Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Sensaciones” de Consuelo Font. Del 11 de mayo de 2012 al 18 de mayo de 2012.

Galería Real
Plaza Real, 3

12001 Castellón
De lunes a viernes de 09.30 a 13.30 y de 16.30 a 20.30 horas.
Sábados de 18.00 a 20.30 horas.

Reseña: Presenta una serie de grabados que nos remiten al paso del tiempo y con él al torbellino de sentimientos y experiencias que conlleva.
Sus trabajos se caracterizan por las estudiadas composiciones concebidas frente a un papel o la tableta gráfica, y trasladadas posteriormente a diferentes soportes como planchas de zinc, cobre, papel, cartón…
Consuelo Font es una amante de la obra minuciosa, y es en su estudio-laboratorio donde elabora un trabajo que une barnices, puntas secas, ácidos y cubetas al servicio del expresionismo abstracto. Colores tierra, tonos ferrosos y siluetas quebradizas se desvanecen y confunden con una suerte de manchas que estructuran el todo. Abstracciones que dejan a la vista algún matiz figurativo, retazos de naturaleza que se convierten en símbolos y señales inquietantes que nos guían por nuestras emociones.
Su vida profesional y artística se ha concentrado principalmente en tres ciudades: su Castellón natal, Valencia, donde cursó Interiorismo y Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, en la especialidad de Grabado, y Barcelona, donde vive y sigue desarrollando su trabajo en el mundo del arte y el diseño.
Entre sus últimas exposiciones destacan su participación en el Mural Internacional Fiberfusión en White Rock, (Canadá), la Galería O+O de Enriqueta Hueso de Valencia, Dones X Dones en Barcelona, Casa de Cultura de Santoña, (Cantabria), las jornadas artísticas multidisciplinares junto al grupo de artistas del cual forma parte, en el evento “ La nau, espai contingut”, realizado en la fábrica de creación “ Nau Ivanow ” de Barcelona, y Bienal de Madeira 2012 con la Galería O+O de Valencia.

Concurso de grabado

NowArtizar 2013

http://www.artizar.es/

Cursos de grabado

Taller de grabado serigráfico con Coco Bedoya en la Escuela  Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto

http://www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=443&mes=04

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Matterhorn" de Iván Larra Plaza. Del 12 de abril de 2012 al 2 de junio de 2012.

Galería la Casarosa de Málaga.

República Argentina 23

29016 Málaga
Tel.: 952 222 644

ivanlarra.blogspot.com.es

Lunes a viernes: 11-14 h. y 18-21 h.
Sábado: 11-14 h.

Reseña: Esta exposición hace una reflexión sobre la sociedad contemporánea. Partiendo de la base de la fascinación del artista por la maquina, llega a problemas profundos como la inmigración, transformaciones de personas y mercancías. Otro tema de Larra es la relación entre lo estructural y el marketing . En la serie de fotografías Back Side, 2010, muestra lo que hay detrás de un anuncio en una  valla publicitaria de carreteras.  20 piezas que forman la exposición con diferentes técnicas y formatos con hilo conductor de la Arquitectura como nexo de unión. En ella hay pintura, fotografía, dibujo y obra gráfica, en concreto dos serigrafías y un fotopolímero. Las serigrafías son Store I y Store II y el fotopolímero es Black rain.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Tristes acontecimientos: luchas, guerras, muerte y desesperación” de Katia Acin. Del 21 de abril de 2012 al 6 de mayo de 2012.

Sala de Exposiciones Ayuntamiento

Plaza Aragón, 40

22800 Ayerbe, Huesca

974 380 025

Horarios: 11 a 13 horas, de 18 a 20 horas .

Reseña: Los grabados que se presentan en esta exposición, agrupados bajo la denominación “Tristes acontecimientos: luchas, guerras, muerte y desesperación” se presentan como gritos de vida (…) muestra la obra de una artista joven y llena de energía vital y, al mismo tiempo sugieren la sabiduría de una mujer que ha vivido varias vidas en una. Una obra exenta de rencor, pero en la que memoria nunca significa olvido.

Cursos de grabado

Talleres de grabado: Variaciones con aguafuerte- aguatinta

http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/a-coruna/cursos-seminarios/a-coruna/eve-710060-talleres-grabado-variaciones-aguafuerte-aguatinta.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Roberto Albero. Del 25 de abril de 2012 al 6 de mayo de 2012.

Junta Municipal de Ciutat Vella

Calle Micalet, 1

46001 VALENCIA

Teléfono: 96.352.54.78 ext. 4159

email: jmciutatvella@valencia.es

Reseña: Una muestra de grabados, en los que el artista muestra imágenes de la ciudad de Valencia y de otras localidades de la provincia junto a escenas de tipo costumbrista, que recuperan antiguos oficios ya desaparecidos.

Igualmente, “será rifada una pieza de Albero, de entre sus obras más destacadas, que será elegida, además, por el propio agraciado”, según han indicado hoy a la agencia AVAN fuentes de Cáritas Diocesana de Valencia

Roberto Albero ha desarrollado su labor como grabador desde los años 90 y posee una “extensa obra”, han añadido.

El horario de la muestra será de lunes a sábado, por las tardes, de 18 a 21 horas, y por las mañanas, de 11.30 a 13.30, los sábados y domingos.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica  “Nikolaj Pirnat y don Quijote de La Mancha”. Del 25 de abril de 2012 al 8 de mayo de 2012.

Escuela De Arte Pedro Almodovar

Plaza de La Provincia,1

13001 Ciudad Real

Tel.: 926 224 000
www.escueladeartepedroalmodovar.es

www.escueladeartepedroalmodovar100.blogspot.com

Reseña: Recoge una serie de grabados de la obra cervantina realizados a principios del siglo XX por el artista esloveno con ilustraciones sobre éste personaje de la literatura universal que traspasó fronteras; y muestra de ello es la autoría de estos bellos dibujos que se muestran.

Cursos de grabado

Taller de Xilografía e Introducción a la Imagen Plástica

http://www.hoycorrientes.com/vernota.asp?id_noticia=79322

Beca

Programa de ayudas a la promoción y difusión de artistas emergentes.

http://bop.dival.es/bop/drvisapi.dll?MIval=DI_VerEdictoVis&idEdicto=2100954&miIdioma=C

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “El Grabado y el Mar”. Del 4 de mayo de 2012 al 25 de mayo de 2012.

Galería Azul del Arte.

Avd Colon 1027

Punta Arenas, XII Región, Magallanes, Chile

Teléfono: (56 61) 200674

Email: casaazuldelarte@yahoo.es

Web: www.casaazuldelarte.cl

Reseña: Está compuesta por 50 grabados, que muestran las miradas de 18 artistas, desde la década de los ‘40 hasta el 2010. Contará con un asistente quién estará a cargo de las visitas guiadas, estarán también las Sras. Janette Contreras y  Gricelda Bontes, ambas docentes de Artes Visuales con experiencia en la disciplina del grabado y un vasto conocimiento en sus técnicas. A la muestra se invitará de manera especial a los establecimientos educacionales a disfrutar de esta muestra.

Además en el marco de esta exposición se organizó para el día 04 de mayo a las 16:00 hrs. en  Casa Azul, un Coloquio sobre “EL Grabado y el Paisaje Local”, con los profesores: Ma. Teresa Devia L., Directora del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y Alberto Madrid L., Docente Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. Esta actividad está dirigida a Profesores de Arte, Artistas Visuales, Estudiantes de Educación Superior y público en general.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Entre casas y nubes" de Marta Sanz. Del 28 de abril de 2012 al 17 de mayo de 2012.

"La Cajita del Arte de La Dominotería":
C/ Agustín Querol, 5

28014 Madrid

Tlf: 913661767
http://negrografito.blogspot.com.es/
http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com/

Reseña: Marta Sanz expondrá sus trabajos de ilustración y obra gráfica.

Cursos de grabado

Taller de manera negra, impartido por Masataka Kuroyanagi en la Fundación Pilar i Joan Miró

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=57&id=15147&option=com_content&Itemid=6

Beca

XX Becas Fundación Botín de Artes Plásticas 2012-2013

http://www.fundacionbotin.org/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Impresiones por dos" de Ester Spataro y Rosa Cecconello. Del 26 de abril de 2012 al 11 de mayo de 2012.

Galería Caminarte

Av. General Paz 31, local 19

Córdoba, Argentina
Tel. 0351 711.2923

caminartecordoba2@gmail.com
http://galeriacaminartecordoba.blogspot.com

Reseña: Participan las artistas Ester Spataro y Rosa Cecconello (imagen), ambas con grabados. Cambio, metamorfosis y transformación son los conceptos que suyacen en sus obras.

Exposición de grabado y obra gráfica

 
Exposición con obra gráfica de Emilio Prieto. Del 20 de abril de 2012 al 29 de mayo de 2012.

Sala Latinarte

Av. Gral. Fanjul, 2
28044 Madrid

915889803

Lunes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Reseña: La exposición abarca gran parte de su trayectoria artística, en la que se puede apreciar la evolución de 40 años de trabajo ininterrumpido. Está compuesta por más de 40 cuadros originales del pintor, así como parte de su obra gráfica (litografías y serigrafías) de distintas etapas, procedentes de la colección privada de la familia que ha querido mostrar excepcionalmente a los vecinos de Madrid .

Berzal ha acompañado a los familiares y amigos de Emilio Prieto en la inauguración de esta muestra y ha manifestado el agradecimiento a la familia por elegir un espacio cultural del distrito de Latina para exponer y homenajear a Emilio Prieto. "Con ello ponemos la cultura de proximidad que viene promoviendo el Ayuntamiento de Madrid a la altura y nivel de calidad que se merecen los vecinos de Latina", ha señalado.

Emilio Prieto participó en innumerables exposiciones personales y colectivas nacionales e internacionales y ha obtenido un buen número de reconocimientos por sus trabajos.

Beca

Becas ENDESA para Iberoamérica de Patrimonio Cultural 2012/2013

http://www.mcu.es/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Maestros y alumnos de la Academia de Bellas Artes de Brera”. Del 24 de abril de 2012 al 24 de mayo de 2012.

Galería Mario Sironi

Instituto Italiano de Cultura de Lima
Av. Arequipa 1075 - Santa Beatriz, Lima
Tel.: 0051-1-472-6466 - 0051-1-471-7074
Fax.: 0051-1-472-6466 Ax. 106
E-mail: iiclima@esteri.it
                                                       

Reseña: 64 alumnos y maestros haciendo palpable el enorme vínculo que existe entre ambos. La Academia de Brera es una de las más importantes de Italia y tendremos la invaluable oportunidad de ver la producción de sus artistas (jóvenes y consagrados). La muestra incluye fotografías, obras en técnica mixta, grabados y óleos.

Sobre la exposición afirma Guglielmo Ardizzone: “La exposición ‘Maestros y alumnos’ que la Academia de Brera de Milán, junto con el Instituto Italiano de Cultura, ofrece al público de Lima, desea presentar y dar a conocer a los artistas más jóvenes del panorama italiano que, acompañados por sus maestros, se asoman a la escena del arte internacional. Este es un modo de mantener viva la atención del mundo hacia el arte italiano contemporáneo, que en los últimos años está cada vez más presente en el panorama peruano, un panorama abundante y variado que acredita a Lima como uno de los centros importantes del arte actual internacional”.

A su vez Renato Poma, director del IIC, nos dice: “La exposición que la Academia de Brera presenta en Lima evidencia la fuerte relación que existe (y que siempre ha existido) entre los jóvenes artistas y sus maestros. Esta es una relación que en el arte y en la cultura italiana ha dado vida a grandes tradiciones de resultados extraordinarios.

Desde el Maestro Cimabue, excepcional intérprete que actúa en los albores del arte italiano y que enseña al joven Giotto los rudimentos de su arte, para pasar a la extraordinaria temporada del Renacimiento donde, en los talleres de Leonardo da Vinci o de Tiziano, la relación entre maestro y alumno resulta un esencial elemento de continuidad y transmisión del saber artístico, además de los secretos de técnicas refinadas, de la visión del mundo y de la vida.

Es indudable que, en el contexto del arte italiano contemporáneo, la realización sobre la que estamos reflexionando no se ha apagado y continúa a dar resultados más que positivos.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Construcciones Atmosféricas” de Suana Escudero. Del 20 de abril de 2012 al 12 de mayo de 2012

Casa del Cable de Xàbia

Avenida de la Marina Española 8

03730,Xàbia,Alicante

Teléfono 607348644

Reseña: Se trata de un conjunto de dos esculturas, tres obras de pintura expandida, una serie de grabados y diversas series de fotografía.

La artista alicantina pretende, a través de esta exposición, plantear una pintura que invade completamente el espacio, prescindiendo del bastidor, y adquiere toda la importancia. La intención de las obras es cuestionar el significante pictórico y la forma tradicional de representar una obra. Para ello se parte de elementos muy simples (carteles publicitarios, periódicos, telas) que, a través de una operación sistemática, dan lugar a las instalaciones finales.

La parte escultórica de la exposición está basada en la consideración del objeto doméstico como punto de arranque pero transformándolo en algo inquietante. Desprovistos de su utilidad y de su contexto, objetos tan cotidianos como una lámpara o un somier demuestran su lado más amenazador y sacan a la luz lo doméstico como un lugar violento e inquietante.

Suana Escudero es Arquitecta y Licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Ha participado en exposiciones en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, en montajes como TRANS/FORMACIONES La ciudad: espacios y tiempos en La Alhóndiga de Bilbao y ha colaborado con artistas como Luis Úrculo, Esther Pizarro y Daniel Canogar.

Beca

Convocatoria de ayudas a la movilidad para profesionales iberoamericanos de la cultura

http://www.oei.es/

Cursos de grabado

Taller de grabado para niños y jóvenes

http://www.pulsoslp.com.mx/Noticias.aspx?Nota=99962

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Elogio de la sombra” de Fernando de Szyszlo. Del 12 de abril de 2012 al 30 de abril de 2012.

El Centro Cultural Peruano Norteamericano

Calle Melgar 109

Cercado de Arequipa
Teléfono (54) 391020

Email: cultural@cultural.edu.pe

                              

Reseña: Ante una obra de arte contemporáneo es frecuente, y hasta de obligada ocurrencia, la expresión “no entiendo nada”, o la pregunta expresada varias veces la noche del pasado 11 en la Galería de Arte del Cultural, durante la inauguración de la exposición de Fernando de Szyszlo, “Elogio de la sombra: ¿Qué hago para comprender a Szyszlo?”

Nueve meses antes, en una entrevista durante su retrospectiva en Lima, el propio autor dio la respuesta al decir que la pintura “no es lo mismo que la literatura, que usted la puede entender... Cuando lees a Dostoievski, te encuentras dentro de esas descripciones. En el arte en general hay complicidad siempre, entre el que lo produce y el que lo experimenta. El espectador debe poner una parte de él, o sino, no está completo, no hace clic.”

Y más adelante reafirma que para hacer ese clic “debe haber esa complicidad. En algunas artes reclama más de un espectador. En pintura uno está acostumbrado a que la vista identifique los objetos. Pero en la pintura abstracta, si no estás preparado, tal vez no “leas” el cuadro. No hay manera de comprenderlo. Yo siempre cuento una anécdota de Matisse. Una señora le dice que no comprendía sus cuadros, y él le repreguntó si comprendía a las ostras. No hay nada qué comprender. En el placer del arte no hay nada que comprender.” 

Szyszlo, con 87 años de vida, se puede considerar como uno de los más altos representantes del arte latinoamericano, con una obra en pintura y escultura en que lo precolombino se expresa, tamizado por el autor, en formas contemporáneas entre lo abstracto y lo figurativo mágicamente oculto, siendo estas características las que encontramos en la citada exposición, pero esta vez en arte gráfico, es decir, en grabados que van desde serigrafías hasta mixografías, pasando por la combinación de aguafuerte y aguatinta. Técnicas en las que demuestra talento y habilidad sin antecedentes en nuestro país.

Bien vale llegar al Centro Cultural Peruano Norteamericano para acercarnos a la obra gráfica de este ilustre peruano y, armados de complicidad, sentir simplemente (el comprender está fuera de lugar), haciéndonos parte de ella y sus misterios, que al final de cuentas ellos son lo que sostienen la emoción estética, ese hacer clic.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica . Del 19 de abril de 2012 al 3 de mayo de 2012

Escuela de Arte Almería
Plaza Pablo Cazard, 1
04001 ALMERÍA
Tel: 950 156 158
Fax: 950 156 162
contacto@eaalmeria.es

Reseña: Cientos de estudiantes han creado pbras de calidad en las modalidades de Cerámica y Grabado en la historia de la Escuela de Arte Almería. Por este motivo, antiguos alumnos del centro han llevado distintas piezas para mostrar el talento que atesoran en una exposición que estará hasta el próximo día 3 de mayo.
Esta muestra se enmarca en las II Jornadas Politécnicas de Grabado y Cerámica Artística que también contará con una ponencia y un curso con reconocidas personalidades estas dos disciplinas artísticas. La muestra de grabado, en la parte superior, está compuesta por Guadalupe Bascuñana, Sophie Cuendet, Antonio Egea, Rafael Gadea, Juan Manuel Manzano, Alfonso Mirallas, María Isabel Monteoliva, Emilio Pérez, Sara Sanz, Pepa Satué y Connie Westendorp.

Concurso de grabado

Convocatoria 2012: Postulación de proyectos de exposición

http://galeriamacchina.cl/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘El ser y la nada’, reflexiones de Salvador Aldape. Del 19 de abril de 2012 al 31 de julio de 2012.

Alianza Francesa (zona Centro)

C/ Hidalgo sur # 140 Zona Centro

25000 Saltillo, COAHUILA

T 01 (844) 4 14 91 05

Reseña: Una reflexión sobre el ser humano y cuyo título "El ser y la nada", tomado de la obra del filósofo francés Jean-Paul Sartre, profundiza sobre esa dualidad de ser todo y a la vez nada.

La imposibilidad de llegar a ser algo y luego perderse en la nada es la evolución que ha tenido el ser humano. La intención de Salvador Aldape con el uso de técnicas de grabado y con un soporte no convencional, es decir, a través de materiales como son discos de corte, un serrucho, placas de metal, desde el momento de conseguir el material, el autor plantea el problema a seguir.

Menciona a Gottfried Benn, poeta alemán, ensayista y narrador quien desde su punto de vista habla de la lírica, de la sintaxis y él dice que no podemos nosotros ser conceptuales si antes no sabemos lo que es el conceptualismo, es decir, no podemos ser poetas si no aprendemos antes las bases de la poesía. Aprender a colocar en un poema la palabra precisa y saber si se puede o no.

Salvador Aldape usa materiales recuperados en deshuesaderos y en yonques, pero primero para él es conocer la técnica y después plantear la reflexión para que el siguiente paso sea la obra gráfica como resultado. Con "El ser y la nada", Aldape intenta brincar esa brecha o ese puente entre el espectador y el creador, pues una obra plástica tiene muchas lecturas, son múltiples y los títulos ayudan.

Es el caso, por ejemplo, de uno de sus títulos "Espectadores conceptuales frente a escultura cuántica". En ese cuadro hay personas con los ojos cerrados o vendados haciendo malabares por tratar de entender a quienes los observan dentro y fuera. Y es que dentro de la física cuántica el grabado tiene un relieve y es una escultura, algo que el ser humano no puede ver pero sí lo percibe. De ahí los títulos de sus obras bastante lúdicos.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Auto-trazos” de Marcia Salas. Del 12 de abril de 2012 al 30 de abril de 2012.

Centro Español de Arte Gráfico.

Teatro Municipal Buero Vallejo.

Avda. Pablo Iglesias s/nº
28922 Alcorcón, Madrid

Reseña: Reúne 18 monotipias -grabados únicos- y se exhibe en el Centro Español de Arte Gráfico, en el municipio de Alcorcón, en Madrid, España.
Todas esas mujeres desfilan, sin ningún complejo, con todo su equipaje adiposo acumulado en el estómago, caderas, busto y nalgas porque quieren demostrarle al mundo que la belleza está por dentro.
Cada una de ellas es un autorretrato de Salas, a quien no le desvela el hecho de que sus medidas corporales sobrepasen -y por mucho- el idealizado 90-60-90."Estas obras representan diferentes etapas en un proceso de reflexión durante el cual aprendí a conocerme y a retratarme.
Para alguna gente, el sobrepeso es una realidad incómoda; para mí, la cura ha sido mirarme al espejo y ver por mí misma que la belleza se asienta en el espíritu de quien vive en paz consigo mismo", explicó la artista.

Las chicas de los grabados se sienten bellas, lucen melenas cuidadas y accesorios delicados que resaltan su feminidad: todo eso en lienzos de dos metros de alto por 1,10 metros de ancho."Las bellas damas de Marcia no representan damas de la nobleza, cortesanas o heroínas de la mitología. Sus figuras celebran la belleza más allá de las formas y medidas establecidas por la sociedad', opinó la curadora de la exposición, María Enriqueta Guardia.

Beca

Becas de Paisaje Fundación Rodríguez-Acosta

http://www.bellasartesgranada.org/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Colección de grabados - Domínguez Zamorano’. Del 20 de abril de 2012 al 15 de mayo de 2012.

Galería Habitat 80
Calle 80 No 51 B 80
Barranquilla, Colombia

57 3008177571

Reseña: Para Felipe Domínguez Zamorano, al no contar Colombia co los medios eficientes y con el rigor que merece la preservación de la memoria colectiva, los creadores de nuestra identidad plástica están abocados a sucumbir al olvido.

El público podrá apreciar grabados originales, realizados, numerados y firmados por maestros pintores y grabadores de reconocimiento en Colombia y en América Latina.

Este aporte permitirá democratizar en el país un aspecto significativo de la cultura, ya que muchas de estas obras, de tan excelente calidad y delicado trabajo, son imposibles de costear por sus materiales o técnicas y por la disponibilidad de sus autores, alguno de ellos fallecidos. Las obras ofrecidas se realizaron entre 1979 y 1996.

Los grabados que se exhibirán en esta muestra de la colección Domínguez Zamorano llevan la firma de los artistas Antonio Roda, Alvaro Barrios, Arnulfo Luna, Margarita Lozano, Teresa Cuellar ‘Teyé’, Beatriz González y Alfredo Guerrero.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "AdivinARTE: Investigación de la estimulación temprana mediante la imagen ilustrativa". Del 3 de abril de 2012 al 27 de mayo de 2012.

Casa de Cultura de Quart de Poblet

Plaza Valldecabres, 19
46930 Quart de Poblet, Valencia
961 54 75 97
Fax: 96 152 03 15
cultura@quartdepoblet.org
www.quartdepoblet.es

Reseña: La exposición "AdivinARTE: Investigación de la estimulación temprana mediante la imagen ilustrativa" dirigida y comisariada por Ana Tomás Miralles y coordinada por los profesores: Fernando Evangelio Rodríguez y Alejandro Rodríguez León muestra las ilustraciones realizadas por alumnos de la Facultad de Bellas Artes con la colaboración del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes y mediante convenio de colaboración con las empresas: Guarro-Canson, TotEnArt.com y La E.I. Príncipe Valiente.

La exposición se desarrollará con obras que sirven para ilustrar el libro del mismo nombre cuyo isbn es: 978-84-615-7862-7
Con motivo de esta Exposición Colectiva de Grabado Calcográfico, Serigráfico y Xilográfico les invitamos el martes 3 de abril a su inauguración a las 18.30h en la Sala de Cultura de Quart de Poblet (Plaza Valldecabres 19) donde permanecerá hasta el 27 deabril de 2012. Horario de lunes a viernes de 10h a 13.30h y de 17h a 20h sábados de 10 a 13h.
En el momento de la inauguración cada autor descubrirá su propia obra previamente enmascarada, en esa especie de enigma para entretenerse en adivinarlo y resolver el acertijo visual. Este proyecto de investigación plástica trata de aunar los elementos clave de reconocimiento de conceptos-objetos con la creatividad y la profesionalización gráfica.

Concurso de grabado

Concurso ENTRE Ch.ACO & FINLANDIA de las Artes Visuales 2012

http://concurso.feriachaco.cl/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Las tintas de su espíritu”. Del 28 de abril de 2012 al 30 de mayo de 2012

Galería del Consejo Provincial de las Artes Plásticas
C/ Independencía entre Honorato del Castillo y Maceo
Ciego de Avila, Cuba

Reseña: El título, que alude a un verso de Martí, cobija a su sombra 26 obras de 14 artistas de diversos estilos y poéticas, en piezas que fueron realizadas en las dos últimas décadas del siglo XX y la primera del XXI, "que indican el grado de complejidad y alto valor artístico que ha alcanzado el grabado como una de las técnicas actuales imprescindibles de las artes plásticas", según indica el especialista de esa propia institución Sergio González Castro y curador de la muestra.
Vale decir que el grabado en la Cuba colonial tuvo un gran auge. Si bien su explotación industrial lo condenó casi a un arte de segunda categoría, importantes figuras de la plástica cubana, como el pintor Nelson Domínguez o la propia Zaida del Río, lograron, a partir de un proceso de experimentación, rescatarlo con valía para la plástica contemporánea.
En el conjunto son concurrentes técnicas tales como la litografía, la serigrafía y el metal aguafuerte, entre otros. "La excelente factura denota maestría formal y estética en la mayoría de los casos, lo que permite la oportunidad única de conocer obras y creadores de primer nivel", a partir de esta primera exposición basada en el coleccionismo privado, según el propio González Castro.
Una importante carpeta de autores integran Las tintas... tales como Carlos Quintana, Eduardo Roca (Choco), Ernesto Mata, Flora Fong, Gilberto Frómeta, Juan Francisco Elso Padilla, Juan Moreira, Kamil Bullaudy, Nelson Domínguez, Pablo Amancio Borges, Raimundo Orozco, Roger Aguilera Labrada, Rubén Torres Llorca y Zaida del Río.
La muestra, que marca una nueva vertiente de la plástica en la provincia a partir de fuentes privadas para exposiciones públicas, permanecerá abierta todo el mes de mayo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Suite Vollard' de Pablo Picasso. Del 29 de marzo de 2012 al 20 de mayo de 2012.

Museo Colecciones ICO. MUICO

C/ Zorrilla, 3
28014 Madrid

Tel: 91 420 12 42
e-mail: museoico@ico.es

Reseña: En esta exposición, se ha realizado un recorrido temático, agrupando los grabados en 6 grandes grupos:

Temas varios

Conjunto de 27 grabados que no muestran ninguna temática común, pero que reproducen las preocupaciones estéticas, entusiasmos amorosos y estados anímicos habituales de Picasso.

Rembrandt

Cuatro planchas dedicadas a la figura de Rembrandt, el gran maestro del grabado con el que Picasso mantuvo una relación de admiración y rivalidad.

La batalla del amor

Pequeña serie relacionada con El estudio del escultor. En La batalla del amor se acentúa la relación erótica que mantiene con su modelo, pero de un modo más violento, incluso agresivo, con representaciones de escenas de violación.

El estudio del escultor

Es la temática más ampliamente representada en la Suite Vollard, con 46 de los 100 grabados. Desarrolla una y otra vez la relación erótica entre el artista y su modelo, que en este caso será su amante Marie-Thérèse Walter. La relación entre obra, modelo y artista es un tema muy recurrente en la producción artística de Picasso. Estas estampas nos muestran, además, la intensa labor escultórica que Picasso desarrolla a finales de los años 20 y principios de los 30.

El Minotauro

Las planchas de esta serie conforman el segundo bloque dominante en la Suite Vollard. El Minotauro es un personaje enigmático y recurrente en la obra de Picasso, con el que el artista se identifica. El impulso sexual y criminal, pero también su ternura, soledad y sufrimiento quedan patentes en los grabados.

Retratos de Ambroise Vollard

Serie de tres retratos que Picasso hizo al marchante de arte en el año 1937. La Suite Vollard constituye el punto álgido de la colaboración entre ambos.

Cursos de grabado

Curso de Litografía en seco en el Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC)

http://www.elsiglodedurango.com.mx/noticia/367883.aprende-el-arte-del-grabado.html

Concursos de grabado

XI Bienal do Recôncavo

http://www.centroculturaldannemann.com.br/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Después de Melque”. Del 12 de abril de 2012 al 19 de mayo de 2012.

Galería Tolmo, de Toledo

Calle Santa Isabel 14

45002 Toledo

925 227 507

Reseña: El pasado otoño se mostró en la sala de exposiciones del Sitio Histórico Santa María de Melque el “Proyecto Melque” acometido por Javier Pérez Aranda, donde un grupo de estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Castilla-La Mancha procesaron los materiales acumulados en su taller, que incluyó una sección, imbricada con el resto de la instalación, de ‘encapsulados’: paquetes de todo tipo de restos de procesos personales de producción y consumo, embalados imitando procedimientos industriales, de carácter escultórico.
Era una instalación montada con el propósito de que generase otras realizaciones como evolución del proyecto. Y partiendo de ella, conducido por Pérez Aranda, un grupo de artistas plásticos, entre ellos José Ramón de la Cal, Ignacio Gorostidi, Álvaro Hernández, Alejandro Jiménez, Claudia Pérez, José Luis Ripa, José Luis R. Noriaga, Nacho Román y Álvaro Sánchez, produjeron con el material residual del desmonte -recortes de chapas metálicas o plásticas, precinto, alambres, etc.-, estampaciones únicas; obra gráfica y escultura que ahora se exponen en la Galería Tolmo.
Es un “Después de Malque”, iniciativa de Javier Pérez Aranda (Madrid, 1963) que ha contado con los artistas citados para mantener vivo el “Proyecto de Melque” que, como el antiguo monasterio visigodo que le dio acogida, mantiene su trascendencia con un nuevo uso, con otras miradas ante la obra que se expone en la Galería Tolmo, de Toledo, calle Santa Isabel 14, hasta el 19 de mayo de 2012.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Louvanza da Loucura" de Xosé Poldras, Isabel Somoza y Xabier de Sousa. Del 13 de abril de 2012 al 6 de mayo de 2012.

Museo Municipal de Ourense
Progreso, 30
30003 Ourense
Teléfono: 988.385.222

Reseña: En 1.509 Erasmo de Rotterdam escribió, en solo una semana, su Elogio de la locura. En 1.511 salió de la imprenta el trabajo, que se convirtió en una influyente obra del Renacimiento. Erasmo defendía en su trabajo las ventajas de no estar cuerdo en un mundo en el que solo imperaba la productividad y la eficiencia. Más de 500 años después tres artistas gallegos toman como referencia la obra para crear esta exposición.

La pieza original, un grabado de 10 x 1 metro, fue creada en 2008 con la intervención de los tres artistas. Al no existir tórculo para trabajar con semejante tamaño la pieza, papel enrollado, fue grabada por Xabier de Sousa, Poldras e Isabel Somoza, por ese orden, y como reconocía Poldras en la presentación de la muestra «Xabier e máis eu non vimos o traballo completo ata que rematou Isabel Somoza». Se hicieron dos ejemplares y uno se vendió en la feria madrileña Estampa por metro, a modo de crítica sobre el mercantilismo en el mundo del arte.

Tras el recorrido del inusual grabado, por lo descomunal de la pieza, los artistas volvieron sobre la obra un año después para intervenir en la misma. Poldras aclaraba que la matriz original no se alteró, anque sí se volvieron a entintar algunas zonas y a estampar papeles de diferente formato «o que diu unha vida nova á prancha orixinal». Somoza, Poldras y Sousa decidieron además crear nuevas piezas, grabados más pequeños a modo de «versións posteriores do gravado orixinal». En total son 23 obras, más el megagrabado inicial, los que componen Louvanza da Loucura.

Cursos de grabado

Tres Seminarios de Grabado, financiados por Fondart Regional 2012

http://www.artematriz.com/ciclo-de-seminarios-de-grabado-concepcion/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Leopoldo Méndez. Del 17 de abril de 2012 al 3 de junio de 2012.

Museo de la Revolución

Calle Múzquiz y Blvd. Constitución s/n, Zona Centro

27000 Torreón, Coahuila de Zaragoza, Mexico

Reseña: La Colección de 35 estampas en pequeño y mediano formato que abarcan la producción de este importante artista mexicano entre los años veinte y los años sesenta.
Esta exposición presenta el completo dominio del grabado en linóleo y xilografía que distinguió a este artista y su temática marcada por fuertes convicciones políticas.
Esta exposición presenta imágenes que van de la ilustración de cuentos a la denuncia social, pasando por viñetas que reflejan las problemáticas y esperanzas del México de principios del siglo XX.
Con esta muestra comienza el programa de exposiciones itinerantes con piezas de la colección del recientemente inaugurado Museo de Artes Gráficas (MAG) de la ciudad de Saltillo.
Leopoldo Méndez, es un artista grafico, hijo de un zapatero y una mujer campesina. Nace en la Ciudad de México en 1902 e ingresa a la Academia de San Carlos en 1915.
En los años veinte recorre diversas poblaciones como maestro y se apasiona por el Arte popular. En 1937 funda el Taller de Gráfica Popular (TGP), que aglutina a un excepcional grupo de artistas que forman un frente crítico, opositor al fascismo y al imperialismo.
Méndez domina con absoluta maestría el claroscuro, la técnica del linóleo y nos ofrece una visión de México al mismo tiempo dramática y grandiosa. Su influencia llega al cine a través de Emilio 'Indio' Fernández con quien trabaja en producciones como "La rebelión de los colgados" (1954).
Por la lucha social y la estética vanguardista, por lo que es considerado el mayor exponente de la estampa mexicana en la primera mitad del siglo XX.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica Los "no lugares" de Silvia Pascual Horas. Del 12 de abril de 2012 al 30 de abril de 2012.

Centro Municipal de las Artes de Alcorcón.
Avda Pablo Iglesias s/n
28922 Alcorcón, Madrid
Tfno. 916648502
Horario de lunes a viernes de 9 a 21 h , sábados y domingos 9 a 14h

Reseña: En todas estas obras Silvia trata de hacer una reflexión sobre la modernidad generadora de "no lugares", ya que ésta individualiza las necesidades humanas, limitando la socialización. Los "no lugares" son espacios interiores propiciados por situaciones de afuera, en donde el hombre se evade, donde quiere no pertenecer, ser uno más no diferenciado, en donde está destinado a estar solo, callado, envuelto en su individualidad y en donde adquiere su identidad. Estos "no lugares" son tramos de paso, pasajes de tránsito que están normados por reglas sociales adquiridas dentro de cada cultura, no impuestas sino socialmente aceptadas.