Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Antoni Tàpies OBRA GRÁFICA 1974-1994”. Del 5 de Junio de 2011 al 30 de Junio de 2011.

Galería Nuevo Arte
C/ San Vicente 32
41002 Sevilla
Tfno. 954 915 668

Reseña: a galería nuevoarte va a presentar como colofón de su temporada expositiva una exposición que no por ser la última se va a ver ensombrecida por sus antecesoras.
Queremos mostrar en nuestra sala una selección de obra gráfica del gran artista Antoni Tápies, que se realizaron en el periodo comprendido entre 1974 y 1994, todas ellas tienen en común su gran formato además de su potencia plástica.
Para el artista el hecho de que la obra pueda ser multiplicada y pueda llegar a tener una mayor difusión social ha sido muy importante Todo su arte tiene una clara vertiente social, pero sólo en el sentido de que desea que sea distribuido ampliamente.
Esta dimensión social nunca le ha impulsado a tratar temas de contenido explícito, o a verse obligado a utilizar un lenguaje académico. Siempre a desarrollado un lenguaje personal y a querido llegar al mayor número posible de gente, pero sin plantearse un cambio de estilo. Al afectarle a él personalmente muchos de los problemas sociales y políticos de su época también han llegado a repercutir, aun indirectamente, en su obra. Muchas de sus ideas o experiencias políticas se pueden inferir en sus grabados, aunque estén ocultas y no hayan sido plasmadas de un modo patente a través de un código visual inmediatamente reconocible.
El espíritu con el que hace una pintura o un grabado es exactamente el mismo. La misma intensidad pone cuando trabaja sobre un papel pequeño como cuando está ante un cuadro de seis metros. Ahora bien, la obra gráfica plantea problemas técnicos diferentes.
"Titular un cuadro no es necesario. No hay que limitar la atención del espectador. Los pintores ya nos hemos liberado de muchas servidumbres"
Tal y como el propio artista nos dice:
“Para expresar cosas importantes no hace falta utilizar grandes recursos ni imágenes grandiosas. En un gramo de polvo puede estar contenido todo el universo”

Curso de grabado

Curso de Iniciación al Grabado en Marbella

http://www.marbellaexclusive.com/agenda-noticias-marbella.php?eve=1266

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra grafica 'Guinovart. Obra gráfica, de la plancha al papel'. Del 19 de mayo de 2011 al 31 de junio de 2011.

Museo de Arte de Cerdanyola Can Domènech
C. de Sant Martí, 88
08290, Cerdanyola del Vallés
Barcelona
Tel.: 935 914 130

Reseña: Esta exposición presenta una selección de 29 obras de Josep Guinovart, entre las cuales hay serigrafías, grabados y litografías, y está comisariada por Maria Guinovart, hija del artista. 'Guinovart. Obra gráfica, de la plancha al papel' se estará en el Museo de Arte de Cerdanyola hasta el 31 de julio y después recorrerá otros museos adscritos a la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona.
Josep Guinovart fue el encargado de realizar el cartel del Festival Internacional Blues de Cerdanyola durante dos ediciones y el Museo conserva la obra gráfica que se editó.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Miedo a volar” de Inga Scheibel. Del 26 de Mayo de 2011 al 11 de Junio de 2011.

A Casa do Peso de As Pontes
Rúa Rosalía de Castro, 28
15320 As Pontes de García Rodriguez, La Coruña
Teléfono: 981 440 344

Reseña: Se podrán contemplar obras hechas con diferentes técnicas de grabado, tales como la xilografía, serigrafía, litografía, etc.

Todas estas obras están hechas por la Alemana Inga Scheibel pero afincada en Galicia desde hace 4 años. Al año de comenzar a vivir en Galicia, y trás haber viajado con su cámara por toda Europa, se encontró en Betanzos con la Fundación CIEC el mundo del grabado y de la estampación dónde hizo un master sobre la obra gráfica, con módulos de xilografía, calcografía, serigrafía y litografía.

Durante las ultimas décadas los artistas como Inga han encontrado en el grabado un medio de expresión especifico y han aportado un importante desarrollo a las técnicas y los estilos. Cada una de las técnicas de estampación o la combinación de ellas ofrece al artista, aparte del dibujo, la pintura, el collage, fotografía, escultura, etc., la posibilidad de expresión individual de su visión artística.

Curso de grabado

" Estampa! " Taller de grabado para adultos.

http://www.candanus.com/noticias/13/es/taller-de-verano-para-adultos-estampa-/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “The Ladder of Escape (La Escalera de la Evasión), de Joan Miró”. Del 14 de Abril de 2011 al 11 de Septiembre de 2011.

Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
020 7887 8888
visiting.modern@tate.org.uk

Reseña: Se exhiben en la capital británica 150 pinturas, dibujos, esculturas y grabados representativos de las seis décadas de trayectoria del catalán.

La exposición incluirá algunas obras clave de Miró en las que éste utilizó su personal lenguaje de símbolos para transmitir su sentido de la libertad y la energía y piezas menos conocidas y vinculadas a sus raíces catalanas. La exhibición también hará hincapié en la profunda preocupación por la humanidad y el hondo sentido de identidad nacional y personal de Miró que se esconden tras unas imágenes aparentemente plenas de inocencia.

Constituirá un capítulo esencial de la muestra la apasionada respuesta política y artística de Miró a la Guerra Civil española, uno de los capítulos más turbulentos de la historia contemporánea europea. Desde Barcelona y París, Miró conoció el desarrollo de la contienda y la evolución de la II Guerra Mundial en zona francesa. Convertido en símbolo de la cultura internacional de la época, sus pinturas se convirtieron en emblemas de la Resistencia y del final del régimen franquista.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Los Desastres de la Guerra de Francisco de Goya”. Del 25 de Mayo de 2011 al 14 de Junio de 2011.

Sala Lorenzo Vaquero
Calle Ramón y Cajal, 22
Fábrica de Harinas
28902 Getafe, Madrid

Reseña: La exposición reúne las obras que componen la serie de grabados realizada por el genial pintor Francisco de Goya (1746-1828), uno de los artistas imprescindibles de la Historia del Arte español y europeo.

En esta muestra se pueden ver las estampas que Goya creó expresamente con un carácter único en las que nos lega su testimonio de un hecho dramático que marcó la historia de nuestro país, la Guerra de la Independencia. Fue en 1814 cuando pinta la impactante obra “El 3 de Mayo en Madrid o los fusilamientos del Príncipe Pío”, donde plasmó con una excepcional crudeza y un cruel dramatismo un episodio trágico del conflicto entre españoles y franceses. La serie Los Desastres de la Guerra, que los visitantes podrán conocer en primera persona, contienen ese lado dramático e incomprensible para la razón y la moral humana, que Francisco de Goya quiso inmortalizar con el fin de “tener el gusto de decir eternamente a los hombres que no sean bárbaros”. Esta exposición está comprendida dentro de la Red Itiner, siendo una colaboración del Ayuntamiento de Getafe y la Comunidad de Madrid

Cursos de grabado

Taller de Gráfica ‘Serigrafía Expandida: Del Papel a la Intervención Serigráfica’

http://www.arteenlared.com/espana/de-todo-un-poco/taller-de-grafica-serigrafia-expandida-del-papel-a-la-intervencion-serigrafica.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Oswaldo Guayasamín. Del 16 de Mayo de 2011 al 15 de Julio de 2011.

Espacio Cultural Excelencias
Calle Magdalena, 8 bajo derecha
28012 Madrid

Reseña: Meses antes de que una amplia retrospectiva del legado artístico del fallecido artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín recale en Cádiz (la exposición se inaugurará en el 2012), su Fundación exhibirá en varias ciudades españolas una selección de quince grabados del pintor ecuatoriano.
Son obras inéditas para el mercado ibérico que se realizaron de forma artesanal en los talleres de la entidad. Llevan la firma original manuscrita del autor y en cada una se aplicó 260 colores.

La muestra, titulada Grabados, se inaugura el jueves, en el Espacio Cultural Excelencias, en Madrid. Después de tres años de funcionamiento, la sala especializada en arte latinoamericano acoge por vez primera el trabajo de un artista de Ecuador. No le faltará emotividad a esta experiencia inicial. Las piezas, destaca Elvira Rilova, encargada del lugar, están “cargadas de un gran contenido expresivo y una constante búsqueda del impacto social, noble empeño que caracterizó la trayectoria artística de Guayasamín durante toda su vida”.
Su obra, añade, “plagada de líneas, rostros y manos crispadas, clama por denuncia y resistencia hacia un mundo de injusticias, acercándonos a una pintura de carácter humanista”.
El dinero recaudado por la venta de los grabados (hay 170 ejemplares por serie) se destinará a la construcción del Centro Cultural Iberoamericano Capilla del Hombre.
El proyecto recibió el respaldo internacional en la XX Cumbre Iberoamericana celebrada en Mar del Plata (Argentina), en diciembre pasado. En la Declaración final de la cita, los mandatarios destacaron que el proyecto “fomentará la integración y la revalorización de las manifestaciones culturales de la región”.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica Antoni Tàpies 'Obra gráfica original 1960-2003'. Del 18 de Mayo de 2011 al 30 de Junio de 2011.

La Aurora
Plaza de la Aurora, 7
30001 Murcia
Tel.: 968 234 865

Reseña: Antoni Tàpies y Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Es uno de los artistas más destacados del siglo XX, pintor y escultor además de teórico de arte. Es uno de los mayores exponentes del informalismo, concretamente de la corriente de la pintura matérica. Tiene como referentes el Románico catalán y a Antoni Gaudí. Formó parte del grupo Dau al Set influenciado por el dadaísmo y el surrealismo. Su obra está expuesta en los museos más prestigiosos de todo el mundo. Esta exposición abarca la trayectoria del artista desde 1960, -época en la que Tàpies elabora una serie obras tomando como inspiración su entorno inmediato, unido siempre a un compromiso político y social contra la dictadura, ya que en este período tienen un marcado carácter de denuncia y protesta-, pasando por una selección de su obra más representativa en un periodo de más 40 años, llegando hasta sus creaciones del año 2003. Durante estos últimos años, Antoni Tàpies ha consolidado un lenguaje artístico que, por una parte, traduce plásticamente su concepción del arte, y por otra, unas preocupaciones filosóficas renovadas con el paso del tiempo.

Concurso de grabado

Premio Federal de Grabado 2011 Irene y Oscar Pécora

http://www.arteenlared.com/concursos/artes-visuales/premio-federal-de-grabado-2011-irene-y-oscar-pecora.html

Cursos de grabado

Cursos de verano de la Fundación CIEC 2011

http://www.fundacionciec.com/castellano.htm

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Constel·lacions, obra gráfica de Joan Miró”. Del 6 de Mayo de 2011 al 16 de Agosto de 2011.

Sala de exposiciones de la estación del ferrocarril en Sóller
Fundació Tren de l'Art - Sóller Estación tren.
Plaça Espanya, 6
07100-Sóller

Reseña: está integrada por una colección de obra gráfica del artista universal Joan Miró que formó parte del libro Constellations, elaborado conjuntamente con el poeta surrealista André Breton entre los años 1940 y 1941.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Valentín Kovatchev: dos almas, una esencia'. Del 25 de Mayo de 2011 al 25 de Junio de 2011.

Rectorado de la UMA
Avda. de Cervantes, 2
29071 Málaga
Tel. 952 13 10 00

Reseña: El montaje podrá visitarse durante un mes en la sala de exposiciones del Rectorado y ofrecerá «una muestra muy representativa» del trabajo realizado por Kovatchev en Málaga durante las últimas dos décadas. «Me siento muy bien acogido aquí, en toda Andalucía, y creo que esa felicidad se filtra en mis obras. Quienes siguen mi trabajo coinciden en que aprecian una mayor libertad en mis creaciones: no sólo en la composición, que se vuelve más compleja, sino en los temas y los contrastes que intento plasmar en los cuadros», reflexiona Kovatchev al hilo de la exhibición en cartel hasta el 25 de junio.

Un proyecto nacido de la colaboración entre la UMA, la Embajada de la República de Bulgaria y la Fundación Málaga. El director de esta última, Pedro Martín-Almendro, argumenta: «La colaboración con la UMA es estratégica para la Fundación Málaga, así como la difusión de la obra de los artistas de calidad vivos y activos en nuestro territorio. La obra de este artista búlgaro y malagueño nos ha interesado siempre por la alta valoración que en ella hay de maestros españoles como Picasso o Velázquez, así como por la fusión de su técnica 'clásica' en dibujo, grabado o pintura con una visión surrealista y unos imposibles enfoques que Valentín convierte en creíbles».

Martín-Almendro ofrece así algunas de las claves de la producción de Kovatchev, a las que regresa el propio autor: «Muchas de mis obras se plantean como homenajes a los grandes maestros de la pintura española, como Velázquez, Goya o Picasso. Además, desde que resido en España he incorporado a mi trabajo asuntos muy arraigados en el imaginario español como los toros, los caballos, la figura de Don Quijote o la espiritualidad, ya sea desde la perspectiva andaluza o a través de experiencias como el Camino de Santiago».

Son algunos de los asuntos que surcan las 60 composiciones reunidas en 'Valentín Kovatchev: dos almas, una esencia'. Un catálogo en el que conviven -como aclara el propio autor- pinturas, grabados y dibujos, muchos de ellos procedentes de la colección privada del artista y rara vez expuestos al público.

Kovatchev se detiene un instante en su faceta como dibujante: «En el año 96 comencé a trabajar el dibujo como una disciplina independiente, no sólo como vía para realizar bocetos de obras que luego se convertían en pinturas o grabados. Se trata de un formato que me concede mucha libertad y con el que puedo experimentar de una forma más rápida».

Y justo ese proceso creador se ofrecerá a los visitantes a través de un montaje que pretende ser «muy divulgativo», tal y como reivindica Kovatchev. «En la exposición no sólo se van a mostrar las obras terminadas, sino que también vamos a exhibir un conjunto de planchas para que el espectador pueda apreciar los distintos procesos de grabados», acota el artista.

Es más, Kovatchev mostrará al público las claves de una técnica acuñada por él mismo: «Se trata de una nueva manera de trabajar el grabado que me permite un alto grado de detalle». Buena cuenta de ese manierismo estilístico dan las creaciones reunidas en 'Dos almas, una esencia', que se despliega como una suerte de memorias de Kovatchev en suelo andaluz.

Concurso de grabado

1er. Concurso Nacional de Grabado, organizado conjuntamente por la Asociación Amigos del Arte y el Centro Cultural Paraguayo-Americano (CCPA).

http://www.abc.com.py/nota/llaman-a-concurso-de-grabados/

Cursos de grabado

Cursos de serigrafía intensivos de verano.

http://www.duranteserigrafia.com/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra grafica 'Grabado... tiempo' de Ricardo Calero. Del 27 de Abril de 2011 al 13 de junio de 2011.

Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza
Plaza Basilio Paraíso 4
Zaragoza

Horario:Martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21h Domingos y festivos de 11 a 14h.

Reseña: La muestra reúne un centenar de obras en las que el artista plasma sus pensamientos, reflexiones e incertidumbres sobre el arte y la sociedad actual y rinde homenaje a la figura de Francisco de Goya.

La colección, organizada y producida por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza y cuyo comisario es Fernando Castro, muestra el trabajo desarrollado por el autor durante las últimas décadas en la experimentación e investigación sobre el grabado.

'Grabado... tiempo' se divide en dos bloques temáticos. El primero, 'Grabada luz, continuidad de un proyecto inacabado' contiene las series realizadas por Ricardo Calero a raíz de una invitación del Museo del Grabado de Fuendetodos, cuna natal de Goya, que encargó al artista un trabajo sobre la colección de 'Los Disparates' para que realizase unas obras que, de alguna manera, continuaran y reinterpretaran la serie de grabados originales de Goya.

El autor divide esta serie en dos apartados: 'Disparate interior' y 'Disparate exterior', en los que Calero mezcla el grabado, la fotografía, la acción y la creación del objeto y que desarrolló a través de un trabajo de campo para el que contó con la colaboración, entre otros, de agricultores de Fuendetodos y a la Guardia Civil de Aragón.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “XI Bienal Internacional de Grabado de Novacaixagalicia”. Del 12 de Mayo de 2011 al 19 de Junio de 2011.

Centro Social Novacaixagalicia Santiago de Compostela
Plaza Cervantes Nº 17
Santiago de Compostela

Reseña: Artistas de distintos países muestran sus piezas en la exposición que reúne los trabajos seleccionados por el jurado de la XI Bienal Internacional de Grabado de Novacaixagalicia, que por primera vez se exhibe en Santiago, y que ayer fue inaugurada en el Centro Sociocultural de la entidad financiera en la capital gallega por el director de asesoramiento cultural de la caja, José Manuel García Iglesias, y el crítico de arte y comisario Carlos López Bernárdez. Esta edición tiene un marcado carácter polaco, ya que los artistas de ese país obtuvieron los dos primeros premios y dos de las cinco menciones de honor otorgadas por el jurado.
Un total de 78 obras componen esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 19 de junio y que supone un escaparate de las diversas tendencias que se manifiestan en el género del grabado en todo el mundo. Entre las piezas que se exhiben se encuentran las tres premiadas en esta convocatoria –"Metrópolis VII", del polaco Bartlomiej Trzos (primer premio); "The shape of a sound I", del también polaco Andrezj Fysrych (segundo premio), y "Cerrado", del español Javier Aranguren Ispizua (tercer premio)–, las cinco menciones honoríficas –"Arquitectura imaginada II", del español Iván Araújo; Blanket (B)", del polaco Andrej Labuz; "03.06", de la polaca Marta Lech; "Courtyard 2 (Hortus Conclusus)", del belga Goedele Peeters; "Essence Truth Reality nº 7", del tailandés Boonmee Sangkhum, y "Breathe", de la española Eva Santín Álvarez– y otras 67 obras seleccionadas por el jurado. Además, fuera de concurso, la exposición cuelga tres obras de sendos artistas de reconocido prestigio: Rafael Canogar, Cristóbal Gabarrón y el noiés Alfonso Costa Beiro.
A esta XI Bienal Internacional de Grabado, dotada con 16.500 euros en premios, concurrieron 945 litografías firmadas por 614 grabadores procedentes de 62 países diferentes. Entre las técnicas presentes en la exposición, el público encontará diferentes ejemplos de las aplicaciones más tradicionales, como aguafuertes, aguatintas, punta seca, barniz blando, manera negra, linóleo, mezzotinta o xilografías, entre otros, ya que las bases excluyen cualquier otro tipo de procedimientos de estampación mecánica (como litografías, serigrafías y offset).
Más de 6.000 creadores procedentes de 67 países han participado en ediciones anteriores, que con 10.274 grabados Desde la primera convocatoria del certamen, en el año 1991, las obras presentadas a concurso se multiplicaron por cinco, y por cuatro el número de países participantes. Según Novacaixagalicia, después de 19 años, el certamen no sólo está consolidado, sino que ha alcanzado un puesto de relevancia entre los concursos de sus características que se celebran en el mundo.

Cursos de grabado

X cursos de verano el jardinico “Taller de Grabado Calcográfico y Estampación”

http://www.grabadoyedicion.com/foro/read.php?2,1727

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La Divina Comedia” de Salvador Dali. Del 12 de Mayo de 2011 al 31 de Julio de 2011.

Pinacoteca Pública de Vladivostok

Reseña: La Pinacoteca Pública de Vladivostok, en el Extremo Oriente ruso, acoge desde hoy una exposición de 100 grabados a color de “La Divina Comedia” de Dante Alighieri realizados por Salvador Dalí, informó una fuente del Gobierno regional.

“Para el Territorio de Primorie, es una exposición única, ya que se trata de la primera vez que sus habitantes puedan admirar la colección de grabados que Dalí realizó en 1951 por encargo del Gobierno italiano con ocasión del séptimo centenario del nacimiento del autor de “La Divina Comedia”, Dante Alighieri”, explicó.

Según recordó el funcionario, el encargo se canceló, pero el artista catalán siguió trabajando hasta crear una serie de 100 ilustraciones en acuarela, cada una de las cuales correspondía a un millar de líneas del texto.

“Más tarde, por encargo del editor francés Joseph Foret, Dalí trasladó sus acuarelas a planchas de madera. Fue un proceso largo que el pintor tardó 4,5 años en completar. Como resultado, se crearon 3.500 tacos xilográficos que se destruyeron una vez que finalizó la obra”, señaló.

Según expertos, los grabados realizados a partir de los tacos destruidos reproducen al máximo posible el colorido de las obras originales, que actualmente se encuentran en paradero desconocido.

Las 100 piezas que se exponen en la pinacoteca de Vladivostok proceden de colecciones privadas extranjeras.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra grafica de Enrique Brinkmann. Del 15 de Mayo de 2011 al 19 de junio de 2011.

Taller del Prado
C/Gran Vía, 16, 5ª Planta
28013 Madrid
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:30 horas.
Sábados: de 10:00 a 14:00 horas.

Reseña: Enrique Brinkmann, Premio Nacional de Grabado en 1994, es el encargado de ocupar este espacio, en el que se aúnan todas la actividades de Taller del Prado, con una exposición que supone un nuevo reto: el de presentar dos serie completas de estampas: la “Serie Barcelona”, compuesta por 11 grabados, algunos de ellos de gran formato, y la “Serie MMX”, compuesta por 14 estampas.

La trayectoria de Enrique Brinkmann pasa desde los aguafuertes, la tinta china y el carbón al metacrilato y a las mallas metálicas de acero, como en esta ocasión, donde juega con las sombras para crear espacios y con la geometría para superponer elementos en búsqueda de la tridimensionalidad. Brinkmann introduce color desde atrás para anular las transparencias, volviéndolas opacas, a la vez que busca el espacio que se crea entre la obra y la pared. Y así, la filtración de los tonos a través de la malla produce un efecto visual y plástico muy particular, una luz delicada y característica de una obra de rasgos estilísticos singulares y tan personales de un artista que, de cara al futuro, pretende trabajar sobre un soporte luminoso con serigrafía u otra obra gráfica.

Cursos de grabado

Taller infantil de grabado y pintura sobre el pintor Javier Ciga.

http://www.diariovasco.com/v/20110519/bidasoa/taller-infantil-grabado-pintura-20110519.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Albero-Flamenco-Albero” de Mariano Cobo. Del 14 de Mayo de 2011 al 18 de Junio de 2011.

Galería Víctor i Fills
C/ Villanueva, 40 (esquina Nuñez de Balboa)
Madrid

Reseña: La muestra titulada Albero-Flamenco-Albero tiene como protagonista el mundo taurino y el flamenco. Podrás ver esculturas de grandes dimensiones, así como pinturas y grabados que representan emocionantes momentos del baile flamenco y de la tauromaquia.

La muestra se inaugura dentro del contexto de las festividades de San Isidro e intenta plasmar toda la emoción que gira en torno a esta pasión. En estas obras conocerás las más explicitas emociones del artista cántabro que logra dibujar sentimientos.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra "Obra Gráfica 2005-2011", Beatriz Palomero. Del 7 de Mayo de 2011 al 30 de junio de 2011.
Fundación CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea
Rua do Castro, 2
15300 Betanzos, A CORUÑA
Horario de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 horas.

Reseña: Las obras que componen esta exposición abarcan los últimos años de creación de esta autora gallega, en los cuales se nos muestra una evolución, un cambio, que afecta tanto a la técnica como a la forma de enfrentarse a la imagen, pero siempre teniendo como indiscutible referente a la mujer.

Palomero de forma decidida y valiente da un paso adelante con su obra, no se conforma con el éxito obtenido y por el cual identificamos sus creaciones, las aguatintas al azúcar que componen perfiles de mujeres insinuantes e insinuadas, presentes también en esta muestra.

La artista trabaja ahora la litografía y de nuevo nos encontramos con la mujer, pero mucho más esquematizada, ya no se insinúa, sino que sus atributos se exacerban por medio de la línea, ya que lo que ahora predomina es el dibujo, frente a la mancha anterior del trabajo calcográfico.

Beatriz cambia la forma de su enfoque, pero sigue mirando al mismo sitio, a una mujer que lo ocupa todo, que aparece sola, y cuyo cuerpo es el absoluto protagonista.

Cursos de grabado

Taller de técnica de grabado en el Revellín de San Ignacio

http://www.gobiernodeceuta.es/index.php/noticias/5-educacion-cultura-y-mujer/345-el-lunes-comienza-un-taller-de-tecnica-de-grabado-en-el-revellin-de-san-ignacio

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Proverbios del Infierno de William Blake” por José Luis Sánchez Rull. Desde el 20 de Mayo de 2011.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO)
Calle de Macedonio Alcalá 507Centro
Oaxaca, México, CP 68000.
Telfs: 52+951 516 69 80/516 20 45

Reseña: Exposición en la cual se presentaran una serie de grabados e intervenciones a muro del artista José Luis Sánchez Rull, basado en la obra Proverbios del Infierno del poeta e ilustrador William Bla,ke, de la colección de Manuel Álvarez Bravo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Eugenio Chicano. Obra gráfica 1969 - 2000'. Del 5 de Mayo de 2011 al 23 de Junio de 2011.

Centro Cultural Provincial
C/ Ollerías, 34
29012 Málaga
952 13 39 50

Reseña: La muestra está compuesta por 86 obras, algunas de ellas reagrupadas en series, y que están realizadas en muy diversas técnicas como el aguafuerte, serigrafía, linóleo o litografía, entre los años 1969 y 2000.

«Uno de los aspectos más importantes para mí de esta iniciativa (el Año Chicano) consiste en que gracias a ella están saliendo a la luz muchas obras que llevaban años en anaqueles», reflexionaba ayer el artista frente a sus piezas. Y, ante ellas, pensaba en voz alta, siempre fiel a su guasa permanente: «Después de tanto esfuerzo y tantos años, ves el resultado y dices 'Pues no son tan malos...'».

Al echar la vista y la mirada atrás, Chicano (Málaga, 1935) quiso reivindicar la «coherencia» de su trabajo. «Aunque la técnica cambie, el mundo poético no», sostuvo el artista, en referencia a la variedad de fórmulas (aguafuertes, litografías, linóleos, serigrafías...) que ha empleado en su obra seriada y que ahora están representadas en la muestra que podrá visitarse hasta el próximo 23 de junio.

Una exhibición que por primera vez muestra al público de manera antológica los grabados de Chicano, como recordó la comisaria de la exposición, Mariluz Reguero, quien incidió en la trascendencia de esta vertiente en la trayectoria del autor: «El grabado es muy importante en la carrera de Chicano porque, como muchos de los autores de aquella Generación de 50, él es autodidacta y a través del grabado puede evolucionar y experimentar más rápido que en otros soportes».

Concurso de grabado

X Certamen Artes Plásticas Diputación de Ourense

http://infoenpunto.com/not/4122/x_certamen_artes_plasticas_diputacion_de_ourense/

Cursos de grabado

TALLER DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

http://www.artesplasticaskonishi.com/talleres-de-artes-plasticas-en-toluca.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Gritos de la calle: estampas de los pobres de Londres”. Del 9 de Mayo de 2011 al 31 de Julio de 2011.

Museum of London
150 London Wall
London EC2Y 5HN

Reseña: La vida de los que habitaban las zonas más deprimidas de una urbe de por sí sucia. Las clases más bajas entre los siglos XVII y XIX están documentadas en grabados de Gustave Doré, Théodore Géricault o Paul Sandby, que ilustran, a veces con excesivo idealismo y otras con la crudeza de la realidad, el peldaño más bajo de la jerarquía londinense: hombres cheposos de tanto cargar el peso del género que venden y mujeres que han remendado su único vestido hasta que parece hecho de parches. La vida de los que habitaban las zonas más deprimidas de una urbe de por sí sucia.

Las clases más bajas entre los siglos XVII y XIX están documentadas en grabados de Gustave Doré, Théodore Géricault o Paul Sandby, que ilustran, a veces con excesivo idealismo y otras con la crudeza de la realidad, el peldaño más bajo de la jerarquía londinense: hombres cheposos de tanto cargar el peso del género que venden y mujeres que han remendado su único vestido hasta que parece hecho de parches.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “SupermARTché” de 'Enric Bardera. Del 15 de Mayo de 2011 al 19 de Junio de 2011.

Galería El Torco
Avenida de Acacio s/n (junto al faro)
39340 Suances, Cantabria

Reseña: Supermartché es un homenaje a esos establecimientos que han modificado una parte de nuestras costumbres sociales. No es un homenaje al continente (perdón por la similitud), sino al contenido. Es un tributo al trasfondo del producto que, al margen de posibles situaciones políticas o sociales, conlleva horas de planificación y diseño por parte de muchos profesionales que, con su “arte” y de forma anónima, trabajan para ofrecernos un producto sugerente. Cada obra de esta exposición representa un moderno bodegón, donde la apariencia externa del producto, su envoltorio, hace que, en algunos casos con seriedad rigurosa y en otros con un punto de desenfado, nos sintamos atraídos por lo que representa.

Concurso de grabado

V CERTAMEN DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO DE LA FACULTAD DE EDUCACIÓN-CENTRO DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO

http://www.ucm.es/centros/cont/descargas/documento25183.pdf

Cursos de grabado

Curso de grabado electrolítico paso a paso (proceso no tóxico) de Alfonso Crujera

http://www.elmonodelatinta.com/archivos_pdf/monograf_electrolitico11.pdf