sábado, 31 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Escuela de París”. Del 1 de septiembre de 2013 al 30 de septiembre de 2013.

Arte 10 Galería
Sánchez Bustillo, 7
28012 Madrid
Tel.: 915 302 133
Teléfono: 656322789
http://www.arte10galeria.com/
Horario: de10 a 14 y 16 a 20 h. de Lunes a Viernes. Sábados, Domingos, Festivos y Agosto, cerrado.

Reseña: Se denomina Escuela de París a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en París en el periodo de entreguerras (1915-1940), vinculados a diversos estilos artísticos con artistas como Chagall, Foujita, Utrillo, Clavé o Francisco Bores.

Concursos de grabado


II Convocatoria de Arte Emergente.

 http://gabarron.org/Portals/3/2013/The_Gabarron_Bases.pdf

viernes, 30 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Del Renacimiento a Goya”. Del 31 de agosto de 2013 al 24 de noviembre de 2013.

Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
Art Gallery Road, The Domain.
Sydney, Nueva Gales del Sur 2000, Australia
Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 17:00. Los miércoles cierra a las 21:00.

Reseña: Una extensa colección de dibujos y grabados de artistas españoles y europeos que trabajaron en España desde mediados del siglo XVI hasta el siglo XIX.
 Se trata de un recorrido inigualable en el tiempo que muestra la evolución de la pintura en las distintas regiones de España. La colección sigue un orden cronológico desde el Renacimiento, en el siglo XVI, pasando por el Siglo de Oro de la pintura española en el XVII, en la que destaca la presencia de obras de Diego Velázquez, Vicente Carducho y Alonso Cano que describen el Madrid de la época; también están representados Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Zurbarán de Sevilla, además de José Ribera de la antigua posesión española de Nápoles.
 Francisco de Goya protagoniza la muestra del siglo XVIII en la que también se exponen obras del pintor italiano, Giambattista Tiepolo y de sus hijos. En esta colección predominan las estampas realizadas bajo la técnica conocida como aguafuerte.
 Se trata de una colección itinerante, que proviene del Museo Británico, y está previsto  que también se exponga en el Museo del Prado de Madrid. Muchas de las obras serán expuestas al público por primera vez.

Concurso de grabado


80 Salón de Otoño.

http://www.arteinformado.com/Criticas/80898/80-salon-de-otono/

miércoles, 28 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Mi Cajonera” de Mariann Johansen-Ellis. Del 9 de agosto de 2013 al 9 de septiembre de 2013.

Casa Museo de Mijas
Plaza de la Libertad, 2
29650 Mijas, Málaga
Tel.: 952 590 380
mariann@artcanbefun.com
www.mariannjohansen-ellis.com

Reseña: En esta exposición se pueden ver más obras que nunca de la afamada grabadora danesa Mariann Johansen-Ellis.

Concurso de grabado


VI Concurso-Intercambio de Grabado 'El rinoceronte de cristal'

http://www.xtrart.es/2013/07/31/vi-concurso-intercambio-de-grabado-el-rinoceronte-de-cristal/

lunes, 26 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición 'Obra Gráfica en la colección de la Diputación'. Del 30 de julio de 2013 al 6 de septiembre de 2013.

Sala "Mare Nostrum"
Paseo marítimo Blas Infante, 20
Cala del Moral, Rincón de la Victoria
Horario: de martes a sábados, de 11:00 a 13:30 horas y de 19:00 a 22:00 horas, y de domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Reseña: Una selección de fondos del taller Gravura, dirigido por el artista Paco Aguilar, que aglutina obras de artistas de la provincia que han desarrollado su actividad en él.
La labor didáctica y de difusión del taller Gravura es conocida, ya que ha formado a los más importantes artistas de esta disciplina en Málaga, consolidándose como un referente de la obra gráfica de nuestro país.
La muestra está integrada por medio centenar de obras de artistas como Paco Aguilar, José Antonio Diazdel, Sebastián Navas, Ángel Calvo Capa, José Ganfornina, Michele Lehmann, Rafael Alvarado, Francisco Peinado, Enrique Brinkmann, Ana Bellido, Óscar Pérez, Lorenzo Saval, José Faria y María José Vargas Machuca, entre otros.

domingo, 25 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica


Exposición con obra gráfica “1100 ANIVERSARIO DE LA CONSAGRACIÓN DE SAN MIGUEL DE ESCALADA (913-2013)”. Del 12 de julio de 2013 al 15 de septiembre de 2013.

Museo Etnográfico Provincial de León
C/ San Agustín, 1
24210 Mansilla de las Mulas (León)
Teléfono: 987 311 923
museo.etnografico@dipuleon.es
Horario: MAÑANAS DE 10h. a 14h. y TARDES de 16h. a 19h.DE ABRIL A OCTUBRE: MAÑANAS de 10h. a 14h. y TARDES de 17h. a 20h.LUNES CERRADO

Reseña: El Museo Etnográfico Provincial de León, ubicado en Mansilla de las Mulas, programa una serie de actividades centradas en los grabados en San Miguel de Escalada para el próximo sábado, día 24, coincidiendo con la exposición temporal que conmemora el 1.100 aniversario del Monasterio.
   Entre las actividades, el museo ha programado como 'La pieza del mes' tres obras que forman parte de la exposición 'San Miguel de la Escalada: ¿Cómo lo ves tú?' tituladas 'Apocalipsis', 'El Reino' y 'San Miguel de la Escalada'.
   Las tres piezas se insertan en la exposición "no sólo como la visión actual del monumento mozárabe, sino también como la participación personal de los autores", ha explicado la Diputación de León en nota de prensa recogida por Europa Press.
   'Apocalipsis' está inspirado en las iluminaciones del Beato de San Miguel de Escalada mientras que en la obra 'El Reino', el monasterio figura como el icono que representa tanto un periodo de la historia como un área del antiguo Reino de León; el grabado 'San Miguel de Escalada' fija las líneas de una fotografía de 1879 de Jean Laurent, también presente en la exposición.
   Los autores, Manuel Ángel García y Rosa Fierro, trabajan actualmente en su propio taller de grabado en León donde, tanto por encargo como por inspiración, crean siguiendo distintos estilos debido a su diferente formación.
   Otra de las actividades que pondrá en marcha el museo es un programa de talleres de verano del Instituto Leonés de Cultura que contará con dos cursos, uno de ellos destinado al público infantil, 'Juega a hacer tus propios beatos', impartido por Ana Real López, que consistirá en una introducción a la historia y estética de los beatos mediante técnicas de manualidades.
   El otro taller, destinado a todo tipo de públicos, consistirá en la proyección y comentarios sobre el audiovisual 'San Miguel de la Escalada en 3D', realizado por Juan Manuel Amez.

sábado, 24 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Tres facetas, pintura, grabado y escultura”de Mario Reyes. Del 23 de agosto de 2013 al 23 de septiembre de 2013.

Galeria Domingo Perez Piña
Calle 10 núm.357 Centro
CP 24000 Campeche, Mexico
Tels.: (981) 816 60 56
humbertoo@hotmail.com

Reseña: Con la exposición “Tres facetas, pintura, grabado y escultura”, a inaugurarse mañana a Galería Domingo Pérez Piña, la Secretaría de Cultura de Campeche rinde un homenaje Mario Reyes, considerado uno de los artistas plásticos más destacados del país.
El titular de la dependencia, Carlos Vidal Angles, señaló que esta muestra es un reconocimiento a la solida y amplia trayectoria de Mario Reyes, quien a lo largo de cinco décadas ha cautivado a los espectadores con sus propuestas.
Aseguró que esta exhibición busca promover y difundir el arte del destacado artista plástico, quien además desde hace más de seis meses trabaja en la profesionalización de jóvenes creadores en el Centro de Formación y Producción de Artes Visuales “La Arrocera”.
La exposición, que forma parte del programa de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), se integra por 66 obras que podrá ser apreciadas durante un mes.
Con más de 50 años de trayectoria, el pintor, grabador y escultor Mario Reyes cuenta con una importante producción gráfica, fruto del constante trabajo colectivo y con distintas etapas de expresión.
En sus obras el artista resalta la figura femenina, al representarla en estampas surrealistas, tales como: “Amo tu reflejo” y “La mujer llama”, entre otras.
Dentro de la propuesta artística Mario Reyes destacan sus estampas de paisajes de meticuloso, en las que capta la transparencia del agua escurriendo entre las piedras rodantes de un arroyo, la potencia de un volcán o el atardecer con una fuente.
Su pintura se caracteriza por el manejo de la acuarela y óleo, técnicas con las que plasma cantos de vida y sorpresas, desde un particular punto de vista.

Cursos de grabado


Curso de fotograbado en plancha de cobre, 20, 21 y 22 de septiembre de 2013
impartido por Juan Lara en elmonodelatinta

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_fotograbadosep13.pdf

viernes, 23 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “A contracorriente…”  de Cristina Gayarre. Del 23 de agosto de 2013 al 1 de septiembre de 2013.

Sala de exposiciones de la Casa de Cultura
C/ Floridablanca, 3
28200 San Lorenzo del Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
Fax: 918 907 719
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
http://www.aytosanlorenzo.es/Agenda/_tP40_H9xYr-ES_Hv0Dlftk0m3VNnPFiRFxgEESddt34fIvSIfdEy076JljuG14PK

Reseña: Mientras andamos envueltos en lo pasajero, absortos en lo virtual, (puede que se trate de este tiempo gris que sublima y magnifica lo efímero…).
Mientras un día y otro fluyen tantas imágenes en la inercia, Cristina Gayarre nos acerca en sus obras más recientes un mundo rico y sugerente, personal y creíble.
Cristina Gayarre nos transmite su vitalidad en un conjunto de trabajos llenos de alegría serena donde a través de un trazo seguro y a la vez sensible, aflora una suerte de elegancia contenida y vigorosa que nos hace reencontrarnos con la materia y con la forma ilusionante y definitiva de lo soñado y lo lejano…
 … y que ahora, milagrosamente, está ahí delante.
Así de sencillo, así de pleno.
Manuel Menor Salas

Cursos de grabado


Curso de fotograbado no tóxico impartido por Isabel Somoza en el Museo del Grabado de Artes.

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/barbanza/2013/08/22/isabel-somoza-impartira-curso-grabado-museo-artes/0003_201308B22C2994.htm

jueves, 22 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “La serie Kavafis” de Diana Gimenez Figueroa. Del 13 de agosto de 2013 al 13 de septiembre de 2013.

Artágora Galería Virtual
Antonio Buero Vallejo, 1
41009 Sevilla
Tel.: 608 853 255

Reseña: Antonio Sousa y Patricia Corral, ambos componentes del Taller de artes del Libro y papel 7 Mares, presentan encuadernaciones artísticas en formatos y estilos diversos, así como un espacio de escritura y expresión, sobre dos cuadernos de gran formato realizados para la muestra. La artesanía de la encuadernación más exquisita: en piel, gofrados, estampados, troquelados, pintados, jaspeados, etc.

Cursos de grabado


Taller de estampado creativo para niños.

http://www.lacentral.com/web/presentaciones/?utm_source=1988&utm_medium=email&utm_campaign=newsletter&evento=87892

martes, 20 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica ‘Muestra de grabados inspirados en el Persa de Franklin’. Del 7 de agosto de 2013 al 1 de septiembre de 2013.

Factoría de Arte Santa Rosa
Santa Rosa 2260, esquina Placer, segundo piso
Barrio Franklin, Santiago de Chile, Chile
http://factoriasantarosa.cl/
Abierto sábado, domingos y festivos de 11:00 a 18:00.

Reseña: Lo que presentan en la Factoría Santa Rosa son trabajos inspirados en el quehacer del barrio Franklin. Cada uno desde su propio imaginario, este grupo de 14 artistas de diferentes generaciones, dio vida a una serie trabajos que estarán expuestos hasta el primero de septiembre. La idea es revivir la esencia de los mercados populares, a través de imágenes que buscan trasfigurar las diferentes percepciones y sensaciones a que los aludidos lugares dan origen.
Alexa lilayú, Catalina Valderrama, Cristián Brunner, Ethel Presser, Josemaría Ibáñez, Javiera Moreira, Matías Vergara, Marcela Olivares, Nieves Mc Auliffe, Pilar Hartley, Pablo Canals, Raúl Corvalán, Seycela Lattus, Tito Quiroga.

Concurso de grabado


XXIX Muestra de Arte Joven en La Rioja 2013.

http://infoenpunto.com/not/10258/xxix_muestra_de_arte_joven_en_la_rioja_2013/

domingo, 18 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica ‘Vacío y Bancarrota’. Desde el 15 de agosto de 2013.

Galería Fernando Vilchis del IAP
Avenida Primero de Mayo número 21 (a un costado del Museo de Antropología)
Xalapa, Veracruz

Reseña: Obra plástica en respuesta a una controversia, colectiva de obra gráfica que un grupo de artistas norteamericanos generó y editó en respuesta al texto que Tim High, artista y profesor de la Universidad de Texas en Austin, escribió y entregó a un grupo de alumnos en 2010.
En dicho texto  el profesor menciona a varios artistas gráficos norteamericanos consagrados, de quienes considera que “sus estrategias estéticas se basan principalmente en un sensacionalismo e impacto inicial afrentoso, y muchas veces vacío de un valor conceptual duradero más allá del momento. Por el lado positivo, se podría decir que tales obras son esencialmente un lamento del estado en descomposición del alma y el espíritu norteamericanos…”.
Cuando el texto fue subido a la internet se convirtió en mensaje viral, y provocó la indignación no sólo de los artistas aludidos  sino de un gran número de seguidores y simpatizantes de lo que Tim High llama anti-arte, concepto con el que se refiere a “una estética que promueve lo grotesco, lo feo y que rescata aquellas conductas sancionadas y de los márgenes de la cultura dominante”, y añade: “esta corriente ha sido un elemento constante dentro de la cultura de los jóvenes desde unas décadas atrás, como se puede apreciar en los años 50 y 60 con la obra de los artistas de la calle como “Big Daddy”, Ed Roth (Rat Fink / Monster Cars), Gilbert Shelton (Fabulous Furry Freak Brothers / Wonder Warthog), y autores y poetas como William Burroughs y Charles Bukowski.
“Recientemente ha habido un auge de las impresiones en xilografía (linóleo, madera, etc.), practicado por artistas como Ray Gloeckler, Karen Kunc, Eric Avery, David Conn, Charles Jones, Sylvia Walters, Michelle Martin y Nancy Palmeri. En efecto, una escuela contemporánea de la impresión de xilografía se ha movido lejos de la practica tradicional, generando así un movimiento de anti-arte dentro de la gráfica actual —movimiento que llamo el de Los niños malos/bad boys.
“Este nuevo grupo de “Niños malos” incluye a varios artistas quienes trabajan principalmente en xilografía: Tom Huck, John Hancock, Brett Anderson, Joseph Velasquez, Ryan O´Malley, Shawn Starwars y unas decenas más. El propósito principal de estos trabajos es celebrar lo sensorialmente afrentoso, lo decadente, y/o un abrazo sin vergüenza al malo”
En esta exposición que, como se anota en el inicio, fue concebida a partir de la controversia provocada por Tim High, reúne, además de los artistas mencionados, a una veintena de creadores entre los que se encuentran Tom Druecker, quien concibió y organizó la carpeta de grabados, Byron Brauchli, Bill Finck, Rachel James , Emmy Lingscheit, y Artemio Rodríguez.

Cursos de grabado


Curso de Grabado, técnica: Aguatinta al Azúcar en el Taller de grabado Manera Negra de Barcelona, impartido por Maria Pujol.

http://www.maneranegra.com/cursos/2-curso-de-grabado-aguatinta-al-azucar.html

sábado, 17 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica ‘Contra el fascismo. Gráfica política en la colección del MUCh’. Del 17 de agosto de 2013 al 27 de octubre de 2013.

Museo Universitario del Chopo
Dr. Enrique González Martínez no. 10
Col. Santa Ma. La Ribera Cuauhtémoc
06400 Ciudad de México, Distrito Federal, México
Tel. 5546 1245, 5535 2186
www.chopo.unam.mx
Inauguración: 17 de agosto, 12:00 hrs.

Reseña: Esta muestra reúne obras de gráfica política pertenecientes a la colección del Museo Universitario del Chopo. Por un lado, se exponen estampas de las serie Guernica (c. 1970) del pintor vasco Agustín Ibarrola Goicoechea. En ella se rememoran y denuncian las atrocidades cometidas contra esa pequeña población del País Vasco durante La Guerra Civil Española, en el cual los gobiernos de Alemania e Italia apoyaron a las fuerzas golpistas para derribar la Segunda República Española e instaurar una dictadura fascista presidida por Francisco Franco.
Por otra parte, la muestra reúne obra gráfica de algunos integrantes del Taller de Gráfica Popular (TGP), agrupación que se originó en los años treinta para denunciar las atrocidades del fascismo y cuyos miembros criticaron también la política y la situación social en México y otros países del mundo.
Dado que la gráfica es una técnica que permite la difusión de una imagen a través de múltiples impresiones, ha sido utilizada en numerosas ocasiones con fines políticos. En el caso del TGP, el uso de esta técnica se relaciona además con el imaginario creado alrededor del grabadista José Guadalupe Posada, rescatado en la posrevolución como un representante del arte popular mexicano.
Con la exhibición Contra el fascismo. Gráfica política en la colección del MUCh, el Museo Universitario del Chopo continúa el ciclo de exhibiciones de la colección permanente, con la cual se busca dar a conocer al público el acervo artístico que resguarda este recinto universitario.

Residencia


OPEN CALL | FAIR | residency | Copenhagen

http://www.kulturkontaktnord.org/lang-en/forms-of-funding/artist-residencies/news-from-the-residencies/1416-open-call--fair--residency--copenhagen

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “El río de los libros”. Desde el 18 de agosto de 2013.

Torreón medieval
Plaza Mayor
24840 La Vecilla de Curueño, León
Tel. 987 741 161 y 987 741 132 . Fax. 987 746 106
E-mail: vecilla1@picos.com
Inauguración el día 18 de Agosto a las 13:00 horas

Reseña: Exposición de grabados realizados en el taller de La Vecilla de Curueño (León, España)
- Ex-libris.
- Poemario ilustrado con grabados y recital

viernes, 16 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Memento Mori” de Diego Lama. Del 9 de agosto de 2013 al 1 de septiembre de 2013.

Sala Luis Miró Quesada Garland
Av. Larco 400, (esq. Diez Canseco) Miraflores
15074 Lima, Perú
Teléfono:+51 1 6177264
Horario: martes a domingo de 11:00am a 10:00pm

Reseña: “Memento Mori” (lat. Recuerda que morirás) es una propuesta de exposición que intenta difuminar los límites de las disciplinas artísticas, integrando grabado, performance y fotografía, para crear un cuestionamiento acerca del uso del cuerpo, la trascendencia del arte y el transcurso del tiempo.
La exhibición “Memento Mori” toma como plataforma el texto de 1949 del intelectual francés Georges Bataille, El arte, ejercicio de la crueldad que apunta:
“El artista está condenado a complacer. Por ningún medio podría convertir a un cuadro en objeto de aversión. Un espantapájaros tiene la finalidad de asustar a los pájaros, alejarlos del campo donde está enclavado, mientras que el cuadro más terrible está allí para atraer a los visitantes.”
Partiendo de este enunciado y del vínculo entre arte y muerte, Lama divide la muestra en dos partes complementarias. “Palimpsesto” (que hace referencia al carácter efímero de lo grabado), conformada por una serie de diez fotografías de gran formato que es el registro del resultado de performances organizadas por el artista, donde los modelos permanecieron apoyados sobre matrices de grabado con el texto de Bataille, quedando grabado sobre su piel.
En contrapartida, la segunda parte “Pentimento” (que hace referencia al acto de cubrir el grabado) se conforma por una serie de diez cuadros en técnica mixta. Utilizado las matrices de grabado, el artista repuja el texto sobre papel de algodón, resultando una impresión tridimensional. Estos papeles fueron luego pigmentados con cenizas de cremación, generando una dicotomía entre las fotografías de la primera parte que utilizan el cuerpo como soporte y los cuadros de esta segunda parte que utilizan el cuerpo, en cenizas, como medio.
La muestra además cuenta con la escultura “Tabula Rasa”, realizada con las diez matrices de grabado, colocadas de tal forma que vuelve el texto ininteligible; y el video “Tempus Fugit” (Lat. El tiempo se escapa), donde Lama graba esta frase sobre la piel de su propia mano.

Cursos de grabado


Talleres de grabado y serigrafía en el Centro Cultural y Artístico La Bodega, impartidos por Miguel Reyes (grabado) y Ramón Rosado (serigrafía).

http://www.wabisabigallery.com/emergentes2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “EVERYWHERE PRINTS”. Del 17 de agosto de 2013 al 31 de agosto de 2013.

Visitas guiadas diarias. A las 19.00h
Punto de encuentro: Plaza Mayor. Frente al Ayuntamiento
12231 Cirat, Castellon

Reseña: El tema everywhereprints/empremtes d’arreu hace referencia a los primeros pasos de l’Associació d’Artistes Plàstics de Martorell como gestores culturales.
Se trata de hacer hincapié en los territorios pisados por primera vez, en los que un explorador empieza a abrir caminos y otros los siguen, los modifican, transforman el entorno creando una nueva imagen a cada nuevo explorador.
Es por eso que he creído oportuno convocar a artistas de diferentes disciplinas así como de diferentes lugares.
La muestra se exhibirá en los balcones del casco antiguo del municipio durante los días indicados en los que se celebra la Fira de Primavera. Los participantes tendrán en cuenta su condición de exhibición exterior y serán conscientes de los posibles daños que pueden sufrir las piezas debido a la misma. La organización intentará por todos los medios salvaguardar la integridad de las piezas ante condicionantes meteorológicos procediendo a su retirada, aun así rogamos a los participantes tengan conciencia de la condición de exposición exterior. Las piezas que por algún motivo se deterioren podrán ser reparadas por el artista o sustituida por otra en próximas exhibiciones de la muestra.

jueves, 15 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Ruta de Arte”. Del 16 de agosto de 2013 al 26 de agosto de 2013.

Sala Exposiciones  Casa de cultura
Sala Planta Baja, entrada por la Lonja
C/ Floridablanca, 3
28200 San Lorenzo del Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
Fax: 918 907 719
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
http://www.rutadearte.es/
Horario de 11:00-14:00 y 19:00-22:00.
Inauguración el día 16 a las 20:00.

Reseña: Con motivo de la puesta en marcha de la asociación Ruta de Arte, hemos organizado una exposición colectiva para dar a conocer nuestra propuesta cultural y dar al visitante la oportunidad de conocer, de primera mano, el arte y los artistas que desarrollan su obra en los pueblos de la sierra.
En la actualidad, la asociación Ruta de Arte está formada de 10 artistas con sus estudios en cinco pueblos de la sierra – El Escorial, Los Molinos, San Lorenzo de El Escorial, Valdemorillo y Villanueva de la Cañada. Los artistas son:
Annabel Andrews San Lorenzo de El Escorial pintura
Carmen Arredondo Villanueva de la Cañada digitografía
Paul Edward Davies San Lorenzo de El Escorial pintura, grabado, fotografía
Elena Espelosín Los Molinos multidisciplinar
Ana Grasset Ruiz El Escorial pintura
m.e. santiso San Lorenzo de El Escorial grabado
Sandra Sue San Lorenzo de El Escorial digitografía
Eloy Tolosa Valdemorillo escultura
Marta Torre-Marín San Lorenzo de El Escorial pintura
Marta Villamayor Valdemorillo escultura en madera

Cursos de grabado


Estampa japonesa un acercamiento al grabado no tóxico.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10201785278654939&set=a.1069188971217.2011958.1270878479&type=3&theater

miércoles, 14 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica “Impresiones. Sistemas gráficos de ayer y de hoy”. Desde el 14 de agosto de 2013.

Espacio de Arte Luis Quesada
Hall del Nuevo Rectorado
Universidad Nacional de Cuyo
Centro Universitario, Ciudad de Mendoza.
Provincia de Mendoza, Argentina.
CP M5502JMA
Tel 0261- 4135000 int 3011/3076
mjgodoy@uncu.edu.ar
http://www.uncu.edu.ar/extension/paginas/index/espacio-de-arte-luis-quesada

Reseña: Una muestra integrada por grabados de docentes y ex docentes de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo  en el marco de los festejos de su 74º Aniversario. Se expondrán las obras de los artistas Víctor Delhez, Ricardo Scilipoti, Carlos Gómez, Luis Quesada, Lorena Rosas, María Inés Zaragoza, Cristian Delhez, Drago Brajak, Antonio Alterio, Daniel Fernández Serruya, Gabriel Fernández, Gabriela Menéndez y José Luis Molina.
El objetivo de esta exposición es acercar al público, de manera didáctica, producciones para que el espectador pueda conocer las características de las diferentes técnicas y sus métodos de impresión.
El grabado es una obra original múltiple impresa, que varía según los sistemas de estampación: grabado en relieve (linóleo, xilografía), grabado en profundidad (aguafuerte, aguatinta, buril) y técnicas planográficas (litografía y serigrafía).
Si bien estas técnicas son las tradicionales, con el tiempo han surgido nuevas formas que responden a la investigación y experimentación de artistas grabadores, junto a la  incorporación de nuevas tecnologías.  Las técnicas de ayer sumadas a los métodos de hoy, han modificado el hacer y enriquecido las poéticas. A su vez, ello ha dado lugar a nuevas experiencias artísticas que superan las barreras intergenéricas.

Concursos de grabado


1ra Bienal Internacional de Mini Grabados Aguadilla Puerto Rico 2013

http://www.apdgi.org/#!international-miniprint-aguadi/c1ky4

martes, 13 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "El Jardín de las Maravillas" de Joan Miró. Del 13 de agosto de 2013 al 7 de septiembre de 2013.

Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro
9 de Julio 46
San Miguel de Tucumán, Argentina
(0381) 422-7300
Mar a Vie 9.30-12.30 y 17-21 Sáb Dom 10-13 y 17-21.

Reseña: Una muestra itinerante que recorre distintas ciudades del país, tiene un montaje correcto y da cuenta de un Miró en su última etapa, cuando ya había abandonado el surrealismo, pero no su definido estilo.
Desde un punto de vista más general, la exposición es útil, igualmente, para aportar en el debate sobre el grabado, al que con frecuencia se considera un género menor, por debajo de la pintura y de la escultura.
En este caso, la obra gráfica de Miró desmiente esa afirmación, ese "lugar común" en el que se incurre en las últimas décadas, porque no es sino con otras técnicas la continuidad de sus composiciones artísticas, y sería directamente imposible entenderla en inferioridad de condiciones. Ahí están, como pruebas, esas sutiles aguafuertes, el color de algunas litografías, las formas antropomórficas sugeridas, que retan al receptor a una lectura atenta.
"El Jardín de las Maravillas" presenta, además, en el Museo Timoteo Navarro, un valor agregado: "Superficie Interactiva", del artista Dante Martínez Figueroa.
Martínez Figueroa, que viene investigando y aplicando la tecnología al arte con un programa creado por él mismo, propone un desafío a los espectadores en una de las salas.
Allí, sobre una pantalla, proyecta algunas pocas imágenes del repertorio de Miró a partir de las cuales niños o adultos pueden, oprimiendo la pantalla, generar sus propias obras y sus composiciones que, por otra parte, quedan registradas en el archivo del programa, girando suavemente las manos en distintas direcciones, mejor dicho orientaciones. El artista ha presentado trabajos similares en Tecnopólis (2012).

Cursos de grabado


Curso anual de grabado en Tres Cantos.

http://issuu.com/aytotrescantos/docs/cursosytalleres2013

lunes, 12 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica ‘Expo Grabado 2013’. Del 7 de agosto de 2013 al 28 de agosto de 2013.

Galería de Escuela Casa del Artista ECA
Centro Cultural del Este, del Cementerio de Guadalupe 100 al oeste y 50 al sur
San José, Costa Rica
Teléfono: 2234-1233
Horario de lunes a viernes, de 8 a.m. a 8 p.m.; y los sábados, de 8 a.m. a 4 p.m.

Reseña: Reúne un total de 63 obras, de pequeño y mediano formato, elaboradas con técnicas como la xilografía, puntas seca, resinas, y técnicas en metal conocidas como "agua fuerte".
En cuanto a temáticas, la exposición abarca contenidos como la figura humana, estudio de objetos, aspectos de carácter más expresivo, e incluso relacionados con literatura.
"La dinámica para elegir a los estudiantes consistió en un proceso en el que los profesores seleccionaron a los alumnos de cada de los seis cursos y después, la ECA designó un tribunal que realizó la curaduría de las obras y determinó la selección final. ", señaló José Edwin Araya, director de ECA.
La elección, dijo, reconoce, no solo los logros alcanzados por el estudiante desde el punto de vista técnico, sino también detalles relacionados con la estética y presentación de las obras

Concurso de grabado


La Conversación: Laboratorio de producción.

http://museograbado.com/conversacion/

domingo, 11 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica ‘Grabado en Chile. Pasado y presente del Taller 99’. Del 7 de agosto de 2013 al 1 de septiembre de 2013.

Sala Siglo XXI del Museo Provincial
Alameda Sundheim 13
21003 Huelva, España
00 34 959 650 424
Horario de martes a sábado de 9.00 a 15.30 horas y los domingos y festivos de 10.00 a 17.00 horas.

Reseña: Una muestra que recoge la obra de 44 artistas que han tomado parte del este taller, fundado por Nemesio Antúnez en 1956, donde se enseña y comparte en torno al grabado.
Según el comisario de la muestra, el artista sirio afincado en Huelva Samir Assaleh, la exposición están conformada por obras “que cubren un período fecundo de creación gráfica chilena de altísimo nivel y que datan desde la década del los años 50 del Siglo XX hasta nuestros días del año 2013”. El eje principal que protagoniza la muestra “es aquello capturado por nuestra mirada que se convierte en objeto de estudio, análisis y reflexión para acabar convirtiéndose en el tema de una obra de grabado en hueco, en relieve, una litografía, serigrafía o de técnica mixta”, en palabras de Assaleh.
Para el comisario “comparten el gusto por la síntesis, la abstracción y una especial sensibilidad por un realismo característico de la gráfica latinoamericana. Comparten influencias de Goya, Rembrandt, Hayter, Turner, Egon Schiele, Klimt…”.
Creado en 1956 por Nemesio Antúnez, a su regreso de los Estados Unidos, donde había realizado una maestría en Arquitectura en la Universidad de Columbia y estudiado grabado en el parisino Atelier 17, el Taller 99 funcionó en su casa de Providencia, ubicada en la calle Guardia Vieja 99. Su intención era enseñar el oficio de grabador y explorar sus posibilidades técnicas junto a artistas ya formados. La iniciativa significó una revaloración de la disciplina y un gran avance en el desarrollo del grabado en Chile.
Los principios del Taller 99 se sustentan en la idea del trabajo en común en el que maestro y discípulo comparten la investigación técnica y artística, la libertad de experimentación e innovación sobre los métodos tradicionales y la excelencia técnica; así como una preferencia por las técnicas sobre metal (buril, aguafuerte, aguatinta) ante las de sobre madera, que hasta entonces tenían una mayor tradición en Chile.
En ese sentido Samir Assaleh asegura que “para cualquier ciudad del mundo, gozar de un proyecto artístico como es el Taller 99, es una verdadera fortuna, incalculable por la ingente contribución a su vida cultural, artística y académica”. Basta con dedicar un breve paseo visual a los distintos períodos del taller para comprobarlo. Aparte de los valores que atesora el Taller 99 como proyecto, puede considerarse “acción poética que ilustra la historia del pueblo y del arte en una tierra mágica que duerme plácidamente abrazada a su infinita mar, con la participación de almas poderosas, por su sabiduría o por su juventud encantadora”.

Beca


Beca Bòlit Mentor Centre d'Art Contemporani. Girona

http://www.bolit.cat/cat/recursos/presentacio.html

sábado, 10 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Tauromaquia” de Juan Barjola. Del 1 de agosto de 2013 al 31 de agosto de 2013.

Bellas Artes de Badajoz (MUBA)
C/ Meléndez Valdés, 36
06071 Badajoz
Teléfonos: 924 212 469 y 924 248 034
Fax: 924 254 063
museo@dip-badajoz.es
http://www.youtube.com/watch?v=mgU45RbLv0A
Horarios: Mañana: de 10:00 a 14:00 horas de martes a domingo, ambos inclusive. Tarde: De martes a viernes, ambos inclusive Invierno (Septiembre-Mayo): de 17:00 a 19:00 horas. Verano: (Junio-Agosto): de 18:00 a 20:00 horas. Festivos y puentes abierto. Domingos tarde y lunes no festivos: cerrado.

Reseña: Muestra de los diez grabados taurinos del pintor Juan Barjola que su hijo, José Antonio Galea, donó al Ayuntamiento de Torre de Miguel Sesmero. La carpeta que recoge estos diez grabados de 106x74 centímetros fue editada por la Asamblea en 1994, y están realizados con aguatinta y punta seca sobre planchas de zinc cromado.

Cursos de grabado


Curso de ‘Litografía tradicional sobre planchas de aluminio micrograneadas’

http://www.tribunasur.es/marbella/marbella-abre-el-plazo-de-inscripcion-para-el-curso-litografia-tradicional-sobre-planchas-de-aluminio-micrograneadas.html

viernes, 9 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Los Disparates” de Francisco de Goya. Del 7 de agosto de 2013 al 13 de octubre de 2013.

Museo Nacional de San Carlos
Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera
Del. Cuauhtémoc, 06030 México, D.F.
Tels. 5566 8085 - 5566 8342
Fax. 5535 1256
www.bellasartes.gob.mx
http://www.youtube.com/watch?v=jRCGXc8YBL4
De martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Costo 31 pesos. Domingos entrada libre.

Reseña: Reúne 18 (de los 22) grabados hechos en aguatinta y aguafuerte por Francisco de Goya. Estas piezas se relacionan con la actualidad porque “plasman los desastres y el horror; los fantasmas que acosan el lado oscuro del ser humano”, dice Carmen Gaitán, directora del museo.
A través de la Galería Hilario Galguera, la exposición llega a México para dar cuenta de la obra que realizó el pintor en un periodo aproximado de 1815 y 1824, época en la que “estaba en un periodo de trastorno y aislamiento”, señala Andrea Bustillos, curadora de la muestra. Es así como elabora estas obras que son una crítica a las debilidades humanas, a la sociedad y la política, que forman parte de su obra libre.
Los  grabados fueron conocidos hasta 1864, cuando la Academia de las Bellas Artes de San Fernando publicó las 18 estampas. Posteriormente, en Francia la revista L’Art publicó cuatro más, que se exhiben hasta el 13 de octubre en la Sala Manuel Tolsá.
Los grabados son exhibidos de tal forma que el espectador puede dar su propia interpretación, pues como dice la curadora, se trata de una “obra difusa y compleja”. Asimismo se pretende que la gente conozca más sobre la técnica de grabado, un término muy usado en el arte, pero a veces poco conocido, añade Bustillos. Es por eso que también hay un video, del artista Roberto Hernández, con la explicación de cómo son las técnicas de aguafuerte y aguatinta.
La curadora de Los Disparates y la directora del museo coinciden en que la técnica empleada por Goya para crear las estampas ayuda mucho a recrear una atmósfera para hacer más clara la intención de cada grabado: “Ayuda el claroscuro. Esto permite entonces que aquello que es horrendo y terrible tenga más agresividad y delate más el lado negro que tiene el ser humano”, explicó Gaitán.

Cursos de grabado


Monogràficos de grabado en LENGUA dE METAL

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.484145828333865.1073741834.101260839955701&type=1

jueves, 8 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva de obra gráfica "Expresiones". Del 8 de agosto de 2013 al 20 de agosto de 2013.

Centro de Arte La Recova, sala anexa
Plaza Isla de la Madera, sn
38003 Santa Cruz de Tenerife
Teléfono: 922 606 458 / 922 606 797
Horario: todos los días laborables de 10 a 20 horas.
Inaugura a las 20.30 horas.

Reseña: La exposición incluye grabados y pinturas realizadas expresamente para esta ocasión por los artistas Candelaria y Diego Tavío Ventura en el taller de la Escuela de Arte Fernando Estévez y en taller de la Escuela Municipal de Grabado. El acto inaugural también incluirá una actuación musical de Diego Tavío Cabeza y un espectáculo de danza a cargo de Gustavo Tavío García de la Torre, que se repetirán los días 16, 23 y 30, a las 17.30 horas.
 La escritora y periodista Esther Mendoza presentará la obra plástica y posteriormente comenzarán las interpretaciones musicales y de danza anteriormente citadas, que incluyen varios temas, entre ellos "Lost in the time". El público también podrá disfrutar de varios números de danza clásica, contemporánea y urbana: "Paso a dos", de la obra "El cascanueces"; "Hijo de la luna", del grupo Mecano y "Bonobo", de Kota.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de agosto.
Las creaciones plásticas de Candelaria Tavío se dividen en tres series bien diferenciadas:
"Ilustraciones emocionales", realizada con técnica de grabados iluminados.
"Titiriteros", creada con serigrafía, grabado carborundo y xilografías.
"Garabatos", que incluye grabados y obras pictóricas de otras exposiciones.
En palabras de la artista, "toda mi obra se caracteriza por ser la representación de sentimientos, dando forma a estas siluetas, descubriendo su dolor y el amor, buscando plasmarlos en cualquier soporte y técnica de grabado".
 Diego Tavío Ventura expone "Contumacia", que reúne más de una docena de obras inéditas procedentes de otras exposiciones. La mayor parte de sus creaciones son grabados, en blanco y negro, junto con óleos y acrílico de arte figurativo, en las que expresa sus emociones. En su obra también manifiesta sus sentimientos "y éstos simbolizan almas que cuentan el principio de la vida, el recorrido de los ríos y la espiral de los sueños. La separación estanca de los seres que pasan por nuestra vida. Cuento su historia y la de muchos que se pierden en el transcurrir de los tiempos".
 Gustavo Tavío García de la Torre es experto en danza contemporánea. Se inició en baile clásico que posteriormente fusionó con nuevas coreografías y sorpresivas creaciones artísticas que podrían calificarse como danza interpretativa abstracta, explotando la habilidad del cuerpo para crear movimientos y posiciones geométricas predominando el uso de ángulos rectos. Por otra parte, Diego Tavío Cabeza utiliza la música como forma de expresión consustancial con la propia naturaleza humana.
 A través de las diferentes formas expresivas los miembros que conforman este grupo de artistas quieren transmitir su voluntad de unir las manifestaciones plásticas de un tipo de pintura contemporánea con la danza actual de ritmos vibrantes. Su intención es combinar disciplinas que huyen del purismo.
Sin caer en la abstracción tratan de crear un vínculo que denominan "relacional y generacional". Huyen de la pureza de lo sublime para acercarse a la belleza de lo cotidiano, que queda reflejado a través de las artes plásticas, la música y la danza.

Concurso de grabado


Prêmio Funarte Mulheres nas Artes Visuais 2013

http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2013/07/Edital_Pr%C3%AAmio-Funarte-Mulheres-nas-Artes-Visuais_2013.pdf

lunes, 5 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica "El Lenguaje Gráfico de Picasso". Del 17 de julio de 2013 al 8 de septiembre de 2013.

Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, de Pellegrini y Oroño.
Av. Pellegrini y Bv. Oroño
2000 Rosario, Santa Fe, Argentina
54-341-4802542
54-341-4802543
54-341-4802543
www.museocastagnino.org.ar
comunicacion@macromuseo.org.ar
Horario: de lunes, miércoles, jueves y viernes, de 14 a 20; sábados y domingos, de 13 a 19.

Reseña: Esta muestra itinerante está integrada por más de 160 trabajos de edición original de Picasso, impresas entre 1947 y 1960.
El objetivo de la exposición es el de difundir la obra de este importante y polifacético artista del siglo XX, quien, además de sus pinturas, dibujos y esculturas, creó una importante obra gráfica, la cual representa uno de los más grandes aportes al grabado de nuestro tiempo.
En la obra gráfica, Pablo Picasso se sirvió de casi todas las técnicas gráficas preexistentes, enriqueciendo los procedimientos corrientes de forma única y poniendo de manifiesto su talento artístico y la maestría de su oficio, que se complementan de manera ejemplar.
A partir de ayer y hasta el 8 de septiembre, en el Castagnino se podrán ver más de 160 obras gráficas de Pablo Picasso, incluyendo litografías y linografías, que abordan diferentes temas: “Toros y toreros”, “El circo y la comedia humana”, “Las bacanales”, “El pintor y la modelo”, “Homenajes” y “Picasso erótico”, entre otros.
En el marco de la muestra se exhibirán libros, postales, rompecabezas, material de prensa y audiovisual.
Además, están previstas actividades complementarias como visitas guiadas a grupos escolares y público en general, proyección de videos y charlas didácticas dictadas por especialistas.
Las ediciones originales consisten en impresiones realizadas por un tercero, sobre un grabado original, con acuerdo del autor. Estas litografías y linografías abordan diferentes temas, entre ellos: "Toros y toreros", "El circo y la comedia humana", "Las bacanales", "El pintor y la modelo", "Homenajes" y "Picasso erótico". La muestra está acompañada por la publicación de un libro catálogo, que incluye obras y textos críticos. Además, se exhiben libros, postales, rompecabezas, material de prensa y audiovisual.
Entre las actividades complementarias se ofrecen visitas guiadas a grupos escolares, al público en general, a personas con necesidades educativas especiales y la proyección de videos y charlas didácticas a cargo de especialistas.

Concurso de grabado


V Premio Atlante del Museo del Grabado a la Estampa digital

https://www.facebook.com/museodeartes/posts/552407098128324

domingo, 4 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica “Arte Intruso: Espacio biblioarte”. Del 27 de julio de 2013 al 23 de agosto de 2013.

Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte
Espacio expositivo del vestíbulo
Avda de la Cabrera, 96
28751 La Cabrera
Madrid
Tel.: 918 689 530
http://www.madrid.org/agenda-cultural/attachments/article/1011/desplegable-Arte%20Intruso_ESPACIO%20BIBLIOARTE.pdf

Reseña: Antonio Sousa y Patricia Corral, ambos componentes del Taller de artes del Libro y papel 7 Mares, presentan encuadernaciones artísticas en formatos y estilos diversos, así como un espacio de escritura y expresión, sobre dos cuadernos de gran formato realizados para la muestra. La artesanía de la encuadernación más exquisita: en piel, gofrados, estampados, troquelados, pintados, jaspeados, etc.

Residencia


CONVOCATORIA RESIDENCIAS ARTISTICAS GRABADO (1ª mitad 2014) FRANS MASEREEL CENTRUM (Bélgica)

 www.fransmasereelcentrum.be/en/residency

sábado, 3 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición colectiva con obra gráfica “Quiero... sueño”. Del 4 de agosto de 2013 al 31 de agosto de 2013.

Palacio de la Mosquera
Respingo, s/n
05400 Arenas de San Pedro, Ávila
920 37 00 05
Horario: de lunes a viernes, de 18,30 a 20,30 horas y los sábados y festivos, de 10 a 14 horas.

Reseña: Inspirada en el poema del mismo título de León Felipe, reunirá las obras de cincuenta artistas de muy diferentes disciplinas.
Serán pintores, escultores y diseñadores gráficos de diferentes puntos de España los que mostrarán su arte en esta exposición, organizada por el colectivo Añil y el Ayuntamiento

Cursos de grabado


Curso de litografía en piedra a color

http://www.milpedras.com/es/taller/cursos/

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición de obra gráfica “Gutapercha” de Boris Campos. Del 25 de julio de 2013 al 9 de agosto de 2013.

Sala Juan Egenau
Las Encinas 3370
Ñuñoa, Santiago de Chile
Teléfonos: (56 2) 978 7502
E-mail: artevis@uchile.cl
Horario: de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas

Reseña: Cinco telas de gran formato conforman Gutapercha, exposición de Boris Campos que “se articula a través de un proceso de trabajo que se basa en la experimentación del grabado, a partir del desplazamiento técnico de la xilografía, la monotipia, el frotado y la serigrafía”, explica este artista que trabajó con el imaginario del cotidiano y del ámbito popular para dar forma a esta propuesta en la que buscó ilustrar, a través de distintos procesos técnicos, acontecimientos que fueron informados por medios de comunicación masivos, como diarios y canales de televisión.
Se trató de “noticias acerca de los estudiantes, la huelga de las farmacias o el conflicto Mapuche, de las que rescaté ciertos iconos para ponerlos en escenas que rayan en la incoherencia y lo absurdo”, añade sobre algunas de las temáticas que se podrán apreciar en esta muestra con la que “hace un guiño al llamado estilo ‘real maravilloso’, donde lo maravilloso es definido como ‘la contradicción que aparece en lo real’, es decir, en los hechos históricos de la cultura que en este caso tienen que ver con el folclor y lo popular”, explica el artista.
En su propuesta, Boris Campos trabajó con tinta tipográfica en monotipia, imprimiendo sobre las telas “dibujos de los personajes, la ilustración de las texturas y colores. Las xilografías a gran formato hacen aparecer los objetos en la escena -mesas, sillas, zapatos, entre otros-, además de frotados para los pisos y texturas en general”, agrega sobre esta muestra que se presenta en la Sala Juan Egenau (Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile).

viernes, 2 de agosto de 2013

Exposición de grabado y obra gráfica



Exposición con obra gráfica de José Manuel Peña Romay. Del 1 de agosto de 2013 al 15 de agosto de 2013.

Biblioteca Municipal de Viveiro
Praza Maior, 1
27850 Viveiro, Lugo
Tel.:982560128
Horario: de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 horas

Reseña: Exposición de pinturas y grabados de José Manuel Peña Romay, en la que el pintor muestra sus últimos trabajos.

Concurso de grabado


Convocatòria Can Felipa Arts Visuals 2013

http://www.cccanfelipa.cat/uploads/editor/convocatoria-canfelipa2013.pdf