Exposición de grabado y obra gráfica,

Exposición de obra gráfica “42º edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena”. Del 1 de octubre de 2014 al 2 dde noviembre de 2014.

Museo de la Casa de la Moneda de Madrid
C/ Doctor Esquerdo, 36
28009 Madrid
Tel 915666544
Fax: 91 566 68 09
museo@fnmt.es
http://www.museocasadelamoneda.org/
De martes a viernes, de 10:00 a 17:30 horas. Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.
Inauguración el miércoles 1 octubre a las 19.00 horas


Reseña: Entrega de premios y exposición de las obras seleccionadas este año. Incluirá el primer y segundo premio a Magda Szplit y Taichi Kodama, respectivamente, así como cuatro menciones de honor que han correspondido a las obras de Marcin Bialas, Sergio Boujeat, Edvin Dragičević y Nicolas Poignon.
Además de los galardonados, los 32 artistas seleccionados han sido Rakesh Bani, Michael Barnes, Zoila Rebeca Barral Riveira, Luis Cabrera, José Luis Ceña Ruiz, Kraisak Chirachaisakul, Danielle Creenaune, Milica Čvokić, Mehdi Darvishi, Isabel Fuentes García, Sebastian Grande, Víctor Hernández, Joanna Janowska-Augustyn, Jeimin Kim, Eunice Kim, Milan Krajnović, Anna Krztoń, Paweł Kwiatkowski, Yvan Lafontaine, Guy Langevin, Carlos Castañeda, Jorge Noguez, José Pedreros Prado, Paulina Poczeta, Renée Renard, Weronika Siupka, Dominika Stanhaszek, Aristide Stornelli, Lucrecia Urbano, Sonal Varshneya, Thierry Wesel, y Cleo Wilkinson.
El jurado quiso que la muestra seleccionada fuera lo más diversa posible, mostrando así un abanico de técnicas, lenguajes y formatos distintos pero donde la resolución de la imagen final a través de una técnica depurada conjuraran un resultado novedoso y de gran calidad.

Cursos de grabado

Cursos de grabado y técnicas de estampación artística, curso anual.

http://www.corredoiragrafica.com/cursos/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica. Del 23 de septiembre de 2014 al 23 de octubre de 2014.

Galería de Arte y Ciencia Ing. Alfredo Zepeda Garrido
Circuito Universidad, Cerro de la Campanas
76010 Querétaro
+52 442 192 1200
http://www.uaq.mx

Reseña: En la muestra se encuentran grabados en papel de los artistas Alberto Antuna, Octavio Bajonero, Emilio Torres, Janitzio Escalera, Alfonso Espinoza, Atanasio García Tapia, Javier Kutz, Ricardo Martínez, Malfavón y Martínez Sebastián. Son piezas de los años 60’s y 70’s del siglo XX, pertenecientes a la colección de Julio César Schara, director del Instituto de Investigaciones Multidisciplinarias del Alma Máter queretana.
Según el experto, el grabado es una disciplina en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal, madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. En la actualidad, también se usan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.
En la inauguración, Aguilar Ortiz recalcó la importancia de realizar estos eventos, que fortalecen a esta unidad académica y a toda la Institución. Por su parte, Julio César Schara, agradeció el apoyo a Aurelio Domínguez González, director de Ingeniería, por dar cabida a estas exposiciones y aseguró que los estudiantes de esta unidad académica necesitan involucrarse en el rigor del arte a través de estas muestras.
Domínguez González destacó las aportaciones que estas acciones tienen con los universitarios, mediante la creatividad y el arte.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Goya & Barjola. Tauromaquias. Obra gráfica”. Del 25 de septiembre de 2014 al 14 de diciembre de 2014.

Museo Barjola
C/ Trinidad, 17
33201 Gijón ,Principado de Asturias
Teléfono: 985 357 939
Fax: 985 176 231
mbarjola@asturias.org
http://www.museobarjola.es/es/portada.asp
Horario de martes a sábado: Mañanas 11:30 a 13:30 y tardes de 17:00 a 20:00h. Domingos y festivos de 12:00 a 14:00h. Lunes: cerrado.

Reseña: Esta muestra, comisariada por Luis Rubio Gil, presenta la serie Tauromaquia de Francisco de Goya, grabados de los que se han hecho 8 ediciones. La que se expone es la quinta, de 1921, producida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid debida a Francisco Esteve Boey que consiguió comprar en París los cobres originales, hoy depositados en la Calcografía Nacional. Hacia 1815, Goya, después de realizar Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, y simultáneamente con Los Proverbios, comenzó a dibujar primero y grabar después La Tauromaquia, que constituye un nuevo aspecto de su multiforme obra.
Goya tiene 68 años. La Guerra de la Independencia quedó atrás. Hombre solo, aislado por la sordera, con amigos exiliados, contempla las persecuciones políticas y el desencanto durante el reinado de Fernando VII, mientras sufre las amarguras de la vejez. El 17 de junio de 1815 escribe: ‘Yo sigo metido en mi casa entretenido con mis artistas difuntos, buena gente, ni hablan ni delatan ni hacen ninguna cosa mala’.
De Juan Barjola, que en diciembre se cumple el X aniversario de su muerte, se expone la serie Tauromaquia (1970), compuesta por 20 litografías en color y acompañada de versos de Rafael Alberti que, en palabras del comisario Luis Rubio Gil, ‘tienen el color caliente, el aire sudoroso, polvoriento e inevitablemente trágico de las corridas’. Y la serie Tauromaquia. Mortal, 1936, del año 1991, compuesta por 10 grabados al aguafuerte, con textos de Antonio Gamoneda.

Cursos de grabado

Taller de grabado y estampación 

http://escuelameme.com/taller-de-grabado-y-estampacion-2/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “21 formas de encontrarte” de Constanza Macchiavello. Del 1 de octubre de 2014 al 10 de octubre de 2014.

Salón Pensador del Congreso Nacional de Chile
Avenida Pedro Montt s/n,
Valparaíso, Chile
Teléfono: (56-32) 250 4000
Inauguración el martes 30 de Septiembre a las 19:00

Reseña: La muestra “21 formas de encontrarte” nos presenta obras realizadas entre los años 2012 y 2014, estas son el resultado de diferentes procesos introspectivos, donde la xilografía nace llena de color, con intención rupturista, cargadas de naturaleza y vida propia.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Arbolarte” de Macarena Smith y Marianela Cid. Del 23 de septiembre de 2014 al 10 de octubre de 2014.

Centro Cultural Sofía Hott
Calle Juan Mackenna 1011
Osorno, Los Lagos, Chile
+56 64 221 6116
ccultural@dso.cl
http://www.centroculturalsofiahott.com

Reseña: Las artistas visuales osorninas Marianela Cid y Macarena Smith se conocen hace más de una década gracias a su pasión por realizar trabajos con la técnica del grabado, ya sea con aguafuerte, aguatinta, xilografía y colorgraft.
A ambas mujeres les gusta realizar trabajos ligados a la naturaleza, pero a diferencia de la técnica habitual del grabado que usa mayoritariamente blanco y negro, ellas apuestan por el color.
Hace dos años comenzaron a desarrollar un trabajo ligado a la temática de los árboles, mostrándolos en sus diferentes facetas, que tiene relación con el colorido que ofrece en las diferentes estaciones del año.
Son más de 40 los trabajos que se encuentran en exhibición y que fueron instalados no solo en las paredes del espacio, sino también como una cuelga en altura.

Cursos de grabado

II Edición CURSO DE CONSERVACIÓN PREVENTIVA DE LIBROS, DOCUMENTOS Y OBRA GRAFICA

http://www.anabad.org/noticias-anabad/26-general/2908-edicion-curso-de-conservacion-preventiva-de-libros-documentos-y-obra-grafica.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Imprimere”. Desde el 26 de septiembre de 2014.

Galería La Eskalera
Por 57 y 59, Calle 70 474-B, Centro
97000 Mérida, Yucatán, Mexico
galerialaeskalera@gmail.com
Horario de martes a viernes de 9:00 a 13:30. Sábados de 10:00 a 13:00

Reseña: Una exposición que estará en la Galería “La Eskalera” exhibiendo más de 30 muestras de grabado, un arte milenario.
La suma de talentos y esfuerzos de 28 artistas plásticos de todo el mundo y un colectivo, se podrán admirar en las instalaciones de la Galería “La Eskalera”, ubicada en la calle 70 No. 474-B con 57, del Barrio de Santiago, en el corazón de la ciudad.
“Esta selección de obras de arte realizadas de manera artesanal, a través de la técnica milenaria que es el grabado, estará expuesta durante un mes”, señaló Rodolfo Baeza Correa, artista plástico yucateco y expositor, quien agregó que los grabados estarán a la venta.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “'Cristóbal Toral. Obra gráfica'”. Desde el 27 de septiembre de 2014 al 26 de noviembre de 2014.

Sala Ignacio Zuloaga
Zuloaga, 3
50142 Fuendetodos, Zaragoza
Tel.: 976 143 830
goya@dpz.es
http://www.fuendetodos.org/
Horarios: Martes a domingo de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h. Lunes: cerrado excepto festivos.

Reseña: Una retrospectiva del pintor gaditano compuesta por 34 piezas: seis dibujos preparatorios y 28 grabados seleccionados por el propio artista, a modo de pequeña antología gráfica.
La muestra abarca un periodo de su obra en el que pueden contemplarse aguafuertes de 1986, litografías, serigrafías o grabados digitales, y técnicas mixtas realizadas recientemente, ha detallado la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ) en una nota de prensa.
La temática de estas obras de Cristóbal Toral está estrechamente relacionada con su obra pictórica, en la que están presentes los bodegones, maletas, embalajes o figuras humana; varios homenajes a tres de sus artistas admirados (Picasso, Miró y Magritte); o las ilustraciones realizadas para el 'Libro de Sueños', de Jorge Luis Borges.
Asimismo, la sala Zuloaga expone la última obra gráfica de Cristóbal Toral: el Disparate de Fuendetodos ('Fraile volando con equipaje', 2014), obra diseñada para Fuendetodos, con manifiestas referencias goyescas y de la que se muestran diferentes piezas de su proceso de creación.

Cursos de grabado

Taller de Grabado y Estampación adultos (a partir de 15 años) en el Centro Cultural Pérez de la Riva

https://www.lasrozas.es/index.php?option=com_content&view=article&id=3383&Itemid=456

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Te quedará grabado'. Del 26 de septiembre de 2014 al 7 de octubre de 2014.

Centro Cívico Albaicín
Plaza del Aliatar, s/n
18010 Granada
958 804 130
centrocivicoalbaicin@granada.org
www.granada.org/inet/cencivicos.nsf/walias/albaicin 
Horario: 09:00 h. a 21:00 h.

Reseña: Vicente Aguilera, concejal de Participación Ciudadana,presentó ayer en el Ayuntamiento la Exposición itinerante de grabados ¡Te quedará grabado! La inauguración de la exposición será el próximo 26 de septiembre en el Albaicín, tras el pregón de las fiestas del Albayzín a las 21:30 horas y se harán exposiciones en todos los centros cívicos del Ayutamiento de Granada.
En la presentación participó la profesora Elena Olea, que explicó cómo hacer un grabado, así como la técnica del azúcar que utilizan. La exposición contará con 40 obras que reflejan la trayectoria que el taller ha llevado durante más de cinco años en los centros cívicos.
Son grabados realizados por los alumnos de los talleres de grabado, así como de su profesora, hasta este último curso, doña Elena Olea, reconocida grabadora, que nos mostrarán las distintas técnicas de impresión utilizadas en esta disciplina artística milenaria.

Cursos de grabado

Taller de Grabado del CENAR– Sala Nacional Salarrué

http://agendartesv.org/2014/09/25/al-aire-libre-taller-de-grabado-y-mimo/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica "Fauna Gráfica". Del 11 de septiembre de 2014 al 30 de octubre de 2014.

Galería de la Ceiba Gráfica
Calle Hidalgo 1
91603 La Orduña, Coatepec, Veracruz-Llave, Mexico
+52 228 816 9330
ceibagrafica@gmail.com
http://www.laceibagrafica.org
Horario e lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Reseña: Es una exposición que reúne estampas en las que los miembros del reino animal son los personajes principales de estas. Cuadrúpedos, emplumados, voladores, en grupo o solitarios, marinos o terrestres aparecen en cada obra. Estos seres nos acompañan en la tierra, siendo inspiración para la creación de los artistas, ya sea por su apariencia o hábitos o por tener una historia o vivencia personal con alguno de ellos.
Ballenas, tiburones, gallos, guajolotes, zanates, perros, búhos, murciélagos, elefantes están presentes en las litografías y huecograbados de la fauna artística que se ha coeditado en los talleres de La Ceiba Gráfica.
Se podrá apreciar obra de Adriana Calatayud, Per Anderson, Daniel Berman, Fernando Aceves, Franco Aceves, Lucía Prudencio, Chan, Olegario Hernandez, Uriel Marín, Rafael Ruiz, Edgar Cano, Bazán, Deborah Chaney y Luís Argudín.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Picasso. L'éteernel féminin'. Del 18 de septiembre de 2014 al 15 de diciembre de 2014.

Musée des Beaux-Arts de Pau (Francia)
1, Rue Mathieu Lalanne
64000 Pau, Francia
Tel.: 00 33 (0)5 59 27 33 02
Fax: 00 33 (0)5 59 98 70 10
musee.beauxarts@ville-pau.fr
http://www.pau.fr/evenement/2790/14-picasso-l-eternel-feminin.htm
Horario todos los días, salvo los martes de 10h00 a 12h00 y de
14h00 a 18h00

Reseña: Compuesta por 66 grabados del artista malagueño pertenecientes a los fondos de la Fundación Picasso de Málaga.
Tras pasar por la Fundación Canal en Madrid y el Musée des Beaux-Arts de Quimper, en la Bretaña francesa, donde recibió 60.000 visitantes, L’éternel féminin llega a Pau ofreciendo una aproximación global a la presencia de la mujer en la obra del artista malagueño a través de sus diversos modelos y transformaciones.
En la obra de Picasso la figura de la mujer ha sido uno de los temas iconográficos más constantes. Marcado por la figura femenina, primero de su madre y sus hermanas y, posteriormente, de sus distintas parejas, el artista se ha enfrentado a la imagen de la mujer desde la admiración, pero también desde el cuestionamiento.
El título de la muestra recurre a la expresión creada por Goethe porque, según el autor alemán, el eterno femenino reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva, y que por tanto unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico.
Esta multiplicidad de modelos femeninos aparece en las 14 secciones en las que se articula esta exposición: Espejo del alma, Mujeres imaginadas, Retratos de Françoise, Retratos de Jacqueline, La herencia del Renacimiento, La herencia cubista, La mujer sentada, La mujer y el artista, La mujer observada, La mujer que observa, Damas del tiempo de antaño, La profundidad de la piel, Divino tesoro y Misterio y silencio.
En ellas se incluyen 66 obras originales del artista malagueño que abarcan las distintas técnicas de su obra gráfica, con piezas realizadas entre los años 1927 y 1964. La mujer se presenta como un soporte para la manifestación del alma, a la vez que puede ser el retrato de mujeres imaginadas o de personas reales, como las dos últimas, y más intensas, mujeres de Picasso: su compañera Françoise Gilot y su esposa Jacqueline Roque.
Del mismo modo, estas presencias femeninas pueden plasmarse desde una óptica deudora del arte del Renacimiento europeo o del Cubismo creado por el propio Picasso, en escenas que las representan sentadas al modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, siendo observadas por hombres u observando a otros personajes. Con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos que no son los nuestros, hay una dualidad de visión en Picasso, que bien puede captar en la mujer en el esplendor de su naturaleza o en sus años de infancia y juventud para someterlas también a situaciones en las que se intenta acceder a su mundo privado e interior.

Cursos de grabado

Cursos del Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo: 52 Curso de Iniciación al Grabado: Taller Experimental / Técnica Aditiva y 53 Curso De Iniciación Al Grabado: Fotograbado Y Preparación De Imágenes Y Fotolitos

http://www.marbella.es/inicio/portada/noticias/58-cultura-y-ensenanza/22818/abierto-el-plazo-de-inscripcion-para-dos-cursos-del-museo-del-grabado.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica Zoomorfismos’ de Martina Samaniego. Del 10 de septiembre de 2014 al 27 de septiembre de 2014.

Centro Cultural Benjamín Carrión
Jorge Washington E2-42 y Ulpiano Páez
Quito, Ecuador
+593 2-222-1895
ccbc@quito.gob.ec
http://www.ccbenjamincarrion.com
Horario de lunes a viernes, de 08:30 a 16:30.

Reseña: ‘Zoomorfismos’ es una serie de grabados (22) de representaciones animales hechos en distintas técnicas: xilografía, aguafuerte y punta seca. La muestra alude a la representación animal y su importancia para la artista, quien indaga a profundidad este tema tan importante para la historia de la humanidad.
“Desde que me inicié como artista he indagado en el tema de la representación animal y ahora para graduarme tuve que responder el porqué de una forma más teórica. Pero no tengo una explicación concreta para esto, simplemente porque me urge representar animales para afirmar su existencia”, expresó.
 “La muestra surge de mi atracción por la técnica del grabado. En ella hay obras, algunas creadas desde el 2010. En el año 2009 me inicié en la técnica, ingresé a la Carrera de Artes Visuales en la PUCE y para poder graduarme uno de los requisitos era elaborar una muestra individual, que nace entonces con el fin de finalizar la carrera”, dijo Samaniego.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Guayasamín & Víctor Mira”. Desde el 25 de septiembre de 2014.

The Gallery Barcelona
Aragó 16-18
08015 Barcelona
Teléfono: 931 630 845
thegallerybarcelona@hotmail.com
http://www.thegallerybarcelona.com

Horario, de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30

Reseña: Exposición de obras inéditas de Oswaldo Guayasamín & Víctor Mira. Se podrá disfrutar de los últimos trabajos que realizó Guayasamín los cuales no se han expuesto hasta ahora. El espacio permanente Víctor Mira ofrecerá dos magníficas piezas de 4 metros y alguna obra inédita.

Cursos de grabado

Talleres creativos en la Factoría Zeta: Grabado en linóleo

http://pablozeta01.wordpress.com/2014/09/06/taller-de-grabado-en-la-factoria-zeta/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica "Maestros del grabado". Del 24 de septiembre de 2014 al 26 de octubre de 2014.

Escuela de Bellas Artes
Jirón Huallaga 402-426, Centro histórico
Lima. Perú
Telfs.: 427.9442 - 426.6966
ccbellasartes@yahoo.es
www.ensabap.edu.pe
www.facebook.com/CCENSABAP
Horario de martes a domingo de 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 19:00

Reseña: La Escuela de Bellas Artes está de aniversario y lo festeja con actividades entre las que destaca una muestra dedicada al grabado. 
Hoy esta institución cumple 96 años orientada a la formación de generaciones de creadores. Entre las múltiples actividades que se realizarán por la celebración de esta fecha destaca una muestra dedicada al grabado y a sus más importantes exponentes.
La exposición, titulada Maestros del grabado, se inaugurará el miércoles 24 en el local del jirón Huallaga y está dedicada a uno de sus más destacados cultores: Jorge Ara.
Los artistas que se han unido a este acto simbólico pertenecen a varias generaciones, lo que provoca la mirada no solo a descubrir sus universos y estéticas, sino también a la identificación de la dinámica de las relaciones con el contexto.
Ara se formó en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que fue su profesor. Fundó el Taller 72 con Eulalia Orsero, Miguel Gutiérrez y Alberto Agapito.

Cursos de grabado

Talleres de xilografía, la tipografía, la litografía y el grabado

http://www.madridgratis.net/noticia.php?gratis=12715&madrid=Talleres+de+xilograf%EDa,+la+tipograf%EDa,+la+litograf%EDa+y+el+grabado

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “El Museo del Prado y los artistas contemporáneos”. Del 23 de septiembre de 2014 al 12 de enero de 2015.

Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo Plaza, 2
48009, Bilbao, Vizcaya
Teléfono: 944 39 60 60
Fax: 94 439 61 45
http://www.museobilbao.com/exposiciones.php
Horarios de miércoles a lunes, de 10.00 a 20.00 horas. Martes cerrado

Reseña: Reúne 48 obras sobre papel –principalmente grabados y, en menor medida, fotografías– de 24 artistas españoles.
Son obras de artistas de distintas generaciones que han utilizado estilos y técnicas diversas, unidas por el denominador común de haber sido creadas bajo la inspiración directa del arte que conserva el Prado.
Los artistas incluidos en la exposición son Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Isabel Baquedano, Miquel Barceló, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Eduardo Chillida, Cristina García Rodero, Ramón Gaya, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Ouka Leele, Guillermo Pérez Villalta, Isabel Quintanilla, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Soledad Sevilla, Susana Solano y Gustavo Torner.
La muestra ha sido comisariada por Francisco Calvo Serraller y organizada por la Fundación Amigos del Museo del Prado gracias a la colaboración de Japan Tobacco International (JTI).

Cursos de grabado

Curso de serigrafía artística poco tóxico

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204680660886274&set=gm.605083082937829&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica "Dos líneas”. Desde el 11 de septiembre de 2014.

Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño
Calle Junín E2 27, barrio San Marcos
Quito, Ecuador
Teléfonos: 2571865 / 2957096 / 2956742
http://www.museoacuarelaydibujo.com
Horario: martes a viernes, de 09:00 a 17:00; sábados, domingos y feriados, de 09:00 a 13:30.

Reseña: En la muestra participan 26 artistas y se exhiben 50 estampas. Entre los participantes, de gran reconocimiento, tenemos a: Arnoldo Sicles, Carlos Revelo, Daniel Carvajal, Diego Moreno, Emerson Mena, Fanny Eugenia Moscoso, Gary Plaza, Giti Neuman, Isabel Ullauri, Che Palacios, Karina Suntaxi (coordinadora del proyecto), Luciano Mogollón, Luis Recalde, Marcelo Aguirre, María Cecilia Arcos, Matías Casstro, Martina Samaniego, Nelson Santos, Paula Barragán, Paulo Aguirre, Rosy Revelo, Sofía Zapata, Sol Gómez, Victoria Proaño, Wilfrido Acosta y el Colectivo Entropía (que participan con unos objetos muy interesantes intervenidos a través del grabado).
Las obras están realizadas con las distintas técnicas del grabado, entre estas: aguafuerte, aguatinta, xilografía, humo, punta seca, entre otras. Además, la muestra contendrá un espacio donde se exhibirán las distintas matrices donde se podrá conocer el proceso de realización de algunas obras, también se exhiben los elementos que ayudan a hacer las xilografías y el aguafuerte.
La muestra se denomina ‘Dos líneas’ por las dos generaciones que participan en la muestra. “Hay jóvenes y gente que ya tenemos un poco más de trayectoria, pero también por las líneas que se hacen en las matrices”, dijo Arnoldo Sicles.
Estas dos generaciones y estas dos líneas dejan ver claramente el proceso mágico que conlleva hacer grabados, con temas tan sutiles como el agua, la tierra, unos puntos, unas mariposas o una kombi que alcanzan una expresión llena de sensibilidad. (MJC)

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Imaginar nuevos mundos" de Wifredo Lam. Del 30 de agosto de 2014 al 31 de octubre de 2014.

McMullen Museum en la Universidad de Boston
140 Commonwealth Ave, Chestnut Hill, MA
02467, United States
Tel: 617-552-8100
Fax: 617-552-8577
artmusm@bc.edu
http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/artmuseum/exhibitions/archive/lam/index.html
Horario de Monday-Friday 11 to 4 and Saturday-Sunday 12-5

Reseña: Las más de 40 obras expuestas en "Imaginar nuevos mundos", que es el título de esta completa muestra que se estructura en cinco secciones, proceden de importantes colecciones públicas y privadas de Europa, América Latina y los Estados Unidos y abarcan todos los grandes períodos del artista. Así, se podán ver pinturas, dibujos, grabados, litografías, esculturas africanas y oceánicas de la colección personal de Lam, ademas de fotografías que representan todos los principales periodos del artista siendo ejemplos sobresalientes que revelan el estilo híbrido de Lam, que bebe del cubismo, surrealismo, CoBrA, el realismo mágico, el modernismo, el postmodernismo y la religión sincrética de la santería practicada en el Caribe y África Occidental. En conjunto, estas obras ofrecen una nueva comprensión de Lam, dando expresión a su herencia y experiencia.
Esta exposición tambien es especial, porque estudios previos del cuerpo de la obra de Lam se han centrado en sus asociaciones europeas, y han asumido que los movimientos artísticos y literarios en Francia e Italia fueron los que más afectaron profundamente su arte. Ahora, en la presentación del McMullen se destacan las influencias españolas en el artista cubano, que se habían subestimado hasta esta exposición, y se ponen de relieve al apreciar varias de sus obras maestras presentes en la exposición. Una de ellas es una pintura surrealista española de 1930, 'Composición I' y también un par de dibujos de campesinos españoles.  Es un periodo que ha sido poco representado en los estudios sobre Lam, quien vivió en España de 1923 a 1938.
En la actual exposición, se ha dedicado una gran parte a examinar las obras surrealistas y relacionarlas con las obras más conocidas de épocas posteriores. Todo ello permite un nuevo examen de la amplitud de la obra del artista y de la crónica de cómo su imaginación poética inspiró sus pinturas de "nuevos mundos". También se examinan en la exposición la influencia de los poetas barrocos españoles, franceses y de artistas de vanguardia iberoamericanos y escritores como Pablo Picasso, André Breton, Federico García Lorca, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez y Aimé Césaire.
La idea de la exposición surgió hace diez años mientras preparaba una exposición sobre el artista chileno Roberto Matta en el McMullen: "Conocí sobre Matta cuando vivía en Chicago.... Lam y Matta son mostrados a menudo juntos en museos internacionales. El Instituto de Arte y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ambos tenían obras de Lam y Matta, así que estuve expuesta a muchas obras de Lam cuando investigaba a Matta. Luego, cuando llegué a la universidad de Boston, hace unos 15 años, propuse la exposición de Matta. Mientras trabajaba en la muestra, hablé de mi interés en Lam con la directora del Museo McMullen, Nancy Netzer, y ella me apoyó".

Cursos de grabado

Taller de grabad del  Museo de Ciudad Real-La Merced.

http://www.latribunadeciudadreal.es/noticia/Z358D798E-E9EE-F084-37910D2D1059FAFD/20140918/taller/grabado/abre/ultima/ala/merced

Concurso de grabado

I BIENAL NACIONAL DE GRABADO EX LIBRIS

https://dl.dropboxusercontent.com/u/18471493/reg_grabado_exlibris_2014.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra ‘Poeta en Nueva York’ de Eduardo Naranjo. Del 19 de septiembre de 2014 al 6 de octubre de 2014.

Casa Hermandad de la Virgen de los Dolores
Calle Nueva
29328 Sierra de Yeguas, Malaga
Horario de 19:00 a 21:00 horas.

Reseña: A partir del viernes, 19 de septiembre, los vecinos de Sierra de Yeguas podrán disfrutar de una nueva exposición de grabados impulsada por el Área de Cultura de la Diputación de Málaga en colaboración con el Museo del Grabado Español Contemporáneo: ‘Poeta en Nueva York’ del extremeño Eduardo Naranjo.
Esta muestra es el resultado de la colaboración entre ambas entidades que incorporan un par de exposiciones más al circuito que está recorriendo la provincia de Málaga gracias al programa Itinerarte, que cuenta con financiación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Así lo ha recordado el diputado de Cultura y Deportes, Juan Jesús Bernal, que ha afirmado que el objetivo es hacer llegar una buena oferta cultural a todos los rincones de la provincia, consolidando nuevos públicos.
Asimismo, ha indicado que la exposición, fruto de esta colaboración, se inauguró el pasado 16 de septiembre en Alhaurín el Grande  bajo el título ‘El paso de los días’. Cuatro artistas ofrecen una serie de grabados bajo la temática del paso del tiempo a través de las estaciones o de los meses.
‘Poeta en Nueva York’ (Prueba de Artista VIII/XX), que podrá visitarse hasta el 6 de octubre, data de 1987 y es la serie más ambiciosa de Eduardo Naranjo, uno de los máximos representantes del realismo mágico. Inspirado en el poemario de Federico García Lorca, elabora trece grabados al aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida.
La edición que se muestra, numerada como prueba de artista, presenta una mayor variedad en el color que la edición definitiva, ha sido editada por Hispánica de Bibliofilia.La estampación es de Miguel Villarino.

Cursos de grabado

Taller de gráfica experimental

http://www.upaep.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=2065&Itemid=1262&escuela=134703

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica ‘El Paso de los Días’. Del 15 de septiembre de 2014 al 13 de octubre de 2014.

Biblioteca municipal de Alhaurín el Grande
Avenida  Gerald Brenan, s/n
29120 Alhaurín el Grande, Málaga
Telf: 952 49 01 43 - 952 59 55 99
Fax: 952 59 60 04
Horario de lunes a sábado de 9:30 a 13:30 horas y de lunes a viernes de 16:00 horas de 20:30 horas.

Reseña: El paso de los días’ recoge cuatro series completas con un denominador común: el paso del tiempo a través de las estaciones o de los meses. Una evocación ligera y lejana de los célebres libros de las horas, que con otros medios y otras intenciones, se realizaban en la Europa de la Alta Edad Media.
De esta forma un total de cuatro artistas ofrecen 26 obras siguiendo varias técnicas como la serigrafía o el aguafuerte. Las propuestas de Evaristo Guerra e Ignacio Mayayo se centran en las cuatro estaciones.
La obra más popular del pintor y grabador Evaristo Guerra es la decoración mural de la Capilla de la Virgen de los Remedios en su ciudad natal, Vélez-Málaga. Desde 1969 su obra se caracteriza por sus denominados paisajes soñados, que evocan de manera clara y luminosa a su tierra, y de los que es fiel ejemplo esta serie dedicada a las cuatro estaciones en serigrafía de 1991.
El pintor y dibujante aragonés Ignacio Mayayo es practicante del realismo naturalista y profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. En 1993 realizó cuatro grabados al aguafuerte con aguatinta sobre las cuatro estaciones, que desde hoy se exponen en Alhaurín el Grande.
Por su parte, FAUS (Salvador Sanz Faus) y Antonio Fernández Molina focalizan su obra en el Almanaque. Faus fue librero de lance, artista de formación autodidacta, precursor del Arte Facho, y profesor de Cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Como grabador destacó en el uso del linóleo. Prueba de ello es el almanaque de 1956 que expone, realizado en su librería de Valencia, y perteneciente a una serie de edición anual titulada Almanaque Facho todos con temática propia (en este caso relacionada con el bestiario simbólico chino).

Cursos de grabado

Taller intensivo de afiche xilográfico.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152309039681596&set=a.103785891595.105020.629676595&type=1&fref=nf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Feria de obra gráfica “Edición  Limitada”. Días 19 y 20 de septiembre de 2014.

LASALA
Calle de las Armas, 78.
50003 Zaragoza
976 43 66 60
http://lasala-zaragoza.com/portfolio/edicion-limitada/
Horario horario de la feria abarcará dos días de visita al público; viernes 19  de 17:00 a 21:30 y sábado 20 de 11:00-14:00 y de 17:00-21:30.

Reseña: “Edición limitada” tiene como objetivo difundir el arte emergente y promocionar y apoyar a los artistas locales. Hemos realizado una selección de profesionales en este ámbito que actualmente se encuentran en la comunidad. Los visitantes tendrán contacto directo con los artistas y podrán adquirir directamente su obra.
La feria está organizada por “Galería Alternativa” y por “LASALA”  Galería de Arte.

Cursos de grabado

Talleres de grabado y xilografía en la Casa de la Cultura

http://www.casadelacultura.gob.ec/index.php?ar_id=11&no_id=1807&palabrasclaves=taller%20de%20grabado%20y%20xilograf%EDa&title=Talleres%20de%20grabado%20y%20xilograf%EDa%20en%20la%20Casa%20de%20la%20Cultura

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Atrapados” de Óscar Llorens. Del 12 de septiembre de 2014 al 29 de septiembre de 2014.

Tipos Infames
C/ San Joaquín, 3 Bajo Izquierda
28004 Madrid
915 22 89 39
http://www.tiposinfames.com/event/exposicion-atrapados-de-oscar-llorens/
Horario de lunes a sábado de 11 a 15 y de 17 a 22:30

Reseña: Una oportunidad única de asomarse al universo creativo de este ilustrador.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Places I want to go" de Fátima Conesa. Del 18 de septiembre de 2014 al 6 de octubre de 2014.

Galería Brita Prinz Arte
C/ Gravina, 27, 1º dcha
28004, Madrid.
arte@britaprinzarte.com
www.britaprinzarte.com
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h. Tardes con cita previa (Tfno. 915 221 821)
Inauguración 18 de septiembre de 19h a 21h.

Reseña: Los espacios han sido libres desde el comienzo. Los conquistadores llegan con sus ansias, abusan de ellos y engendran hijos, a los que llaman lugares.
Así pasan unos cuantos siglos hasta que los conquistadores mueren y los lugares vuelven a ser sólo espacios vacíos. Vuelve la tranquilidad, sí, pero a veces los espacios añoran los tiempos de las banderas, los carteles indicativos, las señales, los iconos y las luces de neón diciendo: así soy, aquí estoy, esto es lo que ofrezco.
Volverán a ser libres, como al principio, pero tendrán un álbum de fotografías de todos aquellos que un día pasaron por allí.
Federico Fuertes

Cursos de grabado

Taller de Aguatinta directa sobre matrices de alumino/offset con el mordiente de Burdeos impartido por Alberto Marci

http://www.hederaprintmaking.com/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “XLII Concurso de Artes Plásticas de Quart de Poblet”. Del 6 de septiembre de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Casa de Cultura Quart de Poblet
Plaça Valldecabres, 19
46930 Quart de Poblet, Valencia
Telf:96 154 75 97
Fax:96 152 03 15
cultura@quartdepoblet.org
Horario: De lunes a viernes de 9.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas. Sábado de 10.00 a 13.30 horas.

Reseña: La inauguración de la exposición del XLIII Concurso de Artes Plásticas, organizado junto a la Asociación de Amigos de las Artes Plásticas, y el acto de entrega de premios ha dado inicio al festival. La alcaldesa, Carmen Martínez, la concejala de Cultura, Cristina Mora y la presidenta de Amigos de las Artes Plásticas, Sacramento Castellá, entregaron los galardones.
En pintura, el premio fue para Alejandro Casanova por “Retrato de Senya”, con una doble mención del jurado para Francisco Pérez Navarro, por “Asombro” y Adrián Momparle Mompar, por Planet Rabbit. Se seleccionaron para exponer obras de José Miguel Alguer Romero, María Brunilda Andreu Domínguez, Maria Coves López, Concepción Fonfría Pérez, Rosana Monrós y Carmen Lucía Palés Chaveli.
Vicente Javier Ajenjo y Juan Carlos Iñesta se impusieron en la sección de Escultura, en la que se seleccionaron para la exposición las obras de Lorna Benavides Romero, Cristóbal Delgado, Benito Marín Montalvo, Josep Rius Ramo Llogaret y Elena Sánchez Santiago.
Finalmente, el premio en Grabado fue para Elena Montoya Álvarez y se incluyeron en la muestra los trabajos de Miriam del Saz Barragán, Roxana Celoiu, Ana Jordán Hernández y Diana Soriano García.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Vilató Ruiz. Obra gráfica". Del 18 de septiembre de 2014 al 25 de junio de 2015.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741
http://www.mgec.es
info@mgec.es
Horario de lunes de 10 a 14.00 horas y los martes, miércoles y viernes de 10 a 14.00 horas y de 18 a 22.00 horas.

Reseña: Una selección del legado al Museo del Grabado por Javier Vilató Ruiz, que reúne estampas, matrices y útiles usados por este célebre artista., y que se reúnen en el espacio que desde 1994 lleva su nombre: Sala Vilató.

Cursos de grabado

Introducción a los medios gráficos: grabado en relieve.

https://www.facebook.com/255311817857032/photos/pcb.690070577714485/690069304381279/?type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Retrospectiva de la obra gráfica de Felo García". Del 28 de agosto de 2014 al 26 de septiembre de 2014.

INTUS, Centro Generador de Negocios
700 metros al Este del CFIA, sobre calle paralela al centro de
Curridabat
Costa Rica
Tel: 2527-5050.
Fax: 2527-5051
info@intuscr.com
www.intuscr.com
Horario de lunes a viernes de 8:00 am a 5:00 pm

Reseña: La nueva exposición lanza una baraja de estilos que el artista ha cultivado. Reaparecen los habituales “tugurios”, como en el tríptico Mañana, tarde, noche (serigrafías, 2010), donde el mismo dibujo se ha coloreado en tres formas distintas.
Los motivos vuelven en otras piezas, como en Geometría urbana (serigrafía, 2009): breves casas se arraciman en cromáticos panales. El único óleo, Después de la lluvia (1994), es un “tugurio” de gran formato. Más “expresionistas” son las serigrafías Nocturno y Vecindario (1996) y Bajo los piuses (1999).
Pese a todo, al artista no le agrada un nombre: “‘Tugurio’ es un término peyorativo que caló porque evita dar más explicaciones. Esos mentados ‘tugurios’ no son de una ciudad en especial; pueden incluir elementos de San José, Medellín, Buenos Aires, Nueva York...".
Algunas obras evocan colmenares, pero no de hexágonos, sino de cuadrados, como las serigrafías Panal (2008), Ocaso (1999) y Multifamiliar (2004). A su vez, varias serigrafías del 2003 se acercan al diseño que los arquitectos emplean para presagiar sus obras; pero aquí no son proyectos, sino retratos de calles y tendederos alegres, bajo cielos azules, y alguno traviesamente amarillo. En la serie aparecen Vuelta a la derecha, Ensenada verde y Barrio El Carmen.
Escenas de vecindarios pobres se ven en una hermosa serie de grabados en blanco y negro de 1979. En aquella figuran Bajo el puente y La colina . Todos los grabados exhiben el total dominio del dibujo en Rafael Felo García.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Transito 2014 obra gráfica”. Del 16 de septiembre de 2014 al 26 de septiembre de 2014.

Ministerio de Relaciones Exteriores
Espacio Cultural Palacio Santos
Calle Cuareim 1370
Montevideo, Uruguay
culturales@mrree.gub.uy 
Lunes a Viernes de 10 a 17 hs.

Reseña: “Tránsitos” es una exposición de arte gráfico contemporáneo donde cada uno de los grabadores que la integran trabajan con diferentes técnicas. Por lo general, las obras se realizaron a partir de procedimientos tradicionales como la xilografía, el aguafuerte y la punta seca. Aunque no faltan nuevos enfoques y recursos en el campo de la experimentación y en todos los casos un lenguaje propio que va de la figuración a la abstracción.
De esta manera, las obras dialogan, se complementan y potencian. Así nos encontramos con la búsqueda de Juan Orellana, en aras de un equilibrio entre el blanco, el negro y su pasión por la xilografía. Jorge Echenique presenta un recorrido estético que se funda en el origen, en el uso de los signos y los símbolos. Nubia Ozzi explora los variados personajes que transitan por la ciudad. Liliana Alemán, enfocada en el gesto gráfico y una geometría dinámica.
En la muestra podemos encontrar un panorama amplio y contundente del arte impreso en la actualidad.

Concurso de grabado

Convocatoria nacional al XX Salón Primavera de San Fernando, de dibujo, pintura y grabado

http://zonanortevision.com.ar/18224/convocatoria-nacional-al-xx-salon-primavera-de-san-fernando-de-dibujo-pintura-y-grabado

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Grabado Espacio Interior". Del 8 de septiembre de 2014 al 10 de octubre de 2014.

Biblioteca de Humanidades
Campus San Joaquín. Avda. Vicuña Mackenna 4860
Comuna Macul. Santiago de Chile
Teléfono: (562) 23547920
Fax: (562) 23547919
bhum@uc.cl
http://bibliotecas.uc.cl/
Horario de lunes a viernes de 7:45 a 20:30 hrs., y sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Reseña: La muestra es el resultado de un taller realizado en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso y tiene como eje central la imagen de Chile, entendida bajo la lógica de espacio interior.
La presentación de las obras en un formato pequeño “mini print”, invita al espectador a acercarse y apreciar cada detalle de impresión empleada en esta disciplina artística.  “Intentamos entender el grabado como una herramienta más que como un fin.  Queremos acercar esta disciplina a la gente para compartir la magia de su alquimia y sus procesos químicos, físicos y ópticos en el espectador”, explican los artistas.
Xilografía, collagraf, serigrafía, punta seca, agua fuerte, agua tinta, carborundo; linóleo, barniz al agua y gofrado, son algunas técnicas empleadas en esta muestra que refleja el trabajo de David Contreras, Patricia Guerrero, Matías Espinoza, Carmen Gloria Ortega, Celeste Nuñez, Luis Mondaca, Iván Cabezón, Antonio Sánchez; Benjamín Ibarra, Sandra Ulloa, Ana Torres, Constanza Pérez, Freddy Díaz, Luisa Ayala y Elizabeth Varela.
La exposición Grabado Espacio Interior tiene carácter de itinerante y recorrerá durante los próximos meses las distintas Bibliotecas UC.

Cursos de grabado

Taller de siligrafía

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152676440360480&set=a.214711445479.132167.776880479&type=1&fref=nf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica ‘Los carteles de Miró’. Del 11 de septiembre de 2014 al 30 de octubre de 2014.

Museo del Grabado Español Contemporáneo
Hospital Bazán, s/n
29601 Marbella, Málaga
Tel.: 952 765 741
http://www.mgec.es
info@mgec.es
Horario de lunes de 10 a 14.00 horas y los martes, miércoles y viernes de 10 a 14.00 horas y de 18 a 22.00 horas.

Reseña: La muestra recoge 32 obras del artista catalán, en su mayor parte carteles encargados por galerías de arte para promocionar sus exposiciones o eventos culturales. Joan Miró, además de la pintura y la escultura entre otras disciplinas artísticas, mostró especial interés por el diseño gráfico, que desarrolló entre 1963 y 1985. De esta etapa es de donde vienen todas los carteles expuestos. Son obras originales, impresas a mano por el propio Miró, a partir de las cuales se reprodujo el resto de la cartelería. “Estas obras tienen además un atractivo especial puesto que son muy impactante en color y en forma” destacó Carmen Díaz, concejala de Cultura, que presentó la exposición.

Cursos de grabado

Taller de grabado en linóleo impartido por Matías Noguera

http://www.ccplm.cl/sitio/2014/experimenta-grabado-en-linoleo/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “XXIII edición del Concurso Internacional de Grabado Máximo Ramos”. Del 12 de septiembre de 2014 al 16 de noviembre de 2014

Centro Cultural Torrente Ballester
Calle de Concepción Arenal, s/n
15402 Ferrol, A Coruña
981 94 41 87
info@centrotorrenteballester.com
www.centrotorrenteballester.es
Horarios: Martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h, lunes cerrado y domingo de 10:00 a 14:00 h.

Reseña: Ángel Masip, un artista alicantino, se ha llevado este jueves un premio único de 7.000 euros por sus 'Capas aleatorias de memoria', un trabajo de gran formato (240x120x20 centímetros) de serigrafía sobre película de látex con lámina reja y PVC, tubos de aluminio y hormigón que alumbró este año en su estudio.
La obra de Masip (Alicante, 1977), que habla de la relación entre el artista y el medio natural a través de los materiales artificiales, ha conquistado a un jurado formado por la directora del Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa de A Coruña, Carmen Fernández Rivera, la profesora de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, Almudena Fernández Fariña y David Barro, director de la Fundación Luís Seoane de A Coruña, David Barro con el edil ferrolano de Cultura, Manuel Reyes, como presidente.
El 23º edición del Premio Máximo Ramos se falló el martes en la sala de juntas del centro cultural Torrente Ballester (CTB) pero el nombre del ganador se dio a conocer dos días después. El jurado aplaudió el “excelente nivel general de las creaciones” y otorgó cuatro menciones especiales a Eugènia Agustí, Edurne Herrán, Mauro Trastoy y Fernando Velázquez.
Sus obras, junto a una cuidada selección de los mejores trabajos (49) que han presentado artistas de 12 países, se expondrán del 12 de septiembre al 16 de noviembre en las paredes y salas del Torrente. Entre los inscritos en el certamen había 10 grabados firmados en Galicia.

Cursos de grabado

Taller de Grabado "La Ciudad Análoga"

http://www.uclm.es/Actividades/evento.aspx?id_evento=5274

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición “Obra gráfica del Taller de Grabado”. Del 12 de septiembre de 2014 al 26 de septiembre de 2014.

Sala de Exposiciones Lola Massieu
C/ Historiador Francisco Morales Padron, 1
35300 Santa Brigida, Gran Canaria
http://www.santabrigida.es
Horario de lunes a viernes 09:00 - 14:00 y 18:00 - 20:00

Reseña: Exposición con trabajos de once artistas que, en su faceta gráfica, han estado vinculados al mencionado espacio que gestiona el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que coordina Larry Álvarez.
Se trata de los pintores y escultores Leopoldo Emperador, Rafael Navarro, José Afonso, Ana Beltrá, Eva Santín, Armando Lorenzo, Rölf Hakansson, Pilar Rodiles, Miguel Panadero, Mariví Gallardo y Paqui Martín, a los que, ahora, el público puede conocer trabajando obra gráfica en soporte papel.
En su mayor parte, la exposición exhibe fondos artísticos que los autores han donado al Cabildo tras utilizar el espacio, la infraestructura y el apoyo técnico del Taller de Grabado del Cabildo. Obra gráfica del Taller de Grabado reúne prácticamente todas las técnicas con que se trabaja hoy en día y, aunque en predomine el grabado tradicional, casi todas las obras se apoyan en algún momento de su ejecución en procedimientos de reproducción de vanguardia: cortes por láser, impresiones digitales, fotolitos informáticos…

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Obra sobre papel y obra gráfica' de Tom Wesselmann. Del 11 de septiembre de 2014 al 31 de octubre de 2014.

Galería Pilar Serra
Calle Santa Engracia, 6 Bajo Centro
28010, Madrid
Teléfono: 913 08 15 69
Fax: +34 91 319 07 30
galeria@estiarte.com
http://www.pilarserra.com
Horario de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 16.30 a 20.30 h. Sábado de 10 a 14 h.

Reseña: Wesselmann no sólo trabajó la pintura. A partir de 1983 desarrolló obras en metal. En ellas, el láser ha recortado grandes planchas de aluminio, relieves ensamblados, que sintetizan su pintura con el objeto; la pared es el fondo y los planos superpuestos, aparentemente triviales, crean una tensión de enorme intensidad.
La obra gráfica es también una parte muy importante en la producción del artista. Aunque no realizó muchas ediciones hizo grabados, litografías, aguatintas, pero las más célebres son sin duda sus serigrafías, ocho de las cuales se exponen en esta muestra, junto con una pintura sobre papel.
Estas obras se hicieron entre 1988 y 1998, con una enorme variedad de colores y matices, y en algunas llega a manejar hasta 40 colores. Un trabajo complejo en su estampación en el que el artista aplicaba el color directamente sobre los acetatos.
Los temas de sus serigrafías son semejantes a los de su pintura. Algunos de sus cuadros más conocidos son reinterpretados en su obra gráfica, introduciendo variaciones y enfocándolas desde diversos puntos de vista.

Cursos de grabado

Segundo módulo del curso de Extensión Grabado electroquímico de baja toxicidad.

http://www.psi.unc.edu.ar/artes/noticias/grabado-electroquimico-de-baja-toxicidad

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposiciones de obra gráfica “Ríos de Agua Viva” de Ana Barroso Calle y “Códice”, de Fernando Pantoja. Del 10 de septiembre de 2014 al 26 de septiembre de 2014.

Sala de exposiciones del Espacio Simón I. Patiño
Edificio Guayaquil
Avenida Ecuador, 2503 esquina Belisario Salinas
Casilla 3289 La Paz, Bolivia
Telf.: (+591 2) 241 0329
http://www.espacio.fundacionpatino.org/agenda-de-actividades/proyecto-mustranos-tu-arte-exposiciones-de-grabado/
Horario de lunes a viernes de 09:00 a 12:30 y de 15:00 a 20:00.
Inauguración el miércoles 10 a las 19:30 h.

Reseña: La muestra se presenta en ocasión del proyecto Muéstranos tu arte, que fue lanzado en 2010 por ese espacio para exponer el talento de artistas de varias disciplinas.
En la serie Ríos de Agua Viva, de Ana Barroso, se puede apreciar no sólo el producto del aprendizaje de la técnica, sino también "diferentes momentos en los que fluyen emociones --de búsqueda interior, consolidación de la identificación de que existe algo o alguien más grande ahí afuera que no te deja solo--, que han sabido canalizarse en el surgimiento de cada obra".
La artista inició su carrera artística en el año 2000 con una exposición individual. Desde 2011, estudia la técnica xilográfica japonesa por más de tres años.
Su participación en diferentes exposiciones a nivel nacional y en el extranjero, permitieron a la artista adquirir paciencia, dedicación, constancia, y, sobre todo, disciplina en el proceso de obtención de cada estampa.
Por su parte, el sueño como motor de arranque de cualquier idea, pensamiento, o simple divagación del ser en el espacio, es el factor de Códice, de Fernando Pantoja. El autor ganó varios premios en el Salón Pedro Domingo Murillo y un Premio Eduardo Abaroa; además, fue invitado a participar en la tercer Bienal de Gravura Livio Abramo 2014, de Araracuará, Brasil.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Circo de los monstruos imaginarios" de Sara Alonso. Del 10 de septiembre de 2014 al 10 de octubre de 2014.

Ministerio de Asuntos Importantes
C/ General Castaños 5 1º D
28004 Madrid
636717676 - 626 444 714 - 687 06 26 47
mai@ministeriodeasuntosimportantes.com
http://ministeriodeasuntosimportantes.com
Horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Inauguración el miércoles 10 de septiembre a las 20:00

Reseña: Una serie de grabados que recogen el particular mundo de Sara Alonso.

Concurso de grabado

Okanagan Print Triennial 2015

http://www.okanaganprinttriennial.com/espanol/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Litográfia: Gráfica Contemporánea 2014”. Del 5 de septiembre de 2014 al 5 de octubre de 2014.

Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”
Ministerio de Cultura y Comunicación | Gobierno de Ente Ríos
Buenos Aires 355, Paraná. Entre Ríos.
Tel. (0343) 420-7868 / 420-7918
gestionbellasartes@gmail.com

Reseña: Se exhibirán en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez un centenar de trabajos de 51 artistas plásticos de gran trayectoria a nivel nacional, entre los que se encuentran Clorindo Testa, León Ferrari y Jorge Meijide, entre otros. La exposición abarca una extensa serie de litografías y otras técnicas de grabado que permitirán al visitante conocer las últimas tendencias en la producción gráfica nacional.
Predomina en la muestra la litografía, un procedimiento que consiste en realizar un diseño con materiales grasos como lápiz o tinta sobre la superficie de una piedra calcárea de estructura muy compacta y homogénea, para luego imprimir sobre papel. En la actualidad son pocos los artistas que se dedican a esta especialidad cuyos orígenes se remontan a finales del Siglo XVIII. El Centro de Edición (CDE), al que concurren artistas de todo el país, es una institución dedicada a la enseñanza, edición y difusión de litografías y obra gráfica en general, promoviéndola en museos, centros de exposiciones y ferias de arte nacionales e internacional
es.
Para la apertura de la muestra está previsto un encuentro mano a mano con el destacado artista plástico y humorista gráfico Jorge Meijide (Meiji), autor de la célebre historieta “La Clínica del Dr. Cureta” publicada en la mítica revista Humor (R), la que reunió a los más importantes ilustradores, dibujantes, caricaturistas y artistas visuales durante las décadas de los '80 y '90. Meiji abordará temas relacionados a su producción artística y editorial, en especial desde la técnica litográfica.

Cursos de grabado

Taller de grabado en el Círculo de Bellas Artes

http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=talleres&id=392

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Grandes Maestros del Grabado Contemporáneo Mexicano”  de Guacha Bato Ediciones. Del 1 de septiembre de 2014 al 13 de septiembre de 2014.

Estación de Juarez
Av. Del Federalismo Nte. 800 (esq. Av. Juárez)
44100 Guadalajara, Jalisco, México

Reseña: Como parte de las celebraciones por los 25 años que cumple el Sistema de Transporte Eléctrico Urbano (Siteur), la galería de arte de la estación Juárez albergará durante el mes de septiembre la exposición Grandes maestros del grabado contemporáneo que presenta el trabajo realizado por seis artistas, tres de Jalisco: Ismael Vargas, Javier Arévalo, (Premio Jalisco) y Alejandro Colunga, y tres foráneos: Maximino Javier (Oaxaca), José Luis Cuevas (Distrito Federal) y Gustavo Rivera (Coahuila).
Las obras se realizaron en el taller de grabado Guacha Bato, el cual lleva 28 años de existencia y es dirigido y coordinado por Sergio Ruíz, quien explica que “los trabajos se hacen en el taller, el artista normalmente va y se queda el tiempo necesario para generar las piezas. En ese lugar se conocen entre sí y llegan a compartir técnicas”.
El taller inició sus actividades en 1987, aunque su antecedente inmediato es el Centro Cultural La Puerta, en donde empezó a hacer algunas ediciones aún sin tener su propio espacio. Ruiz recuerda que en un principio no tenían la intención de montar un taller, sino solamente de hacer el trabajo de editores, pero se vieron en la necesidad de instalarlo para tener la libertad de hacer sus producciones de gráfica en el momento en que lo necesitaran.
A finales de 1987, por iniciativa de Sergio Ruíz y Raquel Guerrero, se instalaron en su primer domicilio en el centro de la ciudad de Guadalajara, donde comenzó su trabajo. Difundían la obra de los pintores locales a través de grabados que, desde su percepción, es una de las formas más accesibles de iniciar una colección de obras de arte. El reto del taller era trabajar sin límites en cuanto a formato y color, para lo cual se invitó a trabajar a expertos, quienes dejaron conocimientos tanto en las distintas técnicas de grabado como de impresión del mismo.
Entre los reconocimientos que ha ganado el taller, destaca la participación en la X Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe, obteniendo el primer lugar.

Cursos de grabado

Curso de iniciación a las técnicas del grabado: Taller Experimental

http://www.marbella.es/inicio/portada/noticias/97-delegacion-de-cultura/22682/curso-de-iniciacion-a-las-tecnicas-del-grabado-taller-experimental.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica de Pedro “Pichin” Peralta Duarte. Del 6 de septiembre de 2014 al 27 de septiembre de 2014.

Galería Machango
18 de Julio y Avda. Alvariza
San Carlos, Uruguay
+598 94 437 052

Reseña: Exposición de trabajos de grabado y pintura del artista Pedro “Pichin” Peralta Duarte

Concurso de grabado

Concurso “Un ex libris para nuestra Biblioteca”

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=730528523673253&set=a.107454045980707.11476.100001483353446&type=1&theater

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica de Isabel Carreño, Natalia Ramanova, y Patricia López. Del 5 de septiembre de 2014 al 13 de septiembre de 2014.

Asociación Cultural Levantista
Calle Pintor Ribera nº 3 esquina Avd. Garrucha
04140 Carboneras, Almería
asociacionculturallevantisca@hotmail.es
Horario de lunes a sábado, de 20 a 22 h

Reseña: Exposición colectiva de pintura y grabado a cargo de las artistas Isabel Carreño, Natalia Ramanova, y Patricia López.

Cursos de grabado

Taller: El grabado en borrador por José Antonio Suárez Londoño

http://www.escuelapais.org/escuela-pais/agenda-cultural/1924-taller-el-grabado-en-borrador-por-jose-antonio-suarez-londono.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Félix Cuadrado Lomas. Viaje creativo desde 1957'. Del 5 de septiembre de 2014 al 19 de octubre de 2014.

Sala municipal de exposiciones de Las Francesas
C/ Santiago, 20
47001 Valladolid
Teléfono: 983 373 251
exposiciones@fmcva.org
http://www.info.valladolid.es/
Horario de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 hrs.

Reseña: Desde que Félix Cuadrado Lomas pintó 'La siesta en Calzada de los Molinos' hasta que terminó 'Palomar frente a la planicie' han pasado casi sesenta años, de 1957 a la última primavera, un tiempo en que el artista ha ido evolucionando sin perder nunca su personalidad ni su amor por los paisajes, palomares—a veces medio derruidos—bodegones, huesos, mulas, cabras, toros—presentes en la plaza a través de banderillero o capote de gala—, viñas y desnudos. Además, tal y como apuntan los organizadores de la muestra, ha planificado la llanura y construido tierras como si fueran los centones hechos con trozos de telas o lanas que en otras épocas eran mantas que resguardaban del frío. Son décadas en las que ha jugado a ganar o perder color, se ha acercado a la abstracción desde la realidad y a las líneas sin olvidar el volumen. Es decir, ha realizado un viaje que la exposición pretende recrear a través de los cuadros, elegidos precisamente por su carácter representativo de cada etapa. Sin embargo, lo más complicado ha sido seleccionar dibujos, muchos de ellos hechos con tinta china sobre papel o cartulina, y algún grabado entre los cientos que duermen guardados en carpetas en un perfecto orden que sólo conoce su autor. Son la memoria de los lugares que ha visitado o de aquellos otros que forman parte de su paisaje vital. Y también hay figuras, retratos de personajes que ha conocido. Durante esos años, Cuadrado Lomas ha mostrado su obra en numerosas exposiciones individuales y algunas colectivas, ha hecho libros y carpetas de grabados, como 'Flores', 'Palomares', 'Desnudos o 'Paisajes''; dibujado los 'Retazos de Torozos' que escribió Blas Pajarero o ilustrando los 'Pliegos de cordel vallisoletanos' de la Librería Relieve. Ha viajado y pintado por España, Portugal, Francia, Marruecos, Italia o México, y ha formado parte del Grupo Simancas junto con Jorge Vidal, Jacobo, Domingo Criado, Gabino Gaona y Francisco Sabadell, cuyas obras reunió la Fundación Villalar en una exposición que acogió el Museo Patio Herreriano en el 2011. Antes, en el 2003, la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León le dedicó una exposición itinerante. Pero Cuadrado Lomas, que ha recibido, entre otros, el Premio a la Trayectoria Artística de la Diputación Provincial y el pasado noviembre ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción como académico de honor, ha sentido sobre todo pasión por el dibujo. Convencido de que sin saber dibujar no se puede pintar, no sólo pasó tres años en la Escuela de Artes y Oficios aprendiendo a hacerlo, sino que durante toda su vida ha trazado sobre papel, cartulina o una hoja de cuaderno cuanto veía. Muchas veces con tinta china, en la calle y en el campo, en los lugares que forman parte de su entorno cotidiano y en aquellas otras que visitaba por primera vez. En los años sesenta, protagonistas de sus apuntes, que convirtió luego en grabados xilográficos sobre plancha de cartón, fueron bebedores, esos personajes que encontraba en los bares de Valladolid, especialmente en 'El Socia', lugar que formó parte de la historia local. Ahora, algunas de esas obras están reunidas en la Sala Municipal de la Iglesia de las Francesas.

Cursos de grabado

Taller intensivo de grabado en la Quinta del Sordo

http://www.theartboulevard.org/en/art-lover/profile/javierguerra/event/12396/taller-intensivo-de-grabado

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Grabados e imágenes de Extremadura'. Del 4 de agosto de 2014 al 30 de septiembre de 2014.

Cafetería del Hotel Alfonso IX
Calle de Parras, 9
10004 Cáceres
Tel: 927 24 64 00
Fax: 927247811
info@hotelalfonsoix.com

Reseña: La exposición, con obras de Julia Salgueiro, presenta los grabados de la artista brasileña "buscando privilegiar la mirada del espectador y su experiencia estética y guiando su contacto con el espacio y con las obras expuestas.
Las obras están extraídas de periódicos de la época como La Ilustración española y americana , libros sobre geografía de España como Diccionario geográfico de España , de Pablo Riera; o España geográfica, estadística y pintoresca , de Francisco de Paula Mellado; así como los libros de viajes Days in Old Spain , de Gertrude y Muirdhead Bone, Voyage Pittoresque et Historique de L' Espagne de Laborde o Viage de España de Antonio Ponz. Además, se incluyen algunos mapas, de entre los que destaca uno de la provincia de Cáceres de Robert de Vaugondy realizado en 1749.
Las piezas muestran localidades como Cáceres, Plasencia, Alcántara, Mérida, Alange o Zafra. Todas pertenecen a los fondos de la librería Boxoyo (especializada en documentos antiguos sobre Extremadura y libros descatalogados) y están a la venta para los interesados en este tipo de obras que no se encuentran fácilmente.

Cursos de grabado

Talleres intensivos durante el mes de septiembre impartidos por Miguel Villarino.

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Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Huellas, impresiones y reflexiones capturadas en papel". Del 3 de septiembre de 2014 al 16 de septiembre de 2014.

Centro Cultural de Artenara
Avda. Matías Vega Guerra, s/n
35350 Artenara, Las Palmas, Gran Canaria
http://www.artenara.es/
Horario de lunes a viernes (salvo festivos) de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas.

Reseña: Reúne el trabajo de los nueve artistas Francisco Cabello, Evelio Akerm, Li Schein, Atilio Doreste, David Ortega, Fabiola Ubani, Mariví Gallardo, Concepción Rivero y Nieves Viadero.
La selección de piezas reunidas en esta muestra propone una aproximación a los nuevos rumbos que en los últimos años está tomando la obra gráfica, a partir de la lectura de diversos trabajos formulados por artistas que trabajan en la Isla en torno a una de las manifestaciones pictóricas con más tradición en la historia del arte: el grabado.
Tradicionalmente, los artistas han captado el universo visible, plasmándolo en imágenes, en mayor o menor medida, subjetivas, actuando como instrumento mediador entre la realidad y su interpretación.
Sin embargo, estos creadores parecen haber ido más allá, apropiándose literal y físicamente de pedazos de realidad. Así, han realizado sus obras a partir de elementos aparentemente ajenos al tradicional arsenal artístico: pinceles y lienzos son sustituidos por ropas, plantas, maderas de desecho, masillas, fotos, cuero, trozos de suelo…
En la exposición se pueden apreciar gran variedad de formas para crear esos moldes: las xilografías son talladas en madera, el aguafuerte está grabado en metal, la litografía esta grabada en piedra, llamamos collagraph a las matrices creadas a partir de materiales adheridos de todo tipo, la serigrafía se realiza con mallas permeables… cualquier objeto es susceptible de ser entintado y obtener de él un reflejo; y en este amplio abanico de posibilidades aparece por último, la matriz virtual: esto es, el archivo digital.
La muestra Huellas, impresiones y reflexiones capturadas en papel deja patente al espectador que el concepto básico del grabado es precisamente esa capacidad de reproducción de la obra, su aspecto seriable, aunque en la actualidad estos artistas que se aproximan a sus modos y posibilidades lo hacen atraídos por las cualidades gráficas y expresivas propias de este medio. Pierde importancia el concepto de copia, y se trabaja el monotipo, como pieza única.
El interés de esta exposición se centra en ese poder que posee la obra gráfica de capturar pedazos de realidad, y obtener de ella impresiones. Pedazos de realidad óptica o matérica, real o virtual, objetiva o subjetiva… que a través de estas nueve propuestas, pretende interesar y sorprender al espectador.

Cursos de grabado

Curso de punta seca en La Madriguera.

http://lamadrigueraenlinea.com/grabado-punta-seca/

Cursos de grabado

Serigrafia Cerámica en Sao Paulo: workshop de técnicas, procesos y materiales. Imparte Silvia Barrios

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=695710823832600&set=a.264370560299964.64066.100001810663766&type=1