Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Once upon a time…" de Helena Losada. Del 1 de noviembre de 2012 al 4 de noviembre de 2012.

Affordable Art Fair Hampstead
Lower Fairground Site, East Heath Road

Hampstead – London

http://affordableartfair.com/hampstead

Reseña: Helena Losada participa en dicha feria de la mano de la Galería Brita Prinz Arte que le brinda la oportunidad de poder exponer en esta prestigiosa feria de arte internacional.
En ella se pueden ver desde las primeras obras de esta serie hasta las últimas creaciones recién salidas del estudio y que se ven por primera vez en público.
Érase una vez un mundo de leyenda, de fantasías y de mitos, una mezcla de lo real y lo ilusorio...
Helena Losada nos presenta esta vez una obra que avanza más allá del plano bidimensional que juega con la sombra intentando acercar al espectador al interior de la obra haciéndolo partícipe de ella.
La evocación a la niñez es uno de los principales motivos de esta serie, que apresura el recuerdo de esa infancia íntimamente ligada a cada ser.
La imagen digital y las técnicas clásicas del grabado se entremezclan y fusionan en la imágenes de Once upon a time...
La poética de los cuentos y las leyendas son la base, la alegoría de los estados del ser, ese lado de moraleja de cada fábula, de la vida misma.

Cursos de grabado

Curso de dibujo y grabado.

http://www.alcagi.org/alcagi_convocatoria_TALLERDIBUJOYGRABADO_nov2012.pdf

Concurso de grabado

XV Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense

http://www.brocense.com/documentos/2011/CBBAA2011.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Mercedes del Cura. Del 2 de noviembre de 2012 al 30 de noviembre de 2012.

Centro Sociocultural Alfonso XII (Fuencarral - El Pardo)
Calle Mira el río, 4
28048 Madrid
Teléfono: 913 762 060
Correo: ccelpardo@madrid.es
Horario: de lunes a viernes, de 9,30 a 21,30 horas. Sábados y domingos, de 10 a 20 horas.

Reseña: Grabados y pintura digital de la autora.

Exposición de grabad y obra gráfica

Exposición de obra gráfica ‘Chillida ilustrador’. Del 30 de octubre de 2012 al 9 de noviembre de 2012

Museo ABC

Calle Amaniel Nº 29 – 31

28015 – Madrid

T: +34 91 758 83 79

http://museo.abc.es/es/exposicion/163/Chillida,_Ilustrador

Reseña: Mostrará, entre otros, los logotipos realizados para la Kutxa (Caja de Ahorros de Guipúzcoa) o el Orfeón Donostiarra y la copia en facsímil del libro ‘Die Kunst und der Raum’ (una colaboración entre el filósofo alemán Martin Heidegger y el artista vasco). Muchos de sus logotipos y diseños realizados son hoy en día imágenes inconfundibles, como es el emblema creado para la Universidad del País Vasco, el grabado para los Juegos Olímpicos de Múnich o la serie de litografías dedicadas a la Cruz Roja.

Además se mostrarán diversos carteles creados para Euskaltzaindia, Balenciaga o la ciudad de Chicago. La exposición abordará diferentes aspectos relativos a su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador. Se mostrarán desde carteles realizados para diversos eventos, logotipos, libros de artista, tarjetas e invitaciones hasta etiquetas de vino, medallas, o portadas de libros. Chillida (San Sebastián, 1924-2002) ha pasado a la historia por su trabajo en la escultura y su dominio de los materiales y el espacio. Desde la Mención de Honor en la Trienal de Milán (1954), o el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia (1958). En 1987 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes y el premio Lorenzo il Magnifico de Florencia y en 1991 el Premio Imperial de Japón, entre otros importantes reconocimientos.

Cursos de grabado

CURSOS Y SEMINARIOS DE GRABADO a cargo de LILIANA ALEMAN & NUBIA OZZI

http://tallerdegrabadoyexperimentacion.blogspot.com.es/2012/10/taller-de-grabado-y-experimentacion_17.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica ´Guadalajara pintoresca. La ciudad que retrató Genaro Pérez Villaamil´. Del 25 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013.

Museo de Guadalajara, en las Salas del Duque del Palacio del Infantado

Plaza de los Caídos, s/n

19001 Guadalajara

Tel.: 949 213 301 / 949 227 446

Fax: 949 212 773

Reseña: Una exposición temática sobre la Guadalajara de mediados del siglo XIX a partir de los dibujos que realizara ese artista del Romanticismo y de otros ilustradores que situaron a la ciudad como un importante destino para el viajero ilustrado.
La exposición se encuentra en el Museo de Guadalajara, en las Salas del Duque del Palacio del Infantado, donde permanecerá hasta el 5 de enero de 2013, según ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa.
Ha sido organizada por el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, con la colaboración de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes-Museo de Guadalajara, del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, del Museo Lázaro Galdiano de Madrid, del IES Brianda de Mendoza y de la Diputación Provincial, así como de los particulares Jesús de la Peña, de Alcalá de Henares, y la Librería El Pasadizo, de Guadalajara.
Tal y como ha destacado el alcalde, el objetivo es ofrecer al público, desde perspectivas divulgativa y evocativa, la realidad urbana y la riqueza monumental de Guadalajara en las décadas centrales del siglo XIX, justo en los años en los que se abre un importante proceso de modernización y transformación material.
Se trata de una exposición fundamentalmente visual, con el máximo rigor, en la que se combinan obras originales propias del Ayuntamiento, con otras de importantes museos nacionales y de colecciones públicas y privadas, con paneles y reproducciones que informarán al visitante de cómo era la Guadalajara decimonónica.
El conjunto de dibujos y láminas que nutren la muestra presenta y da a conocer la estructura urbana y los principales monumentos de la ciudad; en especial, el Palacio del Infantado. Pero también, descubre al visitante parte del patrimonio monumental perdido a consecuencia de las acciones emprendidas desde aquel espíritu modernizador: la Puerta de Madrid, la iglesia de Santiago o el convento de San Bernardo, por ejemplo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica ‘Color  a la Gráfica Joven veracruzana’. Del 31 de octubre de 2012 al 1 de diciembre de 2012

Convento Betlemita, sede del Ivec

Canal s/n Esq. Zaragoza
Centro Histórico, C.P. 91700, Veracruz, Ver.
Teléfono:(229) 931 69 62

http://www.ivec.gob.mx

Reseña: Consta de una serie de 10 imágenes creadas por igual número de artistas y producidas con diferentes técnicas de reproducción gráfica: litografía, xilografía, grabado en metal y grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga. El proyecto busca, además, promover las capacidades técnicas de los participantes y fomentar la producción artística de los jóvenes

Las propuestas artísticas a color en litografía están a cargo de Edgar Cano, Nicolás Guzmán, Sr. González, Humberto Espino y Rodolfo Sousa, mientras que Lucía Prudencio, Uriel Marín y Daniel Berman eligieron la xilografía. Abel Zavala, en cambio, presenta un grabado en metal y litografía y Jimena Ramos, un grabado en madera con la técnica japonesa moku hanga.

La carpeta se produjo en los talleres Ceiba Gráfica, con la asesoría técnica de Daniel Barraza, Martín Vinaver, Chris Aslanian y Per Anderson. Las ediciones se distribuirán y difundirán en diferentes sedes del estado de Veracruz, del país y del extranjero.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica del Equipo Realidad.  Del 26 de octubre de 2012 al 27 de enero de 2013.

Sala Martínez Guerricabeitia. La Nau. Centre Cultural de la Universitat de València

Nau, 2
46003 Valencia
Tel.: 963 983 058

Horari: de dimarts a dissabte de 10 a 14 hores  i de 16 a 20 hores. Diumenge i festius de 10 a 14 hores.

Reseña: La exposición tiene como valor añadido la obra gráfica completa del Equipo Realidad, que recientemente ha sido  incorporada a la colección Martínez Guerricabeitia.

En la muestra pueden verse piezas correspondientes a las distintas series del Equipo Realidad, desde Hogar, dulce hogar a De antiguo y ropajes, pasando por los retratos de retratos o la de Hazañas bélicas.  Lacruz destaca un aspecto transversal de la obra de Ballester y Cardells como es el interés crítico por el universo femenino. "Ambos son", dice, "de los pintores adscritos al realismo crítico, los que con mayor interés (y prácticamente en solitario) acuden a esta fuente de inspiración" y abordan, en consecuencia, la denuncia del papel de la mujer en la sociedad de los sesenta. Como ejemplos, véanse en La Nau el tríptico 86 mises en traje de baño,  o Reina por un día (I y II).

Cursos de grabado

Curso de serigrafía intensivo de dos fines de semana en noviembre (10-11 y 24-25)

http://marianoduranteserigrafia.blogspot.com.es/

Concurso de grabado

I Certamen de Artes Visuales “Seniarte”

http://infoenpunto.com/not/7845/i_certamen_de_artes_visuales__ldquo_seniarte_rdquo_/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Obra Gráfica del Taller de Grabado". Del 2 de noviembre de 2012 al 5 de noviembre de 2012.

Centro Cultural de Artenara

Avda. Matías Vega, 1

35350 Artenara Tel. 928 66 61 17

cultura@artenara.es
info@artenara.es

Lunes a Viernes en horario de 16 a 20h.

Reseña: La exposición pertenece al Circuito Insular de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “La Divina Comedia, de Dante Alighieri” vista por Salvador Dalí. Del 18 de octubre de 2012 al 25 de noviembre de 2012.

Centro de Formación de la Cooperación Española

6a. avenida Norte. Antiguo Colegio de la Cía. de Jesús

Antigua, Guatemala.

Tel: 00(502) 7932-3838

antigua@aecid-cf.org.gt
www.aecid-cf.org.gt

Reseña: Esta muestra, a criterio del curador Federico Fernández, es una de las colecciones más importante de obra gráfica del artista español, uno de los máximos representantes del surrealismo. Esta también ha estado expuesta en España y Honduras.

“En las xilografías se puede apreciar a un Dalí auténtico, por eso las piezas han tenido tanta relevancia”, dijo Fernández durante la inauguración, el jueves último.

La técnica que utilizó el artista es complicada. Hay que hacer una plancha de resina para cada color, que luego al colocarlas una sobre otra y prensarlas quedan como una acuarela, explicó Fernández.

“La serie no ha tenido ninguna crítica negativa. Además, no es una obra oportunista ni traicionera. La colección es muy completa y creo que es una gran demostración de las técnicas renacentistas y del dominio de la acuarela y el dibujo del creador”, expresó el curador.

Beca

Becas para estudios artísticos master

http://www.eda.admin.ch/eda/es/home/reps/eur/vesp/embmad/grant.html.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “Mérida y su Pueblo”.  Del 30 de octubre de 2012 al 23 de noviembre de 2012.

Galería Fundación Rozas-Botrán

16 Calle 4-66, Zona 14 

Ciudad de Guatemala
Tels: (502) 2366-7064- (502) 2366-7123

Reseña: Exposición de obra gráfica, fotografía y objetos artísticos

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Goya: Caprichos y disparates". Del 30 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013.

Museo de Arte Abstracto Español Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Horario: De martes a viernes y festivos:11-14 h. y 16-18 h. Sábados: 11-14 h. y 16-20 h. Domingos: 11-14:30 h. Lunes: cerrado.

Reseña: Con 102 estampas, la exposición presenta las series completas de los Caprichos (80 grabados, 3ª edición de 1868) y de los Disparates (22 grabados, 18 de ellos de la sexta edición, de 1916, y 4 adicionales de la primera edición, de 1877), pertenecientes a la colección de obra gráfica del pintor de la Fundación Juan March.

Los Caprichos fue la primera colección de grabados preparada por Goya para ser vendida como conjunto. Probablemente su génesis fue lenta y ha de verse ligada a la crisis de su enfermedad desde 1792, que le hizo refugiarse en sí mismo y dar libertad al "capricho y a la invención". En estos grabados, la realidad queda atrapada en lo que tiene de más singular, de más incisivo, de más irracional, de más difícilmente reductible a razón o a arquetipo. El contenido de las estampas, tan singular, se consideró mordiente y peligroso en su tiempo. Debajo de estas generalizaciones abstractas, sus contemporáneos veían, seguramente con razón, acusaciones más concretas, doblemente sospechosas en los años en la que en la vecina Francia se vivían las conmociones de la Revolución.

Los Proverbios, Disparates o Sueños constituyen la serie de grabados más difícil de interpretar. Obra de la vejez del maestro, parece ser inmediatamente posterior a la Tauromaquia, de un ambiente espiritual próximo al de las Pinturas Negras y, como éstas, cabe fecharlas en torno a 1819-1823. Algunas pruebas llevan inscripciones autógrafas, según parece del mismo Goya, que las titulaba Disparates, lo que ha permitido generalizar esta denominación, adecuada a aquello que se suele presentar como extremadamente absurdo e irracional. Desde la atmósfera de cerrado pesimismo que vive el viejo Goya en los años de la restauración absolutista, parece evidente que una interpretación general de la serie ha de intentarse por la vía del tema clásico del absurdo de la existencia, de lo feroz de las fuerzas del mal, del reinado de la hipocresía o del fatal triunfo de la vejez, el dolor y la muerte sobre la vida humana.

Concurso de grabado

VII Premios Nacionales de Artesanía 2012

http://www.fundesarte.org/blog/2012/10/08/abierta-la-convocatoria-para-los-premios-nacionales-de-artesania-2012/

Curso de grabado

Curso gratuito de prevención de riesgos en el taller de grabado

http://www.circulobellasartes.com/socios_noticias.php?page=1&id=129

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Retrospectiva” de Ester spartaro. Del 29 de octubre de 2012 al 9 de noviembre de 2012.

Galería de Arte de la Legislatura

Deán Funes 94

5000 Córdoba, Argentina

Horario: lunes a viernes de 8 a 20 hs

Reseña: Los grabados de María Ester Spataro son creaciones de una larga trayectoria, que muestra un constante cambio, encaminándose hacia la abstracción. Necesidad de inscribir en la plancha de grabado sus propias experiencias. Quedan plasmadas en la retina formas, colores, que luego recrea con metamorfosis sobre diferentes materiales.

Un diálogo silencioso que expresa en diseños con tratamientos cromáticos, otorgando humildad en su experiencia.

 En sus pinturas ha tomado los paisajes urbanos y los bucólicos de Córdoba. Una oración silenciosa que se transforma en árboles de follajes cromáticos y exuberantes, montañas antiguas y la serranía en todo su esplendor. La pincelada rápida y fugaz es recuerdo de la paleta impresionista, con toques expresionistas.

 María Ester Spataro es Profesora Superior en Educación de Artes Plásticas y Lic. en Grabado egresada de la U.N.C. con una trayectoria de más de 30 años en la docencia secundaria y universitaria. Ha participado en numerosas exposiciones, salones y publicaciones en el país y el extranjero. Sus obras forman parte de diferentes colecciones en todo el mundo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Works on paper" de Joan Miró. Del 24 de octubre de 2012 al 8 de diciembre de 2012

Boisserée Gallery
Drususgasse 7-11
D-50667 Colonia, Alemania

Tel:+49-(0)221-2578519
Fax:+49-(0)221-2578550
galerie@boisseree.com

www.boisseree.com

Reseña: Una exposición con más de 120 obras de Joan Miró que abarcan un periodo de cinco décadas y que forman parte de una amplia colección de litografías y trabajos sobre papel del artista español. La muestra, presentada por primera vez al público el pasado verano en la Galería Municipal de Paderborn (oeste) en el Castillo Neuhaus, muestra estas obras escogidas de Miró (1893-1983) reunidas en los últimos años por Johannes Schilling y Thomas Weber.

La colección, a la venta en su totalidad y que incluye también libros para bibliófilos, "renuncia de forma consciente a los motivos principalmente llamativos y frecuentemente reproducidos de Miró y destaca más bien por los trabajos delicados, sensibles y de pequeño formato del artista", señala la galería de Colonia en un comunicado.

Así, forman parte de esta colección tres aguafuertes a color de la serie Feuilles éparses (1965), así como otros cinco de la serie Gaudí, consagrada a este arquitecto español.

Entre los trabajos sobre papel figuran dos delicadas acuarelas de pequeño formato de los años 60 y dos técnicas mixtas de los años 70.

La galería destaca también como "de especial atractivo" una obra sin título de 1957, en tinta china y cera, así como dos dibujos a pluma de 1951.

De las obras más tempranas de esta colección -todavía de la etapa surrealista del artista- figuran cinco grabados en blanco y negro de los años 1933 a 1938, así como otros aguafuertes de los años 40, del primer viaje de Miró a Nueva York.

Entre las "joyas" de esta exposición, que podrá verse hasta el próximo 8 de diciembre, figuran dos litografías en color de más de 2,30 metros de alto, que datan de 1975 y que por su limitada edición de tan solo 35 ejemplares prácticamente ya no se encuentran en el mercado.

"Igualmente impresionante", señalan los expositores, es el grabado al aguatinta en color Le bagnard et sa compagne, de 1,60 metros de ancho, así como el aguafuerte en color Danseuse créole, de tamaño sólo ligeramente menor, y Galathée.

Por otra parte, la muestra presenta entre los libros para bibliófilos la publicación Mavena, de 1950, con pétalos, briznas de hierba y brotes de helecho integradas en el papel y una litografía en color, así como una carpeta con 14 aguafuertes y 12 grabados al aguatinta, que lleva por título Héraclite d'Éphèse.

De los libros ilustrados de pequeño formato destacan por su especial belleza La bague d'aurore, de 1957, y el primer libro de Miró, de 1927, titulado Il était une petite pie.

Cursos de grabado

Master Class:El Grabado No-Tóxico: Barniz blando y Colatex

http://www.mariapujol.es/cat/cursos/cursos-i-tallers-cursos-i-tallers-manera-negra/master-class-grabado-no-toxico

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de PacOsorio. Del 18 de octubre de 2012 al 7 de noviembre de 2012.

"ENCREACIÓN" Rivas Vaciamadrid.

C/ Cuenca, 4 entrada C/ Pamplona

28523 Rivas-Vaciamadrid, Madrid

91 140 5851

www.encreacion.com

Horario: Lunes: 17h-20h (cerrado mañanas). Martes - Viernes: 10h-13.30 / 17h-20h Sábado: 11h-14h. Domingo: Cerrado

Reseña: Presenta parte de su obra gráfica realizada en los últimos años. Una variada muestra de técnicas de grabado, desde grabados en relieve a las  nuevas tendencias del grabado con fotopolímero.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “Impressions". Del 10 de octubre de 2012 al 2 de noviembre de 2012

Galeria d`Art VISIONS

Carrer Igualada 4, Baixos

08012 Barcelona

+34 607 055 900

info@bcn-visions.com

http://www.bcn-visions.com/es/impressions/

Reseña: IMPRESSIONS  presenta una exposición colectiva de grabado realizada por el conjunto de artistas que configuran el grupo.

Además de la obra expuesta, Maria Pujol, comisaria de la exposición, nos propone un “cadáver exquisito”, obra colectiva que se construye como a diálogo abierto capaz de dar un valor añadido a la imagen en una época de sobreproducción visual.

Artistas del Colectivo de obra grafica Impressions:
Alvar Calvet, Andrea Lucio, Cassandra Fernandez, Celia Lopez, Eulalia Naveira, Gerard de Brennel, Lluis Graus, Maria Jose Carrasco, Maria Pujol, Paqui Poza, Patricia Concina, Rosa Brugulat.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica de "el mejor fragmento" del taller de grabado La Taller. Del 16 de octubre de 2012 al 31 de octubre de 2012.

Casa de Cultura Clara Campoamor.
C/ Gernikako Arbola, 41

48902 Barakaldo, Vizcaya

Tlfno:94 418 04 60

ccclaracampoamor@barakaldo.org

Reseña: Esta muestra en muy especial par los usuarios de La Taller. Más que una exposición de obras al uso hemos decidido crear una muestra "site-specific", es decir, específicamente creada para el espacio del centro Clara Campoamor.

Para ello, cada participante ha elegido un pequeño fragmento del total de las todas las obras realizadas a lo largo de los dos últimos años.

Hemos vinculado la elección del fragmento a tres ejes temáticos: Margen izquierda-Clara Campoamor-Barakaldo

Beca

Residencia para un comisario extranjero en La Galerie en 2013
 

http://www.noisylesec.net/kiosque/_5077c36d67683.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “Más allá de la xilografía”. Del 25 de octubre de 2012 al 2 de diciembre de 2012

Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Av. República 475

Santiago Centro, Chile

Teléfono contacto: +562 689876

Email: therrera@ideograma.cl

De martes a domingo, de 10 h a 18 h.

Reseña: Junto con la creación del Club del Grabado del MSSA, este año 2012, el museo exhibirá durante el mes de octubre, una selección de obras del Clube de Gravura del Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo. La colección, actualmente curada por Cauê Alves, cuenta con 20 años de existencia y un acervo con obras de importantes artistas brasileros.En esta ocasión, la muestra reunirá 14 obras pertenecientes a este club, entre las que se cuentan obras de artistas consagrados como Cildo Meirelles, Carlito Carvalhosa, Rivane Neuenschwander y la dupla Detanico & Lain junto a las obras de los artistas chilenos Alfredo Jaar, Francisca Aninat, Patricio Bosich y el brasileño Marcelo Moscheta, correspondientes a la primera edición del club en nuestro país.
Un vínculo interesante que se empieza a gestar entre ambas instituciones con la finalidad de exhibir propuestas contemporáneas y experimentales en torno a la técnica del grabado. La curatoría de esta muestra estará a cargo de Cauê Alves y Alexia Tala.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica “Morelos: estampas de la Independencia”. Del 22 de octubre de 2012 al 26 de octubre de 2012

Palacio Municipal

Av. Madero norte s/n

Centro Huetamo
MICH. C.P. 61940 México

Reseña: Se trata de una serie de grabados del artista michoacano Mizraim, de quien alguna vez expresó sobre su trabajo el extinto maestro Alfredo Zalce que: “Mizraim Cárdenas es uno de los artistas plásticos michoacanos de mayor reconocimiento”, por eso el trabajo del joven pintor, grabador y amante de la naturaleza, toma de ella sólo lo que necesita.
Para cortar el listón inaugural de la exposición acudieron el síndico Juan Carlos Mederos, la regidora Magali García Carvajal y las historiadoras locales María Guadalupe Martínez y María de Jesús Salas Durán, quienes expresaron su beneplácito por la intensa labor que ha venido desempeñando la presidenta Santana Pineda en diversas manifestaciones de la cultura, que permiten que por fin salga del ostracismo este apartado territorio michoacano.
Para tal fin, la mañana del martes hicieron acto de presencia en la planta baja del Palacio Municipal el síndico Juan Carlos Mederos Sánchez y la regidora Magali García Carvajal.
Esta carpeta en exposición está integrada por 20 trabajos de 12 por 14 centímetros realizados por medio del grabado a buril, técnica utilizada desde el año 1600 hasta finales de 1800, principalmente para ilustrar libros y siendo su más reconocido representante José Guadalupe Posadas. El grabado a buril es una técnica compleja que requiere para su dominio más de diez años de trabajo y disciplina para adquirir maestría y oficio en su manejo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica de Eduardo Chillida. Del 26 de octubre de 2012 al 14 de diciembre de 2012.

Instituto Cervantes de Múnich

Alfons-Goppel-Str. 7
(ehem. Marstallplatz)
D-80539 München
Tlf: +49 (0)89 29 0718 0
Fax: +49 (0)89 29 32 17
info@cervantes-muenchen.de

http://munich.cervantes.es/FichasCultura/Ficha84097_25_1.htm

Reseña: La exposición, que constará de 21 grabados de diversos formatos y técnicas que presentan una faceta diferente del artista correspondiente a 1959 cuando realiza sus primeros grabados, 'Glissements des limites I y II' ('Deslizamientos de límites'), en el taller de la galería Maeght. A partir de ese momento, la obra gráfica se convierte en una disciplina que trabajará durante toda su vida. El libro 'Homenaje a Bach', pieza fundamental de la exposición, ilustra la relación de Eduardo Chillida con la música y la cultura germana.

Concurso de grabado

VII Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea “Juan Luis Vasallo” Cortes de Cádiz

http://www.premioscortesdecadiz.es/index-php/creacion-artistica/bases/

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "ESTAMPA 2012”. Del 26 de octubre de 2012 al 28 de octubre de 2012.

Matadero Madrid

Acreditación Prensa, VIP y Entrada General:
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid

Tlf: +34 91 544 77 27

Fax: +34 91 579 45 81

info@estampa.org

Horario de la feria: de 11:00h. a 21:00h.

Reseña: ESTAMPA celebra su vigésimo cumpleaños de cita ininterrumpida con expositores, coleccionistas y amantes del arte múltiple, convertida en la primera plataforma europea para la difusión y comercialización del arte múltiple contemporáneo.

ESTAMPA Arte Múltiple, es una feria de arte contemporáneo que centra su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado.

Se celebra en Madrid desde 1993 y es una referencia anual para galerías, editores e instituciones dedicadas a la colección, difusión y promoción de ediciones de arte contemporáneo.

Desde sus comienzos cuenta con la presidencia de honor de S. M. La Reina Doña Sofía y el apoyo del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Otras instituciones como la Fundación Pilar i Joan Miró, la Fundación Telefónica, la Casa de Velázquez, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo, la Fundación Fuendetodos Goya y la Fundación CIEC muestran sus actividades y proyectos en la feria. La Feria supone un escaparate de calidad donde los artistas consagrados han dado a conocer su trabajo y al mismo tiempo, una plataforma para el lanzamiento y la consolidación de nuevos valores.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “El factor grotesco”. Del 22 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013.

Museo Picasso Málaga

Palacio de Buenavista
C/ San Agustín, 8

29015 Málaga

(34) 902 44 33 77
info@museopicassomalaga.org
http://www2.museopicassomalaga.org/03_1frameset.htm

Horario De martes a jueves: de 10:00 h. a 20:00 h. Viernes y sábados: de 10:00 h. a 21:00 h. Domingos y festivos: de 10:00 h. a 20:00 h.

Reseña: A través de 270 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas de más de 70 autores de los cinco siglos últimos, la exposición “El factor grotesco”, comisariada por José Lebrero, que ha contado con el asesoramiento del profesor Luis Puelles, abierta en el Museo Picasso Málaga, aborda el significado y la evolución de esta categoría estética en un largo periodo del arte occidental, desde Leonardo da Vinci, y Brueghel el Viejo a Cindy Sherman, Franz West y Curro González. Con la introducción de unas pequeñas terracotas helénicas procedentes del Louvre.
Este conjunto tan diverso en cuanto a técnica y soportes comparten entre sí el elemento grotesco, identificado en la exposición como una mirada del artista o del escritor al mundo, mentalidad expresada de manera diferente a lo largo de los tiempos, pero muy en el alcance caricaturesco del hombre, en obras que provienen de instituciones públicas y privadas de Europa y América como la Real Colección de la Reina de Inglaterra; el Museo del Louvre; o el Museo del Prado que ha prestado una obra del Bosco y otra de Sánchez Cotán.
El comisario José Lebrero ha señalado que ‘es una exposición estructurada sobre todo en torno al retrato… o bien de personas o bien de retratos sociales que construyen esta genealogía…’; piezas de Paul Klee, Bacon y Max Beckmann. También de Louise Bourgeois, Otto Dix, James Ensor, Max Ernst, con el escritor Víctor Hugo. Un recorrido donde la diversidad se interrelaciona y dialoga de tiempos y de situaciones.
De tiempos. Del Renacimiento y el Siglo de Oro, a periodos posteriores. El inglés Hogarth del siglo XVIII y el francés Daumier del XIX. Pablo Picasso con Gutiérrez  Solana. En el recorrido, realizaciones de Roy Lichtenstein, de Kooning, Magritte, Man Ray… Goya, Dalí, Antonio Saura, Juan Muñoz, además del caricaturista Sancha, en una exposición donde la otra cara del hombre, y la de la sociedad, salen a la superficie con todas sus lacras, vistas desde la ironía a situaciones de puro esperpento.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica "María" de Gabriel Moreno. Del 26 de octubre de 2012 al 17 de noviembre de 2012.

A Cuadros

Augusto Figueroa, 41

28004 Madrid

Tel:+34 915219970

http://www.a-cuadros.com/artistas/artista/229

Reseña: Pintura y gráfica del artísta

Cursos de grabado

46 Curso iniciación técnica del grabado: El barniz blando y la Zieglerografía: técnicas de dibujo e impresión de texturas.

http://www.marbella.es/inicio/index.php/component/k2/item/16348-mgec-curso-de-grabado.html

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica de Marta González Esteban y Laura Gómez Avia. Del 19 de octubre de 2012 al 11 de noviembre de 2012.

Sansara

Carretera de Rotonda a Sant Carles, Km. 9,3

07840 Santa Eularia des Riu, Ibiza

Reseña: Las jóvenes artistas de Valladolid Marta González Esteban y Laura Gómez Avia han inaugurado una exposición de pintura, impresión digital y grabado

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “VII bienal de arte sobre papel de Riudebitlles”. Del 26 de octubre de 2012 al 28 de octubre de 2012.

Expuestas en las viviendas particulares del casco histórico del pueblo
08720 Vilafranca del Penedès
cultura@vilafranca.org
samigo@vilafranca.org

Reseña: Donada la tradició paperera de Sant Pere de Riudebitlles, la singularitat de la Biennal és el protagonisme que es dóna a les obres creades sobre suport de paper o que utilitzen el paper com a matèria primera. El certamen, més que consolidat, té un èxit de convocatòria tant a nivell nacional com internacional. EEUU, Àustria, Espanya, Bèlgica, França, Suïssa, Marroc, Catalunya, són alguns dels diferents països des d’on han arribat les obres presentades, 140 en total, de les quals 50 han sigut seleccionades pel jurant i que seran exposades i publicades en el catàleg de la VII Biennal d'Art Riudebitlles. Aquest certamen, de projecció internacional, pretén apropar l’art contemporani i la creativitat artística al municipi de Sant Pere de Riudebitlles, i que a la vegada, potencia el seu Barri Vell, antiga vila closa d’origen medieval. La Biennal compte amb un recorregut de sis edicions, on la qualitat de la participació ha anat evolucionant de manera important.

L'obra premiada, amb 2500€, ha sigut per “ El canvi” de Maria Martínez, ,l’obra “SWIFT” de Mª Teresa Gòmez i “ El llibre de la vida” d’Anna Talens, han obtingut els dos accèssits, premiats amb 600€, patrocinades per Cartonajes Penedés i Joan Romeu, S.L, “1985” d`Aura Gumà, “ Una plaza dentro de una libreta” de Maria Bravo,“ Llibre” d’Alyssa Cassey i “Embrionario” de Mariana Moranduzzo, han rebut les mencions especials d’honor.

El que també fa diferent la Biennal d'Art Riudebitlles és que l'exposició de les obres es fa a les entrades de les cases del Barri Vell i als Marquesos de Llió, edifici bastit al llarg de diverses èpoques, la corresponent als s. XIV-XV, és un magnífic exemple del gòtic civil català, i al Molí de Cal Ròmul, espai industrial on hi resta la maquinària original instal·lada entre el 1890 i 1937.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición con obra gráfica “El recuerdo y la memoria” de ADOS. Del 19 de octubre de 2012 al 25 de noviembre de 2012.

Centro Cultural Villa de Móstoles

Plaza de la Cultura, s/n.
28931 Móstoles, Madrid
Teléfonos: 91.664.75.99 91.664.76.24
Web: http://www.mostoles.com

Reseña: La muestra “El recuerdo y la memoria” nos presenta los trabajos de un grupo de artistas del colectivo ADOS. Todos ellos se expresan en diferentes disciplinas, tales como fotografía, escultura, instalación, grabado, música, etc., pero que en esta ocasión tienen como nexo común la temática, el recuerdo y la memoria.
El visitante podrá conocer las propuestas de reconocidos artistas: Alicia Hernanz, Jesús Hervás, Massur, Diego Canogar, María Verdugo Althöfer, Helena Losada, José Carlos Cabello, Marta G. Santa María, Jens Jaeger, Paz Vicente, M. E. Santiso, Oscar Hernández, Nils Hansenetal, Roberto Silvestrini, Pablo Casado, Mar Solís, Rodrigo de las Casas, Aldo Shiroma y Roberto Rosique. 

”Dos conceptos irremediablemente emparentados, que nos hacen únicos. Dos nociones muy cercanas, pero intangibles. Es esa sensación de no poder retenerlos lo que ha llevado al hombre a lo largo de la historia a sentir la necesidad de atraparlos, de aferrarlos a su existencia a través de imágenes, palabras…”, se puede leer en el tríptico de la muestra.  

”Ambos términos”, continúa, “nos permiten centrarnos en los criterios científicos, o dejar volar la imaginación y las sensaciones que nos producen, abstrayéndonos de cualquier etimología ya establecida. Así pues,¿cómo seremos capaces de interpretarlos?,¿mantendremos la impersonalidad de los meros conceptos, o los llevaremos al terreno personal removiendo pasado y sentimientos?”

Concursos de grabado

I Certamen de Arte “Imposible de etiquetar” para alumnos de Bellas Artes

http://www.xtrart.es/2012/10/17/i-certamen-de-arte-imposible-de-etiquetar/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=i-certamen-de-arte-imposible-de-etiquetar

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica “Nudes” de Cristina Moroño. Del 19 de octubre de 2012 al 9 de noviembre de 2012.

Galería de ARTE Rodrigo Juarranz

Calle Isilla 3 Planta Sótano.
09400 Aranda de Duero, Burgos

Teléfono: 947 51 30 35
Fax: 947 50 04 21
Móvil: 659 19 25 89

Horario: De Miércoles a Viernes de 18:30 a 21:30. Sábados de 12:30 a 14:30

Reseña: Una veintena de imágenes que hablan del paso del tiempo y de la mujer como metáfora de lo que acontece en el mundo actual. La muestra recoge una serie de obras recién llegadas de la última exposición de la artista en París.
La joven madrileña afincada desde hace años en Nueva York es una de las firmes apuestas de la galería desde sus inicios debido a su calidad y la novedad de su estilo. Su obra gráfica contiene una gran carga emocional, que consigue mediante la unión de elementos naturales y partes del cuerpo humano, que se funden en un todo. Las flores son una constante en sus creaciones, como símbolo poético del amor. La figura humana es sensual, atractiva, con desnudos cuidados hasta el extremo que realzan la belleza del cuerpo femenino.
La novedad de su obra se hace patente en los materiales utilizados: el metacrilato y la impresión digital. Por un lado el grabado sobre papel y por otro la impresión digital sobre metacrilato, ambas piezas se unen para conformar una obra única y cambiante en función de la proyección de la luz y la sombra creada en el fondo.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "Los desastres colaterales” de Demián Flores". Del 17 de octubre de 2012 al 2 de diciembre de 2012.

Museo de la Ciudad de México

Calle de Pino Suárez 30, Centro Histórico

06010 Cuauhtémoc, México

Teléfono: 5542 0671, 5542 0083, 5522 9936
Fax: 5542 0671, 5542 0083, 5522 9936

Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Reseña: Los ochenta grabados que Francisco de Goya realizó para la serie Los desastres de la guerra, más los 83 que realizó el artista oaxaqueño Demián Flores, integran la exposición Los desastres colaterales, que se inaugura el próximo miércoles 17 de octubre en el Museo de la Ciudad de México. La muestra, detalló el artista,  es una reinterpretación sobre el tema de la violencia y los horrores de la guerra, realizando una paráfrasis que se apoya en la iconografía prehispánica y contemporánea.
Sobre sus grabados, Demián Flores señaló que pueden funcionar como un espejo de nuestro tiempo, y aseguró que su inclinación por Goya nació al descubrir cómo sus grabados se parecen mucho a nuestra cotidianeidad. “No veo muy distantes las imágenes de Goya con lo que día con día nos bombardean la oralidad y los medios de comunicación. Así que me interesó saber cómo podría replantear estas escenas y plantear una discusión nacional”.
En su opinión, la serie Los desastres de la guerra de Goya contiene una visión contemporánea. “Goya nos sigue fascinando porque en sus grabados no podemos decir, con certeza, hasta dónde llega su mirada testimonial y cuándo comienza su imaginación”, pues Goya no sólo universalizó estos temas, sino que representó el heroísmo, la brutalidad, el hambre, la desesperación, la destrucción y sobre todo la muerte.
Y reconoció que sus 83 grabados son una especie de paráfrasis, realizadas a partir de este conjunto imprescindible para la historia del arte universal, un grito de dolor y rebeldía contra la violencia y la barbarie.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición de obra gráfica "VestiGio" de Sealtres/Javi Agulló. Del 20 de octubre de 2012 al 1 de noviembre de 2012.

"La Cajita del Arte de La Dominotería"
C/ Agustín Querol, 5

28014 Madrid

Tlf: 913661767

ladominoteriamf@gmail.com

http://lacajitadelartedeladominoteria.blogspot.com
www.ladominoteria.com  

Horario, lunes,martes,miércoles y viernes:10.00h a 14.00h y 16.30h a 20.30h
Jueves: 10.00h a 20.30h
Sábados: 10.30h a 14.00h y 16.30h a 20.30h

Concurso de grabado

III Certamen de Artes Plásticas Dijous Bo Inca 2012

https://dl.dropbox.com/u/51532843/Cultura/III%20Certamen%20arts%20pl%C3%A0stiques%20Dijous%20Bo%202012%20%28bases%29.pdf

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposiciones con obra gráfica “Síncresis” de Raúl Cruz. Del 19 de octubre de 2012 al 31 de octubre de 2012.

Palacio de Colomina

Almudín, 1

46003 Valencia
963 15 63 06

Fax 963 918 684
info@palaciodecolomina.com
http://www.palaciodecolomina.com

Horario: De lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00. Sábado de 09:00 a 14:00

Reseña: Exposición de pintura, grabado y otras cosas... realizada por Raúl Cruz.
Se trata de una miscelánea de propuestas en cuanto a estilos y técnicas, pintura, grabados y algunas otras técnicas que navegan entre la abstracción, en unos casos, y lo figurativo en otros... Todas ellas realizadas en los últimos años, desde el 2009.

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposiciones de obra gráfica 'XX años con la gráfica malagueña' y ‘Javier Vilató. Un malagueño en París’. Del 11 de octubre de 2012 al 31 de octubre de 2012.

El Palacio de los Colarte

C/ Diego Ponce, s/n.

29200 Antequera, Málaga

Teléfono: 952840561

Horario: lunes a viernes por las mañanas, de 10 a 14 h. Sábados y festivos, cerrado.

Reseña: La muestra de Javier Vilató Ruiz, considerado un artista de gran prestigio internacional cuyas obras han estado presentes en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo Reina Sofía, contará con una veintena de creaciones del que fuera sobrino de Picasso. La selección de grabados de Vilató que se exhiben en el palacete antequerano pertenece a la colección del Legado Vilató-Lascaux, integrado por 52 obras, donado al Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Por ello, en agradecimiento, una de las salas de este espacio museístico lleva el nombre del artista. Javier Vilató está considerado un gran dibujante y excelente grabador, agudo, preciso, tierno y rotundo a la vez. En 1946 fijó su residencia en París y a partir de entonces llevó a cabo la mayor parte de su trabajo gráfico, destacando tempranamente por su maestría técnica y por la agudeza del dibujo. Incluso ilustró libros con dibujos y grabados, entre otras actividades relacionadas con el mundo de la bibliofilia. Entre sus aguafuertes, litografías y buriles, sobresalen especialmente sus maneras negras.
Paralelamente, y en los mismos salones del Palacio de los Colarte de Antequera, se podrá contemplar la obra de 35 artistas malagueños a través de la muestra XX Años con la gráfica malagueña. Esta exposición gira en torno a códigos plásticos muy amplios, desde la figuración a la fantasía y los ismos, ofreciendo numerosos modos de creación a partir de la nómina de artistas, que incluye a Francisco Aguilar, Ricardo Alario, Ana Bellido, Christian Bozón, Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano, José María Córdoba, Enar Cruz, Fernando de la Rosa, José Antonio Diazdel, J. Doña, Madeleine Edberg, José Faria, Sebastián García Garrido, Charlotte Gordon, Salvador Haro, José Hernández, Jorge Lindell, Francisco Peinado, Dámaso Ruano y Paco Sanguino, entre otros. Semejante diversidad de lenguajes estéticos y técnicas enriquece, sin duda, esta muestra colectiva que llega de la mano del museo marbellí y que componen un total de 35 obras. Un museo que precisamente celebra ahora su 20 aniversario y que, desde hace más de una década, promueve la creación gráfica española.