Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Miscelánea de exorcismos” de Karlos Viuda. Del 18 de octubre de 2011 al 13 de noviembre de 2011.

Centro Cultural Caja España-Duero

C/ Río Selmo, 12

Ponferrada (León)

Reseña: Artista leonés multidisciplinar, con gran formación en grabado, técnicas de estampación, serigrafía artística y litografía, expone “Miscelánea de exorcismos” como un método de exploración personal, entre lo trágico y lo cómico de la vida. El amor, la muerte y el deseo, son los temas que motivaron las imágenes dibujadas en los cuadernos de viaje del autor durante este último lustro.

Cursos de grabado

Taller de grabado en el Centro Cultural Mesonada

http://zaragoza.definde.com/ficha-evento/taller-de-grabado-en-el-centro-cultural-mesonada-20572

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Tradición y Vanguardia Dalí Obra Gráfica". Del 27 de octubre de 2011 al 1 de enero de 2012

CENTRO CULTURAL METROPOLITANO
García Moreno 887 y Espejo.
QUITO, ECUADOR.
Teléfonos: (593-2) 258-4362 / 258-4363
E-mail: info@centrocultural-quito.com
Sitio Web: www.centrocultural-quito.com

Reseña: Está compuesta por dos series, una en la que el pintor interpreta "Los Caprichos" de Francisco de Goya, y otra que consiste en representaciones del poema épico medieval "La Divina Comedia", del italiano Dante Alighieri.

Dalí realizó los grabados sobre el libro a petición del Gobierno de Roma para conmemorar el aniversario de su publicación, explicó a Efe el Agregado de Cultura de la Embajada de España, Vicente Mas.

Sin embargo, en Italia se opusieron a que un extranjero plasmara la obra cumbre de su literatura, por lo que al final otra persona realizó este trabajo, pese a que el catalán ya había elaborado los grabados.

Alicia Loaiza, directora del Centro Cultural Metropolitano (CCM) de Quito, donde se exhibe la muestra, explicó que una serie de estos grabados fue adquirida por una familia ecuatoriana, y los dueños actuales los han prestado para la exposición, que presenta 54 xilografías sobre el tema.

Demonios, dioses de inspiración griega, seres mitológicos como centauros y dragones, cuerpos desproporcionados, caras de horror o personas pidiendo piedad son algunas de las imágenes que se pueden ver en los grabados de Dalí, donde igual que Dante, habla de las penurias del infierno y el purgatorio o la gracia del paraíso.

Loaiza aseveró que la interpretación de la Divina Comedia que hace Dalí es "medio onírica, en su campo, en su método paranoico y crítico, siempre en ese mundo de los sueños, para rescatar lo que tiene el ser humano ahí adentro".

Las obras se sitúan en tres salas contiguas, separadas por unos arcos, donde el espectador podrá pasar desde la angustia del infierno a la tragedia del purgatorio hasta llegar al plácido paraíso.

"Dalí y Goya, del Capricho al Disparate", la otra serie de la exposición, ha llegado a Ecuador gracias a la embajada de España, tras haber pasado por países como Colombia y Honduras.

En 81 grabados Dalí interpreta las obras de Goya, que son en blanco y negro, desde su propio ojo artístico.

Por eso, el famoso grabado del hombre durmiendo sobre una mesa en la que pone "el sueño de la razón produce monstruos", ahora viste una casaca roja, los animales de detrás son de tono marrón y con ojos resplandecientes y desafiantes, mientras que una especie de ying yang blanco se posa encima de la inscripción.

"Dalí introduce elementos del surrealismo en la obra de Goya y lo reconoce como un precursor, un maestro del surrealismo", aseguró Mas.

El agregado cultural explicó que, precisamente, "Los Caprichos" de Goya vinieron hace dos años a Quito, por lo que ahora los ecuatorianos "podrán ver la continuación" de esta corriente artística.

Pero la influencia de Goya no aparece sólo en estos grabados, sino también en una de las obras sobre la Divina Comedia, en la que una cabeza gigante se come el cuerpo de una persona, lo que recuerda el famoso cuadro del zaragozano "Saturno devorando a su hijo".

Loaiza explicó que ésta es la primera vez que abre en Ecuador una exhibición dedicada íntegramente a Dalí, pues antes habían llegado obras suyas siempre como parte de otras muestras.

La exposición cuenta con una sala didáctica, con paneles explicativos sobre los antecedentes del surrealismo, su desarrollo y su legado, y también "habrá un grabado de Goya para que la gente lo manipule como lo hizo Dalí", explicó el coordinador de proyectos del CCM, Juan Diego Esparza.

Según Loaiza el público ecuatoriano "está ansioso" por contemplar la muestra y aseguró que "para los amantes del arte es una buena oportunidad para ver ese paso del surrealismo del siglo XX".

Por su parte Mas confió en que la exposición será un éxito porque trata de "un genio trabajando sobre la obra de otro genio, y eso siempre despierta mucho interés".

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Victor Vasarely. Del 22 de septiembre de 2011 al 22 de noviembre de 2011.

Galería Gacma

Calle Fidias, 48-50

29003 Málaga

Teléfono: +34 952 246 272.
Web: www.gacma.com

Reseña: Exhiben 19 piezas de mediano formato correspondientes a distintas etapas creativas de Vasarely."La muestra reúne obras gráficas: litografías, serigrafías y grabados. Quizá lo que más sorprende al visitante es la serie de serigrafías, ya que son fiel reflejo de la manera de trabajar de Vasarely en acrílico sobre lienzo. Técnicamente son espectaculares, y algunas contienen hasta 13 tintas distintas en degradado, lo que produce un efecto óptico impactante", explica Cecilio Rodríguez, director de la galería Gacma.

Otra pieza que contiene las esencias de la creatividad de Vasarely es, según Rodríguez, G-linn, serigrafía creada entre 1951 y 1956 "que mantiene el sabor de esos años y que se encuentra entre una obra de Juan Gris y una de las famosas guitarras de Picasso". Tampoco podía faltar en la exposición la figura de la zebra, reflejada en una serie de serigrafías. Zebra es el título de una obra de Vasarely de 1930 considerada como la primera obra mayor del artista y precursora del arte óptico.

Cursos de grabado

Curso de Grabado al aguafuerte con mordiente de Burdeos en La Coruña

http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/a-coruna/cursos-seminarios/a-coruna/eve-677152-grabado-aguafuerte-mordiente-burdeos.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “Doce + Uno”. Del 18 de octubre de 2011 al 13 de noviembre de 2011.

Galería Ármaga

Calle Alfonso V, número 6

24001- León (España)

Teléfono: 987 238787

Fax: 987 243335

Reseña: Gran exposición de artistas de renombre internacional. Doce + Uno es el título elegido este año para una muestra con obra gráfica de algunos de los pintores más importantes del siglo XX: Miquel Barceló, Antoni Clavé, Sam Francis, Damien Hirst, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Tapies, Miró, Murakami, Rauschenberg, Manuel Valdés, Antonio Saura. Barceló es un artista cuya inspiración deriva directamente de la naturaleza. El Mediterráneo y África son sus dos constantes referentes. Además de sus trabajos monumentales también es capaz de realizar grabados llenos de fuerza, en riguroso blanco y negro, como los que pueden verse aquí. Clavé es un clásico de la pintura española que utiliza técnicas diversas como el collage.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Toporgrafías”, de Roland Topor. Del 30 de septiembre de 2011 al 15 de noviembre de 2011

Edificio Botines de Gaudí de León

Plaza del Obispo Marcelo, 5
24002 León
987 29 25 00

Reseña: Toporgrafías es una exposición que muestra parte del inabarcable universo del genial artista francés Roland Topor (París 1938-1997). Quizá calificarlo como artista a secas sea en este caso un tanto reduccionista, puesto que Topor era ilustrador, dibujante, diseñador de carteles, novelista, grabador, autor de cómics, compositor de canciones, dramaturgo, actor ocasional, realizador de dibujos animados, caricaturista, escenógrafo y diseñador de vestuario, entre otras muchas actividades desarrolladas a lo largo de su existencia.

La muestra está organizada por la Obra Social de Caja España y Caja Duero, y es la primera exposición que se dedica a Roland Topor en nuestro país en décadas.

La increíble multiplicidad de Roland Topor como creador se ve representada en Toporgrafías gracias a un conjunto de piezas que recorren parte de su obra gráfica a través de una selección grabados, carteles, libros y revistas, figurines y piezas audiovisuales que ofrecen una visión coherente de un autor que siempre ha suscitado la admiración tanto del público en general como de los más grandes artistas de su época. No en vano, Federico Fellini, para quien realizó una serie de dibujos para la linterna mágica de su película Casanova, creía que Topor era “(...) el último representante de aquellos grandes ilustradores como Blake y Daumier, Doré y Carlo Chiostri, capaces de crear un universo completo descrito hasta el más mínimo detalle”.

Sorteo

Concurso para sortear 12 grabados del artista Roberto Matta entre la Comunidad Teatro NESCAFÉ

http://www.estoy.cl/segmentos/noticias/ver/concurso-para-sortear-12-grabados-del-artista-roberto-matta

Cursos de grabado

Talleres libres de dibujo y grabado en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar.

http://www.laotravoz.cl/archives/22678

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Antes que el mar, las olas de Silvana Paulon. Del 25 de octubre de 2011 al 19 de noviembre de 2011

Atica
Libertad 1240 PB "9"
C1012AAZ - Buenos Aires
Tel Fax: (54 11) 4813-3544/0076
aticagaleriadearte@fibertel.com.ar
http://www.arsomnibus.com.ar/web/galeria/atica

Reseña: uien con la gubia desbasta una plancha de linóleo o madera, está trabajando con una imagen que mira en un espejo imaginario, una imagen que recién verá en toda su magnitud cuando entintada la plancha e impresa en el papel, aparezca, en un rito casi mágico.
En el arte del grabado la multiplicación es parte del producto, como la técnica es parte de la imagen.

Silvina Paulón, artista grabadora, no es ajena a la hora de elegir la técnica adecuada para la imagen que desea plasmar.
El mundo de las formas está presente en cada dibujo en que comienza a gestarse el grabado.
Curvas, rectas, líneas, espacios, el negro y el blanco como un secreto ying-yang, son los protagonistas abstractos que devienen en figuras que una especie de azar convoca. Esas formas están trabajadas con la obsesión que solo una artista puede dedicar a pulir una curva, a encontrar su tensión exacta.

Sobre la mesa de trabajo de Silvina cuelga un paraguas desvencijado, es uno de los tantos modelos que la artista usa, el punto de partida de algunas de estas estampas, donde planos contundentes de negro se contraponen al blanco papel creando inquietantes espacios.
En estos trabajos que muestra, el protagonista principal es el agua, elemento cargado de símbolos.
Símbolos contenidos en formas que vienen de otra época, pequeños muñecos o juguetes como enigmáticos mensajeros.

Uno de los motivos preferidos del arte contemporáneo es el de la indagación en los procesos de la memoria, tanto la memoria colectiva, como la que reconstruye la trayectoria vital del propio artista.
¿Qué buscan esos buzos sumergidos en esa materia acuosa?
Esas construcciones que se derrumban ¿qué mensaje cifrado guardan?

Las estampas de Silvina Paulón son sensibles metáforas surgidas de un espejo imaginario que ella supo descifrar. Ahora están ahí y nos hablan en su lenguaje silencioso.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Los Desastres de la Guerra" de Francisco Goya. Del 23 de octubre de 2011 al 14 de noviembre de 2011.

Centro Cultural de Buitrago del Lozoya

Calle Tahona, 19

28730 Buitrago de Lozoya, Madrid

Reseña: Esta exposición está formado por 80 grabados firmados entre 1810 y 1815 por Francisco de Goya con el objetivo de representar los horrores vividos en España durante la Guerra de la Independencia.

Los desastres de la guerra de Francisco de Goya puede en el centro cultural del citado municipio en el siguiente horario: lunes, domingos y festivos de 10:00 a 14:00; miércoles y jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00; viernes y sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00; y martes cerrado, ha explicado el Ejecutivo regional en una nota.

Concurso de grabado

Concurso “Movistar Arte Joven 2011″

http://infokioscos.com.ar/10125/concurso-movistar-arte-joven-2011.html

Cursos de grabado

CURSO DE GRABADO CALCOGRÁFICO, 2 TÉCNICAS: AGUAFUERTE Y AGUATINTA, IMPARTIDO POR MARIA PUJOL.

http://www.maneranegra.com/cursos/199-curso-de-grabado-aguafuerte-y-aguatinta

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Hokusai: Retrospectiva”. Del 26 de agosto de 2011 al 31 de octubre de 2011.

Museo berlinés Martin Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin, Alemania
Telephone: +49 (0)30 254 86 0
Fax: +49 (0)30 254 86 107

Reseña: Cerca de 440 obras de este prolífico artista, en casi setenta años de actividad realizó decenas de millares de grabados y dibujos, en el que, por desgracia no están presentes sus conocidos y admirados grabados eróticos, que para muchos expertos representan gran parte de su obra mayor. Aun y así, la muestra es espectacular ya que según el comisario de la exposición, Seiji Nagata, se han traído estampas que nunca habían salido del Japón. Nagata ha dividido el recorrido de la muestra en un orden cronológico, lo que es convencional pero necesario ya que Hokusai trabajó con más de treinta nombres diferentes, entre ellos Kako, Taito, Sori, Manji…, que empleaba según el tema a tratar.

Tamaño convencionalismo se entiende si atendemos, además, al modo en que han quedado agrupados los temas. Por ejemplo, de las cuarenta y seis famosas estampas sobre el monte Fuji que Hokusai realizó en 1830 a la edad de setenta años, se muestran aquí veintiocho, entre ellas las celebérrimas La gran ola de Kanagawa, El Fuji en tiempo despejado o El pescador de Kajikazawa. Este período, fundamental en la obra de Hokusai, representa, además, una quiebra en el modo de concebir su propia obra, pues si bien no hay que olvidar que fueron precisamente estas estampas las que conmovieron a los artistas europeos, también es cierto que ellas están vistas con la perspectiva del arte occidental, gracias a los grabados holandeses que se encontraban por doquier en Japón por los contactos comerciales, en una suerte de juego de influencias mutuas que ha enriquecido el modo de concebir el hecho pictórico, ignorado unos modos de otros durante siglos. Hay, también, estampas que dan cuenta del modo japonés de usar la perspectiva. Por ejemplo, las famosas tomas a vuelo de pájaro, que le permite reflejar tanto la totalidad de un puerto japonés como de toda China, lo que sorprende todavía hoy al espectador occidental a pesar de estar acostumbrado al uso de esa perspectiva en películas, mangas y cómics de toda condición. Cosa que no sucede con las series basadas en el género fantástico; así, esa maravillosa Madame Oiwa , mitad espectro, mitad lámpara, y que sirve de ilustración a un famoso cuento tradicional japonés.

Apartado especial merecen los mangas por las expectativas a que han dado lugar. Hokusai no inventó el género, pero a él se debe una definición del manga reveladora: “Pintar una cosa sin finalidad”, lo que le diferencia de la concepción actual, apegada a la narratividad del cómic, refiriéndose a los pequeños dibujos que realizaba en libros con fines pedagógicos. Hokusai publicó quince de esos volúmenes a partir de 1814, los conocidos como Hokusai Manga, que fueron conocidos en Occidente en 1854 gracias al comodoro Matthew Perry, y un ordenador instalado en la sala permite al espectador hacerse una idea precisa del contenido de esos libros donde sólo empleaba tres colores, negro, gris y rosáceo, que tuvieron un éxito sin precedentes. Es curioso hacer constar, sobre todo si lo comparamos con Occidente, donde estos métodos tardaron mucho más tiempo en ser tomados en cuenta, que Hokusai, diez años antes de la realización de estos mangas, dibujaba grabados para libros con la intención de hacer subir sus ventas. Hay una novela china, Al borde del agua, publicada en noventa y un volúmenes, que conoció un éxito en las tiradas nunca otorgado a un libro en Japón durante treinta años.

Berlín, así, parece cerrar un ciclo abierto hace casi doscientos años con aquella exposición en París, donde los occidentales descubrieron las estampas ukiyo-e de los pintores japoneses y que tanta importancia tuvo entre los impresionistas. Aquella influencia mutua enriqueció a Occidente por el modo de utilizar los colores planos hasta el punto de que Van Gogh, en carta a su hermano Theo, llegó a decir de muchas de sus pinturas que no parecían japonesas, pero que son las obras más japonesas que había hecho, pero también propició la llegada de las nuevas técnicas de impresión a los puertos nipones, sobre todo a partir de 1868, y con ellas la fotografía: el arte ukiyo-e de estampar llegó en la práctica a desaparecer. Con esta muestra, además, a juzgar por el éxito de la misma, se demuestra que el poder de fascinación de Oriente nunca ha desaparecido, a pesar de la globalización, del imaginario occidental. Hokusai fue el artista japonés que más fascinó en aquella lejana retrospectiva parisina, a pesar de que no fue el único artista representado. Hay en él una cierta flexibilidad, una lírica no manifiesta a primera vista, que es grato al ojo occidental, que le entra fácilmente, sobre todo en estas estampas que le dieron fama, las llamadas “pinturas del mundo flotante”, y que permitían un coste más reducido que las pinturas tradicionales. Es probable que esa fascinación tenga mucho que ver, al igual que los interiores de las casas japonesas, con una cierta identificación que el hombre occidental estableció, y establece, entre estos grabados y la modernidad. Así, fascinación y asombro se dan la mano en una mezcla explosiva que no tiene en cuenta las diferencias reales.

¿Pero quién se resiste a contemplar la estampa de la ola con la barca en postura casi inverosímil y, en el centro, lejana, diminuta, la silueta del monte Fuji? Esta obra fascina en la misma categoría de Las Meninas.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Archipielagos. Una revisión gráfica" De Luis Gordillo. Del 30 de septiembre de 2011 al 8 de enero de 2012.

Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo
Pza. del Marqués, 2
33201 Gijón, Asturias
Teléfono: 98 534 69 21
Fax: 98 535 81 23

Reseña: Una muestra retrospectiva de su obra gráfica, que compuso durante los últimos 35 años en la "intimidad" de los talleres de impresión y "jugando como si fuera un niño". Se compone de unas 200 obras, algunas de ellas variaciones de un mismo diseño, "que juntas

adquieren otra dimensión plástica", y podrá verse a partir de hoy y hasta el 8 de enero próximo en el Palacio de Revillagigedo que gestiona la Obra Social y Cultural de Cajastur.

Son obras "únicas" que no han sido realizadas por encargo sino por la propia iniciativa creativa del autor que ha buscado en la complicidad creativa con los artesanos impresores nuevos espacios de libertad, según ha explicado Gordillo en una rueda de prensa previa a la inauguración.

Gordillo ha dicho que hoy al observar su obra gráfica "toda junta" colgada en las paredes de la sala, ha tenido la sensación de verla "por primera vez" porque "ha adquirido una nueva dimensión".

El pintor sevillano que mejor ha interpretado el arte pop en los años setenta ha valorado la obra en papel realizada con métodos de impresión al atribuirle la "misma importancia que cualquier otra" que ha realizado en otros soportes y técnicas artísticas.

"La obra sobre papel pareciera que exige menos responsabilidad pero en realidad lo que pasa es que da menos miedo al autor porque tiene mayor agilidad aunque es tan importante como cualquier otra", ha afirmado.

Gordillo ha asegurado haber pasado grandes momentos en los talleres de impresión donde ha compuesto su obra gráfica, en un estado de "libertad creadora" con los jefes de esos centros.

Muchas de esas obras son "como ensayos" logrados durante muchas horas de "búsqueda" de la imagen final a partir de un mismo diseño en la plancha y múltiples variaciones de colores.

"Cada obra es única, pero se trata de un juego entre el jefe de taller y yo en el que nos permitimos todas las libertades posibles, y el resultado es un trabajo que se hizo jugando como los niños", ha afirmado Gordillo.

Fernando Cordero, comisario de la exposición, ha considerado que "esta es una ocasión única" para ver "todo el trabajo" que hizo Gordillo en los últimos 35 años, y que se ha caracterizado por su "frescura y su permanente modernismo".

Cordero ha recordado que Gordillo ha empleado de manera artesanal técnicas de manipulación de la imagen "mucho antes" de que existieran los procedimientos digitales y los programas informáticos.

El grabado, la serigrafía, la litografía, y la manipulación de fotogramas, han sido las herramientas que utilizó Gordillo para conseguir un "uso conceptual" de la imagen.

"Gordillo utilizó una especie de fotoshop, mucho antes de que este programa existiera", ha añadido el comisario de la muestra.

Concurso de grabado

XIX edición de los Premios Nacionales de Grabado. MGEC

http://bellasartescuenca.blogspot.com/2011/10/xix-premios-nacionales-de-grabado.html

Cursos de grabado

Jornada de grabado en Puerto Rico

http://www.elnuevodia.com/jornadadegrabado-1102254.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica Miniprint, muestra de grabados en pequeño formato. Del 13 de octubre de 2011 al 13 de noviembre de 2011.

Centro Cultural Bernardino Rivadavia

Hall Central del CCBR

San Martín 1080

Rosario, Argentina

Reseña: Desde 1994, año del comienzo de Miniprint Rosario, una importante cantidad de participantes de numerosos países fueron enriqueciendo el contenido de la muestra, convirtiéndola en una vertiente significativa, tanto desde el punto de vista de las nuevas tecnologías en la materia como de la constante renovación y aporte a la construcción de la imagen expresiva individual y social del contexto en el que se produce.

En esta edición participarán 279 artistas de diversos países; entre ellos Argentina, Alemania, Australia, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Canadá, Corea, Colombia, Cuba, Chile, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Honduras, Hungría, Inglaterra, Italia, Irlanda, Japón, Marruecos, Polonia, Rumania, Serbia, Suecia, Ucrania y Uruguay.

La selección y premiación fue realizada por un jurado integrado por las profesoras Liliana Gastón y Roxana Celman, de las cátedras de grabado de la Escuela de Bellas Artes; el profesor Emilio Ghilioni, ex Secretario de Relaciones y Extensión Universitaria de la Facultad de Humanidades y Artes; y el aporte de dos destacados cultores de la gráfica de nuestro país: los artistas Marcelo Aguilar y Fernando Polito.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La cocina de Dalí”. Del 29 de septiembre de 2011 al 29 de noviembre de 2011.

Universidad de Cantabria
C/ Sevilla, 6

Santander

942 201 062

Reseña: Cerca de medio centenar de obras, entre aguafuertes, serigrafías y litografías, de algunos de los creadores más importantes del arte español, de Zóbel a Valdés, pasando por Saura, Chillida y Campano, configuran el paisaje gráfico de la nueva muestra de la Universidad de Cantabria. La exposición, con la que la UC reanuda la temporada, es la primera del programa de otoño y vuelve a vincular a la institución académica con el Museo del Grabado Español Contemporáneo, con sede en Marbella.

La selección realizada para la muestra en Santander, casi cincuenta pìezas de otros tantos artistas, continúa ese mismo espíritu. «No solo en lo que se refiere a autores y tendencias, sino también a la variedad de técnicas utilizadas, facilitando este otro nivel de lectura, referido a las posibilidades técnicas y de experimentación creativa que el grabado ofrece a los artistas plásticos».

Coincidente con el décimo aniversario del nacimiento de la Colección UC de Arte Gráfico, y prácticamente en estas mismas fechas, el Museo del Grabado acogerá en sus instalaciones la citada exposición 'Lecturas cruzadas'.

La directora del museo andaluz destaca cómo los vínculos entre ambas instituciones «se mantienen a lo largo del tiempo, teniendo como interés común la promoción del arte como valor superior de la cultura y el entendimiento entre los hombres». La exposición está prevista hasta el 12 noviembre en el Paraninfo de la Universidad de Cantabria.

El de Marbella es el único museo dedicado enteramente a la obra gráfica -el grabado es la técnica más popularmente conocida entre las referidas al mundo de la estampación-, aunque exhibe y conserva además obras realizadas en técnicas tan diversas como la litografía, la serigrafía, la xilografía, las técnicas aditivas o la estampa digital.

El museo cuenta con una colección de más de cuatro mil estampas inventariadas que se van ampliando gracias a las donaciones de artistas, particulares e instituciones y a los prestigiosos Premios Nacionales de Grabado que se celebran todos los años. Sus obras, de los más variados artistas, son linografías, litografías, aguafuertes, puntas secas, estarcidos. de los siglos XV al XXI. De ahí que el museo permite «entender la evolución de todas las técnicas y estilos a lo largo de la historia». Además de contar con obras de Miró, Dalí y Picasso en su colección permanente, se han organizado exposiciones temporales de estos artistas, trasladadas a museos de otras ciudades de Andalucía, Portugal o Buenos Aires, «haciendo que la colección permanezca viva y no simplemente archivada».

Concurso de grabado

Concurso Estatal de Grabado Férido Castillo 2011.

http://origin-impreso.milenio.com/node/9043304

Cursos de grabado

Taller de iniciación al grabado en el Macuf impartido por Isabel Pintado.

http://edu.coruna.es/index.php/portada/agenda_educativa/taller_de_iniciacion_al_grabado_en_el_macuf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Luzardo. Obra Gráfica". Del 18 de octubre de 2011 al 31 de octubre de 2011.

Centro Cultural BAM
Abasolo 846, Barrio Antiguo
Monterrey, N. L.

Reseña: Rocío Castelo, crítica y promotora de arte, comentó que la obra de Luzardo posee referentes animales y vegetales como en casi todo el arte oaxaqueño, pero este artista mezcla elementos contemporáneos de forma un tanto desconcertante y armoniosa a la vez.

Así podemos ver árboles que mezclan en sus ramas siluetas de automóviles, magueyes cuyo tallo es un poste para cables de electricidad o animales que vuelan junto a satélites de telecomunicaciones.

Castelo aseguró que se trata de uno de los mejores grabadores mexicanos, egresado de la carrera de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, pero también discípulo de Francisco Toledo en su taller de Oaxaca.

Debido a la gran aceptación y apoyo que siempre han tendido los artistas plásticos oaxaqueños entre el público y los coleccionistas regios, Luzardo decidió iniciar la itinerancia de esta muestra en la Sultana del Norte.

Claudia Tapia, también promotora de esta exposición, anunció que la obra gráfica de Luzardo estará a la venta y que el artista decidió donar el 50 por ciento de lo recaudado a beneficio del Centro Cultural BAM.

"El tiene en alta estima a la ciudad y cree que en la medida en que se apoye a la cultura se verá reestablecido el tejido social dañado por los recientes hechos de violencia", señaló.

Aseguró que los compradores les hará llegar desde Oaxaca un certificado de autenticidad de su obra.

Durante un recorrido para medios, Tapia comentó el significado de algunos grabados, entre ellos uno que forma parte de una serie que el empresario mexicano Carlos Slim mandó hacer como regalo para sus amigos y socios.

El grabado permite reproducir una obra determinado número de veces, por lo que cada pieza es firmada y numerada posteriormente por el autor, aspecto que le confiere un valor económico considerable, tal como si fuera una obra de arte original o única.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'La Tauromaquia', de Eduardo Naranjo. Del 17 de octubre de 2011 al 29 de octubre de 2011.

Centro Cultural Santa Marina

Calle Santa Marina S/n.

06300 Zafra, Badajoz
Teléfono:924.55.45.01

Reseña: La muestra fue inaugurada en el Centro Cultural Santa Marina el pasado lunes. Contó con la presencia de la alcaldesa de Zafra, Gloria Pons Fornelino y el vicepresidente del Comité Organizador, el veterinario Santiago Malpica Castañón.

El vicepresidente del Symposium del Toro de Lidia destacó la alta calidad de estos trabajos que pueden verse en dicha sala de exposiciones. Una muestra que refleja todos los tercios de la lidia con escenas del toreo antiguo y actual.

Eduardo Naranjo nació en Monesterio en 1944 y es uno de los artistas más reconocidos del panorama pictórico nacional. Medalla de Extremadura, imparte clases pictóricas tanto dentro como fuera de España. La muestra está compuesta por una serie de trabajos bajo la temática de la tauromaquia, pero además en la primera sala pueden verse los bocetos originales que dieron paso a esta colección.

El Comité Organizador del Symposiun del Toro de Lidia se había fijado en la obra de Eduardo Naranjo y en esta colección, además de los excepcionales grabados de inspiración lorquiana 'Llanto por Ignacio Sánchez Megías'.

La propuesta fue acogida por el Colegio Oficial de Veterinarios de Badajoz, quien en colaboración con este Comité Organizador adquirió un grabado de esa colección denominado 'El Picador', cuya fuerza e intensidad refleja como pocos el dramatismo y magnitud de la fiesta. Este grabado pues, servirá a Colegio y Symposium en adelante para identificar gráficamente sus respectivos actos además de sus logos.

La muestra puede de lunes a sábado desde las seis y media de la tarde hasta las nueve de la noche y el viernes y sábado además de once de la mañana a dos del mediodía, según manifestó el vicepresidente del Comité Organizador del X Symposium del Toro de Lidia.

Beca

Becas para la realización de proyectos artísticos del BBK y la Fundación Bilbao Arte.

http://www.aprendemas.com/Noticias/html/N9302_F21102011.html

Curso de grabado

Taller ‘Grabando con música’ en Marbella

http://marbella.es/prensa/index.php?option=com_content&view=article&id=13114:el-museo-del-grabado-propone-para-el-29-de-octubre-el-taller-grabando-con-musica&catid=72&Itemid=300198

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “El trazo mítico” de Lorenzo Homar. Del 20 de octubre de 2011 al 18 de noviembre de 2011.

Museo Francisco Oller de Bayamón

17 Maceo at Degetau St.

Bayamón, Puerto Rico

Teléfono:787.780.5411
Web Site:http://www.municipiodebayamon.com
Email:igbayamon@coqui.net

Reseña: Albergará más de 40 obras de arte gráfico de diversos periodos de la carrera de este prolífico artista que manejó la xilografía, el linóleo, la serigrafía y el grabado sobre metal, entre otros medios, y quien dirigió el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

La curadoría del proyecto fue compartida por Carmen G. Correa y José M. Correa Vigier quien además trabajó el montaje de piezas como “Desnudo” -que data del 1947-, “Hugo’s Mango Tree y el frágil flamboyán” o “Autorretrato en Ocean”, que permanecerán allí hasta el 18 de noviembre.

Ramón Luis Rivera, alcalde de Bayamón, resaltó la oportunidad de apreciar la obra creada por “uno de los artistas más importantes en el Puerto Rico del siglo XX y del que quedan muy pocas obras a disposición del mercado, lo que hace de esta exposición una oportunidad única para disfrutar sus trabajos”.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica 'Los caprichos' de Francisco de Goya. Del 20 de septiembre de 2011 al 11 de diciembre de 2011.

Centro Cultural CajaGranada Memoria de Andalucía
Avenida de la Ciencia, 2
18006 Granada
958 222 25

Reseña: La muestra fue presentada en rueda de prensa por el vicepresidente primero de CajaGranada, Luis González, el secretario general de la entidad financiera, José Antonio Montilla, el director de la Obra Social, José Manuel Moreno y la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa.

Según explicó Oropesa, 'Los Caprichos de Goya' pueden dividirse en dos partes claramente diferenciadas. Una primera, en la que el artista del XVIII critica desde la razón y una segunda, en la que critica desde el absurdo, creando "unos grabados fantásticos que le sirven para denunciar los abusos sociales".

Es, en esta ultima parte, donde se sirve de recursos de la caricatura italiana, las facciones de los protagonistas están exageradas y en algunos casos añade rasgos de animales a los rostros para resaltar los vicios y las torpezas humanas. Goya, que se sirvió de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta, apoyando la ejecución de bastantes grabados con el buril y, en ocasiones, con la punta seca, llegó a deformar exageradamente las fisonomías y los cuerpos.

La serie estuvo a la venta tan solo catorce días en una tienda de perfumes y licores de la calle del Desengaño de Madrid, muy cerca del domicilio del artista. Tras perder el poder Godoy y los ilustrados, la Inquisición podía tomar medidas contra Goya. Atemorizado el artista, retiró la serie tras haber vendido únicamente 27 ejemplares.

Fue en el año 1803, según la comisaria, cuando decide ofrecer las planchas y los 240 ejemplares disponibles al rey Carlos IV, con destino a la Real Calcografía, a cambio de una pensión vitalicia de doce mil reales anuales para su hijo Francisco Javier. Se sabe que la primera reimpresión se editó entre 1821 y 1836, sin que se conozca la fecha concreta. La última de las impresiones data del siglo XX y, en concreto, de 1937.

Beca

CONVOCATORIA PARA LA SOLICITUD DE TALLERES AVAM DESTINADOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 2012-2013

http://w3art.es/09-10/2011/10/convocatoria_para_la_solicitud_2.php

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Antológica de Damián de la Rosa”. Del 12 de octubre de 2011 al 2 de enero de 2012.

Centro de la Gráfica "El Obraje"

Juan de Montero 222
Zona Centro
CP 20000, Aguascalientes, México
Tels.: (449) 994 00 74

Fax (449) 910 20 10 ext. 4035
museosygalerias@yahoo.com.mx

Reseña: Damián de la Rosa es un artista autodidacta que ha incursionado en varias técnicas como el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura con gran aceptación por parte del público y la crítica especializada.

Este artista nació en Zacatecas y durante más de cuatro décadas ha participado en muestras como Reseñas de la Plástica Nuevoleonesa, exposiciones y subastas de la Cruz Roja Mexicana, en el Museo Metropolitano de Monterrey y en la Pinacoteca de Nuevo León, así como en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Su obra también ha sido objeto de exposiciones individuales y colectivas en estados como Guanajuato, Zacatecas, San Luis Potosí y Veracruz así como en Estados Unidos.

Un 50 por ciento de la muestra que presenta en "El Obraje" es de la colección particular del mismo Damián de la Rosa, y el resto de colecciones privadas como la de Roberto Hernández.

En esta antológica se muestra la faceta gráfica del artista zacatecano, avecindado en Monterrey, en donde explora diferentes técnicas de grabado como: litografías, aguafuerte, punta seca, mezzo tinta, y la técnica del transfer que hiciera famosa el artista pop Andy Warhol.

La exposición presenta piezas elaboradas bajo técnicas como grabado sobre piedra, grabado sobre linóleo, grabado metal, madera, mezzo tinta, agua fuerte y azúcar, combinadas con elementos como figuras humanas, seres fantásticos, animales y objetos cotidianos que se encargan de presentar una retrospectiva del quehacer artístico de Damián de la Rosa.