19 de abril de 2013 al 30 de abril de 2013.

Auditorio Dr. Juan Díaz Rodríguez
C/ Párroco José Hernández Acosta, 10.
Valleseco, Las Palmas de Gran Canaria
Tel. 928 339191
dptoarte@grancanaria.com

Reseña: Obra gráfica del Taller de Grabado forma parte del programa Gran Canaria en Vivo, que ha venido desarrollándose con la exhibición de exposiciones temáticas en casi todos los municipios de la Isla. Las citadas exposiciones están conformadas por obras procedentes de los importantes fondos artísticos que se custodian en los principales centros y museos que gestiona el Cabildo grancanario como la Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno, el Taller de Grabado o el Gran Canaria Espacio Digital.
Se trata de los pintores y escultores Leopoldo Emperador, Rafael Navarro, José Afonso, Ana Beltrá, Eva Santín, Armando Lorenzo, Rölf Hakansson, Pilar Rodiles, Miguel Panadero, Mariví Gallardo y Paqui Martín, a los que, ahora, el público puede conocer trabajando obra gráfica en soporte papel.
En su mayor parte, la exposición exhibe fondos artísticos que los autores han donado al Cabildo tras utilizar el espacio, la infraestructura y el apoyo técnico del Taller de Grabado del Cabildo. Obra gráfica del Taller de Grabado reúne prácticamente todas las técnicas con que se trabaja hoy en día y, aunque en predomine el grabado tradicional, casi todas las obras se apoyan en algún momento de su ejecución en procedimientos de reproducción de vanguardia: cortes por láser, impresiones digitales, fotolitos informáticos…

Beca

Beca Diputación de Teruel para artistas turolenses

http://museo.deteruel.es/DPT/museoprovincial/home.nsf/0/7F7631C60BE66D26802575A0005C249C/$file/folleto_becas.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Trabajar con Signos' de Alberto Corazón. Del 18 de abril de 2013 al 18 de mayo de 2013.

Palacio Almudí de Murcia
Calle Conde del Valle de San Juan, 6
30004 Murcia
Teléfono: 968 21 10 24

Reseña: la exposición 'Trabajar con Signos', que permite hacer un repaso a los últimos 50 años de historia de España, desde 1963 hasta la actualidad, a través de los diseños del artista madrileño Alberto Corazón.
La obra que podrá contemplarse en el Almudí incluye carteles, portadas de libros, cajas de mazapán y señalización pública, entre otras cosas. Y es que, en su dilatada trayectoria artística, Alberto Corazón ha sido autor de las imágenes de numerosos organismos públicos y privados.
Por ejemplo, es responsable del diseño del teléfono Domo, la señalización de Bilbao, Paradores, Anaya, Once, Cercanías, la Biblioteca Nacional, el Círculo de Bellas Artes, la Junta de Andalucía, Tesoro Público, el Ayuntamiento de Murcia, la Fundación Mapfre, la Platja de Palma o el Ayuntamiento de Burgos, entre otros.
La muestra, que será inaugurada este jueves y se podrá visitar hasta el próximo 15 de julio, ha sido presentada en rueda de prensa por el propio artista acompañado por su mujer y comisaria de la muestra, Ana Arambarri, y el alcalde de Murcia, Miguel Ángel Cámara.
Cámara ha destacado que se trata de la exposición muestra diseños en los que la gente puede reconocer elementos de su vida diaria, "desde la señal que nos podíamos encontrar al bajar de un tren hasta ilustraciones de libros de texto".
El artista ha señalado que el diseño cumple un papel "silencioso pero relevante", y representa una "radiografía" de una sociedad, porque son productos que se hacen por encargo y refleja el interés de la población que lo demanda. Por lo tanto, considera que el diseño traza la "intrahistoria del país desde el punto de vista cultural, económico y político".
Corazón, que acumula numerosos premios y distinciones, entre los que se encuentra el Premio Nacional de Diseño, ha elaborado numerosos trabajos para la ciudad de Murcia, como la propia imagen corporativa del municipio.
El alcalde ha alabado a Corazón como fiel reflejo de la "marca España, es decir, de los profesionales de altísimo nivel que tiene el país". No en vano, está considerado el diseñador español "de referencia, con mayor proyección internacional, destacado con numerosos premios y su obra goza de un extraordinario prestigio".
La muestra 'Trabajar con Signos. Diseños de Alberto Corazón. 1963/2013' incluye 261 publicaciones, 115 carteles, 3 esculturas en bronce, 30 maquetas, 11 obras originales y documentación y desarrollo de trabajos recogidos en 16 vitrinas.
La exposición está organizada por la Fundación Murcia Futuro y su presidente, Miguel Ángel Cámara, ha hecho público el acuerdo alcanzado con el artista para la cesión de toda su obra gráfica, compuesta por más de 2.000 piezas, entre ellas, el contenido de la muestra que se inaugura este jueves. Cámara ha confirmado que la firma del protocolo de cesión se llevó a cabo hace unos días.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica “Clamores” del Taller de Arte Añil. Del 12 de abril de 2013 al 4 de mayo de 2013.

Sala Palacio de Garci Grande
Plaza de los Bandos, 15-17
37002 Salamanca
Tlf: 923 273103
Email: obrasocial@cajaduero.es
Horario: de martes a sábado de 19:30h a 21:30h; y domingos y festivos, de 12:00h a 14:00h. Los lunes permanecerá cerrada.

Reseña: Taller de Arte Añil es un colectivo de artistas plásticos, formado por ocho artistas de distintos géneros de creación, afincados en Arenas de San Pedro o en localidades cercanas. En sus cuatro años de existencia ha participado en exposiciones colectivas y en ferias de arte contemporáneo. Su objetivo es dar a conocer el arte actual, fundamentalmente en el campo de las vanguardias.
Entre las disciplinas artísticas del Taller destacan la pintura, escultura, fotografía, collage, ilustración, sobre-seda, pintura matemática, cuaderno de artista, infografía y videocreación, entre otras.
El nombre de Clamores evoca una llamada de atención y, por otra parte, un grito sordo que se extiende en todas direcciones. En la exposición de Salamanca se muestran obras en cuatro géneros: pintura, escultura, fotografía y obra gráfica. Todos ellos se unen en una búsqueda e investigación estética hacia la liberación del ser humano respecto a las habituales ataduras que todos experimentamos: sociales, ideológicas, económicas.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Picasso: La tauromaquia”. Del 18 de abril de 2013 al 7 de septiembre de 2013.

Fundació Suñol
Passeig de Gràcia, 98
08008 Barcelona
Tel.: 934 961 032
http://www.fundaciosunol.org/exposicions/exposicions.php?sub=0&id=78
Horarios: de lunes a viernes, de 11h a 14h y de 16h a 20h. Sábados de 16h a 20h. Domingos y festivos cerrado.

Reseña: De los propios fondos de la Colección Josep Suñol, proponemos esta exposición con la obra íntegra La tauromaquia, realizada en 1959, que contiene los textos de José Delgado (alias Pepe Illo) ilustrados con 26 aguatintas originales de Pablo Picasso, fascinado por el mundo del toro, que ejecuta con una fuerte sutileza y expresividad.

Concurso de grabado

I Salón Nacional de Arte Muz-Martínez 2013

http://www.galeriadeartesanvicente.com/BASESISALONNACIONALDEARTE2013.pdf?ID_SESION=THGCXBMTXOJTLYQZRFUQ

Exposición de grabado y bra gráfica

Exposición de obra gráfica 'La Aljafería. Su interior y sus alrededores' de Mariano Castillo. Del 18 de abril de 2013 al 23 de junio de 2013.

Palacio de la Aljafería
C/ Diputados s/n
50004 Zaragoza
T 976 289 528 /
F 976 289 664
Horario de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00.
http://www.cortesaragon.es/fileadmin/_DMZMedia/gestor/catalogosExposiciones/catalogo%20Castillo.pdf

Reseña: La exposición, 'La Aljafería. Su interior y sus alrededores' reúne 21 grabados del artista Mariano Castillo centrados en este edificio histórico de Zaragoza, sede de las Cortes de Aragón.
Mariano Castillo ha explicado en la inauguración que esta serie de grabados centrados en la Aljafería que es un "homenaje" a un edifico que "ha pasado por muchas vicisitudes" desde su época árabe y medieval, llegando a estar abandonado y cumpliendo la función de ser sede del Parlamento aragonés, ha dicho.
El creador aragonés ha comentado que ha hecho muchos grabados sobre la ciudad de Zaragoza y quería efectuar una "serie importante" dedicada a este espacio "para dejar constancia" del mismo.
Los 21 grabados se agrupan en tres series, una del palacio en sí, con imágenes de "nuestro pasado más reciente"; otra sobre su "magnífica restauración", y una tercera con imágenes de los paseos alrededor del mismo, "casi bucólicos, románticos y gratos".
Las obras han sido realizadas con las técnicas del aguafuerte, aguatinta y, en algunos casos, a punta seca, que son "las que suelo utilizar", la última de ellas para "para tomar apuntes para luego realizar el trabajo más laborioso".
Asimismo, ha indicado que para realizar los dibujos también trabaja con fotografías. Mariano Castillo ha relatado, igualmente, que estas obras están hechas "para este espacio" y ha agradecido a las Cortes de Aragón que le hayan dado la "oportunidad" de exponerlas en él.
La vicepresidenta de las Cortes de Aragón, Rosa Plantagenet, ha señalado que esta es la primera vez que este palacio acoge una exposición de grabados, "que tienen, además, una simbología especial" puesto que hablan del mismo edificio, dando una "visión desde muchos aspectos", como "la historia, la presencia actual, el día, la noche, con unos ojos que hasta ahora no hemos visto".
Por eso, ha estimado que "el lugar más adecuado" para mostrarla "es este", donde "coinciden continente y contenido", ofreciendo la visión de un grabador aragonés, que ha dedicado "muchas horas, paciencia, constancia y dedicación" para crear estas obras.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Surcos urbanos” de Cynthia Araya. Del 9 de abril de 2013 al 30 de abril de 2013.

Instituto Chileno Norteamericano de Cultura
Salón de Honor
Esmeralda 1069
Valparaíso, Chile
Fono: 2 450 400

Reseña: Exposición individual de Cynthia Araya

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Ground tracks” de David Artegoitia. Del 17 de abril de 2013 al 17 de junio de 2013.

Espacio creativo Alexandra
C/Francisco Cubría s/n
39007  Santander
Tlf: 942037210 Móvil: 652948116
http://espaciocreativoalexandra.blogspot.com.es/
espaciocreativoalexandra@hotmail.com

Reseña: Abre un nuevo espacio en Santander dedicado al mundo del grabado con la exposición de Artegoitia

Becas

10 residencias mensuales para artistas de todas las disciplinas en el almacén de Beinghuman en Somerset, Reino Unido

http://www.xtrart.es/2013/03/04/10-residencias-mensuales-para-artistas-de-todas-las-disciplinas-en-el-almacen-de-beinghuman-en-somerset-reino-unido/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Espais Obertss' de Neus Colet. Del 5 de abril de 2013 al 27 de abril de 2013.

Antoni Pinyol
Carrer del Vidre, 11
43201 Reus, Tarragona
Tel.: 977 341 041
Teléfono: (+34) 977 34 10 41
Fax: (+34) 977 38 22 06
Horario: martes-sábado de 11 a 14 hs. y de 18 a 20,30 hs.

Reseña: 'Espais Obertss' es el título de la exposición de Neus Colet en la que nos muestra sus últimos trabajos en grabado y escultura. En esta exposición que rinde homenaje a Salvador Espriu en el año dedicado al poeta, la artista nos habla de espacios abiertos y de espacios cerrados, dentro y fuera, dos nociones opuestas que se necesitan mutuamente para tener sentido, una sólo existe en función de la otra. La escultura de Colet no se limita a ocupar el espacio o invadirlo, interactúa con él a través de los planos articulados, ángulos y bisagras característicos de sus piezas, también lo atrapa, lo delimita, lo acota y lo cierra creando espacios interiores que se pueden interpretar como alusión al espacio habitable, el territorio íntimo y acogedor, o por el contrario a la celda opresiva y angustiosa.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Lucha de cosas”. Retrospectiva de Fernando "Coco" Bedoya. Del 9 de marzo de 2013 al 28 de abril de 2013.

Centro Cultural Parque de España CCPE / AECID.
Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Argentina.
Telefax: (54 341) 426-0941
Horarios: martes a domingos de 15 a 20

Reseña: Pinturas y aguafuertes de humor ácido componen la exposición del artista peruano, que con curaduría de Marcia Schvartz y texto por Adrián Paiva reúne una selección de dibujos, grabados, fotos, videos, documentos y obra.
Cosas, las cosas elementales que hacen que un hombre siga siéndolo: hoja de afeitar, llave, clavo, fósforo, cigarrillo, alfiler de gancho, broche de la ropa, curita, tornillo, lima. Son íconos, emblemas, símbolos y personajes en la obra del pintor, dibujante y artista gráfico peruano (radicado en Buenos Aires) Fernando "Coco" Bedoya. En una pintura suya en relieve, La requisa, la hoja de afeitar devenida en carcelero separa del ansiado cigarrillo a un fósforo de cabeza ardiente. El fósforo escupe fuego para horror de dos hojas de afeitar que comentan el hecho al pie de una llave crucificada en su serigrafía titulada Lucha de cosas. Ambas obras son de 1985, en pleno auge del neoexpresionismo. La llave es Yahvé, el clavo representa al esclavo, y así. Lucha de cosas (frase que remite a la lucha de clases) es también el título de la retrospectiva de Fernando Coco Bedoya que se inauguró el 8 de marzo en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río), dando inicio al programa aniversario "Un país en una ciudad".
Con curaduría de Marcia Schvartz y texto por Adrián Paiva, reúne una selección de dibujos, pinturas, grabados, fotos, videos y documentos, que puede recorrerse de martes a domingos de 15 a 20 en las galerías. Allí también dio Bedoya un taller abierto de serigrafía, el tercero de la serie de talleres gráficos comunitarios coordinados por Bedoya en Rosario y organizados por Virginia Russo desde 2010. Del nuevo taller, que reunió a 30 personas de las más diversas disciplinas en tres encuentros, ha surgido una obra gráfica colectiva que se multiplicará por la ciudad el domingo 28 de abril, último día de la muestra.
"Me gusta ir de la pintura al grabado como si fuese una sola cosa", declara en el video institucional el artista, que estudió grabado en madera a los 12 y pintura a los 14 para luego estudiar Ciencias de Comunicación en la Universidad de Lima y mudarse a Cuzco. Viajó a Buenos Aires y regresó a Lima, donde el 25 de marzo de 1979 publicó en el diario El Comercio tres avisos clasificados buscando mecenas: "Persona sensible, interesada en apoyar proyectos de arte". En uno de sus típicos juegos de palabras, la obra (el aviso es una obra, en una vertiente mediática del conceptualismo) se titula "Me cenas". Para esa oportunidad se reunió un grupo de creadores formando el taller experimental Paréntesis, que más adelante se transformó en "Huayco".

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Jesús Palacios Benavente. Del 5 de abril de 2013 al 3 de mayo de 2013.

Galería Rodrigo Juarranz
Isilla, 3
09400 Aranda de Duero, Burgos
Tel: + 34 947 51 30 35
Fax: 947 50 04 21
Móvil: 659 19 25 89
E- Mail: contacto@rodrigojuarranz.com
Horario: martes a Viernes de 18:30 a 21:30

Reseña: Maestro grabador, J. P. Benavente ha colaborado con artistas de la talla de Salvador Dalí, Eduardo Naranjo o Joaquín Capa, entre otros. Persona de gran iniciativa y capacidad didáctica, desde 1989 imparte clases de Grabado y Técnicas Gráficas Tradicionales en diversos centros de Madrid y en 1996 abre el Archivo de Obra Gráfica Original en la Biblioteca Pública Ortega y Gasset del Ayto. de Las Rozas. Desde 1997 cuenta con su estudio de diseño y grabado, donde actualmente desarrolla su actividad artística.
La puesta en escena de la muestra consiste en introducir y familiarizar al espectador con un estilo plástico de alta connotación abstracta y, posteriormente, mostrarle la misma iconografía en elementos más reales. Así, los colores y formas de sus grabados que forman parte de su iconografía personal, fuera de las normas compositivas y de las reglas establecidas, se ven recluidos o 'encarcelados' en elementos que, aunque procura que sean amorfos, el espectador podrá reconocer como huevos o piedras. En compensación, el espacio vacío cobra un valor decisivo en la composición.
El autorretrato de J. P. Benavente es una de las obras centrales de la exposición, pues es donde realmente el artista muestra su otra realidad.
Durante la inauguración se realizará una demostración de grabado en la que podrán participar todos los asistentes.

Concurso de grabado

41º Premio Carmen Arozena 2013

http://britaprinzarte.com/obragrafica/premiocarmenarozena_inscripcion.php

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica del Colectivo artístico Cendra. Del 5 de abril de 2013 al 28 de abril de 2013.

Espacio cultural Es Polvorí
Baluarte Santa Llúcia
Dalt Vila / Eivissa, Ibiza
Horario: de martes a domingo de 10 a 13.30 y de 16 a 18.30 horas.

Reseña: Primera exposición del colectivo artístico Cendra, que mostrará diferentes colecciones de cerámica y obra gráfica.
El Grup Cendra está formado por seis artistas valencianos que se conocieron mientras estudiaban en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Está formado por la ceramista Cuca Paulo, alrededor de cuyo taller se reunió el colectivo a mediados de los 90, y los grabadores Xelo Garrigós, Josepa Gilabert, Cáliz Pallarés, Fernando Evangelio y Miguel Ángel Ríos, estos dos últimos profesores titulares en la UPV.
Todos tienen una dilatada carrera artística y como grupo expusieron por primera vez en la feria internacional del grabado y obra gráfica Estampa en 1998. Desde entonces han expuesto en numerosos museos, galerías y ferias dentro y fuera de España. Tienen obra en colecciones tan importantes como la Academia de Bellas Artes de Venecia, el Instituto Superior de Arte de La Habana, la Universidad Autónoma Nacional de México, la Biblioteca Nacional de Madrid o el Museo de Cuenca.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "La metamorfosis" de Xavier Pino Del 14 de abril de 2013 al 19 de abril de 2013.

Ministerio de Culturas
"Palacio Chico”
Calle Ayacucho esq. Potosí S/N
Casilla 7846 • La Paz - Bolivia.
 Telf. 2200910-2200946
Fax (591-2)2202628
despacho@minculturas.gob.bo

Reseña: Xavier Pino es músico, escritor, dibujante, historietista, diseñador gráfico y grabador. Es el compositor y vocal de la banda chojcho, posera, punk, rock Los Tuberculosos. Poserismo (2012) es título del último disco de Los Tuberculosos y también de la muestra gráfica de Xavier Pino. Un título irreverente que caracteriza a la banda y a su postura. Concepto que empezó a desarrollarse en el manifiesto Dada Punk, que proponía la autoidentificación  con el término “posero” como una respuesta a los  prejuicios y como una forma de apertura musical y de pensamiento.
El nuevo álbum de Los Tuberculosos lleva este concepto más allá, hace crítica no sólo de los perjuicios de las escenas chojcho rockeras, sino también a la homofobia presente en la religión cristiana; a la cara politizada de miembros de la jerarquía católica boliviana; a las escuelas militares y su subordinación; a los discursos políticos y regionalistas; a Dios, al Estado y otras tantas aristas de nuestra cultura local y de los medios de comunicación.
En contraparte a la crítica social que Xavier hace en las letras de sus  canciones, su obra gráfica explora otras formas de expresión más cercanas a la introspección. Con una cuidadosa técnica y manejo de claroscuros representa simbólicamente cada una de las canciones del álbum en un mundo de seres fantásticos, quimeras y ensoñaciones cercanas a las pesadillas o las experiencias psicodélicas con sustancias psicoactivas, como la marihuana, el sanpedro y otras. Aquí también pueden verse diversas sátiras de íconos espirituales o eclesiásticos. Coincidiendo con las percepciones de Iván Cáceres (premio SIART 2012), considero que la obra de Xavier Pino refleja las relaciones conflictivas del hombre con su mundo y la naturaleza, conflictos que derivan en La metamorfosis de Kafka no sólo como motivo de inspiración sino como postura política e ideológica: un bestiario de seres mutantes y místicos.
Es en esta metamorfosis en donde encontramos un nexo entre la obra gráfica de Xavier Pino y su obra musical. Lejos de pretender encasillarse en marcas, en tendencias estéticas o en discursos políticos uniformes, su trabajo busca siempre un discurso amplio propio y polimorfo. Su obra, en todo su conjunto, representa una llave a nuevas formas de la mente y el pensamiento ajenas a las instrucciones robóticas y estandarizantes de los sistemas de comunicación y control. Es tal vez una visión profética de lo que vendrá: seres insectos y sistemáticos o mutaciones místicas. La elección obviamente tiene sus sacrificios.
Y si de sacrificios hablamos, no sólo están las extensas horas de trabajo minucioso que ahora se ven en cada una de las obras, sino también las cuidadosas presentaciones que acompañan a cada una de ellas. Esperamos que Xavier nos siga entregando sus mundos fantásticos y sus ácidas críticas tan necesarias hoy como ayer. No sólo somos lo que escuchamos, sino también lo que no queremos escuchar.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Misoto-Hirsuto” de María Mieres. Del 6 de abril de 2013 al 17 de mayo de 2013.

Función Lenguaje
C/ Doctor Fourquet, 18
28012 Madrid
Teléfono: (0034) 91 506 08 24
Horario: De Lunes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00
info@funcionlenguaje.com
http://funcionlenguaje.com/eventos/

Reseña: Misoto-Hirsuto reúne una serie de paisajes ocultos, nacidos desde una impresión puramente subjetiva. Las obras de María Mieres pretenden evocar un jardín negro, envuelto en un velo misterioso, en donde se enmarañan seres irreales y raíces que pulsan entre las obsesiones y los sentimientos más íntimos. En esta exploración plástica, se dejan interpretar patas de insectos, parásitos que se nutren en la oscuridad, como también el garboso aleteo de algún pájaro que recolecta el néctar de la vida o la insinuación carnal de una indeterminada flor. Todo ello se conjuga en un relato gráfico que confronta la rotundidad y articulación nerviosa de la 'punta seca' con la aparición de la mancha fluctuante y serena del color.

Concurso de grabado

Concurso "Gran Canaria de Series de Obra Gráfica 2013"

http://legislacion.derecho.com/anuncio-10-abril-2013-excmo-cabildo-insular-de-gran-canaria-4881707

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica “Arte y Toros. Estampas y esculturas”. Del 8 de abril de 2013 al 21 de abril de 2013.

Plaza de toros de las Ventas. Sala Antoñete
C/ Alcalá, 237
28028 Madrid
Horario de lunes a domingo de 10 a 13:30 y de 17 a 18.

Reseña: Una muestra que lleva como título, que ha cautivado a público y crítica durante estos días en los que se ha podido disfrutar en la coqueta sala de exposiciones venteña.
María Jesús Aragoneses, Ana Arranz, Ana Balboa, Antonio Florentino, Belén García, Alfonso Leal, Manuel Mochales, Felipe Tello, Aris Papagueorguiu y el maestro del grabado Dimitri Papagueorguiu han sido el selecto colectivo de artistas escogidos por los comisarios de la exposición, Juan Leal y Gerardo Orellana, para la ocasión.
En palabras de uno de los comisarios "antes de esta esposición, relizamos diferentes muestras de grabado en el Club Taurino de Madrid. A raíz de aquello, Juan Leal nos propuso estar aquí y aceptamos de buen gusto. Ésta es una selección de las mejores obras y autores de aquella experiencia. Para nosotros es un orgullo estar en esta sala tan nombrada en el mundo del arte. El grabado y la tauromaquia son viejos conocidos, desde los tiempos de Goya van de la mano. La propuesta en las aulas fuela de retomar esa relación. Ninguno de nosotros, excepto uno de los artistas, tiene relación con la tauromaquia, pero lo tomamos como un acontecimiento cultural que apoya nuestra disciplina artística. Venimos de una cultural rural que se va perdiendo y nosotros no queremos que ocurra, por eso apostamos por el mundo del toro y su raíz profunda en nuestra cultura".
Con respecto a la exposición "podemos ver diferentes técnicas de grabado (aguafuerte, barniz blanco, grabado en relieve, aguatinta...) y escultura. Son dos disciplinas muy ricas, muy bien relacionadas entre ellas y también con la tauromaquia". Un buen motivo para acercarse a la Sala Antoñete de Las Ventas. La inmersión en el mundo del toro de este colectivo de artistas que han fijado el reto de la tauromaquiacomo inspiración para sus obras. Podrán verla del 8 al 21 de abril en la citada sala en horario de mañana y tarde.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Doré y las Fábulas de La Fontaine en la Colección UC de Arte Gráfico’. Del 22 de marzo de 2013 al 22 de junio de 2013.

Paraninfo de la Universidad de Cantabria
Calle de Sevilla, 6
39001 Santander, Cantabria
Teléfono: 942 20 09 97
http://www.unican.es/campus-cultural/Exposiciones/Gabinete+de+Estampas+Virtual.htm
Horario: de lunes a viernes de 8:00 a 21:00. Sábados de 10:00 a 21:00.

Reseña: 92 xilografías realizadas por Gustave Doré para la edición de las ‘Fábulas’ de Jean de La Fontaine, publicada en 1868 por la editorial Hachette, de París, pertenecientes al Fondo Pedro Casado Cimiano de estampas del siglo XIX donado por el coleccionista y su esposa, Lucía Gutiérrez Montalvo, a la Universidad de Cantabria, se muestran en la sala de exposiciones del Paraninfo.
Gustavo Doré dotó a estas fábulas del siglo XVIII de más de una perspectiva estética decimonónica y dirigió el equipo de once grabadores que trasladaron a las técnicas xilográficas cada una de sus ilustraciones. La exposición cuenta con un catálogo que recoge, a modo de ensayo, un texto del profesor de dicha Universidad, Borja Rodríguez Gutiérrez, especialista en literatura ilustrada. Además, como en otras ocasiones, el proyecto expositivo se acompaña de una oferta didáctica que consiste en la realización de talleres orientados a los centros educativos de la región, con actividades diseñadas por los profesores Juan Martínez Moro, Joaquín Cano Quintana y Joaquín Martínez Cano que han planificado la propuesta.

Concurso de grabado

Premi d'Arts Visuals Arranz-Bravo

http://fundacioarranzbravo.wordpress.com/premiartsfundacioarranzbravo/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica 'Córdoba: su poesía'. Del 9 de abril de 2013 al 27 de abril de 2013.

Centro Cultural Federico García Lorca de Rivas
Plaza Constitución (C. Com. Rivas-centro), 3,
28522 Rivas Vaciamadrid, Madrid
916 60 27 25 ‎
cultural@rivas-vaciamadrid.org
www.rivas-vaciamadrid.org
Lunes-viernes: 11.00-13.00 y 18.30-20.30.

Reseña: Exposición de una veintena de obras realizadas por el alumnado del taller de grabado de la Universidad Popular. Las piezas reúnen diversas técnicas: aguafuerte, aguatinta, linograbado, transfer, collage, chiné colle o barniz blando. Todas se crearon para la muestra Cosmopoética Córdoba 2011.
 Los grabados interpretan textos poéticos recogidos en el libro de poesía 'Amarillo perfil de arquitectura, Córdoba en la voz de los poetas', que recoge versos de distintas épocas, desde estrofas firmadas por bardos árabes andalusíes hasta otras de escritores actuales: Pablo García Baena, Rafael Porlán, Concha Lagos, José García Nieto, Ben Zaydún, Mahmud Sobh o Antonio Gala.
Cada grabado expuesto se acompaña del poema impreso al que hace referencia. Esta exposición es un homenaje a Alfredo Valdivieso, miembro fallecido del taller municipal de grabado de la Universidad Popular y un apasionado de la gráfica.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Papel-View’, de Ignacio Bautista, Mutis. Del 22 de marzo de 2013 al 26 de abril de 2013.

Galería Ángeles Baños
Plaza de los Alféreces 11
06005, Badajoz.
Telf. y Fax 924 235 538.
E-mail: info@galeriaangelesb.com
http://www.galeriaangelesb.com/

Reseña: En esta primera individual presentada por Ignacio Bautista, Mutiu, (Madrid, 1982), en la galería Ángeles Baños, se muestra algunas de las series desarrolladas por este artista emergente, y proyectos en curso, donde no faltan trabajos sobre hojas impresas de periódicos rectificados, pertenecientes a la serie ‘Paper-View’. En esta ocasión los políticos que protagonizan los originales aparecen sobre fondos negros que, al borrarlos, dejan paso a una oscuridad completa.
Otra serie, ‘Amanecer en la Odisea’ trata de nubes que parecen remitir a la historia del arte (cielos del paisajismo holandés, rompimientos de Gloria barrocos, celajes del Rococó o del Renacimiento…), pero en realidad se han extraído de fotografías periodísticas de los últimos acontecimientos bélicos de Libia, en una operación internacional de la que toma su título. Junto a ello encontramos ejemplos de la nueva serie ‘Fantasma’, donde el artista ha usado fotos de goles en partidos de fútbol tomadas de la prensa deportiva… la imagen captada, movimiento o ausencia en las redes que resultan tras la saturación, son pistas de algo pasado, por el movimiento congelado…
Y también la serie ‘Catástrofe’ con imágenes de los daños producidos por catástrofes naturales en ciudades urbanas, tomadas de Internet; imágenes que parecen ‘montadas’ para su contemplación. Serie ‘Civilización’ en la que reflexiona sobre cómo gran parte de las imágenes que se publican tienen una naturaleza electrónica; se forman mediante píxeles, que es la menor unidad homogénea de color y la sucesión de éstos marca la coherencia de la información presentada. Otra serie, ‘Salvapantallas’ muestra fragmentos de tres partidos de tenis cada uno en una televisión independiente.
Y por último, serie ‘Escena’, ventanas indiscretas, el sinnúmero de dispositivos ópticos desarrollados por el hombre con el propósito de complacerse en la contemplación de ‘cuadros vivos’… la utilización de imágenes y situaciones transmitidas por los medios de comunicación impreso o digitales, para indagar los limites de la realidad en función a cómo se configura ésta a través de los media.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica del Grupo Cobra. Del 1 de abril de 2013 al 30 de abril de 2013.

Arte 10 Galería
Sánchez Bustillo, 7
28012 Madrid
Tel.: 915 302 133
www.arte10galeria.com
Abierto de10 a 14 y 16 a 20 h. de Lunes a Viernes. Sábados, Domingos, Festivos y Agosto, cerrado

Reseña: Obra gráfica de los mejores artistas europeos que conformaron el grupo CoBra: Appel, Jorn, Corneille, Alechinsky o Dubuffet. El grupo Cobra se forma en París en 1948 por artistas provenientes de los Países Bajos y Escandinavia, siendo sus principales representantes: Karel Appel, Asger Jorn y Pierre Corneille, a los cuales se sumaron: Jean Atlan , Pierre Alechinsky, Constant, Noiret y Dotremont, inventor del nombre del grupo (acrónimo de las ciudades de sus principales representantes Copenhague, Bruselas y Ámsterdam) y redactor de su manifiesto. La causa estaba clara; se marcan como objetivo aprovechar la libre expresión del inconsciente  sin la interferencia ni el control del intelecto. Estas premisas hunden sus raíces en el surrealismo, así como la violencia cromática, el dinamismo y el acento en el proceso. Este interés por el gesto inconsciente también pone al grupo en relación con el action paintingamericano. Su búsqueda de lo primitivo y el alejamiento del arte oficial de la época les acerca a Dubuffet. En Bruselas editaron Cobra Revue, que solo alcanzó ocho números. Sus miembros participaron conjuntamente en las exposiciones de Copenhague ( 1948 ), Ámsterdam ( 1949 ) y Lieja ( 1951 ) .Sin embargo, muchos de ellos comienzan enseguida a tomar distinto caminos, lo que supone la disgregación definitiva del grupo en 1951.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Arturo García Blanco. Del 12 de abril de 2013 al 30 de abril de 2013.

Sala de exposiciones de la Orden Cultural La Carbonería
Calle de Las Torres, 11
16001 Cuenca
Tel.: 616 246 160

Reseña: Nueve escenas de la Semana Santa de Cuenca protagonizan la carpeta de obra gráfica que el joven artista conquense presentará el próximo viernes 12 del presente mes de abril, a las 20 horas. La presentación de la carpeta – que lleva el significativo título de “Paso a paso” – se complementa con una muestra tanto de las imágenes en ella contenidas como de otros trabajos de la misma temática que constituyen el personal acercamiento a la gran celebración conquense de este creador, reciente autor, como integrante del Grupo Desenfoque, del muy celebrado cartel anunciador del Vía Crucis de Nuestro Padre Jesús Amarrado a la columna de este año. La introducción al acto correrá a cargo del escritor y periodista José Ángel García.

Concurso de grabado y obra gráfica

I Bienal Internacional de Grabado J. Guadalupe Posada

http://www.aguascalientes.gob.mx/image/grabadoposada.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica de los trabajos realizados en las instalaciones de la Escuela de Arte José Limón. Desde el 10 de abril de 2013.

Escuela de Artes José Limón (Planta Baja)
Rafael Buelna SN  Centro
80000 Culiacan Rosales, Sinaloa, México
+52 667 712 2021
http://www.difocur.gob.mx

Reseña: Alrededor de 20 obras son las que integran esta exposición, donde se utilizó la técnica de grabado para dibujar paisajes, aves, flores, rostros y la ya famosa Mona Lisa.
Expositores, familiares y demás personas que forman parte de esta institución académica, así como público en general apreciaron de manera especial todas y cada una de las obras realizadas por quienes en un futuro se convertirán en unos grandes de las artes plásticas.
Los trabajos son obra de Carmen Avilés Lara, Amalia Isaías, Samanta Cafrolina Soto Dagninol, Dolores Lugo, Isabel Michel, Rafael González Solórsano y Juan Manuel Robles, se integra esta muestra que permanecerá en la Planta Baja de la Escuela de Artes José Limón.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘De la piel hacia dentro’ de Anna Pownall. Del 13 de abril de 2013 al 23 de abril de 2013.

La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5
28014 Madrid
Tlf: 913661767
ladominoteriamf@gmail.com
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com
Horario, lunes, martes, miércoles y viernes: 10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h. Jueves: 10.00h a 20.30h. Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Inauguración 13 de abril a las 12 h

Cursos de grabado

"Taller de Grabado Técnica de pintura seca, sus variantes y Chine Collé" que impartirá el grabador Antonio Vidal Maiquez.

http://www.murciaturistica.es/es/turismo.evento_agenda?evento=M417075

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “Punt de inflexió”. Del 13 de abril de 2013 al 23 de abril de 2013.

Fundació Cultural Coll Bardolet
Blanquerna, 4
07170 Valldemossa, Baleares
Tel.: 971 612 104

Reseña: Artistas: Nils Burwitz, Biel Bover, Marta Castro, Jaime Colorao, Aina Cortès, Carlos Danús, Marta Font, Julio León, Natalia Martí, Rosa Mascaró, Raimundo Moragués, Eva Murillo, Marga Nicolau, Patricia Olivares, Catalina Bauzà Riera, Claudia G. Rita y Empar Vidal.

Concurso de grabado

II PREMIO COMBAT 2013

http://www.premiocombat.it/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Desde la Matriz”. Del 9 de abril de 2013 al 30 de mayo de 2013.

Escuela Municipal de Arte Casa Azul de Punta Arenas
Avd. Colón 1027
Punta Arenas, Chile
Teléfono: (56 61) 200674
Email: casaazuldelarte@yahoo.es
Web: www.casaazuldelarte.cl

Reseña: Muestra que reúne 50 grabados realizados por mujeres chilenas y que estará abierta al público durante los meses de abril y mayo.
La exposición, curada por el artista y académico Jorge Martínez, fue posible presentarla en Punta Arenas gracias a un convenio entre el Fondo de las Artes, la Facultad de Arte de la UPLA y la Casa Azul. Esta última, al obtener un proyecto Fondart, permitió el traslado de las obras, instancia que fue gestionada por la exalumna de la UPLA Jeanette Contreras.
La muestra, inaugurada este 9 de abril, compila obras de artistas contemporáneas entre las que se encuentran maestras, académicas, alumnas y discípulas, todas creadoras independientes y con un lenguaje propio en los que se aprecia la complejidad y fuerza expresiva que han alcanzado. La técnica utilizada es calcografía específica o mixta en matriz de metal, xilografías (matrices de madera y linóleos) y litografías, además de algunos trabajos en offset.
Entre las expositoras encontramos a Roser Bru, Erica Campodónico, Claudia Cataldo, Isabel Cauas, Ivonne Chia Fan, Pilar Domínguez, Virginia Errázuriz, Gloria Fierro, Carolina Fuentes, Graciela Fuenzalida, Carmen García, Carolina Gimeno, Paca Jiliberto, Lea Kleiner, Beatriz Leyton, María Luisa López, Lucy Lortsch, Magdalena Ludwig, Virginia Maluk, Lise Moeller, Javiera Moreira, Marina Pinto, María Cristina Ruiz, Lilo Salberg, Bruna Solari, Antonia Tellez, Carmen Valbuena, Gabriela Villegas, Dolores Walker, Sally Weintraub, Verónica Álvarez, Adriana Asenjo y Gracia Barrios.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Tapies, obra gráfica”. Del 11 de abril de 2013 al 15 de junio de 2013.

Galería Acanto
Javier Sanz 5
04005 Almería (España)
acanto@galeriaacanto.com
tf/fax +34 950 271 441

Reseña: Emilio Fernández, responsable de la galería Acanto subraya que "para nosotros, como galería especializada en obra gráfica contemporánea, era muy importante celebrar esta exposición de Antoni Tàpies (Barcelona 1923- Barcelona 2012), uno de los más grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX, que además estuvo presente en esta sala desde el inicio, allá por el año 2000, cuando nuestra exposición inaugural, Gráfica Contemporánea, fue presidida por un extraordinario aguafuerte del gran maestro catalán. Y a lo largo de estos años de andadura, hemos contado en diversas ocasiones con diferentes obras de él, entre grabados y litografías".
Fernández argumenta el motivo de hacer ahora esta gran exposición. "Este proyecto deseábamos llevarlo a cabo desde hace tiempo, pero tras el fallecimiento del autor, en febrero de 2012, adquirió vocación de sentido homenaje, a un artista fundamental de la historia universal del arte del siglo XX, que en la obra gráfica encontró un medio de expresión igual de genuino que en el caso de la pintura o la escultura".
En la muestra se presenta una selección de 18 obras gráficas originales del artista, procedentes de Barcelona, de una de sus principales editoras de obra gráfica, con la que trabajó a lo largo de 40 años, entre 1964 y 1994, habiendo producido en este período, con ellos, un total de 197 estampas, muchas de las cuales están incluidas en diversas carpetas y libros de artista.
Precisamente en esta exposición están presentes varias obras que forman parte de algunos de estos libros. Se expondrá una litografía perteneciente al libro Nocturn Matinal, con poemas de Joan Brossa de 1970; cinco litografías pertenecientes al libro La Clau del Foc, con una selección de poemas catalanes a cargo de Pere Gimferrer, de 1973; dos litografías del libro Llambrec Material, con poemas de Shuzo Takiguchi, de 1975; un grabado al aguafuerte del libro U no es ningú, con prosas y poemas de Joan Brossa, de 1979.
Completan la muestra en la galería Acanto (Calle Javier Sanz) una litografía de la Serie Poems From The Catalan, de 1974; cuatro grabados de la serie Negre i Roig, de 1976; dos grabados de la serie 1982, de 1982; así como otro aguafuerte Quadrats i Grafismes, de 1976; y una litografía de 1979, no perteneciente a ningún libro o serie. En definitiva, una excepcional muestra.

Cursos de grabado

Taller de grabado en la Biblioteca Central de Cantabria.

http://www.fundacionsantandercreativa.com/web/evento-auna/taller-de-xilografia-y-linoleum-en-la-biblioteca-central.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Estampas, independencia y revolución”. Del 15 de marzo de 2013 al 19 de mayo de 2013.

Museo de Arte Contemporaneo‎. MAC Parque Forestal. Nivel 1
Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto
Ismael Valdés Vergara, Santiago Centro, Región Metropolitana, Chile
Teléfono: (56-2) 9771741
dirmac@uchile.cl
Horario: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingo de 11:00 a 18:00 hrs.

Reseña: Regresa esta muestra que reúne 52 obras de reconocidos artistas que el Gobierno Mexicano donó al MAC con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en ese país. La donación la conforman las mismas obras de la muestra Estampas, Independencia y Revolución, que organizó en 2010 el Museo Nacional de la Estampa del Instituto Nacional de Bellas Artes de ese país.
Se trata de 51 grabados y una escultura –cada una numerada y firmada por su autor- de renombrados artistas mexicanos y extranjeros, elegidos por un comité de especialistas en la materia, todos con una amplia trayectoria y con una importante contribución a la cultura del país.

Concurso de grabado

XIII Certamen de Artes Plásticas ‘Isaac Díaz Pardo’

http://traductor.dicoruna.es/fron-trad/urlTranslate.php?direccion3=gl-es&inurl=http://bop.dicoruna.es/bopportal/publicado/2013/02/28/2013_0000002099.html