Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Ocho Conejo”. Del 1 de agosto de 2013 al 31 de agosto de 2013.

Centro Recreativo Xalapeño
Av. Xalapeños Ilustres 31, esq. Insurgentes Centro
CP 91000, Xalapa, Veracruz, México
Tels.: (228) 818 87 35, 818 52 89
esalmeron@gmail.com

Reseña: muestra de los trabajos que se realizan en el Taller de Grabado Ocho Conejo. De esta manera, la alcaldesa de Xalapa, Elizabeth Morales García, invita a la inauguración que se llevará a cabo el jueves 1 de agosto, a las 20:00 horas.
El Taller de Grabado Ocho Conejo se creó en 2004 por iniciativa de Efraín Torres Hernández, licenciado en Artes Plásticas opción Grabado por la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Se caracteriza por ser un centro de producción gráfica en el que se trabajan diversas técnicas de estampación, como la xilografía, aguafuerte, linograbado y chinecollé. Desde su fundación, se han elaborado diversas carpetas de trabajo, y de la misma forma, se ha llevado a cabo el trabajo de impresión de obra de artistas invitados.
Como parte de los proyectos que a la fecha se han implementado, se turnó la invitación a cinco artistas plásticos para que, como parte de estancias o asistencias al taller, elaboraran una carpeta de grabados con temática libre. De esta forma se conjuntó el trabajo de Efraín con el de Marco Antonio García Martínez, José Bazán Osorio, y Sergio Flandes de Xalapa, y Greta Luz e Iván Hernández, originarios de Pachuca, Hidalgo, logrando reunir 50 piezas de diferentes formatos y técnicas (xilografía, linograbado, y monotipo a color y blanco y negro) que integran la muestra.

Concurso de grabado

II Concurso de arte: “Emergentes”

http://www.wabisabigallery.com/emergentes2013.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica «En busca del sol naciente: las embajadas Tensho y Keicho». Del 18 de julio de 2013 al 31 de diciembre de 2013.

Archivo General de Simancas en Valladolid
Calle de Miravete, 8
47130 Simancas, Valladolid
Tel: 983 59 18 12
Fax:(34) 983 590 311
Horario:De enero a diciembre, de lunes a viernes de 8:15 a 14:30

Reseña: Más de medio centenar de documentos, grabados y objetos conforman esta muestra que presenta por primera vez en España la caligrafía japonesa de la escuela del maestro Tarumoto.
La exposición, compuesta por 55 piezas, entre documentos, grabados y objetos, podrá contemplarse en el Archivo General de Simancas hasta finales del mes de diciembre, en horario, de lunes a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00 horas, informa Ical.
Buena parte de los documentos que forman la exposición han sido recientemente incluidos en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Coincidiendo con el 400 aniversario de la misión Keicho, todo el patrimonio material y documental de la embajada que se ha conservado tanto en Japón como en España ha recibido tal consideración. En el caso de España, han sido incluidos en el registro los documentos relacionados con la embajada que se custodian en los archivos General de Simancas y General de Indias.

Libro

Presentación del libro de arte “Bosque y fondo” de María Baranda y Vicente Rojo

http://errr-magazine.com/?p=12139

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica «Obras ganadoras y accésit de las cinco ediciones de la Bienal de Obra Gráfica». Del 24 de julio de 2013 al 30 de agosto de 2013.

Palacio de la Isla
Plaza de la Concepción, 2
10003 Cáceres
Teléfonos : 927 260 015
Fax : 927 212 794
Horario: de lunes a viernes de 9 a 15 horas.

Reseña: Una exposición con todas las obras ganadoras de las distintas Bienales Iberoamericanas de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres , un certamen que organiza el ayuntamiento desde 2005. La muestra también incluye los accésit de estas cinco primeras ediciones, lo que supondrá, según el concejal de Cultura, Jesús Bravo, una oportunidad "única" para contemplar "lo mejor de la obra gráfica internacional".
Los trabajos recibidos durante estos años, procedentes de diversos países, "son de una gran calidad", por ello, agregó el concejal durante la inauguración de ayer, "resulta necesario exponerlos al público en su conjunto, para que los cacereños puedan disfrutar de este arte, patrimonio municipal". En definitiva, un viaje creativo a través de la evolución de los trabajos ganadores entre 2005 y 2003, "que no dejará indiferente a nadie", matizó el edil.
El ayuntamiento ha decidido exponer de forma definitiva estas obras ubicándolas en las distintas zonas nobles de las estancias municipales, una vez que finalice la muestra, que se mantendrá en el Palacio de la Isla hasta el próximo 30 de agosto. En ellas se aprecian distintas técnicas (fotografía, xilografía, reproducciones, trabajo sobre papel...) y la evolución de la obra gráfica en su dimensión internacional.

Beca

"Becas Grabé"

http://www.fundacionsantandercreativa.com/web/noticia/espacio-creativo-alexandra-busca-4-creadores-graficos-para-el-programa-de-becas-grabe.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica “. Del 19 de julio de 2013 al 1 de septiembre de 2013.

Galería de Km5
CTRA. Sant Josep Km 5,6
07830. Sant Josep de Sa Talaia, Ibiza, España
Teléfono oficina: +34 971 308 575
Fax: +34 971 308 609
www.km5-lounge.com/

Reseña: Obra gráfica de autores tan relevantes como Tàpies, Picasso, Warhol Miró y Dalí. La sala, en colaboración con la sociedad promotora de eventos de carácter cultural Epsilon Art, ha reunido diez obras de cinco de los artistas más trascendentales del siglo XX, «que han marcado un antes y un después en la historia del arte, y que han definido de forma incontestable el arte moderno y contemporáneo en su más amplia expresión», remarcan desde el espacio de exposición.
Las escuelas y tendencias que están representadas en la muestra abarcan «desde el cubismo de Picasso, y su revolución a través de las formas, hasta el materialismo de Tàpies, pasando por la simbología inconsciente de Miró, el surrealismo de Dalí y el pop-art de Warhol», remarcan.
En concreto, la exposición muestra tres obras de Antoni Tàpies, dos de Pablo Picasso, dos de Andy Warhol, otras dos de Joan Miró y una de Salvador Dalí.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Obras premiadas y seleccionadas en el XIV Premio de Grabado de San Lorenzo Del Escorial” Del 26 de julio de 2013 al 14 de agosto de 2013.

Sala de exposiciones de la Casa de Cultura
C/ Floridablanca, 3
28200 San Lorenzo del Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
Fax: 918 907 719
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
http://www.aytosanlorenzo.es/files/5609-1119-FICHERO/ACTA-PREMIO-GRABADO-2013.pdf
Inauguración Viernes 26 julio 19:30 h.


Reseña: Entrega de premios e inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del premio del Escorial.

1º Premio Maria Verdugo Althöfer " Invierno en primavera"
2º Premio Javier Agulló "Testimonio gráfico de una generación perdida"

Mención de Honor
David Ortega
José Mª de la Rubia Tejada
Mar Torrego García

Concurso de grabado

XV Premis Vila de Torredambarra

http://www.concurso-de-pintura.es/xv-premis-vila-de-torredambarra/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Juego de lotería" de Arturo Rivera. Del 5 de julio de 2013 al 8 de septiembre de 2013.

Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (Mupag)
Av. Fray Antonio Alcalde 225
Centro Histórico
CP 44100 Guadalajara, Jalisco
Tels.: (33) 3613 9285, 3613 9286
museodelperiodismo@hotmail.com
Horario: Mar-Dom 10:00 a 18:00 hrs

Reseña: El Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (Mupag) abrió la exposición "Juego de lotería", integrada por nueve grabados del artista plástico Arturo Rivera (ciudad de México, 1945).
Además, el recinto presenta el catálogo de la muestra, el cual incluye la reproducción de 60 obras pictóricas de Rivera en el formato del tradicional juego de azar. Se trata de una impresión de acabados finos que trasciende la modalidad común del libro de arte.
El material, publicado por la Editorial Resistencia, consta de 60 tarjetas referentes a las obras más populares de Rivera y 12 cartones para el juego de lotería.
De acuerdo con los promotores de la edición, su novedoso formato abre una puerta al público que pocas veces se acerca a la obra pictórica y permite deleitar a los seguidores de la trayectoria del maestro Arturo Rivera.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Collivadino. Buenos Aires en construcción”. Del 23 de julio de 2013 al 25 de agosto de 2013.

Museo Nacional de Bellas Artes
Av del Libertador 1473
City of Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
+54 11 5288-9900
http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=3&exposicion=120
Horario: Martes a viernes 12.30 a 20.30. Sábado y Domingo 9.30 a 20.30

Reseña: Más de cien obras entre pinturas, dibujos y grabados conforman la exposición antológica “Collivadino. Buenos Aires en construcción”, que se inaugura mañana en el Museo Nacional de Bellas Artes y reúne la obra de un artista que pintó antes que nadie las nuevas formas de belleza de la metrópoli moderna.
La exposición propone mostrar a Pío Collivadino (1869-1945) como el artista que construyó una mirada paisajística sobre la ciudad de Buenos Aires: en las escenas portuarias, los rascacielos y avenidas del centro, los nuevos edificios industriales, las usinas, los puentes sobre el Riachuelo y también los barrios marginales, en la nostalgia de los viejos caseríos y en las calles suburbanas.
 “Uno de los aspectos más celebrados de la obra de Collivadino es que logró con su dominio de la técnica pictórica expresar esa ciudad que se transformaba, que avanzaba hacia sus márgenes en las calles abiertas de los barrios y crecía en la altura de sus edificios modernos”, señaló la directora del museo, Marcela Cardillo.
 Un recorrido por la muestra revela al público los procesos creativos del artista, desde los años de formación en Italia, comparando las obras de gran formato destinadas a exposiciones y salones, con sus bocetos y dibujos preparatorios, apuntes y manuscritos, grabados al aguafuerte y litografías.
 Además de su actividad como pintor, Collivadino desempeñó durante más de treinta años un rol destacado como director de la Academia Nacional de Bellas Artes donde fundó los talleres de grabado y escenografía, y tuvo a su cargo las cátedras de técnicas dibujo, pintura y grabado desde donde formó a varias generaciones de artistas.

Beca

XVII Convocatoria de Beca Manuel Rivera [2013].

http://www.arteinformado.com/Criticas/80209/bases/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Tiempo/Deseo/Palabra’ de Laura Lío. Del 15 de julio de 2013 al 27 de octubre de 2013.

Castillo de Santa Catalina de Cádiz
Paseo Antonio Burgos s/n, Playa de La Caleta
11002  Cádiz
956 22 63 33
De lunes a domingo de 10.00 a 20.45 horas

Reseña: Integrada por 33 obras sobre papel en las que dibuja las palabras que la titula, se muestran en el Castillo de Santa Catalina en una exposición organizada por la Fundación José Félix Llopis y el Ayuntamiento gaditano. Al finalizar la serie la artista argentina ha estampado las tres matrices sobre la misma hoja, dibujando y coloreando imágenes solamente con la superposición de las tres palabras, provocando que éstas se transformen en dibujo y el dibujo, a su vez, en palabras.
Porque a partir de la estampación Laura Lío (Buenos Aires, 1967), residente en Madrid, ha buscado para cada palabra su posible consonancia en imagen. Aun sabiendo que entre palabra e imagen hay una danza de infinitas posibilidades, Laura Lío ha seleccionado las que nacían desde dentro de su vocabulario visual. Cada obra sobre papel está realizada con una técnica mixta entre estampación en tórculo, dibujo, acrílico y collage.
Escribe Miguel Fernández-Cid: ‘En las primeras imágenes, juega con el término como fondo y entrelaza otra trama; en las últimas, se unen las tres. Laura Lio confiesa que ha vuelto sobre la serie cuando ha creído tener una imagen distinta, quizá una emoción cuya fuerza pide ser reflejada en imagen… No son apuntes, no son bocetos: son afirmaciones, la constatación de una cuestión pendiente. ‘Tiempo’, ‘Deseo’, ‘Palabra’. Entre el rumor de la pregunta y la certeza de dar vueltas a la memoria’.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica ”Les grands maîtres et la gravure”.  Del 18 de julio de 2013 al 29 de agosto de 2013.

Galería Maegh
42 Rue du Bac
75007 Paris, Francia
+33 1 45 48 45 15
http://www.maeght.com/news/juillet13safirstein/index.html
expo@maeght.com
Horario del viernes De 9:30 a 19:00.

Reseña: Una selección de grabados y litografías firmadas por grandes maestros del siglo XX como Joan Miró, Antoni Tàpies, Alexander Calder o Georges Braque entre otros, se exhiben a partir de hoy en París.
La galería Maeght presenta, hasta el próximo 29 de agosto, las técnicas que ensayaron estos artistas con la intención de encontrar nuevos medios de "liberación y descubrimiento" que les permitieran "superarse y renovarse artísticamente".
"A Miró y a Braque les apasionaba usar las rejillas sobre las placas de las láminas, un método que transformó completamente su lenguaje artístico", declaró la directora de la galería, Isabelle Maeght (en la imagen, grabado de Miró).
Otros procedimientos inéditos y también mostrados en la exposición, como el "carborundum", otorgaron a algunas piezas de Miró, Tàpies o Fielder la consideración de "obras maestras" indiscutibles.
"He vencido el despotismo de las herramientas. Ahora puedo utilizar una punta o un buril pero también el dedo, la mano, un clavo o un antiguo destornillador. He conseguido liberarme del uso tradicional del papel" , dijo Joan Miró en relación a sus grabados.
A los colores primarios de Calder o los negros profundos de Fielder y Tàpies, se incorporan, para la ocasión, los trabajos de Manolo Valdés, Eduardo Chillida, Paul Rebeyrolle, Raoul Ubac y Paul Riopelle.
El coleccionista de arte Aimé Maeght, galerista de Matisse, Miró, y Chagall entre otros, fue un apasionado de los diferentes métodos de edición, tanto que en los años cuarenta imprimió las grandes obras de bibliofilia.
Veinte años después, su hijo Adrien constituyó la Fundación Maeght a la que, desde entonces, acuden artistas de todo el mundo para trabajar en unos talleres que "no cesan en proponer nuevas técnicas", según sus responsables actuales.

Concurso de grabado

CAAM convoca ayudas para la fomentar la actividad creadora de artistas residentes en Gran Canaria en el exterior

http://www.caam.net/pdfs/boletines/130701_np.pdf

Exposicion de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica 'Singular' de Itziar Sánchez Chicharro. Del 21 de julio de 2013 al 31 de agosto de 2013.

El Atrio. Centro Comercia
Calle Cámara, 37
33401 Avilés Asturias‎
985 56 58 97
Horario: de 10:00 a 21:00 h.

Reseña: «Singular» es la ópera prima de la avilesina Itziar Sánchez Chicharro, alumna de último curso de Bellas Artes en Salamanca y forofa de los pinceles desde que tenía 11 años. La joven ha decidido reunir una veintena de trabajos realizados durante este último curso y darles forma de exposición, aunando pintura y grabado.
Los cuadros de Itziar Sánchez tienen huella avilesina por partida doble: no sólo porque ella lo es, sino también porque fue alumna de Favila. Sus pinceladas no se despegan de la figuración, aunque en ocasiones los referentes son lejanos, según ella misma explica: «Algunas insinúan más que detallan, pero no lo abandonan».

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Los otros entre y dentro de nosotros” de Mónica Muñoz Cid. Del 18 de julio de 2013 al 1 de septiembre de 2013.

Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) Salas C Roja y C Verde.
Calle Leganés, 51
28945 Fuenlabrada, Madrid
Teléfono 91 492 11 20.
Horario: De lunes a domingo de 17.00 a 21.00 horas.

Reseña: “Los otros entre y dentro de nosotros” es el nombre de la obra realizada por Mónica Muñoz Cid, muy implicada con el llamado en su país arte social. En su exposición presenta tres instalaciones de grabado.
La primera pieza, “Viaje al centro”, muestra 11 xilografías impresas en tela con imágenes de mujeres de su familia. El grabado se compone también de frases y dichos que la autora ha escuchado desde pequeña. “Con esta pieza realizo una introspección para entender por qué soy, quién y cómo soy” ha afirmado la artista.
“La familia” hace referencia a la inmersión del crimen organizado en todos los niveles de la sociedad mejicana.
Esta segunda pieza va acompañada de un vídeo y una tela impresa con los rostros de los narcotraficantes y diversos espacios públicos.
El tercer grabado es “Empeños de Puebla” y consta de 45 recibos de empeño, un vídeo y un contenedor con dinero lavado.

Cursos de grabado

Curso 2013/14 de grabado calcográfico en la Arte Eskola

http://www.diariovasco.com/v/20130717/bajo-deba/arte-eskola-vuelve-ofrecer-20130717.html

http://www.easdvitoria.com/noticias?id=68

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “El Jardín de las Maravillas” de Joan Miró. Del 5 de julio de 2013 al 4 de agosto de 2013.

Museo de Arte Moderno de Mendoza (Mmamm).
Subsuelo Plaza Independencia
5500 Ciudad de Mendoza
Provincia de Mendoza
Tel:: (0261) 425-7279
mmamm@ciudaddemendoza.gov.ar
Horarios: Martes a domingo de 9 a 20 hs.

Reseña: “El jardín de las Maravillas”, título elegido para la muestra, es un homenaje a la visión colorida y alegre de Joan Miró a 120 años de su nacimiento. Scaringella sostiene que el artista concebía la existencia como un jardín en el cual se debía tomar conciencia para disfrutar de las maravillas  ofrecidas por la Naturaleza. “El cuadro debe ser fecundo. Debe hacer nacer un mundo. Poco importa que represente flores, personajes, caballos, mientras revele un mundo, algo vivo. Dos más dos no son cuatro: son cuatro sólo para los contadores, pero no es necesario quedarse allí. El cuadro debe hacerlo entender: debe fecundar la imaginación”, dice el curador en referencia a la mirada del catalán.
Las obras que ahora se exponen proponen un recorrido cronológico que permite dar cuenta de los sutiles matices que hacen a la evolución durante esos años del maestro, así como una presencia cada vez mayor del negro en relación a los otros colores. Sumado a que históricamente el grabado gozó de menor prestigio que la pintura por cuestiones de mercado, Scaringella explica que fuera del interés de galeristas y coleccionistas, el grabado vuelve la obra más accesible para una mayor cantidad de personas. “En el caso de Miró, además se agrega que su estilo tan individual es especialmente adecuado a ese medio, y esto lo advertimos en gran cantidad de producción gráfica, nada menos que en mil obras: un aspecto no menor de su obra”, comenta el curador.
Los 56 grabados pertenecen a la familia Guastalla, propietaria de una prestigiosa imprenta especializada en producción original múltiple de arte y colaboradora de Miró en la impresión de buena parte de las obras que se exhiben en esta muestra, además de ser quienes publicaron el primer catálogo razonado de su obra gráfica.
Para las vacaciones de invierno, el Museo tiene previsto un programa especialmente organizado para los niños: “Sin duda sus lenguajes pictóricos son afines: el universo de Miró evoca una magia y una simplicidad infantiles, y los niños sienten que pueden recrear por sí mismos esos mundos a su manera sin mediar un abismo técnico”, dice Massimo.
“Miró nos acostumbró a considerar la obra de arte de otro modo, no necesariamente figurativo. En la misma línea iniciada por Kandinsky, su gran popularidad ayudó a concebir como naturales los hábitos perceptuales que hoy son un lugar común en el arte contemporáneo”, explica Scaringella.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “El color de Matisse”. Del 28 de junio de 2013 al 30 de julio de 2013.

Cartel Fine Art
Cortina del Muelle, 5
29015 Málaga
Tel.: 34 952 600421
Fax: 34 952 224248
cartel2@gmail.com
www.galeriacartel.es/
Horario: De lunes a viernes de 10,30 a 14 y de 18 a 21, sabados de 11 a 14

Reseña: La galería CARTEL presenta en su última exposición de esta temporada una muestra de litografías de MATISSE creadas y editadas por Mourlot para la revista Verve
La muestra reúne treinta litografías de MATISSE y excepto cinco: 'Femme au chapeau' de 1935, 'Portrait' de 1938, 'La danse' de 1938, y dos 'Nu de famme' de 1948, con estética mas de su primera época. El resto de la colección se completa con obras realizadas entre 1950 y 1954. Por lo tanto se trata del último trabajo del creador.
El pintor se establece en Niza en 1947 y es en esta ciudad donde su obra está siempre impregnada de luz y alegría y a la vez la forma y el color no se confunden, hay simultaneidad.
Obligado a trabajar casi siempre acosado, prosigue incansablemente su labor de dibujante e ilustrador, pero como tiene dificultades físicas para manipular los colores, comienza a jugar con papeles previamente impregnados en aguada, que recorta a su capricho. (Cortar en el color vivo me recuerda la talla directa de los escultores... mis curvas no están locas...)
El resultado de todo este ejercicio no es un punto de partida, es un punto final.
De esta etapa hay que destacar obras como: 'Zulma' 1950, de la serie 'Nus bleus' de 1952, 'La négresse' de 1952, 'Decoration- Marques' de 1953, y 'Decoracion-fruits' de 1953. La Revista Verve edita un numero consagrado a Matisse y por encargo de Teriade se realizan las litografías seleccionadas a partir de los papeles recortados. Bajo la dirección del artista se realizan las primeras planchas litográficas en 1954.
Las obras se acaban de imprimir el 28 de julio de 1958 por los hermanos Mourlot.
Esta publicación de contenido artístico y literario que comienza su andadura en Paris en el año 1937 del siglo XX; se convierte en la revista más bella y de culto con colaboradores de primer nivel.
Utilizando las mejores técnicas de reproducción para cada obra, siempre original. Matisse se ocupa el diseño y por ello que varios ejemplares, las cubiertas están ideadas por el artista.
En los contenidos, los textos están firmados por los escritores más influyentes de la época como: George Bataille, Andre Malraux, Jean-Paul Sartre, Federico Garcia Lorca, Jose Bergamin, Sabartes, Andre Masson, por citar algunos.
La parte artística la ocupan los autores que marcan las vanguardias del Paris del principio de siglo, entre ellos: Picasso, Matisse, Braque, Chagal, Leger, Miro, Giacometti, Kandinsky etc. Y en la fotografía autores como: Man Ray, Blumenfeld, Brassai, Dora Dumas o Herbert List.

Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones

Concurso de grabado

I Premio de obra de pequeño formato sietexsiete.

https://www.facebook.com/events/378236518954053/?ref=22

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica “. Del 12 de julio de 2013 al 27 de julio de 2013.

Centre d’Art Sa Quartera de Inca
Plaça de la Quartera, s/n
Inca, Mallorca
(0034) 971 88 01 50
Horario: De lunes a viernes : de 18 :00 a 21 :00 h.. Jueves y sábados : de 10 :30 a 13 :30 h.

Reseña: Esta exposición colectiva, que reúne una selección de obra gráfica de diecisiete artistas internacionales de renombre.
Litografías, grabados y serigrafías de Manolo Valdés, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Susana Solano, Sigmar Polke, Jesús R. Soto, Hanne Darboven, Broto, Hernández Pijuan, Kchao, Carlos Pazos, Joan Fontcuberta, Dennis Oppenheim, Bernadí Roig, Antoni Clave, Andrés Nagel y Mimmo Rotella.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Rembrandt: Lo divino y lo humano". Del 20 de julio de 2013 al 20 de octubre de 2013.

Centro Cultural Olimpo
Calle 62, esquina con 61
Mérida Yucatán, México. C.P 97000
Teléfono: (52-999) 942 00 00 Ext. 477, 263 y 262
www.merida.gob.mx/capitalcult
cultura@merida.gob.mx

Reseña: Un total de 67 de las 250 aguafuertes pintadas por Rembrandt a lo largo de su vida serán exhibidas por vez primera en forma gratuita en Mérida, lo que busca consolidarla como un destino de alto valor cultural. 
El director municipal de Cultura, Irving Berlín Villafaña, destacó que la presencia de Rembrandt en la capital yucateca se desarrollará de julio a octubre próximo, y en esa muestra se podrán apreciar obras "de un estilo muy avanzado, al barroco".
Afirmó que ésta es la primera ocasión que una colección de este tipo llega al país, ya que aunque previamente se han exhibido obras del pintor holandés en el Museo Franz Mayer, éstas eran grabados y no aguafuertes (técnica de grabado sobre metal). 
Hablamos, abundó, de que son obras de unos 400 años de antigüedad, por lo que no solo son obras de arte, sino también lo son con un alto valor histórico. 
Indicó que esta colección pertenece a una persona de nacionalidad italiana, por lo que las obras de arte cubrirán la ruta de llegada Italia-España-México, para lo cual el municipio habría invertido más de un millón de pesos, a fin de poder exhibirlas en forma gratuita.
Berlín Villafaña expuso que la presencia de Rembrandt en las galerías del Centro Cultural Olimpo, se orientan a ampliar la oferta cultural de la capital yucateca, que junto con sus atractivos, colonias y su oferta gastronómica, es un destino importante para visitar en vacaciones. 
Reveló también que la muestra será abierta el próximo día 20 y esta se inscribe en el marco de la "Noche Blanca", inspirada en la Noche en Blanco que se celebra en algunas ciudades europeas, en las que museos y galerías, incluso zoológicos abren sus puertas en una velada cultural nocturna.

Cursos de grabado

Cursos de verano en Durante serigrafía.

https://www.facebook.com/CursosDeVeranoEnDuranteSerigrafia

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica Del 20 de julio de 2013 al 31 de agosto de 2013.

SET espai d´art
Carrer En Grenyó, 7
03730 Jávea, Alicante
+34 666 439 585
info@setespaidart.com
http://www.setespaidart.com/
Horario: de 18 a 22 horas de lunes a sábado.

Reseña: Una muestra colectiva donde entrarán en diálogo la obra de diversos artistas que han expuesto en la galería.
En esta exposición se mostrarán piezas especialmente seleccionadas y en los más diversos formatos, dibujo, pintura, fotografía, escultura y obra gráfica.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Mariposas de viento” de Manuel Lizama. Del 19 de julio de 2013 al 20 de septiembre de 2013.

Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Sala 1
Pasaje de la Revolución entre 58 y 60, Centro Histórico.
97000 Mérida, Yucatán
Tels.: (999) 928 32 58, 928 32 36
Fax: 928 32 04
www.macay.org
direccion@macay.org
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs., cerrado los martes. Entrada gratuita.

Reseña: Una serie de grabados que exploran las distintas connotaciones o significados relativos a la especie, desde la mirada de diferentes culturas pero con la esencia del tema maya.
También presentarán su trabajo Aurora Caro, Francisco Bajaras, Marcela Lobo, Gustavo Arías, Encarna Díaz y artistas de las colectivas “Fauna latente” y “Un día en el Macay”.
En entrevista el también pintor, destacó que el proceso creativo del proyecto inició en el 2004, con una investigación sobre la mariposa y sus representaciones sociales en diferentes culturas de mundo y por supuesto de la maya. En esa búsqueda encontró una relación mística, poética, fantástica, divina y misteriosa de este organismo con la naturaleza y las personas.
“La mariposa aparece en el libro de los sueños, la estudian bastante, simboliza en muchos sentidos, muchos de ellos conceptos, que son intangibles, como los mismos sueños, por eso el nombre de viento, que no se puede ver, pero sentir. De ahí tomé elementos de la mitología, poesía y de la literatura, la cual es muy amplia en el tema de la mariposa. Naturalmente en los grabados se presenta mucho simbolismo”, explicó.
El maestro se congratuló de regresar al recinto del Macay,  donde ha presentado 10 exposiciones e invitó a la gente a darse la oportunidad de disfrutar de las posibilidades de expresión que tiene el grabado y de adquirir piezas que por su técnica, son más accesibles en comparación con otras artes plásticas.
Destacó que la técnica, durante unos 70 años, no se le dio la importancia, pero el panorama actual, lo considera promisorio gracias al trabajo de difusión de los grabadores actuales como Ernesto Novelo, Miguel Ángel Reyes y el maestro Humberto Suaste, que apoya con la apertura de talleres de grabado.
Manuel Lizama Salazar pintor por decisión y vocación, con 81 años de edad y 55 años pintando, es uno de los exponentes más respetado de la plástica yucateca, por su profundo amor por lo yucateco y su trabajo de constante aportación. Con una colección de distinciones, medallas, reconocimientos y homenajes, el maestro Manuel se percibe como un artista en continua construcción, aprendizaje;  todo por amor al arte. Actualmente un espacio de la Secretaría de la Cultura y las Artes, el Salón de Creadores, lleva el nombre del pintor.

Concurso de grabado

Premio iberoamericano de Creación Artística Contemporánea “Juan Luis Vasallo”

http://www.premioscortesdecadiz.es/index-php/creacion-artistica/bases/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Impresiones mediterraneas“de Michèle Philippe-Arellano. Del 14 de junio de 2013 al 29 de julio de 2013.

HD Riudebitlles
Carrer de Baix, 33
08776 Sant Pere de Riudebitlles, Barcelona
Tel.: 938 995 979
http://www.hdriudebitlles.com/
Horario: sábados y festivos, de 12 a 14 h

Reseña: Frottages y grabados de Michèle Philippe-Arellano.
Michèle Philippe-Arellano ha viajado de Mauritania a Turquía con papel fabricado en Riudebitlles. Ahora lleva de nuevo estos papeles a su lugar de origen con las huellas que ha recogido a lo largo de estos viajes.
De Mauritania a Turquía, Michèle Philippe-Arellano ha trabajado sobre papel fideero fabricado en Riudebitlles. Ahora regresa con estos papeles a su lugar de origen, con las huellas que han dejado en él sus viajes.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Colección 2.2 Gráfica Contemporánea”. Del 20 de junio de 2013 al 13 de septiembre de 2013.

Pepe Herrera Taller Gráfico
José Calvo, 28
28039 Madrid
Tel.: 913 115 107
http://www.grafica2punto2.com/

Reseña: Presentación de la Colección 2.2 gráfica Contemporánea. Grabados de Alfonso Albacete, Rafael Canogar, Martín Chirino y Alberto Corazón. Ediciones limitadas de 60 ejemplares numerados y firmados por los artistas.

Cursos de grabado

Máster Oficial de Grabado y Serigrafía para el curso 2013-2014 en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón.

http://mastergrabadoyserigrafia.blogspot.com.es/

Beca

Becas CECA 2013

http://info.jalisco.gob.mx/sites/default/files/programas/convocatoria_ceca_2013_1.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Selección Obra Gráfica-Fundación Antonio Gades”. Del 17 de julio de 2013 al 7 de agosto de 2013.

Sala de Exposiciones Isabel de Farnesio del Centro Cultura
Calle del Capitán Angosto Gómez Castrillón, 39
28300 Aranjuez, Madrid
Teléfono: 918 91 49 51
Horario: de 17.00 a 21.00 horas

Reseña: El objetivo de esta exposición es tratar de acercar a los vecinos una de sus instituciones culturales más relevantes, la Fundación Antonio Gades. Las obras expuestas forman parte de la colección particular de Antonio Gades, dedicadas por sus autores al artista, y que fueron donadas a la Fundación en el momento de su constitución. La mayor parte de ellas han sido sometidas a un proceso de restauración ya que no se habían expuesto con anterioridad y que además pertenecían a la colección privada del artista.
El conjunto de las obras ilustran no sólo una época, sino las relaciones artísticas y de amistad surgidas entre importantes personalidades creadoras del siglo XX. La muestra recoge obras firmadas por Rafael Alberti, Pablo Picasso, Antonio Saura, Modest Cuixat, Joan Miró, Antoni Tapiés, René Portocarrero y el propio Gades, entre otros.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La Minotauromachie (1935): Picasso en su laberinto“. Del 17 de julio de 2013 al 31 de agosto de 2013.

Fundación Juan March
Castelló 77.
28006 Madrid
+34 91 435 42 40
Fax: +34 91 576 34 20
Horario: Lunes a viernes de11.00 a 20.00 hs. Sábados de 11.00 a 14.00 hs. Domingos y festivos cerrado.

Reseña: La Fundación Juan March presenta entre los días 19 de julio y 31 de agosto de 2013 otra muestra de pequeña envergadura, articulada en torno a una pieza central: La Minotauromachie (1935), obra principal de la producción gráfica de Picasso perteneciente a la colección de la Fundación.
Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) realizó numerosos grabados a lo largo de toda su trayectoria artística, que constituyen, por sí mismos, un capítulo fundamental de su producción plástica. Al igual que en su pintura, y fruto de su intenso proceso creativo, Picasso trabajó en series, ejercitándose en los temas y procedimientos de su preferencia. Con un constante afán investigador y experimental y un dominio absoluto de todas las técnicas gráficas, Picasso es considerado uno de los más extraordinarios grabadores de todos los tiempos, con una obra comparable en calidad y extensión a las realizadas anteriormente por Rembrandt y Goya.
La Minotauromachie estará acompañada de 15 grabados de la Suite Vollard dedicados al Minotauro, figura que desempeña un papel relevante en la iconografía picassiana, junto a documentos y otras obras de carácter literario relacionadas con este tópico, tan célebre como recurrente, de la mitología occidental.

Residencias

Residencias artísticas en Maisons Daura. Francia

http://on-the-move.org/news/article/15562/residencies-at-the-maisons-daura-france-call-for/

Cursos de grabado

Taller de Offset litográfico impartido por Carolina I. Diéguez en el P1so de bajo

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2013/02/20/taller-de-grabado/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Mis niños“ de Pablo Casado. Del 2 de julio de 2013 al 25 de julio de 2013.

Galería de arte ‘Ar+51
Venancio González, 13
45001, Toledo
Tel.: 925 252 181
http://www.armas51.com/actual/index.htm
Horario: Lunes a Sábado:17 a 21 h.Domingos y festivos: 11 a 14 h

Reseña: Con la naturalidad que requiere el asunto expositivo cuando de obra gráfica se trata, la galería de arte ‘Ar+51’ cuelga estos días de sus paredes un conjunto de composiciones sencillas en apariencia. El burgalés Pablo Casado regresa a este espacio toledano ofreciendo un recorrido apacible y amable por gestos, muecas y semblanzas infantiles en torno a lo que él denomina ‘Mis niños’.
Porque esta apuesta, sustentada en la experiencia de un oficio más que en los quehaceres destinados a las mercancías estéticas habituales en el mundo artístico, demuestra que casi siempre se procura más con menos. Así, y sin utilizar ninguno de esos complementos tan propicios para captar la atención, Casado apuesta por centrar su mirada en lo contemplado. Lo hace con la cercanía de lo cotidiano, rescatando la impronta de lo muchas veces observado y, por ello, pocas veces atrapado como mereciera.
Nada más. Con tiento y una técnica evidente en los resultados exhibidos, este grabador -reconocido en numerosos certámenes por hacer de esta disciplina su campo de experimentación- orquesta un paseo delicado y consistente por rostros infantiles que, contemplados de cerca, regalan lo espontáneo, lo nacido sin prejuicios. Esto es, el temperamento de lo humano, de lo originario.
Por ello, un paseo por Ar+51’ -espacio abierto de 21,00 a 22,00 horas hasta el sábado, y de 11,00 a 14,00 los domingos- permite reconocer, en la obra de Pablo Casado, el sonido de la inocencia hecha grabado. Apreciar el sonido de los gestos absolutamente conocidos por su generalidad. Y es que, si algo hay que destacar de esta muestra, es la humildad en el trabajo y la sinceridad de una apuesta que, sin pretensiones, reivindica el encanto de lo natural.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Japonismo. La fascinación por el arte japonés”. Del 14 de junio de 2013 al 15 de septiembre de 2013.

Caixaforum
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona
Tel. 93 476 86 00
Fax: 93 476 86 35
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/japonismo_es.html
Horario: De lunes a viernes, de 10 a 20 h. Sábados, domingos y festivos, de 10 a 21 h

Reseña: El japonismo fue mucho más que un ligero fenómeno pasajero: tuvo una influencia directa en el descubrimiento de nuevos caminos estéticos para las artes de finales del siglo XIX y primeras décadas del XX. Aunque el japonismo, entendido como una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, ha sido ampliamente estudiado a escala internacional, no ha sucedido lo mismo en España, donde sigue siendo en gran medida desconocido por el gran público.
La muestra que organiza y produce la Obra Social ”la Caixa” presenta este fenómeno de alcance internacional y cómo arraigó en nuestro país. Comisariada por Ricard Bru, la muestra forma parte de la celebración del Año Dual España-Japón (2013-2014), organizado por los ministerios de Asuntos Exteriores de ambos países.
Formada por más de trescientas piezas, la exposición ofrece una visión panorámica de todas las manifestaciones artísticas que formaron parte de este fenómeno: pintura y gravado, dibujo e ilustración, joyería y decoración, literatura y cine. Presenta muchas obras nunca expuestas que permitirán descubrir la fascinación que Japón despertó entre artistas tan variados como Marià Fortuny, Pablo Picasso, Alexandre de Riquer, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Adolfo Guiard, Oleguer Junyent y Joan Miró, así como también entre ilustradores, joyeros, cineastas, escenógrafos, ceramistas y poetas.
Japonismo arranca en el siglo XVI, momento de los primeros intercambios comerciales y culturales entre España y Japón, y se alarga hasta la Guerra Civil. Así, pasa revista a los antecedentes de la relación entre Occidente y Japón, en la época de las misiones religiosas a Oriente, y pone el acento especialmente en el interés por Japón que se extendió durante la segunda mitad del siglo XIX y que dejó su huella en la obra de artistas del impresionismo, el postimpresionismo, el simbolismo e, incluso, la vanguardia. También reconstruye por primera vez el proceso vivido en nuestro país cuando artistas como Marià Fortuny sintieron la atracción de aquel lugar y empezaron a dibujar y pintar fantasías japonesas.
La muestra es el resultado de un extenso trabajo de investigación que ha permitido sacar a la luz el corpus de obras japonistas existente en España, y especialmente en Cataluña, muy abundante pero aún poco conocido. Se ha logrado reunir una selección única, con piezas procedentes de museos y colecciones privadas, muchas de ellas expuestas por primera vez.

Beca

Beca investigación y producción artística Espai Rambleta.

http://www.arteinformado.com/documentos/espacios/17091/Beca_Espai_Rambleta.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Cabradeluna" de José Manuel Cabra de Luna. Del 11 de julio de 2013 al 31 de octubre de 2013.

Salas de la Coracha del Mupam
Subida a la Coracha, 3
29016 Málaga
Tel. 951.928.724
Fax: 952.12.88.29
edelamo@malaga.eu
Horario: de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas de martes a domingo.

Reseña: En torno a 150 obras componen la muestra de este polifacético malagueño, donde óleos, guaches, grabados y serigrafías, libros del artista y joyas, además de dos pinturas murales realizadas expresamente para la ocasión, forman parte de esta exposición. La muestra, que esta organizada por el área de Cultura del Ayuntamiento, ha sido presentada esta mañana por el concejal de Cultura, Damián Caneda; el comisario, José María Luna; y el propio autor.
A través de las obras seleccionadas para esta muestra (lienzos, gouaches, grabados, esculturas, libros de artista y joyas) la exposición recorre más de dos décadas del trabajo de Cabra de Luna.
En ellas se puede apreciar una evolución clara, pero también decidida, en el terreno de la forma y el color, entendidos estos como elementos esenciales de la creación artística, y como tales, también vertebradores de una forma de ser y también de estar.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Joan Miró. Obra gráfica”. Del 2 de julio de 2013 al 24 de septiembre de 2013.

Fundación Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n
08038 Barcelona
Tel 934 439 470
Fax 933 298 609 / 933 299 007
http://www.fundaciomiro-bcn.org/exposicio.php?idioma=6&exposicio=5045&titulo=Joan%20Mir%C3%B3.%20Obra%20gr%C3%A1fica
De martes a sábado: de 10 a 19h (de octubre a junio). De 10 a 20h (de julio a septiembre)
Jueves de 10 a 21.30h. Domingos y festivos de 10 a 14.30h. Lunes no festivos cerrado

Reseña: La muestra es una selección de obra gráfica de Miró que repasa la experimentación del artista en este campo entre los años treinta y sesenta. La recopilación de grabados y litografías se presenta en tres partes que explican cronológicamente la transformación estilística y la evolución técnica del artista. La obra presentada se completa con una película documental de Clovis Prévost que retrata el proceso de trabajo de Miró en la elaboración de una litografía.
“Joan Miró. Obra gráfica” reúne las diversas técnicas gráficas por las que Miró se interesó entre las décadas de los treinta y los sesenta. Se exhiben sobre todo litografías y grabados, con variantes como el buril, la punta seca, el aguafuerte o el aguatinta. La exposición sugiere cómo la renovación del lenguaje del artista va acompañada de la evolución técnica en la obra gráfica exhibida. Se presentan un centenar de obras, muchas de ellas pertenecientes a series.
La exposición, formada íntegramente por piezas procedentes del fondo de la Fundación, pone de relieve el espíritu de experimentación de Miró. El artista se adentra en la obra gráfica cuando ya es un pintor reconocido y ya ha experimentado largamente con materiales muy diversos. Las obras exhibidas muestran cómo el trabajo de Miró con el grabado influye en su creación pictórica, un efecto que también se da en sentido contrario.

Concurso de grabado

XIII Concurso Internacional Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC 2013)

http://www.dip-alicante.es/ga/gilalbert/pub/comun/verfichero.asp?c=154&t=5

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Grabado Manifiesto”. Del 15 de julio de 2013 al 5 de agosto de 2013.

Escuela Municipal de Artes “Casa Azul”
Avenida Colón 1027
Punta Arenas, Chile
Teléfono 200674
http://casaazuldelarte.blogspot.com.es/search?updated-min=2013-01-01T00:00:00-03:00&updated-max=2014-01-01T00:00:00-03:00&max-results=32
Horario: de lunes a viernes desde las 09 y hasta las 13 Hrs y desde las 15 y hasta las 17 Hrs.

Reseña: Compuesta por 66 grabados, pertenecientes a 33 artistas que forman parte del Centro del Grabado, Valparaíso–Chile, cuyo objetivo es difundir y poner en circulación su producción como medio de expresión en las artes visuales.
Elena Burnás, directora de la Escuela Municipal de Artes “Casa Azul”, indicó que la muestra “será muy positiva para la Región de Magallanes, ya que se dará a conocer la obra, sus procesos técnicos y su imaginario, otorgando al grabado la relevancia que merece como un lenguaje visual prolífico y significativo en la historia de Valparaíso”.
En el marco de esta actividad, se dictará un taller denominado “Las huellas del camino del artista, su identidad”, desde el 15 al 19 de julio, de 15 a 18 horas, que estará abierto a la comunidad, con cupos limitados. En tanto que los días 17 y 18 de julio a las 18 horas se realizarán dos charlas denominadas: “De la mano a la obra”, dirigidas por los grabadores Hernán Gallardo y Mariana Vicencio.
Finalmente, el 19 de julio a las 16 horas se llevará a cabo una tertulia denominada: “Las huellas del camino del artista, su identidad”, que será dirigida por Víctor Maturana, Magíster en Arte con mención en Patrimonio, de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "Versos Grabados, Córdoba en la poesía universal" del Colectivo "GrabadoRV". Del 11 de julio de 2013 al 6 de septiembre de 2013.

Sala Miguel Hernández del Centro Social de Covibar.
Avda/ del Deporte s/n
Rivas Vaciamadrid.

Reseña: Una muestra de 20 grabados que interpretan textos poéticos sobre la ciudad de Córdoba de distintos autores a través de los tiempos.

Cursos de grabado

Taller de Grabado impartido por Noelia Toscano en el P1so de bajo

http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2013/02/20/taller-de-grabado/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición “Obra gráfica 2003-2013” de Marcos Torres. Del 8 de julio de 2013 al 20 de julio de 2013.

Sala Municipal de Cultura de Sant Francesc Xavier.
Porto Saler, 79-85
07860 Sant Francesc de Formentera
971 322 184

Reseña: La obra gráfica de Marcos Torres (Ibiza, 1973) está íntimamente ligada a la estética de los años cincuenta y sesenta. Es una mezcla del grafismo reinante en esas décadas, con una importante influencia de pop-art.
Este joven artista viene del mundo de la publicidad y por eso se declara un fan «del impacto visual y del grafismo de los años cincuenta y sesenta». A todo eso se le añade su cultura cinematográfica, el cómic, el pop-art y las referencias musicales de esos años. Explica que esos conceptos y estética los ha metido en su particular «coctelera» creativa y de allí ha salido esta muestra.
Opina que la exposición se sale de lo común, en cuanto a estilo, en relación a lo que se suele ver normalmente en las salas de exposición y que resume como «un arte pop» que le apetecía mucho presentar. Considera, además, que la estética que propone tiene mucho que ver con la cultura de Formentera en lo que pueda acercarse a los años del hippismo de finales de los sesenta.
La obra de Marcos Torres resulta atrayente, fresca, divertida, colorida y sumerge necesariamente al público en el mundo de la publicidad y de los iconos cinematográficos y musicales que ya se han hecho un hueco en la memoria colectiva de varias generaciones.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Poligrafías. Obra sobre papel” de César Barrio.  Desde el 12 de julio de 2013.

Asociación Cultural La Bagatela
C/ Buenavista, 16
28012 Lavapiés - Madrid
Telf: 690 086 766
vivalabagatela@gmail.com
http://www.vivalabagatela.com/2013/07/01/cesar-barrio-poligrafias-obra-sobre-papel/
Inauguración Viernes 12 de Julio, 21 h.

Beca

Becas Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró

http://www.injuve.es/convocatorias/becas/becas-talleres-de-obra-grafica-de-joan-miro

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “La Ceiba: gráfica expandida”.  Del 10 de julio de 2013 al 25 de agosto de 2013.

Galería Ramón Alva de la Canal
Zamora 27, zona Centro
Xalapa, Veracruz, México
Horario: de lunes a domingo, de 9 a 20 horas

Reseña: Conformada por obra de los artistas Per Anderson, Lucía Prudencio, Franco Aceves, Antonio Santos, Daniel Berman, Rafael Ruiz, Rodrigo González, Rodolfo Sousa, Daniela Solís, Thomas Strobel, Federico Méndez, Belinda Ugalde, Daniel Barraza, Édgar Cano, Humberto Espino, Marco Avilés, Zuemy Vallado, Ryan Lavonte y Yuko Sasai.
Las obras que estarán en exhibición son gráficas producidas recientemente en La Ceiba, así como un conjunto de objetos que dan cuenta de la manera en la que los expositores entienden la creación expandida a través de la gráfica.
Se trata de piezas de cerámica realizada a partir de impresiones de plantas, sombreros realizados con xilografía sobre tela, esténciles de algunos diseños con los que están decoradas habitaciones de la hacienda, pisos tradicionales con sus moldes, libros de artista, trabajos de encuadernación y cestería.
Mención especial merece la muestra de una serie de imágenes, dibujos, objetos y pinturas de Per Anderson que permiten conocer el camino sinuoso del proceso creativo que ha seguido el maestro en los últimos 50 años, quien ha transitado libremente por el arte, la invención tecnológica y las artes aplicadas.
El colectivo, en el texto de sala, explica que aprecian la belleza en lo cotidiano, el valor de los oficios y la flexibilidad de su disciplina, que se desplaza de lo artístico a lo artesanal sin perder su identidad.
Detallan que en La Ceiba valoran todas las formas de producción gráfica, dedicando el mismo esmero a la realización de ediciones de estampas, que a la producción de obras únicas, la decoración de habitaciones y a la creación de objetos utilitarios...

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "caminos"... litografía y dibujo m.e.santiso. Del 12 de julio de 2013 al 18 de julio de 2013.

Sala de exposiciones de la Casa de Cultura
C/ Floridablanca, 3
28200 San Lorenzo del Escorial, Madrid
Teléfono: 918 960 772
Fax: 918 907 719
cultura@sanlorenzodeelescorial.org
www.mesantiso.blogspot.com
www.mesantisotallerlitografia.blogspot.com
Horario de exposiciones: De 11 a 14 y 17 a 20 de lunes a domingo
Inauguración Viernes 12 julio 20:00

Reseña: “Caminos” es un recorrido por su obra más actual, es una visión autobiográfica de las decisiones que toma el ser humano a lo largo de su vida y dependiendo de por cual opción opte encontrara un “camino” más lineal o turbulento. Con títulos como el trono de Isis, Colapso, presencia lejana… nos lleva a introducirnos en su yo  más íntimo.

Concurso de grabado

XX Premio Internacional de Grabado ‘Villa de Cebreros-El Quexigal".

http://www.concurso-de-pintura.es/premio-internacional-de-grabado-villa-de-cebreros/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva con obra gráfica de Silvia Salazar Márquez, José Rodríguez Sánchez y Alejandro Sejas Crespo. Del 1 de julio de 2013 al 14 de julio de 2013.

Salón Gíldaro Antezana
14 de Septiembre frente a la plaza principal
Cochabamba

Reseña: La primera expone una serie que ha titulado “Grabados”; Sejas presenta su serie de “Lirios” (acuarela) y Rodríguez una serie de acuarelas.
Silvia Salazar Márquez egresó en 1980 de la Escuela Superior de Artes Plásticas Raúl G. Prada. Al año siguiente se graduó de la Normal Integrada Católica y posee un diplomado en Didáctica de Arte con Mención en Artes Plásticas. Desde que egresó de la escuela expone sus obras de manera constante y también realiza cursos de cerámica, grabado, acuarela, xilografía y acuarela, entre varios otros.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La Estampa de Nuestro Tiempo”. Del 12 de julio de 2013 al 30 de agostode 2013.

Sala de exposiciones temporales del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez
Colón s/n Centro
CP 98000 Zacatecas, México
Tels.: (492) 924 37 05, 922 21 67
maamf_zac@yahoo.com.mx
Web: arts-history.mx/museofelguerez
Horario de servicios: Miércoles a lunes de 10 a 17 hrs. Descansa martes

Reseña: Actualmente la estampa es un campo abierto para una amplia variedad de expresiones del arte de nuestro tiempo. Pintores, escultores, instaladores, artistas procesuales, del performance, land o body art, hacen estampas cada vez con mas frecuencia, no solo como complemento de, sino precisamente, para producir algunas de sus más importantes obras dentro de los límites de una hoja  de papel impreso.
En tanto que las preguntas acerca de la originalidad, multiplicidad y edición surgieron hace ya mucho tiempo, en lugar de seguir considerando la estampa como una mera especialidad técnica para la reproducción mecánica de imágenes, los artistas se han desplazado a la exploración de sus características esenciales para darle usos definidos en función a razones específicas.
Hoy en día, las posibilidades de secuenciación, reiteración, apropiación, registro y materialidad que ofrece la estampa, operan de manera específica para abordar temas políticos, sociales, del cuerpo o la identidad. Aun cuando se han desarrollado numerosos avances técnicos, es posible encontrar ejemplos extraordinarios de exitosos trabajos realizados con tan solo las más básicas técnicas de la estampa.
La Estampa de Nuestro Tiempo reúne impresiones sobre papel de sellos, estarcidos, grabados en hueco y en relieve, litografías y serigrafías, realizadas  por artistas que aprovechan las posibilidades de la estampa, basándose en estrategias establecidas desde campos de acción mas amplios que se definen desde su cuerpo de obra, y reflejan un desplazamiento desde la investigación de las posibilidades del medio a su uso con propósitos específicos.
La selección despliega una diversidad de temas que reflejan conflictos de la actualidad, tan amplia como el de los artistas que lo integran. El conjunto permite hacer una lectura fluida de las preocupaciones de nuestro tiempo que se interrelacionan a lo largo de la muestra.
Participan, Gustavo Artigas, Erik Bachtold, Elisa Casarín, Virginia Colwell, Mónica Contreras, Sofía Echeverri, Demián Flores, Ilán Lieberman, Nuria Montiel Pérez Grovas, Ernesto Morales, Taniel Morales, Darío Ramírez, Miguel Rodríguez Sepúlveda y Jaime Ruiz Otis.
La exposición Estampa de Nuestro Tiempo es una iniciativa de Museograbado, curada por Marcelo Balzaretti que tendrá lugar del 12 julio al 30 de agosto de 2013 en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en la Ciudad de Zacatecas.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Tu orden mi caos” de Sealtres e Igone Urquiza. Del 11 de julio de 2013 al 8 de agosto de 2013.

Galería Arancha Osoro.
C/ Ventura Rodríguez nº 6.
33004 Oviedo, Asturias
Tel.: 985241691
http://www.aranchaosoro.com/

Reseña: Tu orden mi Caos' es una exposición conjunta de dos jóvenes artistas muy diferentes, Igone especializada en grabado y Sealtres en grafitti que se han complementado en esta exposición para ofrecernos una muestra interesante y diferente.
Igone Urquiza es licenciada en bellas artes en y con una amplia formación en el mundo del grabado y sus diferentes técnicas.
Con varias becas de formación y premios, recientemente, en el 2012 obtiene el XIII Premio de Grabado 'San Lorenzo del Escorial' Madrid. El Premio 'José Luis Morales y Marín' en los XX Premios Nacionales de Grabado y es premiada también en el Certamen Jóvenes Creadores 2012 de la Comunidad de Madrid.
Francisco Javier Agulló Rodríguez, SEALTRES, artista alicantino licenciado en Bellas Artes y con formación en diseño gráfico ha obtenido varios premios de grafitti, entre ellos y en el 2009 primer premio en el 'Concurso de Graffiti', Villajoyosa, Alicante y Primer premio también ese mismo año en 'Caixaltea'. Altea, Alicante.

Cursos de grabado

Seminario de Serigrafia en cerámica, vidrio, porcelana y metal por Silvia Barrios, mes de agosto en Buenos Aires, Argentina

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2013/07/04/seminario-de-serigrafia-en-ceramica-vidrio-porcelana-y-metal-por-silvia-barrios-mes-de-agosto-en-buenos-aires-argentina-vacantes-limitadas/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica de Anna Pownall. Del 8 de julio de 2013 al 14 de julio de 2013.

Amalia Domínguez Búa
Calle De Eduardo Vincenti, 2
36930 Bueu, Pontevedra
Horario: Lunes-jueves de 10.30 a 14.30 y de 16 a 20h. Viernes de 10.30 a 20h. Sábado y domingo de 10 a 21h

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘I Exposición de trabajos del master oficial de edición de obra gráfica a través del grabado y la serigrafía’. Del 11 de julio de 2013 al 30 de septiembre de 2013.

Colegio territorial de arquitectos de Castellón
Calle Enseñanza, 4
12001 Castellón de la Plana, Castellón
964 72 35 35
Horario de visitas es de 9 a 14 h.

Reseña: En la exposición de este año podremos admirar una selección del trabajo de las alumnas María Avariento y Mónica Jorquera que presentan piezas de serigrafía, grabado, dibujo, fotografía y trabajos experimentales sobre papel cerámico grabado a la punta seca.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Remembers" de Alberto Arimany. Del 9 de julio de 2013 al 2 de agosto de 2013.

Centro de Arte La Recova, sala anexa
Plaza Isla de la Madera, sn
38003 Santa Cruz de Tenerife
Teléfono: 922 606 458 / 922 606 797
Horario: todos los días laborables de 10 a 20 horas.
Inaugura a las 20.30 horas.

Reseña: La muestra incluye obras de pequeño y mediano formato entre las que se encuentran una serie de grabados realizados con la técnica de gofrado y xilografía. También se exhibirán algunos lienzos  realizados con técnicas mixtas con las que el artista ha investigado durante los últimos años y donde las texturas y el color juegan un papel relevante. Asimismo, se exhibirán piezas realizadas en barro y madera, creadas por el artista en 2006.
La producción artística de Arimany Cayol tiene como denominador común una depurada factura y sobriedad formal que deja entrever su forma de conectar consigo mismo y sus afectos. Alberto Arimany ha expuesto su obra de manera individual y colectiva en la sala del Colegio de Ingenieros Industriales, el Colegio de Aparejadores, la sala de exposiciones La Granja y la sala anexa al taller de la Escuela Municipal de Arte Gráfico de Santa Cruz de Tenerife.

Cursos de grabado

Fotograbado Solar con Paco Mora del 15 al 19 de Julio

http://pacomoragrabadorypintor.blogspot.com.es/2013/06/nuevo-curso-de-fotograbado-solar-no.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Grabados de Santiago Santana, Juan Ismael y Felo Monzón’. Del 9 de julio de 2013 al 31 de julio de 2013.

La Casa Verde de Aguilar
Calle Guillén Morales, 13
35460 Gáldar. Gran Canaria
Inaugura el día 9 de julio, alas 18.00 horas

Reseña: Reúne una quincena de aguafuertes realizados por estos tres importantes artistas canarios adscritos al movimiento indigenista.
Tres miradas personales la serie desarrolla una personal, íntima y visceral  exposición de Las Afortunadas. Así, el surrealismo onírico de Juan Ismael se enfrenta a la tangible realidad social del campesino visto por Felo Monzón. Junto a ellos, Santiago Santana ofrece una visión muralista de sus personajes, con unas anatomías rotundas, casi arquitectónicas, que llenan por completo cada ángulo de la obra.
El aspecto sosegado y ausente de los personajes de Santiago Santana se distancia de la dureza de los rostros de Felo Monzón. Del mismo modo, la canariedad perturbadora de Juan Ismael recorre los inquietantes derroteros de los sueños, apartándose de las tierras yermas y los personajes con mantillas de los otros dos artistas. Pero, ¿no hay nada común a estos creadores? Sí. En el plano de lo tangible una serie de tótems pueblan la geografía de estas quince estampas.
Diversas imágenes son rescatadas de la memoria del espectador para recrear el imaginario del Archipiélago: el mar, las barcas, los cardones, la arquitectura de los riscos, la tierra, las mantillas, las palmeras o el volcán. Pero, junto a lo tangible, también subyace en este recorrido el imaginario intangible de la mirada, la identidad, el aroma del salitre y el sol, que devuelven Canarias al espectador.
A lo expuesto hay que añadir un segundo elemento que los aúna: la inquebrantable voluntad de sus autores por vincular sus lenguajes plásticos a las vanguardias históricas. La búsqueda de la síntesis y la formulación de nuevos modelos serán un elemento constante en la indagación de la identidad reflejada en sus obras.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Segunda Bienal Regional de Pintura y Grabado “Ángel Zárraga” 2012”. Desde el 9 de julio de 2013.

Teatro de la Reforma
Calle Sexta y Abasolo Esq.,
87300 Heroica Matamoros, Tamaulipas, Mexico
+52 868 812 5120

Reseña: Exposición de los trabajos premiados en la Segunda Bienal Regional de Pintura y Grabado “Ángel Zárraga” 2012.

Concurso de grabado

Miniprint Finland  2014

http://www.exl.fi/koodihakemisto/in_english.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Exposición didáctica de grabado “Impresiones” de Manolo Granado. Del 28 de junio de 2013 al 8 de septiembre de 2013.

Sala de Exposiciones Temporales del Museu Valencià del Paper
Parque Municipal de Villa Rosario s/n
03450 Banyeres de Mariola, Alicante
Tlf.: 96 556 77 70 
www.museuvalenciadelpaper.com
museu@museuvalenciadelpaper.com
Horario: Miércoles y jueves: de 13:00 a 13:45 horas. Viernes, sábado y domingo: de 12:00 a 13:45 horas

Reseña: De una forma didáctica, esta muestra pretende ayudar a conocer las diferentes técnicas empleadas: proceso de estampación, materiales necesarios, planchas originales así como una selección de grabados especialmente escogidos para esta exposición.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Azares de Granell en zinc y papel’. Del 4 de julio de 2013 al 20 de septiembre de 2013.

MUSEO-FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL
Plaza del Toral s/n
15705 Santiago de Compostela, A Coruña
Teléfonos: 981 57 21 24 // 981 57 63 94
Fax: 981 564 069
Correo electrónico: info@fundacion-granell.org
Página web: www.fundacion-granell.org
Horario: Martes a viernes: 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00h. Sábado: 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00h. Lunes, Domingo y Festivos: Cerrado

Reseña: A lo largo de su vida Eugenio Granell permaneció unido con un hilo de azar al mundo del grabado -fortuna surrealista de imágenes y palabras entrelazadas- como se manifiesta en la exposición ‘Azares de Granell en zinc y papel’. Sus manos dialogaron con el movimiento sonoro del punzón del grabador sobre la plancha de zinc, para crear en los años noventa, un acto de libertad; una serie de grabados realizados con una clara intención creativa y estética.
En la historia, la naturaleza del grabado permanece vinculada al deseo de comunicación, siendo un medio de difusión de la imagen, un texto o una idea que se abre a la sociedad. Deseo de difundir mostrado por el artista en sus artículos, en su obra literaria y en el material publicitario de sus exposiciones de las décadas de los cuarenta y los cincuenta. Eugenio Granell observa con avidez, captaba con sus pupilas y fijaba en su mente la riqueza creativa del mundo que le rodeaba. Su mirada encontró entre libros, frases, historia, arte… figuras como Goya o Durero que avivaron ese interés por la estética, la forma y las herramientas del grabado, reflejándose en sus estudios, clases, biblioteca, en colaboraciones casuales para ediciones, etc.
El mundo del artista se democratiza a través de la tinta china mezclada con azúcar sobre el barniz de esas planchas rayadas con su punzón, traspasando después al papel blanco un universo literario. Prueba de todo esto es esta recopilación de obra gráfica, planchas y material bibliográfico pertenecientes a los fondos del Museo-Fundación Eugenio Granell que pretende ser no sólo un recorrido sobre la evolución del grabado, sino una presentación de sus grabados en esta muestra, ‘Azares de Granell en zinc y papel’

Cursos de grabado

Talleres para niños de grabado en madera (sobrerelieve) a cargo de Dante Khalil Ibarra Pichardo en el ex Convento de Tiripetío.

http://www.quadratin.com.mx/educativas/Anuncian-talleres-de-verano-en-el-ex-Convento-de-Tiripetio/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “El Montmartre que vio Picasso”. Del 13 de junio de 2013 al 6 de octubre de 2013.

Sala de Exposiciones de la Fundación Picasso. Museo Casa Natal
Plaza de la Merced, 13
29012 Málaga
Teléfono: 952 06 02 15
Fax: 951 92 66 60
E-mail: info.fundacionpicasso@malaga.eu
http://www.fundacionpicasso.es
Horario: de lunes a domingo, de 9.30 a 20.00 h. Cerrado festivos.

Reseña: Una exposición creada ex profeso para la Fundación Picasso-Museo Casa Natal de Málaga recupera el entorno que el pintor tuvo en el barrio parisino de Montmartre, a través de fotografías inéditas de Paul Coutellier, libros, tarjetas postales, folletos, dibujos y grabados del artista malagueño.
'El Montmartre que vio Picasso' ha sido presentada este jueves por el concejal de Cultura, Damián Caneda; el director de la Fundación Picasso-Museo Casa Natal, José María Luna; y los comisarios de la exposición, Beatriz Trueba y José Luis Rodríguez. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 6 de octubre en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, situada en la plaza de la Merced, 13.
Caneda ha destacado que en la muestra se podrá ver todo el entorno en el que Picasso desarrolló "su genialidad pintora". "Es un trabajo grande y se nota la investigación, el cariño y la pasión que han puesto los encargados de la muestra para poder recoger cada una de las calles, las tabernas, o los cafés teatros por los que se movió el pintor", ha añadido.
"Es una ocasión de adentrarse en ese barrio y ver qué estaban viviendo los genios que se juntaron en esa época", ha afirmado el edil de cultura en rueda de prensa.
La exposición hace un recorrido hacia el pasado de Montmartre para cartografiar las calles en las que se gestó la revolución artística que lideró el pintor malagueño, según han destacado los comisarios de la exposición. La muestra se divide en cinco secciones: todo comenzó en el Montmartre; las colonias de artistas; la alegría de vivir; por las calles de Montmartre: paisajes y figuras, y Montmartre anciano y místico: el legado de Paul Couteiller.
Cuenta con fondos procedentes del matrimonio formado por José Luis Rodríguez y Beatriz Trueba, investigadores, coleccionistas y comisarios de la exposición; así como con dibujos y grabados de Picasso, propiedad de la misma Casa Natal. Mediante está muestra, el visitante realiza un viaje en el tiempo al París de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
El recorrido se acompaña de textos explicativos sobre imágenes, con anécdotas y con el significado literario y artístico de esos lugares. Además del texto, la música también tiene su espacio para ambientar la muestra.
El director de Fundación Picasso-Museo Casa Natal ha apuntado que "esta colección entra muy en la línea de lo que queremos que sea el tipo de trabajos que hace la fundación, una contextualización de la obra de Picasso en el momento en el que todavía es un hombre normal y no un mito, que es en lo que ya se ha convertido".
La Fundación ha añadido ocho piezas de su colección a la exposición, entre las que destacan cinco grabados de la conocida como 'Suite de los saltimbanquis', adquiridos por la Fundación Málaga y depositados en la Fundación Picasso en su tarea de mecenazgo cultural.